当代艺术鉴赏
鉴赏现当代散文的艺术方法8篇
鉴赏现当代散文的艺术方法8篇第1篇示例：鉴赏现当代散文是一门独特而深奥的艺术，需要具备一定的审美眼光和文学素养。
现当代散文作为文学的一种体裁，在表现形式、审美情趣、社会关怀等方面都有着独特之处，因此在欣赏和评价现当代散文时，需要运用一系列艺术方法。
下面我们将结合具体实例，分享一些鉴赏现当代散文的艺术方法。
理解作者的写作背景和心境，是鉴赏现当代散文的重要方法之一。
现当代散文流派繁多，每位作家都有其独特的文学风格和生活经历。
莫言的作品常常融入了中国民间传说和历史文化，反映出对家园和故土的深情眷恋；而余华的作品则常常描写底层人民的苦难生活，表达对人性的独特关怀。
在欣赏现当代散文时，需要了解作者的生平经历、写作动机和文学取向，这样才能更深入地理解作品的内涵和意义。
把握作品的文学特点和艺术手法，也是鉴赏现当代散文的关键。
现当代散文具有较强的实时性和现实感，常常通过生动的细节描写和真实的情感表达，打动读者的心灵。
钱钟书的散文《围城》就通过对生活琐事的细腻描写和精妙比喻，展现出对传统文化和现代社会的独特思考和观察。
在鉴赏现当代散文时，需要注意作品的语言表达和情感表现，分析作者的文学手法和修辞技巧，以及作品所要传达的主题和情感。
理解作品的社会背景和时代特征，也是鉴赏现当代散文的重要环节。
现当代散文常常反映社会变革和人际关系的复杂性，表现出人类对生活、人性和社会的思考和感慨。
陈丹燕的散文《荆楚情深》就通过对湖北文化和历史的深入探讨，展现出对故乡和家园的热爱和向往。
在鉴赏现当代散文时，需要了解作品的社会背景和时代特征，分析作者对社会现实的态度和反应，揭示作品与时代的关系和主题的深层次内涵。
鉴赏现当代散文需要多方面的艺术方法和审美标准，在理解作者的写作背景和心境、把握作品的文学特点和艺术手法、理解作品的社会背景和时代特征等方面下功夫，才能够更好地领略作品的魅力和意义。
希望以上几点分享对您有所启发，帮助您更好地欣赏和体会现当代散文的艺术魅力。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
父亲艺术鉴赏
画中的人物形象刻画非常生动真 实，无论是面部的皱纹、皮肤的 黝黑，还是手部的细节，都展现 出了罗中立深厚的绘画技艺。这 种写实主义的画风也使得这幅画 具有了极高的真实感和代入感， 让观众仿佛置身于画中人物的生 活之中
从主题上来看，《父亲》揭示了 我国广大农民的生活状态和情感 世界，表达了作者对农民父亲的 深深敬意和怀念。这也使得这幅 画具有了深刻的社会现实意义， 反映了我国农村社会的生活状态 和农民的命运
在技巧方面，罗中立运用了丰富的油画语言来描绘父亲的形象。他巧 妙地运用颜色、笔触和光影等手法来表现人物的形态和情感。通过深 色和浅色的对比运用，突出了父亲的沧桑和疲惫；通过细腻的笔触和 光影效果，表现了父亲皮肤的质感和面部的皱纹；通过对手部细节的 描绘，展现了父亲手部的粗糙和劳累。这些技巧的应用使得这幅画具 有了极高的艺术价值和观赏价值
罗中立父亲艺术鉴赏
从艺术角度来看，《父亲》无疑是一幅非常成功的油画作品。它以其深刻的主 题、精湛的绘画技巧和极高的真实感，成为了中国当代艺术的代表作之一。它 也引领了我国80年代的油画创作潮流，对后来的艺术家们产生了深远的影响
总的来说，《父亲》是一幅非常出色的油画作品，它以一位农夫父亲的形象揭示 了我国农村社会的现实生活和农民的命运。同时，它也展现了罗中立深厚的绘画 技艺和敏锐的社会观察力，对于我国的油画创作和发展具有非常重要的意义
其次，《父亲》对中国当代艺 术产生了深远的影响。它以精 湛的绘画技巧和深刻的社会现 实意义成为了中国当代艺术的 代表作之一。它引领了80年代 的油画创作潮流，启发了许多 艺术家对于社会现实问题的思 考和关注。《父亲》也成为了 中国写实主义油画的代表作品 之一，对于后来的艺术家们产 生了深远的影响
最后，《父亲》成为了中国美 术馆的镇馆之宝之一。自1980 年以来，《父亲》一直是中国 美术馆的重要馆藏之一。它代 表了中国当代艺术的最高水平 之一，
鉴赏现当代散文的艺术方法6篇
鉴赏现当代散文的艺术方法6篇第1篇示例：鉴赏现当代散文的艺术方法了解背景和语境。
现当代散文的创作背景和语境多种多样，涵盖了社会、文化、政治、历史等方面的内容。
鉴赏现当代散文时，需要对作品所处的背景和语境有所了解，这样才能更好地理解作者的用意和表达。
一些现当代散文作品可能受到社会事件的影响，作者可能通过作品来表达对这些事件的看法和感受，了解这些背景和语境有助于读者更准确地把握作品的内涵。
关注作者的情感和态度。
现当代散文的一个重要特点是强调个人情感和态度的真实性和直接性。
在鉴赏现当代散文时，需要关注作者所表达的情感和态度，思考作者在作品中想要传达的信息和观点。
一些现当代散文作品可能表达了作者对生活、人生、情感的思考和感悟，读者需要通过作品来感受作者的情感和态度，从而更好地理解作品的意义。
审视语言和结构。
现当代散文在语言和结构上有着自己的特点，这是作者用来表达情感和思想的重要手段。
鉴赏现当代散文时，需要审视作品的语言运用和结构安排，分析作者是如何通过语言和结构来营造氛围、表达情感和传递思想的。
一些现当代散文作品可能采用了大量修辞手法和象征意象，通过对这些语言和结构的审视，读者可以更深入地理解作品的内涵和艺术手法。
进行跨文化比较和交流。
现当代散文的创作和传播已经跨越了国界和地域的限制，涌现出了大量具有跨文化特点的作品和作者。
鉴赏现当代散文时，可以进行跨文化比较和交流，通过比较不同国家和地区的现当代散文作品，了解不同文化背景下的艺术表达方式和审美取向，从而拓展自己的文学视野。
鉴赏现当代散文是一项具有挑战性和收获丰富的文学活动。
通过掌握一定的艺术方法，可以更好地理解和欣赏现当代散文作品，感受其中蕴含的情感和思想，领略其中的艺术魅力。
希望文学爱好者们能够以开放的心态走进现当代散文的世界，发现其中的美好与意义。
第2篇示例：鉴赏现当代散文的艺术方法要全面了解散文作品的背景和文学特点。
现当代散文作品往往反映着当下社会的热点问题和人们的内心体验，具有鲜明的时代特征。
现代雕塑艺术鉴赏
现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。
通过雕塑所表达的情感和思想，以及艺术家对材料和形式的创新运用，现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。
本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。
一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。
与传统的雕塑艺术相比，现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。
传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主，而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用，如钢铁、塑料、玻璃等。
艺术家们通过对材料的创新运用，使得雕塑作品更具现代感和时代性。
此外，现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。
艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式，而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。
这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。
二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式，更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。
艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考，通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。
现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化，既有关于人性、社会、环境等问题的思考，也有对美的追求和表达的情感。
通过雕塑作品，艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许，使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中，思考人类与世界的关系。
三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏，观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。
在欣赏现代雕塑作品时，观众需要摆脱传统审美观念的束缚，接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。
观众可以通过感知材料的质感与颜色，感受作品所传递的情感与思想，从而与作品产生共鸣。
此外，观众还可以从不同角度和距离来观察作品，以便更好地感知作品的细节和整体效果。
在现代雕塑艺术的鉴赏过程中，独立思考和开放的态度也非常重要。
观众可以从多个角度来解读作品，根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。
大学艺术教案：创作和鉴赏当代艺术作品
大学艺术教案：创作和鉴赏当代艺术作品引言当代艺术作为一种独特而多变的艺术形式，已经成为艺术教育不可或缺的一部分。
在大学艺术教育中，创作和鉴赏当代艺术作品是一个重要的课程内容。
通过这门课程，学生可以了解和探索当代艺术的发展趋势、理念和技巧，提高自己的艺术创作和鉴赏能力。
本文将详细探讨大学艺术教案中创作和鉴赏当代艺术作品的重要性、教学方法和案例分析。
创作和鉴赏当代艺术作品的重要性了解当代艺术的发展趋势和理念创作和鉴赏当代艺术作品可以帮助学生了解当代艺术的发展趋势和理念。
当代艺术是一个多元化的概念，包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等形式。
通过创作和鉴赏当代艺术作品，学生可以了解到当代艺术家们对于艺术的新思考和创新实践。
他们可以体验到当代艺术的多样性和包容性，拓宽自己的审美视野。
提高艺术创作和表达能力创作和鉴赏当代艺术作品可以帮助学生提高艺术创作和表达能力。
在创作当代艺术作品的过程中，学生需要打破传统的艺术观念和技法，寻求新的艺术表达方式。
同时，他们还需要表达自己对当代社会、文化和生活的思考和感受。
通过创作和鉴赏当代艺术作品，学生可以培养自己的创造力、思辨能力和表达能力。
增强审美鉴赏和批评能力创作和鉴赏当代艺术作品可以帮助学生增强审美鉴赏和批评能力。
当代艺术作为一种新的艺术形式，常常具有较高的艺术品质和复杂的内涵。
学生需要通过丰富的艺术鉴赏训练，培养自己对艺术品的敏感性和深度理解能力。
同时，他们还需要学会对艺术作品进行客观而全面的批评，提高自己的艺术评论能力。
创作和鉴赏当代艺术作品的教学方法结合理论与实践创作和鉴赏当代艺术作品的教学应该结合理论与实践。
通过艺术理论和历史的介绍，学生可以了解到当代艺术的发展背景和核心概念。
同时，他们还需要通过实践创作和鉴赏，将理论知识应用到实际情境中。
教师可以组织实践性的艺术活动，例如美术创作、画廊参观和艺术展览等，让学生亲身体验当代艺术的魅力。
合作与分享创作和鉴赏当代艺术作品的教学应该注重合作与分享。
现代设计艺术作品鉴赏
现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分，它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言，吸引着众多观众的目光。
现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。
一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式，它与传统艺术有着明显的差异。
传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点，而设计艺术更注重实用性和功能性。
现代设计艺术作品借助科技的进步，以创造性的方式满足人们对功能和美的追求，使艺术与生活更加紧密地结合在一起。
现代设计艺术作品具有以下几个显著特点：1. 创新性：现代设计艺术作品注重创新，不断追求新颖的设计理念和表现形式。
艺术家通过独特的创意和独到的见解，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。
2. 多元性：现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格，如抽象主义、后现代主义、未来主义等。
这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
3. 可塑性：现代设计艺术作品不仅限于平面设计，还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。
艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料，以达到最佳的艺术效果。
4. 互动性：现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。
观众不再是被动的接受者，而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。
二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察：欣赏现代设计艺术作品时，首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。
观察作品的细节和整体效果，体会艺术家的构思和表达方式。
2. 理解：理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。
通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念，可以更好地理解作品的内涵和意义。
3. 对比：将不同的现代设计艺术作品进行对比分析，可以发现它们之间的共同点和差异。
通过对比分析，可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。
4. 体验：现代设计艺术作品强调观众的体验和互动，因此在鉴赏作品时，应尽可能地参与其中。
鉴赏现当代散文的艺术方法
鉴赏现当代散文的艺术方法现代散文是一种富有个性特色的文体，其鉴赏方法需要结合文学的审美理念和现代社会的文化背景，通过对作品的语言、结构、意境等方面的审美分析，去探究现代散文的艺术方法。
一、审美方法1. 语言的审美现代散文在语言运用上追求真实、朴素、生活化的特点，更注重情感的表达和内心的体验。
在审美时，需要关注作者的词汇选择、句式结构、语言风格等方面，分析作者的用词精准度、语言的音韵美、意象的新颖性等，从中感受语言的魅力和审美的享受。
2. 结构的审美现代散文的结构追求简洁、通透、自由的特点，其篇章结构多样，大胆运用碎片化的叙述方式，富有跳跃性和联想性。
在鉴赏中，可以从结构的紧凑程度、结构的变化和转折、节奏的韵律感等方面去感受作品结构的美感，体验作者的构思和安排。
3. 意境的审美现代散文以现实生活为题材，以情感体验为内核，追求真实、震撼人心的意境。
在鉴赏中，可以理解作者内心的情感，感受作品所营造的意境氛围，从中领略作品情感的深刻与内涵，体验审美的愉悦和感动。
4. 思想的审美现代散文对于现实生活和人生命运的深刻关怀和反思，追求传递思想的力量，引发读者的共鸣和共情。
在鉴赏中，可以从作品的情感表达、思想深度、精神品格等方面体味作品所包含的思想内涵，领会作品的思想和情感碰撞所带来的心灵震撼。
二、文学批评方法1. 形式主义批评形式主义批评强调对文学形式的审美分析，重视作品的语言、结构和意象等方面的艺术表现。
在鉴赏现代散文时，可以运用形式主义批评方法去分析作品的语言特色、结构形式以及意象和符号的运用，体味作品所展现出的审美意义和文学艺术价值。
2. 结构主义批评结构主义批评关注文学作品的语言结构和符号系统，强调对作品内在结构关系的分析和解读。
在鉴赏中，可以运用结构主义批评方法去解读作品的结构特点和符号的潜在含义，探索作品所呈现出的深层意义和文本之间的关联性。
3. 传统美学批评传统美学批评重视文学作品的审美标准和审美体验，注重作品的情感表达和思想内涵。
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当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。
如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。
有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。
诸如等等，这里不详述。
众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。
即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。
关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。
就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。
至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。
艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。
事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。
“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特
贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。
”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不
仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。
如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。
艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。
两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。
理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步
在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同
根同源，至少我们分类了他们。
原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。
以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。
但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。
审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。
社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。
不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。
冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。
肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。
我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍
超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。
再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33‟…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。
当然现在我回去想，还是很崇敬杜尚，是他直接把艺术打开了，引向一个unlimited的领域，以致现在好多当代艺术事件竟都进入了法学教授们争辩的范畴，当然这是后话。
我太喜欢，尊敬他，是因为他是第一人，而且有一颗够执着和平和的心。
我很同意《杜尚访谈录》作者王瑞芸的观点，她说杜尚其后，艺术家们模仿居多，但从从艺的心态上看（艺术自由带来的艺术家本身的平和气质），很少再有人能超越杜尚。
（大意）杜尚打开了门以后，到今天，人人都可以是艺术家，艺术变成了观念的表达。
变成了哲学社会学的附属品，唯独缺了美。
其实我最喜欢的画是陈可之的《历史》；《历史》是年近十八岁刚上大学二年级的陈可之创作的油画巨作，他描绘的是前国家主席刘少奇得以平反昭雪，一名少女默默认真的擦拭他的画像，准备重新悬挂的真实事件。
其画风含蓄严谨、情感真挚感人、技艺考究踏实，不以浮华夸人。
从他这幅作品中，可以看到油画艺术中趋向成熟的现实主义、古典主义和现代艺术思想的融合，体现了历史、自然和哲理于一体的丰富而深邃的艺术世界，在艺术上形成了自己独树一帜的风格。
当然，伤痕美术史那种反思历史、关注人本的独立人文精神也使这幅作品具备了永恒不变的艺术魅力。
除了树立正确的价值观，艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观，更加积极向上的生活态度。
这体现在生活的方方面面。
“艺术来源于生活，高于生活。
”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实，再经过艺术家们的合理加工，适度夸张，给人以一种宽慰和理解，如同我们找到了一位知音。
仔细回想我们平日里所钟爱的音乐，电影，或是图画，无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉，帮我们抚平伤痛，让我们笑对生活。
而这一切，都需要我们提高艺术欣赏的能力，水平越高，你就会有更多的发现，从而更幸福地生活。
其实，学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。
“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。
”譬如，我相信很多大学生和我一样，觉得大学中的人际关系不好处理。
其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛，一个积极的审美观念。
对于你所讨厌的人，或是看不惯你的人，尝试运用积极的审美态度。
每一个人身上都有其独特的闪光点，学会了审美，学会了欣赏，发现别人的闪光点就不那么困难，人际关系定能有所改善。
用审美和欣赏的观点看待事物，生活中的细节将不再会成为你的羁绊。
这就做到了艺术教育的学以致用。
从国家教育的宏观角度来说，艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体，美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。
从个人发展的微观角度来说，艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识，而且提高了我们审美的档次和水平。
推而广之，它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观，让我们拥有更加积极的生活学习态度，更好地处理细节与矛盾。
综上所述，艺术鉴赏课对我们当代大学生不可或缺。
”。