浅析扎哈的设计理念.
浅析扎哈·哈迪德的建筑设计理念
园林与建筑浅析扎哈-哈迪德的建筑设计理念□郭贝蒋晖摘要:扎哈•哈迪德（以下简称"扎哈”）所处的建筑时代主要为后现代建筑时期，这一时期，建筑师和理论家不断批判以往的建筑思想，许多新的建筑风格和元素相继诞生。
扎哈作为一位杰出的现代建筑师，在其整个建筑设计生涯中不断成长和创新，逐渐形成独特的设计语言体系，留下了许多引人深思的建筑作品。
该文介绍了扎哈建筑设计理念的形成，并从建筑构造和建筑空间两方面分析其建筑设计理念。
关键词:扎哈•哈迪德设计理念建筑构造建筑空间一、扎哈设计理念的形成1家庭教育和文化对扎哈思想的影响扎哈的建筑设计理念在一定程度上受到其家庭教育和社会文化等因素的影响。
开明的家庭教育氛围使扎哈形成了追求自由、平等的世界观、人生观和价值观，这对她往后追求自由、自信、独特的建筑设计风格有所影响。
同时，扎哈从小在英国接受教育，接触到不同的文化背景和哲学思想。
20世纪六七十年代正是西方社会文化和思想的转型期，反传统思想的思潮逐渐显露。
这种文化转型正与扎哈的思想不谋而合。
扎哈的设计理念本就是希望打破固有的建筑形式，实现新的现代建筑的突破，文化的转型进一步激发了她敢于突破创新的决心。
2.专业学习对扎哈设计理念的影响扎哈学习建筑主要从在贝鲁特攻读数学系开始。
她早期的许多建筑运用了几何结构，形状构造看似夸张、没有规律，实则是经过严谨的理性思考和逻辑分析形成的。
在进行设计时，扎哈会分析场景，并将环境中的影响因素作为数据，以这些作为参数，通过软件程序编写相应算法，再由计算机生成可能的方案，从中选择较为合适的方案。
学习数学让扎哈形成了严谨的理性思维，并将其运用于之后的建筑设计。
扎哈开始专业、系统地学习建筑是在伦敦的建筑联盟学院和大都会建筑事务所。
在建筑联盟学院学习期间，扎哈接触到22世纪初俄国的构成主义思想和表现手法，这奠定了她的建筑设计理念基础。
当时正值建筑联盟学院发展的黄金时期，学院里的多位师生如库克、屈米等人敢于做全新的现代主义者，希望通过新视角描述建筑。
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用
立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用一、概述在当代建筑设计领域，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）被公认为是最具影响力和创新性的建筑师之一。
她的建筑作品以其独特的立体构成和艺术感染力而闻名于世。
本文将探讨立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用，分析其设计理念和实践应用。
二、扎哈·哈迪德的建筑风格与立体构成1. 扎哈·哈迪德的建筑风格扎哈·哈迪德的建筑风格被描述为流畅、宏伟且富有活力。
她的设计理念兼收并蓄了现代主义、数字化建筑和未来主义等元素，体现了对空间、光线和材料的极致追求。
2. 立体构成在扎哈·哈迪德建筑作品中的应用立体构成是扎哈·哈迪德建筑作品的标志性特征之一。
她擅长运用曲线、弧形和不规则形状来创造出独特的空间感和视觉效果，将建筑物打造成为立体的、动态的艺术作品。
三、扎哈·哈迪德典型建筑案例解析1. 国家俄罗斯国家计算机教育与科学研究中心这座建筑拥有流畅的曲线、起伏的屋顶和独特的体块分布，呈现出立体构成的鲜明特色。
内部空间以流畅的曲线和弧形结构为主导，营造出开放、动感的氛围。
2. 阿布扎比海洋博物馆这个项目采用了扎哈·哈迪德招牌式的曲线设计，外部建筑轮廓如同一艘巨大的飘浮船只，而内部空间则以流畅、动感的曲线构成为主，呈现出立体感极强的视觉效果。
3. 伦敦奥林匹克水上运动中心该建筑采用了大量的曲线构造，形成了多层次、多角度的立体效果。
立体构成的设计使得整个建筑在空间感和视觉效果上都极具创新和吸引力。
四、立体构成的设计原则与应用1. 曲线构造扎哈·哈迪德建筑作品的立体构成设计中，曲线构造是最为常见和重要的设计元素。
通过曲线的应用，建筑体量得以流畅连接，形成立体的空间结构。
2. 不规则形状在扎哈·哈迪德的作品中，不规则形状被广泛运用，使得建筑物呈现出动态、富有活力的外观。
这种多变的形状设计为建筑增添了独特的美感和氛围。
扎哈·哈迪德建筑艺术
扎哈·哈迪德的建筑艺术摘要：建筑是凝固的艺术。
在建筑领域中，扎哈·哈迪德做为这个时代第一个获得普利兹克建筑奖女性获得者，每个城市都以能有一座扎哈设计的建筑为荣。
一直以“打破传统建筑”为目标的扎哈，她创造了许多让世人惊叹的建筑，让我们一起来了解来自世界各地属于扎哈的建筑艺术。
关键字：流线建筑艺术设计理念一、扎哈部分作品分析㈠部分作品分析之扎哈·哈迪德建筑事务所首先是扎哈的建筑事务所，做为她平常工作的地方，她是怎么去设计的呢？这是一个波浪形的的方案，她的设计灵感来源于尼罗河的自然地形。
她希望保证开罗展览城的所有公共空间和形式构成都与埃及的地形相协调。
她说：“沿着这个地区的大河，特别是尼罗河，它们的水流和土地形成一种壮观的景色。
对于展览城的设计，我们努力要求城市建筑的背景反映这种流动的特性。
”而扎哈·哈迪德做到了，这个事务所就像尼罗河的水纹一样，充满着灵动的曲线，从高空向下鸟瞰，整个建筑像水一样在流动，做为旁观者，只能用惊艳来形容这座建筑。
艺术源于创新，扎哈没有墨守成规，她勇于打破传统，运用独特的角度去思考问题，这种精神是值得我们每个人去学习的。
尼罗河地形扎哈·哈迪德事务所㈡部分作品分析之北京银河SOHO扎哈·哈迪德在中国有4个建筑作品，它们各种成为了当地的风景线之一，而北京银河SOHO是我最喜欢的建筑。
这个设计给北京天际线带来了巨大的冲击。
它的流线型、参数化给人耳目一新的感觉，这座建筑不仅在外形优美，更创造了流动和有机的内部空间，打破了北京东二环传统的建筑格局。
虽然与周围建筑环境格格不入，让人们对它的褒贬不一，但这不妨碍它成为北京的地标性建筑之一。
银河SOHO建筑外形灵感来源于中国的传统梯田，外表皮像梯田一样层层叠加，让这座建筑颇具中国风土气息；建筑组成的灵感来源于中国的传统的院落，建筑之间通过中间庭院有机的连接，就像一个大型的四合院，保证了采光和通风。
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位享誉世界的建筑师和设计师，她以其大胆、前卫的设计理念而闻名于世。
她的设计理念可以概括为以下几个关键词：挑战、流线、变形和动态。
首先，哈迪德的设计理念是挑战传统的建筑概念和形式。
她认为传统建筑的形式和结构已经过时，需要通过创新和突破来提供更好的建筑解决方案。
她的设计作品常常突破常规，用非凡的想象力和创造力创造出独特的建筑形式。
其次，哈迪德的设计注重流线和流动性。
她认为建筑应该与周围的环境和空间相融合，并且能够自然地引导人们的视线和运动。
她的建筑作品常常具有流线型的外观和动态的形态，使人们感受到一种流动的感觉。
再次，哈迪德的设计理念强调变形和灵活性。
她认为建筑应该能够适应不同的环境和使用需求，而不是僵化地固定在一个形式和功能上。
她的建筑作品常常具有可变形的特性，可以根据不同的需求和条件进行调整和变化。
最后，哈迪德的设计具有强烈的动态感。
她的建筑作品常常给人一种运动和活力的感觉，仿佛是在不断地变化和运动中。
她的设计通过运用曲线、斜线和不规则形状等元素，创造出一种动态而富有节奏感的建筑形式。
总的来说，扎哈·哈迪德的设计理念以挑战、流线、变形和动态为核心。
她的设计作品独特而大胆，用前卫的形式和创新的
思维方式重新定义了建筑的边界和可能性。
她的设计理念不仅影响了建筑界的发展，也对其他设计领域产生了深远的影响。
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2. 哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3. 哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1. 广州歌剧院2. 辛辛那提当代艺术中心3. 银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAssociation)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（EliaZenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
2.主要作品：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, （3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar( 1985 )，札幌的Moonsoon餐馆( 1990 )（2）由Sawaya and Moroni制造的Z－游戏( 2002 ) 和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alessi的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆( 1995 )，意大利罗马美蒂奇（Villa Medici）安装网（installation Meshworks，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭( 2000 )，以及西班牙巴塞罗那的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。
扎哈设计思想及理念
扎哈设计思想及理念扎哈设计思想及理念扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是20世纪最具影响力的建筑师之一，她的设计思想和理念对当代建筑领域产生了深远影响。
一、流线型的动态空间扎哈·哈迪德的建筑作品通常呈现出一种流线型的动态感，它们的外观线条流畅，形成了一种连续的空间流动。
这与传统建筑的刚性形式形成了鲜明的对比。
她借鉴了现代流体力学的原理，将其引入建筑设计中，创造出了一种独特的空间体验。
这种动态的设计理念使建筑与周围环境产生了有机的融合，同时也为人们提供了不同于传统建筑的感官体验。
二、结构的表达和创新在扎哈·哈迪德的设计中，结构成为了建筑的重要表达元素之一。
她注重通过建筑的结构形式来传达其设计意图，使其成为建筑艺术的一部分。
同时，她也对传统结构进行了创新，挑战了传统建筑的限制。
她运用了先进的数字技术和计算机模拟，创造出了一系列独特的结构形式，使建筑具有了更高的抗震性和可持续性。
三、与自然环境的融合扎哈·哈迪德的设计理念中强调了建筑与自然环境的融合。
她认为建筑应该与周围的自然环境和谐相处，而不应该成为一种对立的存在。
她的建筑作品通常具有流线型的外观和曲线形的结构，这种形式与自然界中的山水相似，使建筑与周围的自然环境相互呼应。
同时，她还注重利用自然光线和通风来提供舒适的室内环境，使人们能够与自然保持联系。
四、充满未来感的创新扎哈·哈迪德的建筑作品充满了未来感和科技感。
她善于运用先进的材料和技术，创造出了一种独特的视觉效果。
她的建筑作品往往具有强烈的象征意义，通过不同的几何形式和线条，传达出对未来世界的想象和期许。
她的设计理念在很大程度上推动了当代建筑的发展和创新。
总之，扎哈·哈迪德的设计思想及理念深刻地影响了建筑界。
通过流线型的动态空间、结构的表达和创新、与自然环境的融合以及充满未来感的创新，她提出了一种全新的建筑美学，为当代建筑注入了活力和创造力。
扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析
扎哈·哈迪德建筑设计思想及作品分析摘要：扎哈·哈迪德是建筑界瞩目的明星建筑家，她以绘画、数字计算机为设计工具，表达她超前、面向未来的设计理念。
扎哈在进行实践的同时也一直十分关注建筑创作理论，这使得扎哈的前卫设计理念解构主义得到了更广泛的传播，也为她的创作实践提供了理论指导和总结，同时能够使她保持创作的活力与激情。
扎哈在空间造诣上有着与其他建筑师不同的手法，对于在建筑空间关系研究上产生了新的贡献。
关键词：扎哈·哈迪德；建筑设计手法；设计思想；解构主义一、扎哈·哈迪德“解构主义”设计理念和思想（一）“解构主义”的概述解构主义作为一种设计风格的探索，可以营造建筑物优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到理想的效果。
扎哈·哈迪德是世界上著名的女建筑设计师，是“解构主义”的典型代表。
她的作品都有解构理念蕴藏在其中，她提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，作品风格夸张，却又不失美感，大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质和丰富的世界，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。
她也在一些“随形”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。
（二）“解构主义”设计理念的形成过程1、“解构主义”的起源20世纪初，俄国十月革命建立了人类历史上第一个社会主义国家苏联，当时苏联社会经济发展状况与欧洲有些相近，被欧洲的一些现代艺术所吸引，新的观点在苏联迅速的传播，容纳到它的苏联的艺术中去，一些艺术家将艺术直接引向抽象之路，扎哈·哈迪德的“解构主义”设计思想由此逐渐产生。
扎哈·哈迪德的“解構主义”设计理念与她的个人经历有着密切的关系的。
童年时期的扎哈痴迷于精美繁复的波斯地毯，总是专注的观察地毯的图案。
扎哈的父亲送给他一面不对称的镜子，她慢慢地喜欢上了不对称。
因此，在她后期的设计中，会大量的运用不对称的手法，是这些作品富有艺术的灵魂。
扎哈环保设计理念
扎哈环保设计理念扎哈（Zaha Hadid）是现代建筑界最具影响力的女性建筑师之一，她以其独特的设计理念和创新的环保设计而闻名。
扎哈的环保设计理念可以总结为以下几个方面。
首先，扎哈注重建筑与自然环境的融合。
她的设计中常常强调建筑与自然环境的和谐共生。
她喜欢在建筑中引入自然元素，如植物和水体，以增强建筑与周围环境的联系。
她利用分层设计和开放的空间，使建筑融入自然景观中，并最大程度地减少对环境的干扰。
其次，扎哈注重使用环保材料。
她倡导使用可再生材料和可回收材料，以降低建筑对环境的影响。
她喜欢使用玻璃、混凝土和金属等材料，在保证建筑强度和功能的同时，最大程度地减少对自然资源的消耗。
此外，她也倡导使用具有保护性能的材料，如结构保护材料和防水材料，以延长建筑的使用寿命，减少对环境的负担。
第三，扎哈关注能源效率和节能设计。
她在设计中注重建筑的通风和采光，以减少对人工照明和空调系统的依赖。
她运用现代科技手段，如太阳能和风能，来提供建筑所需的能源。
她也鼓励使用节能设备和技术，如高效的暖通空调系统和智能节能系统，以最大程度地降低建筑的能耗。
最后，扎哈强调建筑与社会环境的互动。
她认为建筑不仅是为人们提供生活和工作的空间，也是社会互动和文化交流的场所。
她的设计常常强调人与建筑之间的联系和互动。
她独特的造型和开放的空间，使人们能够自由地流动和交流，增强了社会和谐和互动。
综上所述，扎哈的环保设计理念注重建筑与自然环境的融合，使用环保材料，追求能源效率和节能设计，以及强调建筑与社会环境的互动。
她的设计理念为我们提供了一个新的视角，以更加环保和可持续的方式来设计建筑。
通过借鉴扎哈的设计理念，我们可以在设计中更加注重环保，为未来的建筑发展做出贡献。
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浅析扎哈·哈迪德的设计理念
扎哈·哈迪德
1．简介
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。
2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。
此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
2．扎哈·哈迪德主要设计作品
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年
穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
北京地标建筑银河SOHO的设计
广州歌剧院
3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式辛辛那提的当代艺术
德国的维特拉消防站
（1）．信仰新的结构方式
现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。
这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。
也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
（2）．信仰新视点
其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。
唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
（3）．重新诠释现代主义的现实性
结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。
这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。
藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。
以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
4．扎哈·哈迪德的设计手法
在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。
语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
扎哈作品
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。
结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。
或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。
她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。
扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。
接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。
在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。
卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。
建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。
当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。
”
扎哈作品
（1）．法国PIERRES VIVES大厦建筑设计
PIERRES VIVES大厦
扎哈·哈迪德的PIERRES VIVES项目结合了三座民用机构——档案馆、图书馆和运动部，独特的设计来自于组织图表的“知识树”概念（tree of knowledge）。
档案馆坐落在“树干”坚实的基座上，图书馆则在中间，而运动部办公室位于顶部。
这座“市政”建筑的各个不同部分分享了建筑中心的几个功能，会堂和会议室位于入口上的一座巨大的悬垂天棚内。
分支机构从底层的主要“树干”深处，连接进入各个机构的入口。
所有的公共入口都位于西部，员工入口和货物入口位于东部。
依靠这个办法，模拟的树干结构将整个“市政“功能结合在了一起。
（2）．广州歌剧院设计
广州歌剧院
广州歌剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一，其地处珠江新城，总用钢量约为12000吨，总占地面积约42000平方米，总建筑面积约70000平方米，包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。
其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。
其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头” 则是400座的多功能剧场及配套餐厅。
两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米,高度43米。
“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。
”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。
仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。
广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约120米，最大高度43米。
整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。
其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石”则是400座的多功能剧场等。
“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。
”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。
仅歌剧院的钢结
构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。
5．成就源于努力
在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。
成功的
道路从来都不是一帆风顺。
哈迪德也遭受过很多重大挫折。
正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
并不是所有人都欣赏她的设计。
时至今日，在已经生活了２０多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。
在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。
很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。
但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获４项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。
这种状况一直到９０年代末才有了改观。
2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德
3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈· 哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。
这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。
在评审委员会宣布其评选结果时, Hyatt 基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会
第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。
尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。
”。