美术四个领域及说明
关于美术课程四个学习领域的思考
关于美术课程四个学习领域的讨论2001年颁发的《义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，本《标准》划分了‘造型·表现’、‘设计·应用’、‘欣赏·评述’和‘综合·探索’四个学习领域。
”这是美术课程的一项重大改革，也在2011年版的《美术课程标准》中延续。
但在十多年实施过程中未能引起足够的关注和深入研究，从而导致种种误解：不理解设置四个学习领域背后的课程理念；不理解“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，却视之为四种学科知识体系；在教材中把美术教学内容割裂为四块；在美术教学时，用“学习领域”替代“课业类型”，抹杀了不同内容的教学特点等等。
本文将就此作一探讨，希望引起同行的关注。
一、设置四个学习领域体现什么美术教学理念？课改前《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》（1992年）提出的“教学目的”是：通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
初中美术教学大纲也相似，都是以“单纯的学科知识体系”为本，强调向学生的“输出”和“传授”，教学内容仅“绘画、工艺和欣赏”三部分，特别强调写实性绘画技能。
相应的美术教材也以学习各种美术技能为目的。
说明当时人们对美术学科性质理解的狭隘。
而新课程则重新借鉴了杜威的经验主义课程观，倡导“以学生发展为本”，强调学生的“获得”和“经验”，充分体现于《基础教育课程改革纲要（试行）》，也体现于《美术课程标准》“总目标”之中，从而“根据美术学习活动方式来划分学习领域”，希望学生通过各种美术活动，获得更丰富的经验、得到更全面的发展。
《美术课程标准》指出：“美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
义务教育阶段小学美术新课程标准
义务教育阶段小学美术新课程标准小学美术新课程标准目录第一部分前言(1)一、课程性质与价值(1)二、基本理念(3)三、设计思路(4)第二部分课程目标(7)一、总目标(7)二、阶段目标(7)第三部分内容标准(9)一、内容说明(9)二、内容标准(13)第一学段(1～2年级)(13)第二学段(3～4年级)(16)第三学段(5～6年级)(20)第四学段(7～9年级)(23)第四部分实施建议(28)一、教学建议(28)二、评价建议(29)三、课程资源的开发与利用(30)四、教材编写建议(31)附录(33)一、案例(33)二、名词术语解释(36)第一部分前言在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。
尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。
同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
浅谈初中美术新课程四大学习领域的主要教学内容及方式方法
浅谈初中美术新课程四大学习领域的主要教学内容及方式方法摘要：初中美术新课程体系，打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域。
本文主要通过对四大学习领域的主要教学内容的学习，并结合自己的实际工作，浅谈了几点教学方式方法的体会：一、采用鼓励教学的方法；二、采用启发式教学；三、采用直观演示教学法；四、提倡自主合作探究式学习关键词：美术新课程四大学习领域；鼓励教学法；启发式教学；自主合作探究式学习基础教育课程改革的浪潮滚滚而来,初中美术新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。
从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型•表现，设计•应用，欣赏•评述，综合•探索四大学习领域。
造型•表现、设计•应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏•评述则倾向于内化为文化品位和素质品质；综合•探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望和体验愉悦。
新课程标准促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过自己的教学实践与探索总结出以下几点：一、采用鼓励教学法，调动学生的学习兴趣，使师生在教学活动中达到协调统一，以取得最佳的教学效果。
对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教育不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
四年级美术下册教材分析
四年级美术下册教材分析一、第二学段（3-4年级）教材基础知识、基本技能体系（一）第二学段总目标：1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。
2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
（二）第二学段基础知识、基本技能教学重点：1、常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。
2、常用绘画基本技能和工艺设计制作基本技能的掌握与提高。
3、常用色彩基础知识的理解与积累、色彩基本技能的掌握与提高。
（三）第二学段基础知识、基本技能教学难点：1、辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。
2、辅助学生在已有技能上建立链接并拓展，达到掌握与提高。
（四）第二学段基础知识、基本技能要点：▲造型1、绘画基本知识：（1）认识了解水彩笔画、油画棒画、水粉画、水彩画、中国画、纸版画、拓印画、卡通画、线描的基本特征并正确鉴别，知道它们分别运用的工具、材料和绘画方法。
（2）了解毛笔、调色盘、画板等基本绘画工具的用途和使用方法；了解水彩、水粉、中国画颜料及常用纸材的基本特性和使用方法；进一步了解写生和默写知识。
（3）继续积累点、线、面、色彩四个基本造型要素的运用知识。
初步理解和积累形状、结构、肌理三个基本造型要素知识。
（4）在构图中进一步理解“多样统一、均衡、和谐”三个基本构图要素运用的基本知识；初步理解比例、对称、节奏三个基本构图要素运用的基本知识。
小学美术《四大领域》教案
3.培养学生的创意设计思维，将美术元素应用于实际生活，提升创新实践能力。
4.培养学生的团队合作精神，通过小组合作完成作品，学会相互尊重、沟通与协作。
5.培养学生的自主学习能力，鼓励在创作过程中探索、尝试，形成独立解决问题的能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-绘画技巧的掌握：重点教授线条、形状、色彩等基本绘画元素的运用，如如何通过线条的粗细、曲直表达情感，形状的拼接与组合，色彩的搭配与渲染。
-举例：通过绘制自然景物，学习如何运用线条描绘树木的枝干，形状来表达树叶的轮廓，以及运用色彩来表现季节变化。
-美术作品的欣赏方法：培养学生从作者、主题、形式、色彩等多角度分析作品的能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《四大领域》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边美丽的景色或者有趣的事物？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索美术创作的奥秘。
-举例：分析名画《星空》时，引导学生关注梵高的绘画风格、色彩运用及其表达的情感。
-设计思维的应用：引导学生将美术元素融入生活设计，如书签、贺卡等。
-举例：设计书签时，教授学生如何将图案与书签的功能性相结合，创造出既美观又实用的作品。
2.教学难点
-技巧的个性化运用：学生在掌握基本绘画技巧后，难点在于如何将这些技巧转化为自己的个性化表达。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对四大领域的美术学习兴趣浓厚，尤其是在实践活动和小组讨论环节，大家表现得非常积极。让我印象深刻的是，他们在绘画实验操作中，尽管一开始对色彩搭配和线条运用感到有些困难，但在不断的尝试和我的引导下，逐渐找到了自己的风格，创作出了各具特色的作品。
美术欣赏课教学四步曲
美术欣赏课教学四步曲“欣赏．评述”是美术的四大学习领域之一，欣赏课教学可划分为四个程序：描述、分析、解释、评价。
在教学中，将自主学习、合作学习、探究学习三种方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV《同乐五洲》栏目进行，形成快乐的欣赏课四步曲教学。
标签：简单描述；形式分析；意义解释；价值判断。
“欣赏．评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高审美能力的学习领域，是美术教学不容忽视的一个领域。
只有审美能力、感受能力提高后，才能挖掘创作的潜能。
传统的美术欣赏教学，按教材照本宣科介绍给学生，以期达到提高鉴赏能力和审美能力的目的。
往往教师讲得口干舌燥、喉咙冒烟，学生却不知所云。
那么，如何进行美术欣赏教学呢？苏霍姆林斯基曾告诫我们：教师应当始终把引发学习兴趣和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。
美国的费得门教授提出美术欣赏的程序在学校美术教学中有着较好的可操作性，在世界上产生了较大的影响。
他认为欣赏的程序是:描述、分析、解释、评价。
为了激起学生的学习兴趣和求知欲望，在教学中，我将自主学习、合作学习、探究学习三种学习方式贯穿于四个欣赏程序中，模仿CCTV4《同乐五洲》栏目进行，形成自己的欣赏课四步曲教学，很受同学们欢迎，教学效果很明显。
实施“四步曲”教学，我将学生划分四个小组，课堂分为“争先恐后”、“有问必答”、“现场自救”、“各抒己见”四个比赛过程，设置如下表格：根据学生表现适当为各小组填加比赛标志——笑脸。
具体做法如下：一、简单描述，争先恐后描述指的是学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。
描述的前提是观看，所以观看美术作品是首要的。
但学生观看美术作品的时候常常心不在焉，草草而过。
这时候，先给学生自主学习的一个空间，细心观察，看完后各小组同学进行抢答描述。
这种描述是初步的、相对客观的，不要求对作品意义探讨和评价，只要指明作品上存在的物象即可。
通俗地说，就是“你看见了什么？”按照描述的情况分别加取胜标志。
小学美术新课程标准
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
美术新课标四大学习领域浅解
美术新课标四大学习领域浅解美术新课程标准划分出了四个研究领域，分别是“造型．表现”、“设计．应用”、“欣赏．评述”和“综合．探索”。
传统的美术教学内容忽略了学生的真正发展，新的研究领域从根本上解决了这一问题，旨在通过教育来培养适应现代社会建设的新型人才，美术教育应延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类、社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的研究领域。
通过此领域研究，学生应认识与理解基本造型要素，并能运用组织原理进行造型活动，发展艺术感知能力和造型表现能力，激发想象力和创新意识，体验造型活动的乐趣，产生对美术研究的持久兴趣。
设计·应用”领域，是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的设计要求和目的进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识、动手能力和实践能力，并强调学生的创新精神。
要求学生了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，养成事前预想和计划的行为惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
以上两个研究领域强调了学生的自由表现和创新精神，旨在培养学生的艺术感知能力、造型表现能力、创新意识和创造能力，以满足现代社会对新型人才的需求。
欣赏．评述”领域是指学生通过观察、分析、比较、评价和表达的方式，理解和欣赏各种艺术形式，培养审美情趣和文化素养，提高审美评价能力和文化素质。
要求学生了解和掌握艺术形式的基本特征和表现手法，了解艺术作品的内涵和表现意义，通过对艺术作品的欣赏和评述，提高审美水平和文化素质。
综合．探索”领域是指通过综合性研究活动，探索和研究艺术与其他学科的交叉点，培养学生的跨学科思维和综合能力，促进知识的交叉和融合。
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1欢迎下载 【造型·表现】学习领域
【设计·应用】学习领域
【综合·探索】学习领域
【欣赏·评述】学习领域
【造型·表现】学习领域说明
“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。
表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。
造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。
本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。
随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。
【设计·应用】学习领域说明
“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
【欣赏·评述】学习领域说明
“欣赏。
评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。
【综合·探索】学习领域说明
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。
三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。