粤剧十大行当是哪些
粤剧介绍

在唱腔和唱腔之间的场面用作衬托演员 动作和渲染气氛之用。
一、粤剧的起源 二、粤剧的历史
五、粤剧的戏服 六、粤剧的音乐与唱
三、粤剧的行当 七、粤剧名伶与粤 剧欣赏
四、粤剧的化装
一、粤剧的起源
粤剧(又名广府大戏)是广东地区 主要戏曲种类,源流上溯明嘉靖年间, 明清两代已见传演,最初的演唱语言是 戏蓬官话,后来渐渐演变成粤语。粤剧 在广东、广西、香港和澳门等地最常见 ,而且十分流行。粤剧融合了中国其他 戏曲,例如戈阳腔、昆腔等。清朝末年 ,粤剧开始出现广州方言,因为文化人 想利用粤剧作为宣传革命的途径,所以 为了令广州人更容易明白,于是加入了 大量广州话。粤剧早期多在戏蓬内演出 , 戏蓬内设置神像、安放神坛供奉神明。
贱,褶、用子ຫໍສະໝຸດ 老途亦、甚称少广海
均 可 穿 。
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文 、 武 、 贵 、
青 是 生 角 常 服
, 的不 褶大开
文 低能 子领氅
()
角 穿 官 衣 。
级 , 通 常 武 角 穿 开 氅
穿 用 , 但 身 份 比 穿 蟒
海 青 相 似 。 无 官 者
斜 襟 , 阔 袖 长 袍 , 和
皇 亲 大 宦 之 常 服 , 是
粤剧乐器的种类
吹管乐器 弹拨乐器
拉弦乐器 敲击乐 器
器吹 管 乐
弹拨乐
拉弦乐 器
敲击乐
粤 大喉(男角高腔 剧) 的 平喉(男角平 唱 腔) 腔 子喉(女角专用
粤剧的角色行当

粤剧的角色行当粤剧的角色行当原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10 大行, 以后行当愈来愈繁多,到了清末民初,按照“戏班论位”的惯例排列是:武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑,此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。
戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行,其余行当成为次要的行当。
武生:又称须生,近似京剧的老生。
扮演挂须的中年或老年角色,多为剧中的重要人物,如有身份地位的文官武将,文武兼备的角色,武生的剧目多属袍甲允,排场复杂,表演丰富,重功架和唱功,要求武生底功要厚实,腰腿功夫过硬,举手投足适度得体。
如表现人物的激愤心情时,要跪步走单边配以左右拂须动作,还有“震翅”、“震面”、“震手”等特技。
武生在戏班被称为“骑龙头”的行当,又可分为“软功”武生和“硬功”武生。
软功武生讲究唱、念和功架的表演,扮演的人物如《六郎罪子》的杨六郎,《苏武牧羊》的苏武,著名演员有新华、新白菜等;硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演,所扮人物如《六国封相》的公孙衍等。
又名“笔贴武”,相当于京剧的武生。
扮演青年、壮年的英雄侠客或江湖好汉,多为武打戏中的正面或反面人物。
小武以做功见长,扑打跳跃、长靠短打,均应擅长;又以少林武功为正宗,注重“南拳” 的运用;身段功作稳健遒劲,干净利索;念白要紧、快、清、实,一气呵成而又字字清晰。
小武又可分为“白面”小武和“红面”小武两类,红面小武身段威武利索,动作火爆炽烈,重视武打技击和眼神的运用,扮演的人物如《马福龙卖箭》的马福龙,《西河会》的赵英强等;白面小武重唱不重武,表演倜傥温文,如扮演风流儒将周瑜,突出周瑜的心胸狭隘,花旦:青年妇女的角色由花旦扮演,有贵有贱,可文可武,或正或邪。
花旦又有正印花旦、二帮花旦之分,正印花旦大多饰演大家闺秀、名门淑女和巾帼英雄,如《二度梅》的陈杏元,《西厢记》的崔莺莺,《寒江关》的樊利花;二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性,如《金莲戏叔》的潘金莲等。
论粤剧舞台表演程式及技巧

论粤剧舞台表演程式及技巧摘要:在中国的戏曲舞台上,由人物形象、表演情节、场面、布景和音乐等共同组建成戏曲舞台这一综合艺术。
在戏曲舞台上最重要的是要求演员能够饰演好形形色色、多种多样、变化多端的人物形象,其演员须具备相当高的表演技巧,在表演过程中演员所表达出栩栩如生的舞台人物形象,才能够使戏曲文化艺术绽放光彩。
粤剧是戏剧的一种,有其独特的舞台表演程式和技巧,通过在多姿多彩的表演中,合理的使用其自身演绎技巧来充分展现人物的特点和风貌。
关键词:粤剧;作用;表演程式;技巧粤剧是我国戏剧文化的精髓之一,有着悠久的历史文化和艺术文化。
粤剧中的角色种类繁多,具体分为十大行当,不同的角色也应有其相对应的表演程式及技巧。
戏剧源自于生活,都是通过艺术的美化、创新而成,为了能够让粤剧表演的曲尽其妙、动人心弦,粤剧演员需要针对各种各样的剧情、角色,将自己精湛的演绎技巧展示出来。
1.十大行当的表演程式和技巧1.1旦行的地位和作用程式在粤剧表演艺术当中是无处不在的,是其独特的审美特征。
花旦在粤剧中是一名特别重要的角色,例如:《铁弓缘》当中的陈秀英、《小放牛》当中的村姑、《拾玉镯》当中的孙玉娇,尽管这些花旦在舞台上看似装扮相同,但是每个角色都有其独特的性格特征,因此每个角色都要求有各自相对应的个性化程式:《铁弓缘》中的陈秀英出自官宦家庭,之后家族衰落跟母亲靠经营茶馆为生,导致其任性的独立性格,在经过接触各种各样的人之后学会了明辨善恶是非的能力,坚毅果敢、有胆识,对爱情表现出果断和坚决,她心系匡忠,运用了“大圆场、翻身”等武生的程式来表达对匡忠的情意。
《小放牛》中的村姑则是另一种程式设计,天真浪漫的小女孩,在赶牛回家的路中,偶遇牧童小哥,两人打闹嬉戏,小跳、马鞭、原地翻身卧月、蹉步、后踢等都是小旦应有的表演程式。
《拾玉镯》中的孙玉娇是一名深居简出的大小姐,经过严格的家庭管教,导致其性格温顺且拘谨,遇见意中人傅鹏面露羞涩,眼神下垂,用手巾遮挡自己的脸,表现出其拘束之态和羞色,通过穿针引线、喂养家畜、小圆场等程式设计展现小旦应有的纯朴、善良和天真【1】。
广东粤剧简介

广东粤剧简介广东粤剧,汉族地方戏曲,原称大戏或者广东大戏,源自南戏,自公元1522年~1566年(明朝嘉靖年间)开始在广东、广西出现,是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵,又称为戏棚官话。
到了清朝末期,知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话,使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日,粤剧获联合国教科文组织肯定,列入人类非物质文化遗产名录。
粤剧花旦造型:广东粤剧:到了20世纪50年代,中华人民共和国刚刚成立不久,积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统,在艺术上也全面革新,而且培养了一批新艺人。
公元1958年,广东粤剧院正式成立。
公元1960年和公元1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。
在粤剧历史上,是第一次有了培养接班人的综合性专业学校。
同时期电影开始蓬勃,粤剧吸引力大减。
可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院,使粤剧重获昔日光辉。
当时著名的粤剧电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“万里琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等。
20世纪50年代末,香港的粤剧形势不妙,当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来,薛觉先、马师曾、红线女离开香港,连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。
幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”,有谭兰卿加入,并由林家声担当小生,演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《三夕恩情廿载仇》《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。
不久,陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。
及后新的剧团纷纷迭起,包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。
《三夕恩情廿载仇》小生花旦造型:广东粤剧很受群众欢迎,不但深受广东人喜爱,而且深受云、桂人民和港澳同胞以及海外华人的喜爱,是中国最先走向世界的剧种,可见其魅力四射。
粤剧小知识科普

粤剧小知识科普
粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔,加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。
下面是小编分享的粤剧小知识科普,一起来看一下吧。
粤剧,又称“广东大戏”或者“广府戏”,汉族传统戏曲之一,源自南戏,流行于珠江三角洲等广府民系聚居地。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现,是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。
行当分类
戏剧内的角色,在粤剧及中国戏曲中被称为行当。
粤剧的行当原为一末(老生)、二净(花面)、三正生(中年男角)、四正旦(青衣)、五正丑(男女导角)、六员外(大花面反派)、七小(小生,小武)、八贴(二帮花旦)、九夫(老旦)、十杂(手下、龙套之类),合称十大行当。
后来被精简为六柱制,即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
“末”代表年老角色。
“生”代表男性角色。
“旦”代表女性角色。
“净”
就是性格刚强、暴躁的男性角色。
“丑”就是滑稽角色。
唱念做打
粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别——唱、做、念、打。
唱
唱是指唱功,配合不同的角色有各自不同演唱的方式,包括平喉及子喉。
平喉是平常说话的声调,一般男性角色小生就是采用平喉演出。
子喉是比平喉调子高了八度,常常以假音来扮演女性角色。
除了以音阶来分类,也会以声音特色来分类。
大喉是使用粗犷声音。
同时,粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔,例如来自福建的广东南音、木鱼、。
广东粤曲渊源及其成就

广东粤曲渊源及其成就产名录推荐项目名单(新入选项目)。
广东省广州市申报的“粤曲”入选,曲艺项目类别,序号13。
2粤曲渊源起源粤曲源自粤剧清唱。
约于清道光年间,有以清唱粤剧为业的八音班。
发展民国以后,在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲,人们呼她们为“女伶”。
她们改“戏棚官话”为广州方言,改假嗓为真嗓,并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法,粤曲进入了鼎盛时期,史称“女伶时期”。
辛亥革命后,又出现明眼女艺人(亦称“女伶”)演唱粤曲。
1918~1938年,是女伶演唱的全盛时期。
中华人民共和国成立后,在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下,粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。
1958年,集中优秀演员和乐师,成立了广东音乐曲艺团,在继承传统的基础上大力改革创新,使粤曲从基本单一的站唱,发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式,培养出大批新生力量,在创作出大量新曲目的同时,还整理了不少传统曲目。
在“文化大革命”期间,粤曲备受摧残。
“文化大革命”结束后,粤曲逐步得到恢复。
政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施,使粤曲从20世纪80年代起进入一个新的发展时期[1]。
3粤曲特点粤曲脱胎于粤剧,它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系,曲调、板式基本相同,大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。
唱法多样,师娘时期以行当划分,有小生、花旦、武生等十大行当;女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。
粤曲紧跟时代而发展,它善于吸收,能够兼融并蓄,不断丰富,不断创新,拓宽了唱腔音乐,如将粤剧的“梆、簧”,广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌,乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。
伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外,还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。
广东曲艺有广义与狭义两种,广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种,如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等,实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。
粤剧经典

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小生
小生是传统戏曲 角色行当之一,指 扮演青少年男子。 按照饰演人物的不 同,一般穷生、扇 子生、纱帽生、翎 子生等等。
小生是演文戏而 不挂须的男角。
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正印花旦
正印花旦——班中第 一女主角,与二帮花 旦(第二女主角)在 表演艺术上已无大区 别,两者均集合武旦、 贴旦、花旦及青衣等 角色于一身。
红线女从艺六十年,在前人 的基础上不断开拓、创新。 红线女独有的以声带情、炉 火纯青的唱腔艺术塑造了一 个个光彩夺目的舞台形象, 在粤剧史上留下了绚丽篇章。
红线女的艺术代表着当代粤 剧旦角艺术的最高成就,被 誉为岭南文化瑰宝。
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红线女
主演了《搜书院》、《关汉卿》、 《昭君出塞》、《李香君》、《山 乡风云》、《昭君公主》、《白燕 迎春》等许多剧目,她所塑造的翠 莲,朱帘秀、王昭君、李香君、刘 琴、沈洁等人物,感情充沛,形象 丰满,性格突出,深入人心,形成 独具特色的“红派”表演艺术。
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二帮花旦
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丑生
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滑稽角色,一般扮 演插科打诨比较滑稽 的角色。
一般不重唱,以 念白和做工为主,念 白和其他角色也不同, 一般用普通口语。
粤剧界中的马师曾、 梁醒波都是丑生的代 表者,其中梁醒波更 被尊称为[丑生王]。
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粤剧名列于公 元2006年5月20 日公布的第一 批518项国家级 非物质文化遗
产名录之内。 公元2009年9月 30日,粤剧获 联合国教科文
粤剧的配角作用与表演

的体现和岁月 的沉淀。 例如在某粤剧团一位演员 , 已经有二十几
年的戏龄 , 但他在粤剧舞 台上一直担当配角。在粤剧 团当中, 和 别的主要角色相 比较 , 他不是挑大梁的主要角色 , 但在他最初入 行的时候 , 就受到了师傅 的教导 , 具有 比较强的责任感和 比较好 的敬业精神 , 努力把 自身 角色演绎 到做好 , 哪怕是很小 的角 色。
武生角色 以及花旦角色来完成整出戏 , 虽然主角是大梁 , 担负 的 责任更大些 , 但其他角色也必须演绎好 自己的角色 , 不可以因为 配角 的共同合作 , 哪来 整台戏 曲的完美演绎。
三、 粤剧 的实例 配角表演研究
在传统粤剧表 演发展过程 中, 生、 旦主角的表演往往是观众
自己不是主角 , 就草草 了事 、 马虎应对 。如果配角不演绎好 自身 角色的话 , 不仅会拉开和主角之间的距离 , 还会影响整台戏的演
绎效 果 。
的专注点 , 因此 , 从事戏 曲表 演的人们会更多地注重生 、 旦 主角 的培养 。老旦 , 作为其中的一个配角并没有得到正式 的培养 , 有
时甚 至只由丑角 、 须生兼演。 舞 台上的角色均是 从现实生活中衍 化而来 的, 而老旦 的角色更是经历了人生 大半光 阴, 有更多生活
但其实各个角色都有其实际价值和实际作用 。人们看戏看 的不 任某个角色 , 那就要赞 赏别人 的表演。但 在粤剧当 中, 主角和配 是某 个角色 , 也 不是某些角色 , 只有 舞台角色都落实到位 , 才 能 角 同等重要 , 主角有 天生 当红花的潜质 , 而配角作为绿 叶 , 也有 提升整台戏的水平和水准 。因此 , 在剧 团当中, 不能 仅仅依靠文 必不可少 的价值 , 没有配 角 , 哪能彰 显主角的价值 , 没有主角 和
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粤剧行当经过百年发展,形成了一个非常完备的角色体系。
清乾隆年间,本地班艺人成立行会组织“琼花会馆”时,脚色行当分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十行。
清同治年间以后,十大行当变化为武生、正生、小生、小武、正旦、花旦、公脚、总生、净和丑。
每个行当下还细分多种类别,如旦行的闺门旦、刀马旦、老旦等。
随着历史的推进,许多行当逐渐失传。
现时则以文武生、花旦、丑生行当较为常见。
文武生是别的戏曲剧种中没有的,具有粤剧特色的行当,要求演员既能胜任文质彬彬的书生,也能饰演威风凛凛的武将。
末
末为十大行当之首,末脚分公脚和总生两类型。
多扮演年老文弱的人物。
如《三娘教子》中的薛保、《香花山大贺寿》中的曹国舅、《访臣》中的赵普、《六国封相》中的太监之类。
公脚和总生必须挂须演出,公脚多挂“白三绺”或“白五柳”,讲究须功和眼神的运用。
净
净又称大净或花脸,曾在粤剧中占据十分重要的地位,多演中军、旗牌、差役,老家院等角色,有时也演有姓名的角色,如地位较高,性格暴躁的曹操、性格刚强的包公等。
在传统剧目“大排场十八本”中,《三下南唐》、《五郎救弟》、《孝忠卖武》、《打洞结拜》等都是净脚的首本戏。
生
“生”在古代社会是读书人的统称。
粤剧早期的“生”又称正生,扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一类角色,大多是正面人物,如《六国封相》的苏秦,《玉皇登殿》的玉皇大帝等。
生后来又发展为正生和武生,演出中都是挂黑三绺和黑五柳,扮演挂须的中年或老年角色,多为剧中的重要人物,如有身份地位的文官武将,文武兼备的角色。
武生的剧目多属袍甲戏,排场复杂,表演丰富,重功架和唱功,要求武生功底要扎实,腰腿功夫过硬,举手投足适度得体。
如表现人物的激愤心情时,要跪步走单边配以左右拂须动作,还有“震翅”、“震须”、“震手”等特技。
旦
旦又称正旦,多扮演端庄娴淑的女性角色,如《三娘教子》的王春娥,《仕林祭塔》的白素贞。
早期粤剧全用男演员扮演旦角,称之为男旦。
现在旦角又分花旦、武旦等。
如青年妇女的角色由花旦扮演,有贵有贱,能文能武,活泼可爱。
花旦又有正印花旦、二帮花旦之分,正印花旦大多饰演大家闺秀、文雅淑女和巾帼英雄,如《二度梅》的陈杏元、《西厢记》的崔莺莺、《寒江关》的樊梨花;二帮花旦一般扮演刁诈淫邪的女性,如《金莲戏叔》的潘金莲等。
丑
男丑又称“网巾边”,多扮演性格滑稽诙谐、举止狡黠的人物,分为文丑和武丑两类。
文丑扮演的人物如《山东响马》的广东先生,《盲公问米》的盲公;武丑扮演的人物如《时
迁盗甲》的时迁,《拦马》的焦光普。
女丑因起发髻像竹笋,又称“竹笋髻”、玩笑旦,专门扮演诙谐风趣的老年妇人,或不正派的媒婆、鸨母、恶家姑等。
传统粤剧一些身怀绝技的演员,常因年老体衰、失声等问题,转行演男丑或女丑。
外
外可分为大花面及二花面。
大花面又称“外脚”,粤剧演反派角色,扮演权倾朝野的重臣,或险诈阴毒的奸雄,如《十奏严嵩》的严嵩,《连环记》的董卓等。
二花面是扮演忠烈豪爽或暴躁乖戾的人物,动作粗犷,手指多作虎爪状。
扮演的人物如《王彦章撑渡》的王彦章、《芦花荡》的张飞、《荆轲》的秦始皇。
贴
即贴旦,又称帮正旦。
此角色名由来已久,是指在主要旦角之外再贴一个次要的旦角,故名“贴旦”。
所扮演的多数为村姑贫女、侍妾丫环,但也不乏夫人小姐、千金淑女。
她们往往有独立身份、自主的言行及鲜明的性格,在不少戏中是重要或最重要的角色。
如《六国大封相》中的持御扇宫女、《八仙贺寿》中的蓝采和。
夫
即夫旦、老旦,俗称婆脚,专饰年老妇人,有时也扮演中军、旗牌、家院之类的闲角。
例如杨令婆、贾太君、吴国太等老年妇女由夫旦扮演,不过,传统粤剧中甚少夫旦角色的剧目。
杂
杂是次要角色和群角的统称,包括手下(兵卒、家丁等)、龙套(士兵、夫役、宫女等随从人员)、梅香(侍婢、宫女和女兵等)、拉扯(闲角的男性演员)、堂旦(兵卒、差役、太监等)等均归此行当。
如“文丑”又称“文杂”。