大学舞蹈鉴赏论文

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舞蹈鉴赏作业论文

舞蹈鉴赏作业论文

舞蹈鉴赏作业论文《也许是要飞翔》——观后感说实话,因为是现代舞,看前几遍时并没有真正能明白这个舞蹈的意思,因为毕竟对舞蹈的领悟还很浅。

但通过舞蹈的名字,和背景音乐《冬天来了》的思考,又上网查了一些这个舞蹈的浅析后,再看了几遍后终于能明白舞蹈说要表达的意思,下面我就谈谈我看完后对这个舞蹈的个人看法和感想。

这个舞蹈大体讲述的是一个历经挫折、处于绝望中挣扎的女子,在经过各种痛苦挣扎后最终顽强重新站起来的故事。

剧中,她穿着单薄的衣服,在背景音乐《冬天来了》的音乐中慢慢的走出来,然后止步伸手想要抓住什么,但是却抓不到任何东西,然后她在挣扎过后回头,像是在回忆和留恋什么让她放不下的东西。

给我印象最深的是在她绝望的倒下后又掐着自己的脖子强迫自己重新站起来,然后起来又趴下,最后终于顽强的站了起来,最终用自己的坚强战胜了挫折。

也许她是要飞翔吧,因为他的手伸向天空,那应该是对天空的热爱和追求吧。

这也是我们每个人生活的再现。

人生道路上,谁没有过挫折呢,也许经历了常人难以想象的痛苦,并且在这段痛苦中我们苦苦挣扎,在很多时候我们也曾绝望、也曾无助过,也许有过对过去的怀念与不舍,也许有追求梦想时但又不舍放下一些东西,也许有对未来的迷茫,甚至也许有过要放弃梦想、放弃追求的念头,但是最终胜利的人是在痛苦挣扎过后战胜了一切,重新站起来,朝心中的梦想继续走下去。

每个人,都会有属于自己的一片天空,我们都梦想在自己的天空中飞翔,那么就让我们像她一样,在无助,绝望,痛苦,挣扎后重新找到我们自己的那片梦想的天空吧!对教学过程中印象深刻的舞蹈因为在课堂上放了好多和芭蕾有关的电影,并且因为路老师原来是学芭蕾的,给我们讲了很多这方面的东西,所以印象最深刻的肯定就是芭蕾舞了。

芭蕾一般都能很容易的分辨出来,因为其舞蹈动作里有独特的用脚尖点地跳舞的动作。

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,芭蕾一词也是法语”ballet”的音译,本意为跳舞。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演的戏剧,往往是通过历史故事或神话传说改编而得。

舞蹈艺欣赏毕业论文

舞蹈艺欣赏毕业论文

舞蹈艺欣赏毕业论文如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢?下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文,供大家参考。

【前言】一位哲人说过:一切艺术都归于舞蹈的形式。

舞蹈是艺术的极致。

在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻:建筑是凝固的音乐。

而舞蹈是音乐的动态形式,那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿,有庄严、有妩媚,使这个世界变得婀娜多姿。

舞蹈能塑造形体美,受过舞蹈训练的人,大都气质优雅、体态端庄。

喜爱舞蹈的人,一定是爱艺术爱美爱生活的人。

有爱的人生活一定是美好的。

希望通过这门课程,使大家的生活更加丰富多彩。

【舞蹈的起源】舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型,来表达一定的思想感情的艺术。

《礼记?乐记》中说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。

感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚尾旄,谓之乐。

”大意是说:音是发自人的内心的感动,人心的感动是由外界事物引起的。

外界事物激动了人心,于是用“声”表现出来,“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”,就叫做“音”(乐),把音(乐)演奏起来,再拿着干(盾)、戚(斧)、羽(鸟羽)、旄(牛尾)跳起舞来,就叫做“乐”。

古人所谓的“乐”,都是指乐舞而言。

《诗经》中说:歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。

说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。

无论是结构、节奏、情调、情绪,两者是互为因果的。

但舞蹈,又因为它载体的性质,表现形式和表现手段的不同,它是与音乐有关的另一门艺术,在一定程度上说,是将音乐外化为一种可视形象的艺术。

我国古代乐论指出:“舞蹈,乐之容也。

”人类社会的一切物质和精神财富,都是劳动创造的,舞蹈艺术也是如此。

原始社会,人们群居生活,共同劳动。

每当狩猎归来,为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼,他们积聚在一起,有轻有重的敲击着石器,有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞,尽情的抒发着劳动和收获的快乐。

舞蹈论文赏析

舞蹈论文赏析

舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动,同时也是一种文化艺术形式。

舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上,还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。

舞蹈作为一种艺术形式,需要舞者通过运用身体语言,将情感、思想、文化和理念等表达出来。

舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析,并对舞蹈进行研究的文献资料。

本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析,了解其研究内容、方法和结论等方面。

论文一:《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景,研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果,旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。

作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较,并给出了其结论。

该论文特别强调了网络教学模式的优势,如可以突破时间和空间的限制,方便学生更好的利用时间和资源进行学习。

同时,网络教学也可以跨越地域限制,使更多的人受益于优质的教育资源。

作者通过实验数据表明,在传统的舞蹈教学中,学生的掌握程度仅有30%左右,而在网络教学中则可以提高到70%以上,因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。

通过该论文的研究,我们可以看出,在科技的不断发展中,网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法,可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。

同时,我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学,二者最好能进行相互补充。

论文二:《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手,分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异,旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系,探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。

该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析,发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。

如在“Swan Lake”中,黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的,而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。

通过该论文的研究,我们可以看出,当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的,同时也反映了舞者所处时代的社会特征。

民族舞蹈鉴赏论文

民族舞蹈鉴赏论文

民族舞蹈鉴赏论文第一篇:民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课,我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。

民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化,是在普通人民(相对于官方)的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。

它具有普遍性和传承性和变异性。

民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的,所以具有有增强民族的认同,强化民族精神,塑造民族品格的功能。

现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。

不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈,土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗,与各国的特色音乐服装也有相互的搭配,表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体,而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化,甚至发扬了民俗文化。

通过老师的讲授以及自己查阅资料,对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。

藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上,生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。

几百万藏族同胞勤劳、纯朴,善于以歌抒怀,借舞抒情。

银白的雪山,一望无际的莽原,正好引吭高歌,河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。

大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄,悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术,为八大艺术之一。

它一般借助音乐,也借助其他道具,以有节奏的动作为主要表现手段。

以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。

在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆,各种矛盾在他们身上交错。

特别是步入高校,学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定,逐渐跨入成人行列。

心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”:社会性:心理发展很大程度取决于社会环境。

时代的高速发展,科技的日新月异,使得他们对社会信息的接收越来越容易,越来越广泛,反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展,对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋,他们开始独立思索,用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。

闭锁性:不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了,他们开始有了自己的“秘密”,不再轻易地表露自己的内心世界。

他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点,自我调节能力增强。

动荡性:青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显,容易激动,时而热情似火,时而冷若冰霜,所以容易出现冲动行为。

敏感性:处在身体、视野快速发展的阶段,在这一时期,人生观、世界观、价值观已经初步形成,他们精力充沛,兴趣广泛,思想活跃。

对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性,易接受新事物、新信息、智力发展高峰:与生理发展,特别是与神经系统发展的成熟相适应,逐渐达到智力发展的高峰。

据研究,若以100作为智力发展的最高水平,初中的知觉能力即可达到100;初中到高中,记忆能力从95逐渐达到100;比较、判断能力,初中时为80左右,到高中时达100;动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。

社会需求高峰:青年处于富于理想、充满追求的时期。

对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。

2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1

2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1

2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文 舞蹈从人类发源起,伴随着人类的日常生活,它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能,以期达到和神明交流,和自然沟通,和他人互动的目的。

下面是舞蹈鉴赏论文8篇,供大家参考阅读。

舞蹈鉴赏论文第一篇:中国古典舞来源和流派探析 摘要:中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。

不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。

关键词:中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。

在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。

”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。

为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。

一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。

泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。

中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。

在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》,美育,价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。

这个定义强调了美是理性和感性的统一,也是内容和形式的统一。

而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一,通过肢体动作的不断变化制造了美感,是一门情感表现艺术。

在舞蹈基础理论教育中,关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。

在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论,在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则,结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论,对课程具备的高雅之美(芭蕾艺术)、自由之美(现代舞艺术)、多元之美(外国其他风格舞蹈艺术)加以讨论,为同学供应了审美体验的平台。

在观赏美的同时结合自身实践,将美感收获与美育实践二者有效结合在一起,从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。

《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论,更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面,培育更多全面进展的高素养人才。

二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式(一)激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围,也是美学讨论的重要目的之一。

《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成,核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力,从而激发同学是审美制造力。

让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化,如民族活动、神话故事,让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。

加以提升同学的感知明锐度,对于培育同学审美力量都有明显作用。

美育的终极目标“培育人的审美力量,并从而丰富人的审美情趣,进展人的审美抱负和美的制造力,使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律,来改造客观世界和重塑主观世界,使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。

”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心,审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上,三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文

天鹅湖我看的享受内容概要:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话,而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理,人们都把天鹅等同于纯洁的少女,这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。

古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。

舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合,以及女演员的服饰等,均表现一种典雅、柔美的女性气质,为舞剧渲染了阴柔的色彩。

关键词:柔美芭蕾艺术典雅正文:我在大学,有幸选了舞蹈鉴赏,有幸在老师的有声音引领下,静静的观看了,天鹅湖,看的我是一种享受啊。

之后我好好的去,了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展,现在跟大家分享下一下。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。

当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。

然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。

芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。

柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。

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大学舞蹈鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】天鹅湖我看的享受内容概要:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话,而无论是在德国还是俄罗斯文化传统那管理,人们都把天鹅等同于纯洁的少女,这在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。

古典芭蕾的规范跟这种基调不谋而合。

舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合,以及女演员的服饰等,均表现一种典雅、柔美的女性气质,为舞剧渲染了阴柔的色彩。

关键词:柔美芭蕾艺术典雅正文:我在大学,有幸选了舞蹈鉴赏,有幸在老师的有声音引领下,静静的观看了,天鹅湖,看的我是一种享受啊。

之后我好好的去,了解了下天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展,现在跟大家分享下一下。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。

当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。

然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。

芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。

柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。

他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,自其诞生以来,《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。

它是一部集大成的作品,既有柴科夫斯基的传世音乐,又有凄美的爱情故事;既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范,也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。

在经典性的基础上,起到了承上启下的作用。

同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。

最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

下面跟大家分享下剧情。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。

其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。

凄恻动人的旋律,由双簧管在竖琴伴奏下吹出,然后移转到圆号上;最后,由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏,并渐渐消失。

乐队演奏这个分曲时,舞台上是一片苍茫的夜色,一群天鹅浮游在湖上,领头的一只戴着花冠。

序幕:森林湖畔。

美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花,惊动了魔王罗特巴尔特,他现出怪鸟本相,将公主变成了天鹅。

第一幕:皇宫花园。

王子齐格弗里德成年之日,王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。

突然母后驾到,要让王子尽快选妃完婚。

母后走后,王子看见一群天鹅从天空飞过,于是告别朋友向湖边跑去。

慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

第二幕:森林湖畔。

美丽的天鹅在湖上飘游,受魔法禁铜的奥杰塔也在其中。

王子举弓欲射,奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女,与王子一起坠人爱河,订下爱的誓言。

魔王突然出现拆散了他们。

第二分曲是一个舞蹈场面。

开头一段音乐由弦乐器奏出,王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。

当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时,王子看见天鹅,想举弓射击,天鹅急忙躲藏起来。

天鹅公主用一个猫跳,从舞台后部的斜坡上落地,所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。

接着是一段情节舞。

所谓情节舞,是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。

双簧管吹出一个抒情曲调,天鹅公主责问王子为什么要射击她。

然后,音乐变为快板,天鹅公主向王子倾诉:她是一个公主,名叫奥杰塔。

她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术,白天变成天鹅,到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。

时刻监视着她们。

这段音乐,是奥杰塔的独白。

当天鹅公主向王子叙述她的身世时,洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强,出现在他们面前,威胁着王子。

王子举起弓来准备射击,但为天鹅公主所阻,她安慰着惊惶失措的王子,并向他吐露了爱情。

第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。

第三幕:皇宫大厅。

将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。

魔王罗特巴尔特乔装到来,他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔,欺骗王子背弃了爱的誓言。

魔王得意地现出了原形,王子悔恨万分,向湖边。

第三分曲是另一个舞蹈场面。

舞台上出现天鹅的行列,奥杰塔的同伴们登场。

她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。

奥杰塔告诉她们:"他是善良的,你们走吧。

"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。

王子扔掉弓,向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特,使她获得自由。

公主凄然告诉他说,这是不可能的,除非有一个准备为她而死的人,发誓始终不渝地爱她。

才能破除妖术,使洛特巴尔将毁灭。

王子欣然起誓,并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。

但她说,她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会,而那时舞会已经结束了。

她还警告王子,洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。

奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。

这时,刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。

这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

下面是一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。

天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。

天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。

小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。

第二段速度转快,很快进入高潮。

全曲用二段式写成。

天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。

第四幕:森林湖畔。

王子赶来请求奥杰塔和她的女友们的宽恕。

他不顾一切地向露出真相的魔王冲去,在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。

纯真的爱情终于战胜了邪恶。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

所谓"击脚跳",就是跳起后双脚互击数次。

所谓"轻步行进",就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。

这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。

这是个三段式的抒情场面,开头的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管乐器的快速走句,和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律;再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应,并同时结合成为二重奏。

这段双人舞的音乐,用了二重唱的写法,它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱,作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。

天鹅之舞的第六曲是总体舞。

音乐是圆舞曲的第二次再现,然后是欢快活跃的尾声,奥杰塔在她舞伴的支持下,做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿,结束了丰富多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来,因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻,邪恶的洛特巴尔特又出现了。

第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。

王子向亲爱的奥杰塔告辞。

奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。

当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。

柴可夫斯基通过主题变形的手法。

用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。

在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。

并放慢速度。

成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语,深受全世界芭蕾艺术爱好者的青睐,但最早的《天鹅湖》(1877)版本并不成功,编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械地模仿天鹅,并图解了柴氏的音乐,使首演惨遭失败。

这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。

直到1894年,为了纪念作曲家逝世一周年,伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕,结果大获成功。

在此鼓励下,彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧,使柴氏的音乐重获新生。

在新版本中,彼季帕负责第l、3幕,伊凡诺夫负责第2、4幕。

伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后,以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机,例如双臂的挥拍,各种旋转、跳跃等,创造性地变幻出天鹅的象征性动作,达到了神似而非准确的形似。

他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度,因具有相当完整的结构和精品性质的舞段,而常常单独地演出。

王子在湖畔与公主一见钟情,难以割舍。

他们的双人舞充满了诗意和激情,如歌如泣,具有二重唱的性质。

奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作,安静沉思的阿拉贝斯克来体现,脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。

群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲,具有着极强的伴奏性和合唱性,加强了人物悲剧命运的冲击力量。

他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛,有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。

例如她们在湖畔变幻各种队形,为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。

“四小天鹅舞”是二幕中腊炙人口的舞段,既表达了心声又充满情趣。

她们时而又焦虑地挥拍手臂,环绕包围着主人公,预示着即将到来的悲剧命运。

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