黑白摄影
《黑白摄影》课件
表现力与艺术性
情感表达
黑白摄影可以通过明暗对比和 纹理来深刻表达人物的情感。
纯净之美
真实而动人
黑白摄影可以更好地捕捉自然 风景中的形状、线条和层次感。
黑白摄影可以更好地传达街头 生活的真实性和情感。
影响力和应用范围
纪实记录
黑白摄影常被用于纪实摄影 中，记录历史时刻和社会现 象。
艺术创作
黑白摄影被广泛运用于艺术 创作，展现独特的艺术效果。
黑白摄影在电影中得到广 泛应用，如《罗马假日》 和《大逃杀》等。
艺术摄影运动
20世纪初，黑白摄影开始 在艺术摄影运动中崭露头 角。
特点和技巧
1 对比强烈
黑白摄影通过强烈的黑白对比，突出主题的细节和纹理。
2 情感表达
黑白摄影可以更好地表达情感，营造出浓厚的艺术氛围。
3 焦点暗示
通过控制明暗，黑白摄影可以引导观众的注意力，强调主题。
商业摄影
黑白摄影在时尚、产品和广 告摄影中有着独特的应用。
发展与未来趋势
1
经典风格
传统的黑白摄影风格仍然备受喜爱，持续发展并受到影响。
2
技术创新
随着数码技术的发展，黑白摄影有了更多的表现和创作方式。
3
实验摄影
摄影师们越来越多地尝试黑白摄影的实验性创作和多样化表达。
结论和要点
黑白摄影是一门独特的艺术形式，通过控制光影和对比，表达情感并展现纯 净之美。
《黑白摄影》PPT课件
探索摄影中的光影艺术，了解黑白摄影背后的历史背景和技巧，以及它在表 现力与艺术性上的独特魅力。
光影艺术
摄影中的光影运用是创造艺术的重要手段。黑白摄影通过对高光和阴影的巧 妙运用，展现出独特的光影效果。
黑白摄影知识：如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值
黑白摄影知识：如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值黑白摄影是一种不同于彩色摄影的艺术表现形式，它以对比鲜明的黑色和白色来表达画面中的情感、意境与手法，从而创造出一种独特而深邃的美学价值，深受许多摄影爱好者的青睐。
本文将从三个方面介绍如何利用黑白摄影表现极致的精神和美学价值，以此帮助读者更好地理解和欣赏这种艺术形式。
第一、利用黑白摄影刻画情感和意境黑白摄影是一种蕴含深情的表现方式，它能够充分发挥影像的强烈的视觉效果与情感表达的功能，用简单而深刻的线条、形状和阴影来表现出作者的思想感情、人物与事物的内在性质，形成一种淡淡的忧伤与沉郁的意境。
例如，在拍摄人物时，黑白摄影可以通过对比鲜明的影调来突显出人物的神态和表情，让观者更加深刻地感受到其内心世界的复杂、多样与鲜活；在拍摄自然景观时，黑白摄影可以用色调和光影之间的对比来凸显自然的壮美和神秘感，让观者感受到大自然的气势、变幻与神奇。
第二、利用黑白摄影展现手法和技艺黑白摄影是一种需要高水平技术和经验才能驾驭的艺术形式，其制作过程中需要注重使用强有力的构图、意念和艺术感觉，从而创造出独特的手法和风格。
例如，在拍摄静物时，黑白摄影可以通过恰到好处的光影和角度来突出物品的纹理和细节，使得照片更加生动真实；在拍摄肖像时，黑白摄影可以通过处理阴影和质感来展现人物的面部特征，营造出一种意味深长的氛围和情调。
第三、利用黑白摄影传递思想和理念黑白摄影是一种涵盖着人文、社会、哲学等多个领域的表现形式，它除了展现客观事物的美感和情感外，还可以通过作者的视觉语言和摄影手法来传达人们对世界的理解和思考。
例如，在拍摄社会生活时，黑白摄影可以通过对人们日常生活和社会现象的抓拍、记录和反映，传递出一种民族的精神特征和生活文化；在拍摄人文关怀时，黑白摄影可以通过突出人物形象和身体语言来传达作者的情感和理念，引发出观者的思考和共鸣。
总之，黑白摄影是一种有着丰富内涵和多元价值的摄影形式，它以色调和光影之间的对比、及构图和意念上的创新，呈现出一种深邃、含蓄、强烈的情感和文化表达。
黑白摄影知识：创造黑白照片的神奇魅力和艺术价值
黑白摄影知识：创造黑白照片的神奇魅力和艺术价值黑白摄影是摄影技术中的一种经典风格，对于许多摄影师来说，它可能是最具有魅力和艺术价值的一种形式。
黑白摄影在产生强烈的情感、表达特定主题、强调构图和光影技巧等方面都有着独特的优势。
本文将向读者介绍黑白摄影的神奇魅力以及艺术价值。
一、黑白摄影的魅力1.自然重现在黑白摄影中，最基本的目标就是通过相机捕捉到客观真实存在的事物，尤其是场景中的光影和质感，然后将其转化为图像。
相比于彩色摄影，黑白摄影可以使摄影师更集中注意事物的本质，留意细节，并以一种更加原始的方式将其呈现出来。
黑白摄影不依赖于色彩，因此可以使图像具有更为纯粹、自然的外观，突出照片中的质感和光影，尤其是在人像、风景、建筑等领域中。
2.雕刻出深度在黑白摄影中，光影的运用可以让图像显得更加具有深度和立体感。
通过灰调之间的对比，黑白照片可以表现出一种比彩色照片更强烈的阴影和光线效果。
适当的光影变化可以由摄影师掌握，他们可以在追求深度的过程中灵活运用镜头、角度和方向，创造出照片的立体感和厚度，从而使得图像更有凝聚力和故事性。
3.突出细节黑白照片中的质感可以突出细节，尤其是那些人类肉眼常常忽略的细微部分。
通过增强图像中的细节，黑白摄影可以使观众更加专注于主题，更深入地探寻图像的意义。
同样地，黑白照片中的质感也可以突出模式和纹理，营造出全新的视觉效果，让图像更有内涵和深度。
4.强调情感在黑白照片中，情感是相当强烈的，它可以渲染主题的情绪、氛围和感觉。
专注于构图、光影和质感，黑白摄影可以增强拍摄者和观众之间的联系，更好地表现摄影师的观点和主题，同时也可以营造出浪漫、幽默、惊怖等多种情绪效果。
二、黑白摄影的艺术价值黑白摄影的艺术价值，不仅是在其造型美感上，更是在情感和思想纵深发掘方面的重要表现。
其影响不仅在摄影艺术中，同样影响了视觉艺术中的绘画、雕塑和影视等领域。
1.黑白摄影的表现力与其他形式的摄影相比，黑白摄影更注重情感的表现。
黑白拍摄情绪分析报告
黑白拍摄情绪分析报告黑白摄影是一种摄影艺术形式，通过去除色彩的干扰，突出被摄主体的纹理、光影和构图，从而更好地表达摄影师的情感和主题。
本文将对黑白拍摄情绪进行分析。
情绪是摄影作品中非常重要的表达元素之一。
黑白摄影能够更好地传递摄影师的情感，使观者更加容易感受到摄影作品中的情绪。
首先，黑白摄影可以表达出一种严肃、庄重的情绪。
通过黑白的对比，摄影师可以营造出严肃、冷静的氛围，使观者感受到一种庄重的情绪。
例如，一张黑白照片中，一位老人孤独地坐在公园的长椅上，他的脸上带着忧伤的表情，这样的作品通过黑白的色彩对比，使观者更加容易感受到老人内心的孤独和忧伤，从而产生一种严肃的情绪。
其次，黑白摄影还能够表达出一种悲伤、哀思的情绪。
通过黑白照片的高对比度，摄影师可以凸显被摄主体的纹理和光影，使观者更加容易感受到被摄主体所包含的悲伤和哀思。
例如，一张黑白照片中，一位年迈的妇女低着头，泪水从她的眼角滑落，这样的作品通过黑白的高对比度，使观者更加容易感受到妇女内心的悲伤和哀思，从而产生一种悲伤的情绪。
此外，黑白摄影还能够表达出一种神秘、浪漫的情绪。
黑白照片中的对比决定了图像的明暗分布，柔和的灰度和纹理的表现力，使得黑白照片具有强烈的艺术性和神秘感。
例如，一张黑白照片中，一对年轻情侣手牵手漫步在雨中，他们的身影在雨幕中渐行渐远，这样的作品通过黑白的明暗对比和纹理的表现力，营造出一种神秘、浪漫的氛围，使观者更加容易感受到情侣之间的深情和浪漫，从而产生一种浪漫的情绪。
综上所述，黑白摄影通过去除色彩的干扰，突出被摄主体的纹理、光影和构图，更好地传递摄影师的情感和主题。
黑白照片能够表达出严肃、庄重的情绪，悲伤、哀思的情绪以及神秘、浪漫的情绪。
通过黑白摄影，摄影师能够更加精准地传递自己的情感，使观者更加深入地理解和感受摄影作品中的情绪。
比较两种摄影风格：黑白摄影与彩色摄影
比较两种摄影风格：黑白摄影与彩色摄影摄影是一种艺术，它可以呈现出当下的瞬间，记录下历史的痕迹。
随着科技的进步，摄影逐渐发展出黑白摄影和彩色摄影两种不同的风格。
两者之间何者更好，就需要从色彩、表现力、情感和历史上的发展等角度来进行比较。
首先从色彩方面来看，彩色摄影可以展现出丰富的色彩、饱和感和明度，给人以亮丽、鲜艳的感觉，而黑白摄影则更加强调线条和形状的表现，其黑白的对比和灰度的变化可以呈现出灵动、深邃的效果。
相较于彩色摄影，黑白摄影更加抽象，讲究的是对形式和表达的一种更加精微的追求。
但是，彩色摄影能够刻画出色彩的对比和鲜明度，使摄影作品更具生动感。
其次，从表现力上看，黑白摄影更加注重对原片的处理和构图，展示出深度、阴影和明灭的变化，增强了照片的立体感和层次感。
而彩色摄影则要求摄影师通过构图和饱和度，塑造一种丰富多彩的情调，凸显出照片的立体感和韵律感。
在表现力方面，彩色摄影有着更大的发挥空间，从一点一滴的构图、色彩、氛围和场景等方面展现出生动的故事和情感。
第三，从情感上看，两者各具特色。
黑白摄影可以抓住瞬间的情感，表达出微妙、细腻的情感，而彩色摄影则更能吸引观众的注意力，表达出鲜活、丰富的情感。
黑白摄影给人一种更加朴素、真实的感受，而彩色摄影则能够在颜色上表达出强烈的感情。
最后，从历史上的发展看，黑白摄影可以追溯到20世纪初的胶片时代，到后来的数码时代，黑白摄影始终是摄影历史中的重要一环。
而彩色摄影则是1950年代才逐渐出现并得到普及。
两者之间的发展经历很长，技术也在不断的升级和更新，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都各有其特色和历史背景。
综上所述，黑白摄影和彩色摄影各有其优缺点。
黑白摄影更注重表现艺术感和哲理，彩色摄影更注重表现色彩和情感。
无论是在技术方面还是情感方面，两者都各具特色，没有绝对的优劣之分。
摄影是一种表达和记录生活的手段，黑白摄影和彩色摄影都有着独特而不可替代的作用，应该根据不同的主题和目的而选择不同的摄影风格。
黑白摄影教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
黑白摄影教案引言黑白摄影是一种独特的艺术表达方式，通过去掉彩色，突出图像的构图、明暗和纹理等元素来吸引观众的眼球。
在这个数字时代，黑白摄影虽然从技术上变得更加容易实现，但要成为一名出色的黑白摄影师仍然需要一定的技巧和经验。
本教案将从摄影基础知识、构图、明暗处理和后期调整等方面来介绍黑白摄影的技巧。
一、摄影基础知识1. 手动模式由于黑白摄影强调构图和明暗，拍摄时需要充分掌控相机的曝光参数。
因此，建议使用手动模式来拍摄黑白照片。
在手动模式下，可以自由调整快门速度和光圈大小，以达到理想的曝光效果。
2. 灰度和对比度在黑白摄影中，灰度和对比度是非常重要的概念。
灰度表示图像中不同灰度层次的比例，而对比度决定了黑白照片中光与暗之间的差异程度。
通过调整灰度和对比度，可以增加黑白照片的表现力和艺术性。
二、构图技巧1. 简化主题黑白摄影更注重图像的简洁和凝练，因此在构图时应该尽量避免杂乱的背景和无关的元素。
通过聚焦于一个明确的主题，可以使照片更加有力地传达出信息和情感。
2. 利用线条和形状线条和形状是黑白摄影中常用的构图元素，可以帮助引导观众的视线和增强照片的动态感。
可以利用直线、对角线、曲线等不同的线条来营造不同的氛围和表达出不同的情感。
三、明暗处理技巧1. 控制曝光黑白照片的层次感主要依靠明暗的对比来完成。
要掌握好曝光，在拍摄时要注意避免过曝或欠曝的情况。
通过适当调整快门速度和光圈大小，使照片中的明暗部分充满细节和层次感。
2. 光源选择不同的光源会产生不同的明暗效果，因此要根据主题和所要表达的情感来选择合适的光源。
柔和的自然光可以营造出温暖、柔情的氛围，而强烈的逆光可以产生戏剧性的明暗效果。
四、后期调整技巧1. 拍摄RAW格式拍摄RAW格式的照片可以保留更多的图像细节和动态范围，为后期调整提供更大的操作空间。
虽然处理RAW格式的照片需要更多的时间和计算机资源，但是可以得到更好的结果。
2. 调整明暗和对比度后期调整时，可以利用软件工具来增强照片的明暗对比度。
黑白摄影
二．黑白摄影的技术要领
高反差
构成画面的黑白灰层次之间很大的亮度差，称之为 高反差影调。 高反差画面影调生硬，影调层次少，影像鲜明，对比强 烈。不具有丰富的细部结构与质感的刻画和描写能力。但由 于形象鲜明而硬朗，简洁概括，能构成强烈的视觉冲击力。
高低
反差
亮调
高反差
暗调
适中反差
二．黑白摄影的技术要领
二．黑白摄影的技术要领
●
HD曲线(感光特性曲线）
白
HD曲线
照 片 影 调 区
曝光不足 测光表指示 曝光过度 ●预见照片影调
依据测光参数加减曝光量
三.黑白摄影用滤镜
三.黑白摄影用滤镜
三. 黑白摄影用滤镜
3.滤镜 ● 自然界是彩色的。但是有些看起来完全不同的色彩， 如纯红色和纯绿色、纯蓝色之间的明度是很接近的。如 果拍成黑白胶片后它们所呈现的影调几乎都是很接近的 中灰色。所以有时看起来很明锐悦目的彩色对象，拍成 黑白片后却呈现为灰暗的缺少变化的影调。 ● 使用滤镜的目的就是改变对象的影调关系，使影像 画面呈现更明锐悦目的影调层次。 ● 只要通过选用合适的滤镜，可以随心所欲地提亮或 压暗某个对象的色调深浅，从而突出想表现的重点。
一
二
三
四
五
六
七
影调扩展 增加显影
二．黑白摄影的技术要领
区域曝光法测光标准 3. 区域曝光法（影调分区系统 ZONE SYSTERM ） ●测光表的测光标准：五区18%灰
0 最黑部位 一 二 三 四 五 六 七 八 九 最亮部位
对象亮度
大多数景物的亮度范围大于 1000：1 大多数底片的曝光量范围不到 500：1 照片能表现的亮度范围不到 50：1 ●在照片影调中，0、一、二区和七、八、九区几乎看不出什么区 别，使用的有效范围在二区与七区之间，只有五级，即32：1。
黑白摄影课件
[图5 黑白摄影抛开了色彩因素而讲究最原始的摄影表现，它是摄影师心中的 影像。2003年摄于甘肃甘南。Leica M6照相机，Summicron-M Asph 35mmf/2镜头，f/11，1/125秒，Kodak T-Max 100胶片，Kodak T-Max RS 显影液冲洗，Kodak Polymax II RC 可变反差放大纸放大。]
[图9 在黑白摄影创作中，我常常提醒自己：没有平庸的事物与世界，只有 平庸的眼睛与感受力。2005年摄于北京。Leica M6照相机，Summicron-M Asph 35mmf/2镜头，f/8，1/60秒，Kodak T-Max 100胶片，Kodak T-Max RS显影液冲洗，Ilford Ilfspeed RC Luxe 3号放大纸黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和 灰三种色调，与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练，也更容 易具有纯粹的意味。 2．黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华 的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽 象之美和距离之美。 3．黑白摄影在拉开与现实之间的距离同时，也赋予摄影者无限的 创作空间。黑白摄影中，摄影者“眼睛所见”往往并非“照片所 现”，在“眼睛所见”和“照片所现”之间存在着许许多多的变数。 美国著名黑白风光摄影大师安塞尔·亚当斯在总结其毕生黑白摄影心 得时提出：从事黑白摄影必须要掌握“预先想象”的方法。 4．黑白摄影所能调用的色调远远少于彩色摄影，正因为此，它对 摄影者提出了更高的技术控制的要求。
大片幅照相机有单轨照相机和双轨照相机之分。
◆120照相机
与大片幅照相机相比，它的体积较小，重量较轻，操作也较简 便；而与135照相机相比，它的片幅又较大，容易获得高品质的影 像。
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二、黑白摄影的特征1.从色彩学来讲，白与黑称为极色，是所有颜色的两端。
白色好比光色红、绿、青的混合(相减)，黑色好比颜色红、黄、蓝的混合(相加)，所以也称作“无彩的色”。
黑白摄影正是利用不同的黑、白、灰多层次的单一色，经过摄影者的选择和取舍，将现实的极其复杂的多色世界转化为单色世界，更为集中引导人们领会作者的画面意图。
英国摄影家邓肯对黑白摄影作过简洁的说明：“彩色在你心中，而不在你的眼里。
”黑白摄影最有利于作者集中精力去刻画出那些最能感染人的关键细节，并把其他简化到最必须的限度，景象的色彩完全可以留给欣赏者自己去“再创造”。
这就是“黑白”艺术的魅力，也是黑白摄影的独到之处。
运用这一特征有利于摆脱“逼真”、“自然”的盲目追求，而迫使我们更加认真考虑所要拍摄的照片有无价值，是否可引起观赏者的反响，启发人们对形象的某种意识或感觉。
2.黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是影调的控制因素。
邓肯说过：“我能用控制黑白摄影的影调办法去支配你。
我可以把调子压低，使你意识不到照片不是彩色的。
”这种得天独厚的办法，就是通过对黑白摄影一系列的技术控制能力。
首先在黑白拍照之前，经测光表测出被摄体的主要部位的明暗之后，就可预见到它在照片上应当是一个什么调子，还会知道它与其余部位的影调关系。
所以，黑白摄影的“正确曝光”应以摄影者本身要想表现的某种情感、气氛、意境为转移。
其次是相纸型号，显影液和显影方式的选择，能够恰当地增加或压缩照片的层次，改变照片的反差，也可强调某一部位，让它亮些或暗些。
利用这些手段达到抓住观众、引导观众的作用。
除了曝光、用纸、显影等控制方法外，还可以通过暗房特殊技巧的处理，达到各种特殊效果和美化画面的作用，甚至可以弥补拍摄中所造成的缺陷和不足，使黑白照片格外生辉。
可以说，黑白摄影的控制能力，为摄影者体现个人的创作风格和加强画面渲染力提供了最大的可能创造机会。
在这方面它比起彩色摄影毫不逊色。
3.黑白摄影和彩色摄影在性能上和技术上差别也很大。
黑白胶卷一般可保存三四年，即使超过有效期，只要增加曝光量仍可使用。
放在照相机内的黑白胶卷，半个月之后拍完冲卷，影象效果毫无影响。
而彩色胶卷因含颜色耦合剂和空气接触，很容易氧化，破坏色彩均衡效果，因此有效期过后基本不能使用，特别是在潮湿的季节，如果彩色卷在相机内超过十天，色彩均衡就会起变化。
三、黑白摄影与彩色摄影马克思曾说过：“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。
”人们对色彩的直觉反应比较快，在生活中色彩与人们的关系极为密切。
因此，彩色摄影能受到大众的欢迎并得到迅速普及就不奇怪了。
“尺有所短”，“寸有所长”。
我们在进行摄影艺术创作时，就应该根据不同题材内容，认真考虑究竟采取什么样的表现形式更为有利，以便达到内容与形式的统一，否则不会得到创作的预想效果。
比如在绘画中运用素描去画石膏体完全可以了，再加上颜色就未免有些多余了。
如果被摄物的颜色最为突出，比如花、鸟、商品广告、自然标本等，或者要求得到高度的逼真、自然效果(科技摄影)，用彩色摄影来表现就是最好的手段。
由此可见，黑白摄影与彩色摄影之间不存在着行与不行的问题，只是在某种情况下，对于某种题材，采用某种方式能产生更好的艺术效果或达到某种特殊要求，而被认为是可取的或可行的。
“万能药”是不存在的，何况当代的人们对艺术的欣赏要求不仅内容丰富，而且要求形式多样化。
当然彩色摄影的普及与提高将对黑白摄影质的要求不是低了，而是更高了，更难了，越是难越去研究它，才是难能可贵。
艺术创作不可因循守旧，而要提倡喜新厌旧。
黑白摄影最先诞生是否就是“旧”，彩色摄影后来出现是否就是“新”，依笔者看来，艺术上的新与旧，不能单纯从时间上的前后来理解。
人的生命在于运动，艺术的生命在于创新。
这个“新”如何去创，首先是要继承，没有继承等于无本之木，无源之水。
素描是一切绘画的基础，学绘画应先从素描开始，黑白摄影是一切摄影的基础，彩色摄影应从黑白摄影的拍摄、冲洗、放大等方面技术开始，并掌握过硬的基本功，否则只是力图依靠色彩的“优势”去支撑自己的作品，其结果是无味的。
年轻的摄影工作者只有明确了黑白摄影与彩色摄影的“血缘”关系，对二者彼此要取长补短，发扬各自长处，才能创造出新的表现形式，同时也要善于借鉴其他艺术，特别是绘画艺术的色彩表现技巧，以充实自己。
在彩色摄影普及、提高的形势下，我们期待着黑白摄影能不断创新，在我国摄影艺术中出现新的飞跃、新的繁荣。
黑白摄影的魅力自1839年8月19日,由路易-雅克-芒代-达盖尔（Louis Jacques Mande Daguerre,1787-1 851）在法国科学院将其银版摄影法（Daguerreotype,又称达盖尔式摄影法）公诸于世之日? , 摄影已走过了一百六十一年的历史。
当今,世界正步入一个高速发展的信息时代,不容置疑彩色图像更能适合时代的要求,更能准确、真切地传达情报和信息,更为大众所喜闻乐见。
也正是在这样一个充斥着彩色的世界里,黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力,深深吸引着无数摄影爱好者。
特别是近年,以美国为中心的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等, 大量展示和收藏摄影作品,这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。
当然,这也有黑白摄影作品在保存特性上比较优异的要因,但从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看,相对于彩色摄影,黑白摄影更具有象征性,更显得单纯化,更富有想象空间,也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。
说起黑白摄影,也许大家会联想起安塞尔-亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）以及以f64 小组为核心的“纯摄影”派摄影家和他们那影调优美、制作精良的经典作品。
摄影术虽、然发明于欧洲,但摄影作为独特的艺术表现形式,特别是纯摄影的理念和高品质摄影美术原作（Or iginal Print）的制作观念和技术,可以说是在美国得到发展和完善的。
被誉为近代摄影之父的艾尔弗雷德-施蒂格利茨（Alfred Stieglitz,1864-1946）,从德国留学回到纽约后,于1902年成立摄影分离派,次年出版季刊《摄影作品》,并在1905年创设? 著名的291展厅,为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬,而是表达个人的一种独特的手? ”而竭尽全力。
施蒂格利茨本身也在创作实践中,逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的画?摄影的影响提倡“纯摄影”,也就是说,照片要真实、清晰,影调要丰富,层次要分明,强调摄影不仅在技术手法上,同时也表达个性意义上,更多地考虑摄影本身的规律和特点,使摄影? 得更纯粹化,独立于绘画之外。
当时被施蒂格利茨极力推荐出世的摄影家保罗-斯特兰德（Paul Strand,1890-1976 ）以他那正视现实的态度和直截了当画面构成,很大地刺激和影响了爱德华-韦斯顿（Edwar d W eston,1886-1956）、安塞尔-亚当斯等一代名家。
亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后,? 受感动,“我对摄影的认识在那天下午具体形成,因为我终于了解种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质”。
在施蒂格利茨和斯特兰德的启示下,韦斯顿、亚当斯找到了自信,确了摄影创作的真髓和方向,并在创作实践中将对形体美的彻底的追求,对大自然的热情讴歌,充分地? 现到完美无缺的一幅幅高品质的黑白摄影原作之中,这个传统直到今天还影响着一大批的摄? 家以及他们的创作观念和方法。
特别是安塞尔-亚当斯发展和完善了一套十分科学地、精密? 控制影调的制作技法—区域曝光法（Zone System）,这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合起来提供了科学、可行的范本。
亚当斯还结合了施蒂格列茨的“等价”、韦斯顿的“前视”的观念,提出了“预先想象”的观点,也就是说在未正式拍摄之前,先在自?的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像,这就要求在创作的时候,不但要接触被摄体本身,更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。
1932年在韦斯顿、亚当斯等人倡议之下,以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成? f64小组,以大画幅相机（4×5″或8×10″）为主而制作出来的富有精致影调和质感,同时又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品,成为摄影史上的一个丰碑,为视觉艺术提供了一个不朽的典范。
摄影与绘画的最大区别之处在于,当你按下快门时,往往对于作画不利的东西也会感光定影到胶片之上。
所以,有人说摄影的创作过程是一个减法过程。
对被摄体进行构图整理, 将多余的东西力求从画面中排除出去,以更加准确地体现创作者的美学意识思想内涵。
而黑白? 影中把一个现实的彩色世界，置换为黑、灰、白的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的。
人的眼睛对自然界的色彩感知本来是最自然的感觉。
摄影发明之初,由于技术上的局限,人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜,也许远远大于对彩色画像的欲求。
当然, 在达盖尔式摄影法发不久,便有人发明了人工上色的技法,当时人工上色的“彩色照片”,至今? 保留着完好的色彩。
中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统,中国画论中也有墨分五色,墨分六彩之说。
水墨画的这种源于生活而又高于生活,以墨写色,注重神似而不是形似的美学思维方式,更能充? ,也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。
大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔-亚当斯,在他漫长的摄影生涯之中,其实也拍摄了不少? 色相片,但在亚当斯生前从未发表过。
1993年,由亚当斯的生前好友,乔治-伊思曼之家国际摄影博物馆馆长詹姆斯-恩亚特编选出版了《Ansel Adams in Color》彩色摄影集,恩亚特特别指出：“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图,对于真实感的表现和追求并不是? 当斯的本意。
亚当斯认为,从充满着色彩,满载着情报的现实世界之中,如何通过选择和选取? 将之置换为黑白照片才是最重要的。
”亚当斯在“区域曝光法”的论说中,主张采用柯达雷? 90号滤色镜来观察景物的反差,并从中去体会色彩和黑白的关系,以此作为学习“预先想象” 的方法,其目的也正在于此。
因此,恩亚特也强调,如果亚当斯在世的话,想必是不会允许出版这本彩色画册的。
另外,从照片的后期处理加工的角度来考量,黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。
相信体验过暗房制作的人,也许更能理解到黑白摄影“手工制作”的乐趣和魅力。
? 你在安全灯昏红的弱光之下,随着显影液的晃动而渐渐显现出来的影像,能让你一分一分地分享到耕耘和收获的实感。
而作者亲自参作的作品,不容置疑能更充分地体现出创作者的? 性和感觉。
难怪在摄影作品的收藏和拍卖市场上,作者亲自制作的作品要比委托他人制作的? 品价位要高出许多倍。
“底片是乐谱,印放是演奏”的名言,更形象地道出摄?彩色与黑白大多数人拍摄的第一张照片大概都是彩色的。