高考作文人物素材：梵高的解读
高考满分作文：记梵高的一生
高考满分作文：记梵高的一生
高考满分作文：记梵高的一生
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。
”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的'忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！。
2020年梵高作文5篇600字
2020年梵高作文5篇600字梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。
看，艺术品就是这样!既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。
这里给大家分享一些关于梵高作文，供大家参考。
梵高作文1梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中;就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。
”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着?但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他?为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的'人活在平庸之中?为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬?我不明白!上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中?难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号?我不明白!我害怕这样的出人意料与情理之中! 而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫!人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚!梵高作文2昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。
作文备考人物素材——梵高
作文备考人物素材——梵高麦田里的守望者——梵高教学目标：1.素材积累：从人物的人生经历深入人物内心，感悟其情感，体会其对人生的态度；2.掌握并运用素材：范文及点评。
教学重难点：掌握并运用素材：范文及点评。
教学课时：共一课时教学过程：一．导入：不是每一个人都看得懂画背后的涵义。
但是每次我们站在梵高的画作面前，总是会在不经意间被吸引，并为之而震撼，或许那就是名画的魅力。
他们看到的，是我们所看不见的世界，或许那就是生活中未知角落里的美好，那就是来自心灵深处最原始的感动。
二、走进梵高1.其人其画１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。
少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，他开始绘画。
１８８６年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
１８８８年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。
他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。
在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于１８９０年在奥维尔自杀。
他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。
梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。
其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。
在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了６个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。
在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。
他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。
他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
2.梵高的耳朵梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
语文作文人物素材梵高
语文作文人物素材梵高
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。
他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。
在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。
倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。
每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。
”
素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求。
梵高作品赏析作文
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家，对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。
辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。
形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。
梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
他是个真正为自己而创作的艺术家。
他的艺术对 20 世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。
所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一，其市值一度达到了一亿美元左右。
这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。
他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗，用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。
梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。
他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。
尽管受到印象主义画家的影响，但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。
他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然"。
二、笔触厚重、粗犷之美点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。
如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月。
他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。
画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。
而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。
初一议论作文：梵高引领我成长
初一议论作文：梵高引领我成长梵高，这位伟大的艺术家，他的作品影响了一代又一代人，成为艺术史上的经典之作。
而我，在梵高的引领下，也经历了一段成长之路。
一、初识梵高小时候，我并不喜欢画画，总觉得画画是一件枯燥无味的事情。
但是，在一次美术课上，老师给我们展示了一幅梵高的《向日葵》。
那幅画色彩鲜艳、线条简洁，给人一种强烈的视觉冲击力。
我被这幅画深深地吸引了，从此对梵高产生了浓厚的兴趣。
二、深入了解梵高随着对梵高的了解不断深入，我发现他是一位非常有才华的艺术家。
他不仅擅长绘画，还对色彩、光线和构图有着独特的见解。
他的作品充满了激情和生命力，让我感受到了艺术的力量。
我开始尝试着模仿梵高的风格，尝试着用画笔表达自己的情感和想法。
三、从梵高身上学到的东西1. 坚持自己的梦想：在成长过程中，我们会遇到很多困难和挫折。
但是，梵高从未放弃自己的梦想，他一直坚持着，最终成为了伟大的艺术家。
这让我明白了，只要我们坚持自己的梦想，就一定能够取得成功。
2. 勇敢面对困难：梵高的生活并不顺利，他曾经历过贫困和孤独。
但是，他从未向命运低头。
相反，他勇敢地面对困难，用画笔表达自己的情感和想法。
这让我明白了，只有勇敢面对困难，才能战胜困难，实现自己的梦想。
3. 不断学习和探索：梵高是一位不断学习和探索的艺术家。
他不断地尝试新的绘画技巧和方法，不断地挑战自己的极限。
这让我明白了，只有不断地学习和探索，才能不断提高自己的艺术水平。
四、对未来的展望在梵高的引领下，我经历了一段成长之路。
我相信，在未来的日子里，我会继续学习、探索和创新，成为一名更加优秀的艺术家。
同时，我也会将梵高的精神传递给更多的人，让更多的人感受到艺术的力量和魅力。
总之，梵高是一位伟大的艺术家，他的作品影响了一代又一代人。
在梵高的引领下，我经历了一段成长之路，也学会了坚持自己的梦想、勇敢面对困难、不断学习和探索。
我相信，在未来的日子里，我会继续努力、创新和成长，成为一名更加优秀的艺术家。
高考作文素材积累之外国名人(二)
高考作文素材积累之外国名人（二）作文教学2013-07-06 16:49十四、艺术大师－－梵高【运用实例1】荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
梵高那么有才华，为什么当时社会的人们盲目得看不见先驱艺术的明灯，为什么梵高的命运如此悲惨。
上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。
成就巨大的艺术家们总会站在一个时代的最前列，他们那最强列的个性与敏锐的眼光创作出超越时代的艺术品，多年后他们会赢得尊重的。
【运用实例2】他是印象画派代表人物，摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
【运用实例3】他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
在他短暂而绚丽的生命历程里，梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。
然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度，这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。
正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。
当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。
【运用实例5】凡·高看见了风。
他在向日葵田地中懒散地躺着，纠结于一个难解的疑问与痛苦耗尽心血的画作，竟是一幅也无人理解，一幅也卖不出去！对于一个把艺术当生命的人来说，无人欣赏自己的艺术好比无人重视自己的生命，这是一种被轻视、被鄙弃的巨大痛苦！这是一个人生命中最大的挫折！幸而他看见了一阵风穿过向日葵田地。
梵高作文素材
梵高作文素材梵高，这个名字对于许多人来说并不陌生。
他是一位伟大的艺术家，他的作品充满了激情和情感，深深地触动了世界各地的人们。
梵高的作品不仅在艺术领域有着重要的地位，更是对后世艺术家产生了深远的影响。
因此，梵高成为了许多学生作文的素材之一。
首先，我们可以从梵高的生平和艺术成就入手。
梵高出生在荷兰的一个牧师家庭，他的一生都在追求艺术和真理。
尽管他的艺术生涯并不长，但他留下了大量的杰出作品。
他的画作充满了对自然的热爱和对生活的热情，这些作品给人们留下了深刻的印象。
他的代表作《星夜》、《向日葵》等作品，以其独特的风格和色彩，成为了艺术史上的经典之作。
其次，我们可以谈谈梵高的艺术风格和表现手法。
梵高的作品以浓烈的色彩和夸张的线条著称，他的画作充满了内心的狂热和情感。
他善于运用色彩和笔触来表现自己的内心世界，他的作品常常给人一种冲击力和震撼力。
他不拘泥于传统的写实主义，而是追求表现内心情感的真实性和深度，这种独特的艺术风格成为了他作品的独特之处。
最后，我们可以谈谈梵高的艺术影响和价值。
梵高的作品对后世艺术家产生了深远的影响，他的独特的艺术风格和表现手法成为了许多艺术家学习和借鉴的对象。
他的作品也成为了世界各地艺术爱好者追捧的对象，他的作品被广泛地收藏和展览。
梵高的艺术价值不仅在于他的作品本身，更在于他对后世艺术的影响和启发。
总之，梵高是一位伟大的艺术家，他的作品充满了激情和情感，深深地触动了世界各地的人们。
他的艺术风格和表现手法独特，对后世艺术家产生了深远的影响。
他的作品不仅在艺术领域有着重要的地位，更是对后世艺术家产生了深远的影响。
因此，梵高成为了许多学生作文的素材之一。
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高考作文人物素材：梵高的解读人物解读之梵高：
【人物简介】
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，
但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
【人物经历】
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
【人物感受】
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂?
抑或，这本身就是一个疯狂的举动?我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的
自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。
如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。
在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。
——并且还以一幅自画像留作纪念。
是一念之差吗，还是蓄谋已久?他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那
一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。
于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血
淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。
莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻?抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心?否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。
在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。
这就叫做可怕：
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。
在一声陌生的惨叫中，凡高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。
理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。
第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
想到这里，也就能理解凡高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。
梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。
他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。
最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。
每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作(哪怕是印刷品)，不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。
但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。
一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。
梵高死了，却留下了一只的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。
凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。
为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗?你的耳朵长在何处?
【人物名言——梵高的话】
[对于神的信念]
我们一生之中有个时期，会觉得自己的所作所为好象都是错误，而且对于所有的事物都不感兴趣。
所谓万念俱灰，情思枯槁。
我觉得这好像具有几分真理，你以为这分感情应该早日扬弃吗?我怀疑这也许是，叫我们深信在心中，而很快地等着好结果的一种“对于神的憧憬”心理。
一个人很合群地夹杂在庸俗的人群中时，往往会觉得自己跟大家并无两样，但终于有一日，他会达到牢固的自我谛念的境地。
他能很成功地培养自己的信念，那信念又会适当地支配他，使他能向更高更善的境地继续进步。
我看耶酥也是这样。
[对于人生的信念]
我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。
一切的事物都不能改变他的存在式样。
任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。
这个谜题使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴风雨中，或在黄昏忧郁的微光中，也曾做过深长的冥想。
三十岁这把年纪，对活动中的人是属于一种安定初期，也是充满活力的青春时期。
同时也可以说是过了人生
的一段时间，开始感觉逝者不复回的愁意的时候。
我觉得这种寂寞感，绝不是无谓的感伤。
我不再期望明知在这一生中无法获得的各种幸福。
我愈加深的理解：这一生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。
这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。
我曾经想过自己能否成为思想家，最近已经很明白这不是自己的天职。
我常抱着一种谬见——觉得对什么事情都要以哲学式想法去考虑的人，并非普通实际的人，而是一种无用的梦想家，(然
而这种谬见在社会上常受很深的尊敬)这个谬见常害我无法把握事情的要领，焦急得自敲脑袋。
但
是以后我才了解，思想和行动并非互相排斥的东西。
我坦白说，假如我能够一边思想一边绘画的话，那当然是求之不得的事，但我办不到，何况我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。
我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着“啊!我还想画那样的
画!”的一番离情别绪，永别人世。
[艺术家的命运]
人跟自然的格斗不是简单的事情。
我虽然无法知道自己未来的成败，但确实的就是有人成功，也有人失败。
你也许想说我不会成功，我不在乎，不管成功或者失败，一个人总是在感情和行为之中生活着，无法脱离。
我还认为这成功和失败，事实上非常近似，几乎似人难以辨别。
假如空白的画布，笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。
空白的画布好象会对着画家说：你什么都不懂。
你们不知道那空白画布多么会使人失去斗志，许多画家很怕空白的画布，可是一方面空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的。
艺术家都知道自己好比是被绑在旧马车的马，他们在心里羡慕那些能在太阳下的牧场里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遥自在的马，这是艺术家的心病。
不知是谁将如此的生活形容成“被死与不死不断威胁的状态”。
我所拉的马车一定会帮助我所不认识的人们，因此我们相信将来的新艺术以及新艺术家的出现，大概不至于使我们失望吧。
[对于死的看法]
我刚刚用水彩画好的田园中的古塔，今天已经被人拆毁，这不是诸行无常的一端吗?我常想表
现农人们个个老朽以后，怎样地安息在他们千古的园地上，我常想向大家说明，人的死和葬礼，多么像秋天落叶那么简单的事——死者只要五尺之地，然而在这些土堆上只要一个十字架一插便了事。
我还想说出，农人们的生与死是何等的永恒不变，那正如在墓地上生长的花草一样，春来萌芽，秋来凋谢，因循着天地不变的规律。
现在我们的所见所闻不知是否为人生的全体，在我们死后，从彼岸往回看时，是否只能看到一个半球?这不是永恒的谜题吗?不管怎样，我总认为一个画家即使死后也能借着自己的作品向后来的新时代谈论自己的见解。
画家的使命是否只限于此，还是有其他更高的意义?我无法作答。
我想画家的一生当中，死还不能算是最苦的事，但对于死，我实在一点都不懂。
夜里仰望星星，会使我陷入如同看地图梦异乡那样的梦幻，不知何故，我总觉得，天空中的光点，好象法国地图上表示城镇的黑点一样，使人觉得难以接近，我想只要坐上火车，变可到达塔拉斯根或鲁安的话，我们在死后也应该可以到达星星上面。
在这些五里雾中的推理里面，有一件不容怀疑的事——“我们在生前无法登天如同在死后不能再乘之道理。
”所以我认为，使世上人类永眠的各种疾病是到达天堂的一种交通手段。
我们老朽以后，悄然死去，这是我们徒步登天的机会。