艺术设计的价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值首先，中国民族图案的审美价值在于其表现出的文化精神与接地气的特质。
民族图案的设计除了要具备美学价值外，还需要强调情感连结和文化精神的传承。
通过这种方式传递出民族的文化精髓，而且很多中国民族图案都具有阳刚之气、以及与自然元素的关联，这种强调接地气的设计方式，可以使观者与图案产生强烈的情感互动。
这样的设计手法既可以赢得观者的亲切感，又可以在现代化的语境中，实现民族文化的再现与传承。
其次，中国民族图案的审美价值也在于其蕴含的精神内涵和耐人寻味的韵味。
中国民族图案的形式精美，往往蕴含着故事和寓意。
例如，麻雀图案中的酌盂图案，寓意着朝阳四起，万物生长。
又如，龙与凤的图案，代表着中国古代传统中的男女角色，贵族的身份与荣耀与美好的祝福。
这样的图案不仅仅是为了美观而存在，它们也是一种寓意表现，使人们了解到更多的历史文化，增强审美体验的深度。
第三，中国民族图案的审美价值还在于其造型美感的丰富性。
中国民族图案是在那个时代的流行文化与艺术品味的基础上进行优化和表现，它们的造型上体现着时代的特征与社会环境的生动表达。
例如，春秋时代的青铜器图案，强调对自然和乡土文化的歌颂，表现出了对美丽家园的眷恋和珍爱；五代十国、南北宋时期的青瓷和白瓷图案，则展现了宫廷文化与民间艺术的繁盛，展示了贵族阶层对美丽陶瓷文化的追求与创造。
它们的造型多样，呈现出丰富多彩的视觉体验。
总之，中国民族图案作为中国传统文化瑰宝之一，它们的审美价值可以在许多方面体现出来。
它们强调情感的连结和传承，启迪人们的心灵，增强身份认同感；它们渗透着丰富的文化内涵，可以使观者从中获取更多的历史文化知识；它们的造型美感非常优美，丰富多彩，展现了历史文化的魅力和时代特征。
在中国传统文化的现代传承中，这样的图案将继续扮演着重要的角色。
幼儿园主题墙的艺术价值和教学意义
幼儿园主题墙的艺术价值和教学意义幼儿园主题墙的艺术价值和教学意义一、幼儿园主题墙的艺术价值1.美化环境幼儿园主题墙作为幼儿园的标志性建筑之一，对于美化幼儿园环境具有非常重要的作用。
主题墙富有创意和设计感，能够给人留下深刻的印象，也能吸引孩子的注意力，增强孩子们的视觉体验，让孩子们在一个美丽而有趣的环境中学习、游戏。
2.提高品位有了艺术价值的主题墙，不仅让幼儿园的环境更加美观，更能提升幼儿园的文化品位，让幼儿园的形象更有吸引力，加强幼儿园的竞争力。
3.传递信息幼儿园主题墙也是传递信息的重要平台。
通过主题墙所呈现的图形，文字和色彩，向外界传递幼儿园的教育理念，营造出一种以欢乐，充满爱心，和温馨的教育氛围，让孩子们在这样的氛围下健康成长。
二、幼儿园主题墙的教学意义1.增强幼儿的视觉体验幼儿园主题墙不仅美观，更是教育孩子的重要手段。
它能够给孩子提供一个美丽而有趣的视觉世界，激发孩子的好奇心和想象力，增强视觉体验，让孩子们快乐地学习。
2.培养孩子的动手能力主题墙的设计和制作会让孩子们参与其中，培养孩子们的动手能力。
在参与制作的过程中，孩子们通过选择颜色、形状等素材，自由发挥，创造出自己的设计作品。
这样可以给孩子们提供机会锻炼创造力和想象力，同时也能够促进孩子们的团队协作精神和沟通能力。
3.传递教育信息幼儿园主题墙的图案、文字和颜色是有意义的教育元素，能够传递教育信息和引导孩子们的思考。
比如，在幼儿园的主题墙上设计有某一节课的重点内容，可以引导孩子在游戏中自然而然地对这些内容进行认识和理解。
4.为主题活动提供背景对于不同主题的幼儿活动，可以配合制作不同的主题墙。
主题墙可以作为背景和装饰，为幼儿活动的主题提供视觉上和环境上的联想和辅助，并能够帮助孩子们更容易地沉浸到活动的氛围中。
总之，幼儿园主题墙拥有显著的艺术价值和教学意义，对于打造美丽而有趣的幼儿教育环境和推动幼儿发展有着重要的作用。
在今后的教育实践中，应该更加注重主题墙的设计和制作，为孩子们的学习和成长创造更好的条件。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的审美价值。
视觉传达艺术设计在传统图案的创新和发展中扮演着重要的角色，通过对中国民族图案的审美价值进行探讨，可以更好地理解和传承中华优秀的传统文化。
中国民族图案是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，丰富多彩。
中国自古以来就有绘制和运用民族图案的传统，如汉代的彩陶图案、唐宋时期的织锦图案、明清时期的瓷器图案等等，这些图案不仅在艺术创作中得到了广泛运用，也成为了中国传统文化的标志性元素。
在现代社会，视觉传达艺术设计师在创作中往往会汲取中国民族图案的灵感，将其运用于品牌设计、服装设计、广告设计等领域，赋予作品更加丰富的文化内涵和审美价值。
中国民族图案具有丰富的文化内涵和历史积淀，这为其赋予了深厚的审美价值。
中国传统文化源远流长，其文化内涵贯穿于各个方面，而民族图案则是其中具有代表性的元素之一。
龙纹、凤纹、寿字、寿桃、牡丹花等图案，都蕴含着深刻的文化内涵和历史积淀，这些图案不仅在装饰艺术中被广泛运用，也成为了中国文化的重要符号。
视觉传达艺术设计师在运用这些图案时，不仅能够赋予作品更加丰富的文化内涵，也能够激发人们对中国传统文化的兴趣和热爱。
通过对中国民族图案的认知和传承，可以更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。
中国民族图案具有独特的审美特点，其美学价值在视觉传达艺术设计中得到了充分的体现。
中国民族图案在形式、色彩、构图等方面都具有独特的审美特点，比如龙的神韵、凤的飘逸、寿的圆润、牡丹的艳丽等等，这些特点反映了中国传统审美观念，展现出中国文化的独特魅力。
视觉传达艺术设计师在创作中运用这些图案，不仅能够赋予作品更加独特的艺术表现力，也能够引领人们对美的认知和理解。
通过对中国民族图案的审美特点的挖掘和发掘，可以更好地丰富和拓展中国视觉传达艺术设计的创作语言，推动中国传统文化在现代艺术创作中的发展和传播。
中国民族图案具有广泛的适用性，可以在不同领域的视觉传达艺术设计中得到应用。
室内环境艺术设计中的美学价值与理念
室内环境艺术设计中的美学价值与理念
现代社会人们越来越注重室内环境的设计与装饰，除了满足日常生活需求外，更多的是追求美学价值与理念。
室内环境艺术设计是一门融合了艺术、科技、功能等因素的综合性学科，其中美学价值与理念是不可或缺的重要组成部分。
美学价值在室内环境艺术设计中体现为对美的追求。
美不仅是外在形式的美，更是内在的精神追求。
室内环境设计师将室内空间规划、材料选择、色彩搭配等方面通过美学的手法来体现，以达到创造出一种美感与舒适感并存的空间效果。
同时，美学价值的追求也要与功能需求相结合，考虑到人在其中的生活、工作、娱乐等方方面面的需求，让美学的产生不仅仅是表面的装饰，更是一种实用性的功能设计。
室内环境艺术设计的理念包括对空间、材料、色彩等元素的把握，以及对人性需求的深刻理解。
室内环境的设计理念应当是以人为本，以人的需求为出发点，以人的感受为设计的衡量标准。
在设计中充分考虑人的身心健康需求，让空间设计具有更多的人性化因素，让人们在其中能够得到放松、舒适、安全等感受，让人们在其中能够得到更多的心灵满足。
总之，室内环境艺术设计中的美学价值与理念是不可或缺的重要组成部分，它们在设计中起着至关重要的作用。
只有在美学追求与人性化设计理念的共同作用下，才能创造出更加完美、适合人们生活和工作的室内环境。
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新时期艺术设计思想价值与表现
现代艺术设计注重 “ 以人为本”的设计理念 ，注重 在设计 的过程 中协调多种设计元素中存在 的各种矛盾 ，包括人与人 、人与物 、 人与 自然 以及人与社会之间的相互关 系和矛盾 。在新 的历史条件下 ，这四 个层面分别有 了自身新的内涵和意义 ：第一 ，人性化设计 ，其更加注 重以人为轴心进行设 计思考 ，主要体现 出人的价值。人性化设计是一 种动态的设计哲学 ，在设计 中没有确切 的开始与结束 ，充分尊 重人的 自然需要和社会需要。设计 以人 为中心 ，体现 出人作为主体的艺术设 计理念 ；第二 ，情感化设计 ， 情感 化设计 和人性化设计一样 ，着力体 现 出当代艺术设计对人本身的呵护与关爱 ， 在艺术设计 中坚持以人文 本 。提升艺术作品的亲和力。情感化设计从人的心理角度来研 究人与 物 的关系 ，更加注重满足人们的情感需求 ，给人们带来更多愉悦的心 理感受 和情感体验 ；第三 ，绿色设 计 ， 更加注重设计 中考虑人与 自然 的协调关系 ，即在进行艺术设计过程中 ， 要充分考虑环境因素 ，将环 保节 约的思想纳入到艺术设计思考中 ，这体现 了人类可持续发展的要
文化艺术
新 时期艺术设计思想价值与表现
王 洁
（ 山东 经 贸职 业学 院 ，山 东 潍 坊 ２ ６ １ ０ １ １ ）
摘
要：进入２ １ 世纪 ，人类经济社会快速发展，对艺术的追求也越来越高。艺术设计的创新成为我国艺术界快速发展的重要手段。因此，本文对
新时期艺术设计的思想价值和表现进行了简单的探讨 。
学 刊， ２ ０ ０ ５ （ ３ ） ．
参考 文献 １ 、伍 燕灵 ． 浅 论现 代艺 术设 计 的意 识【 Ｊ ］ ． 武汉 理 工学 报： 社 会 科 学
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案是中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载了丰富的文化内涵和情感价值。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值不仅体现了中国传统文化的魅力，更彰显了中国民族文化的独特魅力和审美情趣。
本文将从中国民族图案的历史渊源、审美特点和现代设计应用等角度，探讨中国民族图案的审美价值。
一、历史渊源中国民族图案的历史渊源可以追溯到古代文明时期。
早在商代和周代，中国古人就在器物、服饰和建筑上运用了丰富多彩的图案装饰。
这些图案设计包括了动植物纹样、云瑞纹样、几何纹样等，融合了丰富的审美理念和文化内涵，展现了中国古代人民对自然和生活的理解和表达。
而随着历史的发展，中国历代的统治者也都在文物、宫殿和宫廷艺术中广泛应用了各种图案装饰，不仅为中国传统文化的传承和发展奠定了基础，也为后世的民族图案设计提供了宝贵的历史遗产。
二、审美特点中国民族图案的审美特点主要体现在以下几个方面：1. 象征意义：中国民族图案通常具有强烈的象征意义，包括了对自然的崇拜、中华民族的历史传统和民族精神等方面的表达。
这些图案通过富有表现力的图像和符号，传递着中国人对自然、生命和宇宙的理解与情感，展示了中国传统文化的审美情趣。
2. 艺术表现：中国民族图案的艺术表现力丰富多样，既有流畅优美的线条构图，又有纵横交错的几何图案，还有栩栩如生的动植物形象等。
这些图案设计不仅在视觉上给人以美的享受，更展现了中国民族艺术的独特魅力和审美情趣。
3. 文化内涵：中国民族图案融合了丰富的文化内涵，包括了历史传统、宗教信仰、社会习俗等方面的内容。
这些图案设计既展现了中国古代人民对生活和自然的理解，又传承了中国传统文化的博大精深，成为了中国传统文化的生动表达和传承。
三、现代设计应用中国民族图案在现代设计中得到了广泛的应用，不仅在传统文化产品和工艺品上得到了发扬光大，也广泛运用在服装、建筑、广告等领域。
这些图案设计不仅在传统领域中为人们带来了审美的享受，也在现代设计中展现了新的艺术魅力。
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值
视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值中国民族图案是中国文化宝库中的重要组成部分，其独特的审美价值对于视觉传达艺术设计具有深远的影响。
中国民族图案具有浓郁的文化内涵和历史底蕴，体现了中国传统文化的精华和特色。
其审美价值主要体现在以下几个方面。
第一，中国民族图案具有强烈的文化归属感。
中国历史悠久，历经数千年的漫长岁月，民族图案也随之演变和发展。
每个民族图案都蕴含着独特的文化符号和精神内涵，体现了中国传统文化的深刻内涵。
设计师在视觉传达艺术中运用中国民族图案，能够体现东方文化的独特魅力，传递出深厚的文化底蕴，增强了作品的文化归属感和认同度。
第二，中国民族图案具有深厚的历史渊源。
中国是一个历史悠久的国家，各个时期的文化艺术都留下了独特的遗产。
在民族图案中，历史主题是一个重要的设计元素，它可以通过典故、神话、传说等形式将历史人物和事件融入到图案中。
历史元素的运用可以使设计师在传达产品、服务或品牌时，表达出对传统的尊重和热爱，同时也为视觉传达艺术设计注入了一份厚重的历史感。
第三，中国民族图案的色彩鲜艳、线条流畅，形态别致，自成一派。
中国民族图案风格独特，呈现出中国优雅自然、朴实无华、轻盈飘逸的审美特点。
设计师可以在构思作品时，借鉴这些独有的审美特征，从而增强作品的艺术感和独特性。
第四，中国民族图案的形式不拘一格，表现出设计灵活多变。
中国民族图案具有极强的创新性和变革能力，因此，它可以在不同的文化和历史背景下，呈现出不同的形式。
设计师需要掌握中国民族图案的演变规律和变革意义，将其灵活地运用于自己的创新设计中，使作品更具有现代气息和时代感。
总之，中国民族图案具有极高的审美价值，可以为视觉传达艺术设计提供丰富的思想源泉和表现形式。
在创作实践中，设计师需要深入了解中国民族图案的文化背景和审美特点，将其巧妙地运用到自己的创作中，以增强作品的文化内涵和艺术性。
艺术设计的价值和意义
艺术设计的价值和意义
1. 艺术设计能让我们的生活变得多姿多彩呀！就像那街头五彩斑斓的涂鸦，给原本单调的墙壁带来了无限活力。
它难道不是在为我们的世界绘制美丽的画卷吗？
2. 你想想看，一个精心设计的产品，是不是用起来特别顺手？比如苹果手机的简洁外观和流畅界面，这就是艺术设计的魅力所在啊！它可不只是好看，更是实用啊！
3. 艺术设计就如同魔法一般，能把平凡的东西变得非凡！像那些时尚的服装设计，让人们走在街上都自信满满，这不就是在创造奇迹吗？
4. 嘿，艺术设计在传达情感方面那可是超厉害的哟！一张感人的绘画作品能让我们泪流满面，这不就和我们的内心产生了深深的共鸣吗？
5. 艺术设计也是文化传承的重要方式呀！比如那些传统的手工艺品，不就是在诉说着先辈们的故事吗？这多有意义啊！
6. 哇塞，一个好的空间设计能让人感觉特别舒适呢！就像走进一个温馨的家，艺术设计在这里就是营造美好氛围的大师呀！
7. 艺术设计对于品牌的价值可大了去了！想想那些知名品牌的标志，一看到就知道是什么，这不就是它的魔力所在吗？
8. 艺术设计还能激发我们的想象力呢！一幅奇幻的插画能让我们的思绪飘到九霄云外，这是多么神奇的事情呀！
9. 它还能推动社会的进步呢！那些创新的设计理念不就是在引领我们走向更好的未来吗？
10. 艺术设计，真的是无处不在，不可或缺啊！从我们每天用的物品到看到的建筑，它都在发挥着重要作用，我们能离得开它吗？
我的观点结论：艺术设计有着无法估量的价值和意义，它让我们的生活变得更美好、更丰富、更有意义。
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艺术设计的价值
艺术设计的价值
现代社会人类的一切生存空间、物质和生活方式，都需要经过精心而富有创意的设计，艺术设计是设计科学的一个重要部分，是一种物质生产活动，既是物质的又是精神的，艺术设计与现代科学技术的结合创造社会的物质文明和精神文明，推动社会进步与发展。
艺术设计的社会价值
艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的经济命运、资源的开发、国家建设发展、社会的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。
从艺术设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。
设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。
首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。
其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。
当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，艺术设计也已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济的载体，设计是国家和企业发展最有效的手段。
重视与推进设计产业和设计教育，已成为关系一个国家发展的重要任务，因此许多经济发达国家都把发展设计产业和设计教育作为一项基本国策，放在国家发展战略的高度上来把握。
以人为本的智能化生存方式已经逐渐改变了我们以往习惯的学习和工作模式，人性化设计是对这种生存意义的物化诠释。
好的艺术设计往往体现了科技人性的一种外化与内涵，因此，科学与艺术的合作与对话就有其更重要的意义。
充分认识设计的重要社会价值，从艺术设计是生产力的角度予以关注和扶植，艺术设计就能够推动国家经济的发展。
艺术设计的经济价值
艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。
２１世纪是一个“知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则；以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新
的经济增长方式内容之一。
设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。
在当今世界经济中，制造业和服务业占有重要的地位，而在这两个部门的市场竞争中，需要生产、设计和销售三个环节的紧密配合，而设计便是平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。
市场经济的建立及发展和科学技术水平的巨大进步，提供了批量化生产的可能性和必要性，与之相适应的社会结构也发生了很大的变化。
商品的制造者是生产厂家，它们的目的很明确：产品必须具有市场竞争力，对于新商品而言还必须有巨大的市场，不管是设计的还是制造者，驱动他们开发新产品、提高设计质量的最终目的都是经济效益，而实现经济效益的惟一途径，就是市场。
艺术设计发展的原动力在于人们对美的不懈追求。
这种追求是自发的、与生俱来的。
正是这种对美好事物的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。
我们说科学技术是生产力，就在于它能推动社会经济的发展。
艺术设计能够促进社会经济的发展，主要表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。
艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。
它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。
总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的，从这个角度来说，“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”的说法明确了艺术设计是一种推动社会发展的动力。
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艺术设计作为生产力与市场的关系
科学技术是第一生产力，生产工具的改进和创新，新的劳动对象的发现和利用，新的工艺流程的设计以及生产管理水平的提高等，均须依赖科学技术的发展。
生产力的发展是生产力的各个要素相互作用的结果，艺术设计具有科学的属性，作为生产力的内在要素，渗透在生产力的其他要素之中，它的变化必然引发其他要素的变化，从而引起生产力整体的变化，推动生产力水平的提高。
艺术设计，是随着市场经济在中国的兴起而兴起的，是为了适应市场经济的需要而产生的。
应该说，在中国，艺术设计从诞生的那天起，就与市场经济发生了割不断的联系。
艺术设计的发展是伴随着现代市场的增大则发展的。
艺术设计作为一门融技术学科、美学、经济学、环境学、人文科学、销售学、市场学、人体工程学、创造学以及社会学、社会心理学、人类学等为一体的综合性边缘学科，艺术设计的主要功能和使命决定了艺术设计同社会与市场紧密联系，艺术设计必须
面向市场需求，科技、艺术和市场的结合点在设计。
市场原理认为，市场是商品经济的范畴。
哪里有商品生产，哪里就有市场。
市场是人类社会劳动商品生产发展到一定阶段的产物，艺术设计与商品的生产一直是密切联系在一起的。
商品的设计质量、生产质量的好坏都可以通过市场得到检验；市场及市场需求在一定意义上成为了艺术设计的一处重要基础和衡量设计成功与否的尺度；艺术设计与市场的关系实际上是设计与消费者的关系。
艺术设计推动市场竞争，联结技术和市场，创造好的商品和媒介，拉开商品的差别，创造高附加值，创造新市场，促进市场的细分，降低成本。
现在意义上的产品创新是全方位全层次的，不再局限在技术创新，形象创新上，而是进入了设计创新的时代。
谁把握住了设计潮流，谁就掌握了市场，市场的竞争也就是设计的竞争，设计力就是竞争力，是一种新型的社会生产力。
艺术设计满足消费者不断增长的物质需求和精神需求
艺术设计是高新技术与日常生活的桥梁，是企业与消费者联系的纽带。
在全球化经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经营的重要资源。
未来的发展趋势是设计人员将越来越成为构成利润链不可缺的一部分，好的设计工作越来越被认为是市场中产品的区分者。
市场竞争中单单凭借质量取胜已经不够，还要加上出色的设计，设计能够成为企业重要的资源，促进社会经济的发展，主要表现在它满足了消费者不断增长的物质需求和精神需求。
设计从解决产品造型美学发展到解决企业产品与消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也将产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。
设计使消费者欲望得到最大限度的满足，为产品增加附加值，它更加尊重理解消费者，并将其心中的愿望转化为现实，好的设计不仅仅从功能上使消费者满意，并且它所蕴涵设计的意义使消费者的心灵得到享受。
设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。
这种追求是自发的，与生俱来的。
正是这种对和谐的向往与追求，成为推动社会经济发展的强大动力。
设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。
它的本质是人们对将要进行的经济建设活动做出艺术化的设想和筹划。
在企业经营活动中，设计也是管理，设计左右产品的方向和市场的导向，企业家应该是企业管理高层次的“概念设计师”，参与和把握企业的重大决策行为。
如推行企业识别系统，就是一个企业的形象管理问题，必须由企业家亲自把握，才能保证企业形象的正确塑造与有效传播。
企业可以依靠设计塑造品牌，即品牌体系规划、企业形象规划、产品形象规划等，品牌是企业的价值和生命。
通过企业识
别系统设计，创造品牌效应，可以将企业的身份地位，社会使命、性质、经营理念、内部机制和发展战略予以统一明晰，突显个性，进行系统规范的管理，对内能增强员工对企业的凝聚力，对外能强化社会大众对企业的认知度，有利于良好企业形象的形成。