新艺术运动
新艺术运动的背景和在各国产生的影响
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格， 采用大量旳动植物纹样，防止直线而采用曲线，受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料，已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型，讲究黑白等中性 色彩计划，和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础， 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向，曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》，还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰（直线派）
B.直线派 主张－－与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师，他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大，喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用，其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。
新艺术运动
新艺术运动Happy First, written on the morning of August 16, 2022新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动;也是一场设计的运动与变革..新艺术运动旨在源于自然却又回归自然;人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号;将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中;表现出灵动自然的艺术本色形式..艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时;将设计理念融入自然;使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实..新艺术者们力求打破旧时代的束缚;抛弃旧有风格的元素;创造出具有青春活力和现代感的新风格来..然而;尽管新艺术反对自然主义;新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的;只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力;这种活力是难以用复制其表面形式来传达的..他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源;发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程..新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满了内在活力..它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成了自然生命的象征和隐喻..二、艺术风格1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真”新艺术运动的设计多取材于自然;多用自然中的曲线之美作为设计的素材;从自然之中寻找创作的灵感..甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣;不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中;从而设计成一幅天然的作品..2、取众家之长;成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新..这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格;艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中;使得自己国家的文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致..3、注重人性化的创新;倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上;是对主义的否定和扬弃..新艺术运动善于借鉴元素和风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式;大力促进生态平衡及资源的节约与再生;重点维护人与自然的和谐发展..给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境..4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别;认为不存在大艺术与小艺术;也无实用艺术与纯艺术之分..艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”;而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术..三、各国新艺术运动及典型代表人物1、法国在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格;蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格;使艺术设计具有生命力..作为“新艺术”发源地的法国;在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市..其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计;而后者则集中在家具设计上..1889年由桥梁工程师居斯塔夫艾菲尔设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品..这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔;是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的..爱米勒加雷是南斯派的创始人;他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上..他大胆探索与材料相应的各种装饰;形成了一系列流畅和不对称的造型;以及色彩丰富的精致的表面装饰..他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱;对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能..常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫..此外;他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样;其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主;鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果;具有象征主义的特征..他常使用细木镶嵌工艺进行装饰;使其设计的家具精美而雅致..他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”;蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤;木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹..2、比利时比利时的新艺术运动仅次于法国..主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社..重要的代表人物有维克多霍塔和享利凡德威尔德...威尔德在比利时期间;一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面;作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者;领导比利时的新艺术设计运动..比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动..3、西班牙西班牙在设计之中吸取东方艺术特征;使设计呈现出一种生命的动感..安东尼高蒂;是西班牙新艺术运动的最重要代表..他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家;早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征;也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段..在这个阶段中;他的设计不单纯复古而是采用折衷处理;把各种材料混合利用..属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间;位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓..这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理..高蒂从中年开始;在他的设计中;糅合了哥特式风格的特征;并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致;同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩;在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情..高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓;该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节..西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易多米尼科蒙塔尼其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步;但更重视功能的作用;代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅..4、奥地利奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的..这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体;成立于1897年;最初称为“奥地利美术协会”..后来;因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳;故自称“分离派”..其口号是“为时代的艺术;为艺术的自由”..主要代表人物有：建筑家奥托瓦格纳、约瑟夫霍夫曼、约瑟夫奥尔布里希、科罗曼莫塞和画家居斯塔夫克里木特等..瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者;他早期从事建筑设计;并发展形成自己的学说..他早期推崇古典主义;后来受工业技术的影响下;逐渐形成自己的新观点..其学说集中地反映在1895年出版的现代建筑一书中..他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现;建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的;设计是为现代人服务;而不是为古典复兴而产生的..他对未来建筑的预测是非常激进的;认为未来建筑“像在古代流行的横线条;平如桌面的屋顶;极为简洁而有力的结构和材料”;他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计;因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所;而不仅仅是一个空洞的环绕空间..建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑;以促进交流;提供方便的功能为目的;装饰也应该为此服务..维也纳分离派另一代表人物莫塞;虽以绘画久长;但与分离派设计家们的合作十分密切..他们装饰绘画风格简单明快;与克里木特的绘画风格形成鲜明对照;趋向于用单色或黑白颜色进行设计..如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报;就是新艺术运动的典型作品..5、英国作为一种设计运动;英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰..因此;它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”..在这场影响有限的设计运动中;取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团：查尔斯雷尼麦金托希、赫伯特麦克内、马格蕾特麦克唐纳、法朗西丝麦克唐纳..在19世纪90年代至20世纪初;他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现;即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现;亦即设计史界所习称的“直线风格”..麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物;而且其设计集中地体现了“直线风格”..他的设计领域非常广泛;涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等;同时;他在绘画艺术方面也造诣甚高..他的设计风格的形成;在很大程度上受到日本浮世绘和英国的工艺美术运动成果的影响..他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑;设计上采用简单的立体几何形式;内部稍加装饰;非常富有立体主义精神..6、美国在应用美术领域中;受新艺术运动影响的着名设计师是威尔布拉德利;他堪称新艺术图形设计代表..布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计;可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响..布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法;如为故事书设计的封面..但是;在随后的设计生涯中;他也总结出了一些新的技法;像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区;黑白被用来衬托彩色和装饰线条..他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格;集中地反映在他为R D 布莱克默的美国版叙事诗所绘的插图中;以及1895、1896、1905年先后为国内印刷设计的封面、为爱德蒙斯潘瑟的喜欢所作的插图和维克多比西克里海报设计中..四、新艺术运动的对现代艺术设计的影响1、将艺术充分融入自然;和谐建设和绿色设计融入现代设计新艺术运动充分融入自然;取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力;与现代社会建设资源节约型和环境友好型社会主义和谐社会的宗旨不谋而合..这样的设计不仅能带给人们美的享受同时也能为人们提供舒适的居住条件;是现代设计的必然趋势..2、全面而大胆地改革与创新;鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去的否定和改进基础之上;新艺术运动并没有彻底推翻之前的艺术表现形式;而是在原有艺术设计之上从一个全新的角度去看待艺术设计;大胆地改革和创新有利于新的艺术形式和艺术风格的形成..现代的艺术设计形式也应在充分尊重传统艺术形式基础上鼓励各种形式的创新;丰富艺术的表现形式使得设计更人性化;将人们带入丰富而独特的艺术视觉享受和精神冲击中的同时使得人们对回归自然地崇尚与向往..3、博采众长;形成独特而富有文化韵味的艺术设计风格新艺术运动的包容性致使其在各个国家都有不同的艺术表现形式..各国的艺术表现形式也都建立在本国艺术形式的实际情况之上;缺少了自身的艺术形式;新的艺术风格也就缺少了生存的土壤..随着的变迁;设计者的理念也在不断的变化..因此现代设计需在自身艺术发展的基础之上吸收其他的新型艺术形式;在学习各种新艺术风格的同时始终要保持自身独特的设计风格..艺术无国界;现代设计也更要注重人类与自然;空间于人类的协调存在;将以人为本升华到以自然为本;回归大自然的艺术表现形式..四、结语新艺术运动在建筑风格和室内设计方面;避开维多利亚时代折衷的历史主义..通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素例如火焰和贝壳的纹理;代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰..新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素;使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源;例如：海藻、草、昆虫..相应地;其开始广泛使用有机形式、曲线;特别是花卉或植物等..一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动例如：工艺美术运动那样否定机器的作用;而是发挥其所长..根据材料的使用主要是使用玻璃和锻铁;使建筑风格方面;也能找到象精雕细琢般的品质..新艺术运动中好的一面;是其考虑了完整的风格..这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面;都有了一个等级尺度..就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样;如今;新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者..。
新艺术运动的名词解释
新艺术运动的名词解释
新艺术运动是从20世纪60年代中期以来发展起来的一种新兴的艺术表现方式。
这种新艺术是建立在传统艺术审美基础上和技术上的创新，以探索新的表现形式和传达技术，诠释新的艺术问题、思想概念、故事，甚至跨越文化的界限进行探索新可能性。
新艺术运动的传播以多媒体、混合媒体、虚拟媒体为主；运动参与者以学者、艺术家和机构为主；风格以视觉、声音、空间抽象和交互为主。
新艺术运动的审美理念和工作均着重于概念化和具象化，尝试融合现代、旧式和多元文化元素，更多地探索以社会责任感为基础的艺术型态。
它强调艺术家和创作者自身的意识形态、文化以及生活社会的复杂性，围绕着思想的表达、创新的艺术语言、新的社会视角、跨文化的理解和融合实践展开。
此外，新艺术运动也将不断把视觉及艺术创作形式与多样性融合，强调对艺术技术与多面性而又情感和意义性的创作，促进作者形成新的艺术空间，从而探索可能的文化多元性、审美形式和视觉语言的新可能。
总而言之，新艺术运动是以审美、多元性和技术为核心，利用视觉/艺术创作的形式，使作者可以超越时代背景、文化形式和思维方式的界限,从而探索可能的新的视觉/艺术原创表达方式。
新艺术运动
一、新艺术运动的概念
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术 运动。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。 新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活 力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造 物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发 展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草 木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充 满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之 中的无休无止的创造过程。
风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传
统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有
完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于
自然形态。
这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各
不相同的。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧美各
主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派
特点－－直线为主，形态、色彩简洁
相同点：
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；
2、它们都是对工业化风格的强烈反映；
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰 构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；
艾米尔· 盖勒
蝴蝶床
艾米尔·盖勒 或者翻译为：
爱米勒·加雷
他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒 放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶 嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的 “睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再 现了翅翼的斑纹。
新艺术运动
Louis Comfort Tiffany，1848–1933年，美国艺术家，以制造装饰性玻璃而闻名。
他制造的灯和玻璃器皿外形流畅，颜色变幻无常，使蒂芙尼成为美国新艺术主义风格的主要倡导者。
他是蒂芙尼珠宝公司的创办者查尔斯·L·蒂芙尼之子。
1837年Charles Tiffany在美国纽约第五大道与57街交叉口创办了蒂梵尼(TIFFANY&CO.)。
自创立以来，蒂梵尼一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。
蒂梵尼珠宝能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐具更是令人心驰神往。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。
既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。
新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
1．红酒头牌：拉菲酒庄Chateau Lafite Rothschild
2．最老的明星：奥比昂酒庄Chateau Haut-Brion
3. 雄性气质：拉图酒庄Chateau Latour
4．艺术家风范：木桐酒庄Chateau Mouton Rothschild
5．优雅风格：玛歌酒庄Chateai Margaux。
新艺术运动
–新艺术运动的
地域影响
法国的新艺术运动
• 法 国 是新艺术运动的发源地。新艺术运动 的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名 为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列 的都是按这种风格所设计的产品。此艺术 运动是在20世纪之初，位于大众文化最高 点的艺术和设计风格。
• 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南锡，不仅出 现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六 人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之 家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设 称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名： “现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴 黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心 而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六 个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周 围有名的设计师还有爱米勒•加雷（1846—1904）、 路易•马若雷尔（1859—1926）、勒内•拉里克 （1860～1945）、欧仁•格拉塞（1841—1917）、土 鲁斯•劳特累克（1864～1901）皮埃尔•波那尔 （1867—1947）和埃克多•基马（1867—1942）
• 享利•凡德•威尔德---堪称19世纪末和20世纪 初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和 建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理 论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计 史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国 魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代 设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的 包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方 面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品 设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小 组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比 利时的新艺术设计运动。
高蒂 巴塞罗那 圣家族教堂细部
新艺术运动
(一)比利时的新艺术运动 一 比利时的新艺术运动 新艺术运动的发源地是比利时， 新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之 世纪初以来， 一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞 工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。 世纪初以来 尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺 尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心， 术作品。 术作品。 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位， 霍塔（ 比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。 ， ） 威尔德（ ， ） 1、霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和 、霍塔是一位建筑师， 是一位建筑师 螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征， 螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征， 被称为“比利时线条” 被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或 鞭线” 这些线条的起伏， 构造相联系的。霍塔于 年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺 构造相联系的。霍塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路 号住宅成为新艺 年设计的布鲁塞尔都灵路 术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会， 术风格的经典作品。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会， 也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且不牺牲它优 也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上， 美与雅致的特点。 美与雅致的特点。
霍塔设计的 布鲁塞尔都 灵路12号住 宅
楼梯扶手
霍塔设计
2、威尔德的影响同样是深远的，尽管他的个性不如霍塔那么强。他之所 、威尔德的影响同样是深远的，尽管他的个性不如霍塔那么强。 的影响同样是深远的 以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着 以闻名是由于他广泛的兴趣，以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20 世纪功能主义许多特点的设计风格。 世纪功能主义许多特点的设计风格。 威尔德的职业是画家和平面设计师， 威尔德的职业是画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅 的曲线韵律。作为设计师， 的曲线韵律。作为设计师，他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造 的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。 的住宅，这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。威 尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。这是 尔德不仅设计了建筑，而且设计了家具和装修，甚至他夫人的服装。 力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。 力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。 威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖， 威尔德后来去了德国，并一度成了德国新艺术运动的领袖，这一运动导致 年德意志制造联盟的成立。 了1907年德意志制造联盟的成立。1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺 年德意志制造联盟的成立 年 学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。 学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。他在德国设计了一些体现 新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。 新艺术风格的银器和陶瓷制品，简练而优雅。
第三章——新艺术运动
新艺术时期的花瓶
路易斯·康福特·蒂凡尼灯的嵌花玻璃灯
法国新艺术的精致之作：埃菲尔铁塔
建于1889年，由建筑师艾菲尔所设计。 纪念法国大革命100周年和迎接在巴黎举
办的国际博览会
金属构造设计，钢铁时代和新设计时代的
来临
新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线， 自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、 有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象， 把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的 线条作为形式美的基础。
法国是发源地和中心，它具有两个中
心：首都巴黎和南斯市。
南斯的家具自成体系，成为设计史上
颇有影响的南斯派。
巴黎——从建筑到平面设计无所不包
（1）新艺术之家： 萨穆尔·宾——迷恋日本艺术，强调回到自然 中去。 德方列——装饰风格纤美、被称为“女性的赞 美诗”。 盖拉德——风格厚重结实，采用植物弯曲纹样 作为重点，注重材料的选择。
时间：19世纪30年代 代表人物：查普列特、德拉哈切、萨穆尔·宾、
穆勒 特点： ①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影响：日本主义运动。 采用流釉、挂釉、窑变、无釉陶胎、非完整造型等 等东方瓷器工艺 影响：没有打破简单手工业限制，与这场运动过于 沉重的手工艺传统有密切关系。
英国“工艺美术运动”和拉菲尔前派的影响
格拉斯哥四人设计集团：麦金托什、麦克唐纳 姐妹和麦克内尔——将建筑因素、家具和装饰统一 形成高雅的布局，但又是日常生活采用的格调。
代表人物：麦金托什——一生致力于美学和社会视
觉元素间关系的研究，建筑和室内设计蕴涵丰富的 垂直线和水平线的形式，而且相互对称极有韵律感。
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• 路易&8226;马若雷尔是南斯派的另一位代表人物他在设计上的成就 主要表现在家具铁器上和爱米勒&8226;加雷一样，路易&8226;马若 雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案日本风格和 有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰其作品的构造和装饰表现 了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感在他的设计中， 功能从属装饰的特点十分明显由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著， 所以有马若雷尔式家具的美称
• 勒内&8226;拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面他的作品是娇柔 豪华的法国新艺术风格的最好见证在他的珠宝设计中，大量运用来自 自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异 的形式此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石彩金搪瓷不规 则珍珠和半透明角女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题珠宝上的 女人体刻划细腻，栩栩如生如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展 品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝拉里克在这件异乎寻常的胸针中加 入了一个全裸女人体作为装饰这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠 宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象
新艺术运动
•1法国
• 作为新艺术发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心： 一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）其中巴黎的设计范围 包括家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计，而后者则 集中在家具设计上1889年由桥梁工程师居斯塔夫&8226;艾菲尔 （Guistave Eiffel 18321923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国新艺 术运动的经典设计作品这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔， 是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的在700多个设 计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标塔高 328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的 塔体，成抛物线形跃上蓝天全塔共用巨型梁架1500多根铆钉250 万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威 力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临
• 至于埃克多&8226;基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就他最重 要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市 政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青 铜和其它金属铸造成的他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设 计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠 绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口栏杆标牌支 柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观
• 继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯&8226;劳特累克招 贴的平块亮色，皮埃尔&8226;波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今 给人深刻的印象土鲁斯&8226;劳特累克设计的快乐王后简&8226;阿伏勒和 红磨坊歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表他的招贴用线条来勾勒物 体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切最具独创性的，是他对人物 性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等而阿尔丰斯&8226;穆沙 设计的招贴海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线自然形式高度装饰化 平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师据不完全统计，穆沙一 生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓 与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起这些流露着拜占庭风格， 以天使棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提 升到了美术品的高度（图3-9）如他在1893年为JANE AVRIL设计的海报，就 是这种风格最典型的例子
• 法国新艺术运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织新艺术之 家现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家新艺术之家由萨穆尔 宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务 所而得名：现代之家由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898 年在巴黎开设称为现代之家的设计事务所和展览中心而得名而六人集团则成 立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体在这三个组织及周围有名 的设计师还有爱米勒&8226;加雷（Emile Galle 18461904）路易&8226;马若 雷尔（Louis Major Elle，18591926）勒内&8226;拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁&8226;格拉塞（Eugene Grasset 18411917）儒勒&8226; 舍雷（Jules chéret）土鲁斯&8226;劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～ 1901）皮埃尔&8226;波那尔（Pierre Bonnard 18671947）和埃克多&8226; 基马（Hector Guimard 18671942）
• 继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁&8226; 格拉塞他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情想象和梦幻其中 最有名的作品是西尔维亚坠饰它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡 水珍珠制成
• 新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为 是现代商业广告的发源地图形大师儒勒&8226;舍雷因在1866年把从英国学 来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代广告之 义他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴
• 爱米勒&8226;加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现 在玻璃设计上他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对 称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰他的玻璃设计显示了对圆形的偏 爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能常用的图案是映现 在乳色肌理上的大自然的花朵叶子植物枝茎蝴蝶和其他带翼的昆虫此外，他 设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状 为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征 主义的特征他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致他 在家具方面最有名的设计是1904年设计的睡蝶床，蝴蝶身体和翅膀所使用的 玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹