论印象画派中的古典主义画家_德加
埃德加·德加
埃德加·德加(Edgar Degas)1834年生于巴黎.他出身于金融资本家的家庭,他的祖父是个画家,因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中.中学毕业后,德加报考了美术学校,他在意大利学习意大利的艺术,特别是文艺复兴时期的艺术.与此同时,他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867)的一位得意门生路易·拉莫特(Louis Lamott)的画室里学画.那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描;当他回到巴黎时,他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的,功夫很深的素描行家了.这种素描是一种古典主义的素描,是一种在学院里学习的素描(学院派),因此,爱德华·马奈(Edouard Manet,1832-1883),皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919),保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)在不久后都起来反对这种素描,但德加对它的态度则不同,他非常崇拜古典主义的素描.德加对素描有天生的爱好,他喜欢纤细,连贯而清晰的线条,认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法.线条成了他的欲望.在线的运用上,他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的,妙笔生花的地步.贝列里一家但很快,德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流,那就是"现实主义".但这种理论主张放弃古希腊的美的理想,而代之以朴实,真挚地表现所见的事物.为了接近美的理想而又不脱离现实,德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧.如果要描绘现实,就必须使手法服从形象的个性化,这就是画肖像画.德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰,优异的技巧,细腻的感觉的过分的循规蹈矩.如:油画"贝列里一家"(图1)描写的是画家的舅父母和两个表妹.这幅画的画幅之大和主题之复杂,可以使人想见这一任务的份量之重.这是一个写实的场面.但画家在这里未能表现出空间感,极为细腻的素描没有表现出体积感来,和谐而温柔的色彩(天蓝色,白色和黑色)没有达成色调效果,画家是把全部注意力都集中在人物形象的描绘上了.人物似乎并没有摆姿势,但也不能说画家是一下子就抓住了他们.画中表现了贵族家庭文质彬彬的"良好教养",他们的拘礼守法(画家也是如此),他们那种绝不轻举妄动的不可一世和目中无人的神气.画家舅母的相貌表现得细腻入微,在画家看来,这就可以代替美了,可是它缺乏生活说服力.所有的人物,正如在德加的心目中一样,主要是唤起一种肃然起敬的感觉,这同整个油画以其卓越的素描而令人肃然起敬一样.这种肃然起敬的感觉是那么强烈,以致没有给艺术感染力留下任何余地.棉花收购事务所我们再来欣赏一下德加在1872年新奥尔良之行后创作的"棉花收购事务所"(图2).此画的立意就是描写一幅当代生活场景,是追随马奈和他的现实主义画友以及未来的印象主义①画家所创造的时尚的.这是一部家庭肖像画集,画中的空间和环境陈设都渐次向深处展开,德加从前是未曾这样做过的.在这一类主题的处理上,色彩往往具有重要的意义,可是德加看来是忽视了它;色彩很俗气,譬如墙壁的红色.此外,尽管画中人物画得都很像,但人物的安排完全是偶然的,因此构图非常松散.德加企图像现实主义画家那样画,可是他并不相信现实主义;结果,他强调了这一题材的庸俗性."棉花收购事务所"标志着德加风格发展上的那个可谓学院派现实主义时期的结束.他在这一时期是做了"形式的俘虏".但是,在德加的一些草图中,也有一些主题和意境可以证明他在逐渐摆脱这一俘虏地位,这些主题和意境在他的创作的下一个时期得到了发展.赛马从1862年起,德加开始对赛马发生兴趣,这给他提供了一些多少总算比较完整的题材. 创作于1877-1880年之间的"赛马"(图3)就很容易看出:德加的观察方法已经发生根本的变化.线条只是隐隐约约地显出,没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系.色彩形成了统一的整体,在这个整体中,突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙.从这种视觉形象的统一中,从绘画的"不完整性"中,也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感.不错,形体是缺乏立体感的,空间没有表现出来,但这绝不是缺陷,因为这些因素并不影响印象的整体性.前景那个后背被画框截去的人物,是画家的一个不必要的独出心裁.然而,这些骑手却联合并活跃了总体的设色效果,他们上衣的斑杂耀目的黄色,玫瑰色,红色,浅蓝色,同背景上的一片片绿色,蓝灰色和黄灰色,非常和谐.这种效果的达到,是由于德加把人物沉浸在经过渲染的,令人容易呼吸的气氛之中了.可以想象,他是凭记忆而不是在外光下画了这幅画的;但他的记忆所刻画的,并不是抽象的形,而是"形色一体"的具体形象.等待出场大家都知道德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家.确实,任何别的题材都未能使他如此着迷,似乎也未能使他创作出他自己的风格来,他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场面中选取题材.观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势.从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果."等待出场"(图4)是德加用色粉笔画的速写之一.画中的布局看起来再随便不过了.一些跳舞者,我们只看到她们的腿,另一些只看到她们的躯体.只有一个人物能完全看到,而她的姿势复杂难辨.我们是从上面看到她的,她的头向前低下去,左手抓信踝部,一副有意放松的样子.德加的画里根本没有故事.他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣,并非因为她们是漂亮少女.他似乎不关心她们的心情,他以印象主认者观察周围风景那种冷漠客观的态度去观察她们.他关心的是在人体形状上的明暗的相互作用,是他可以用来表现运动或空间的方式.芭蕾舞剧场的休息室"芭蕾舞剧场的休息室"(图5)是一幅迷人的细密画,构图很好,空间深度展开得也很好.古典主义的互描细致,优美地强调了舞女的全部优美姿态.主要的调子是灰色,灰蓝色,暗黄色.但当我们看够了这幅画之后,我们会觉得它并不是一个大作.盆浴德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题.他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来.他不断研究形体,光线,运动,人体器官及其作用.他企图做一个"人—兽"的肖像画家,但是,他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大,以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了.不但如此,这些形象还反映了他的全部热情,有时甚至是他的全部挣扎.从1880年开始,德加主要是画色粉画.色粉画使他能够用素描方法画色彩,并且在无损于素描的情况下取得丰富的设色效果."盆浴"(图6)是一幅光与形相结合的色粉画杰作.出浴十来年以后,德加画了另一幅同一题材的画 "出浴"(图7),这幅画上,粉笔线条涂得没有那么均匀,形体磨得没有那么光滑,而色彩却更丰富,更深厚.看来,裸女就像是出现在五光十色(白色,黄色,蓝色和紫色)的星雨之中似的.由此可见,德加在其创作活动中的后二十年间,不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果,而且在创造他所特有的形体,他利用彩点克服了形体的孤立,使形体渗透在色彩的流动之中.浴后油画"浴后"(图8)向我们揭示了画家的一个戏剧性变化.他强使裸体抽搐,痉挛,苦心寻求着她们所难以达到的平衡,力求更好地表现无生物和活人体上的光的颤动,后来,在恍然大悟之余,他又在柔和的颜色和丝绒似的调子中求得安慰.德加的这些创作,表现了他的绝对创作自由以及(尽管经受了种种折磨)在他青年时代的作品中所不曾有过的欢乐.这是创作的欢乐,是他在双目失明之前所得到的欢乐.注释:印象主义IMPRESSIONISM(1874-1886):不依据可靠的知识,以瞬间的印象做画.画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画,所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部.印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法.印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和气氛的创作方法,主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象,印象主义的作品选择的题材面比较广泛,无论是在城市或是在乡村,画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然.爱德加·德加(1834-1917)印象画派代表人物在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
论德加绘画的艺术特色
论德加绘画的艺术特色刘志兵【摘要】德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。
在他一生绘画创作生涯中，存在古典主义情结，同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。
他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新，其绘画艺术具有独特的“瞬间的真实”。
德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。
他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。
%Edgar Degas is identified as a groundbreaking master in French impressionist paintings in the 19th century. Degas paintings over his lifetime show classicism and his in-depth study on artistic creation of impressionist paintings in the context of changes of Industrial Revolution, His painting arts are innovations based on the lessons he learned from classic paintings, and are characterized by unique ＂trarisient truth＂. The language used in Degas＇ paintings makes a breakthrough contribution to Western classicist arts in terms of subject matter and composition. Also, his paintings provide implication for China＇ s oil paintings.【期刊名称】《南京工程学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(012)002【总页数】3页(P35-37)【关键词】德加;绘画;古典主义;印象主义【作者】刘志兵【作者单位】淮北师范大学美术学院,安徽淮北235000【正文语种】中文【中图分类】J21319世纪法国印象派绘画艺术主要呈现以下特点。
法国古典印象主义画家埃德加·德加画作欣赏
埃德加 德加（E.Degas 1834-1917）埃德加 德加德加（E.Degas 1834-1917）简介:埃德加 德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，并有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。
”德加铭记在心，终生不喻，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”，所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。
德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。
在绘画本身的语言上--在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。
他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。
不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去.毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。
其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。
他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。
不过，这种色彩始终为现实主义服务。
天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。
这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞台灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。
法国印象派名家埃德加·德加EdgarDegas
法国印象派名家埃德加·德加EdgarDegas埃德加·德加Edgar Degas 1834 - 1917德加生于法国巴黎。
他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。
德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。
他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
德加Edgar Degas - Three Dancers with Hair in Braids 1900德加Edgar Degas - Dancer posing for a Photographer 1875德加Edgar Degas 女帽店The Millinery Shop 1881德加Edgar Degas - Girl Drying Herself 1885德加Edgar Degas 绿衣歌手The Singer in Green 1884德加Edgar Degas 擦脚的女人Woman Drying Her Foot 1885-86德加Edgar Degas - Femme S'essuyant 1882-85德加Edgar Degas - Danseuse basculan德加Edgar Degas - Dancers at the Barre 1900德加Edgar Degas - Dancers 1896德加Edgar Degas - Dance Examination 1880德加Edgar Degas - Two Dancers 1905德加Edgar Degas - Three Dancers in Red Costume 1896德加Edgar Degas - Two Dancers 1898德加Edgar Degas - The Star 1876-78德加Edgar Degas - The Ballet Class 1871-74德加Edgar Degas - Ballet Rehearsal on Stage 1874德加Edgar Degas 芭蕾舞团在舞台上排练The Rehearsal Onstage 1874A德加Edgar Degas 四个舞蹈演员Four Dancers 1899德加Edgar Degas 熨衣妇Woman Ironing 1887德加出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
关于德加的介绍
关于德加的介绍埃德加·德加，法国画家，印象主义展览的参加者。
父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。
德嘉是印象派人物画家，又是现实主义巨匠1简介1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。
他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。
最初他描绘赛马的场面，以极大的兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。
他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们瞬间激烈的动作。
他色调温暖、轻快、鲜明。
在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同情。
在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描比色彩的表现性能更丰富。
他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。
代表作有《浴后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨衣妇》等。
他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一定的影响。
德加还是一个出色的雕塑家。
他的雕塑作品结构严谨，善于表现人物的运动。
2生平1854年，德加中学毕业。
同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。
1856—1867年，他在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题材和肖像。
1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、功夫很深的素描行家了。
这种素描是一种古典主义的素描。
1859年前，德加经常画一些人物肖像。
如：他的家人、他的朋友以及一些历史主题的人物。
最擅长画舞女的画家：埃德加·德加
最擅长画舞女的画家：埃德加·德加
埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国画家。
通常被认为属于印象派，但有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
十九世纪末的欧洲正处于工业化末期，城市人口超过农村人口的社会转型期，城市生活成为社会生活的主要表征。
德加对这种现实生活的体察敏锐而深刻，在文明的表象背后，他找到了艺术表达的独特视角。
在这一时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受，而演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
此时的芭蕾舞正处于转变期，过去原以男性舞者为主的芭蕾舞，这时逐渐由装扮华丽的女性舞者担任主角，使用的题材则多是精灵和人的恋情、异国的冒险故事等浪漫的芭蕾舞剧，出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞。
但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者的肢体动作以及她们排练的情形，舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。
他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界，剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重，也最能体现他成熟时期的艺术风格，以芭蕾舞女演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。
德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉，舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员，德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现，通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮，她们一如常人，但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
德加绘画特点 “瞬间的真实”：论德加绘画的艺术特色
埃德加·德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的创作实践中，既有浓重的古典主义情结，又有19世纪工业革命兴起的时代变革语境之中的印象主义绘画艺术的探索。
他钟情于歌剧院、餐馆、赛马场等场所，努力地去捕捉那瞬间的真实性，试图把“古典”与“现代”的矛盾有机地结合在他对特殊语境中人物动态、情绪的瞬间时光变换之中。
本文试图从德加绘画艺术的本体语言着手，在将德加绘画与印象派绘画整体特征的比较中，和对德加绘画语言对西方古典绘画的传承与突破的分析研究，深刻领会与把握德加绘画艺术“瞬间的真实”——这一最鲜明的艺术特色，来重新看待和评价德加的绘画成就以及对后世的影响，为我们的油画创作实践提供一定的理论支撑。
一、德加绘画艺术与印象派绘画艺术的特征作为19世纪法国印象派画家中较具特色的一位，德加绘画风格的最终形成与那些追求绚丽色彩和大胆创新精神的印象派画家是分不开的。
因此，在深入解读德加绘画艺术之前，有必要从整体上总结印象派绘画艺术的特征。
第一，重光色瞬间。
莫奈说过，“我画的只是瞬间”。
印象派的色彩就是建立在个人的瞬间视觉印象上的，他们在观察对象时，是从阳光的瞬间变化中捕捉光彩的瞬间印象，采用的是“同时观察”，也就是要能在瞬间的同时把握住对事物的总体认识。
第二，重室外光线。
众多印象主义画家们关注光、色，把美丽的阳光和色彩移至架上绘画，感受到了在画室内从没感受到的那种动人的光线和色彩，为将这种瞬间印象和感受表达得更为真实，室外光线成了他们表现的主要课题。
第三，重视觉优先。
印象主义重视觉，这里的视觉指的是本身所特有的“视觉混合”。
印象主义否定固有色，认为色彩是来自于光而并非物体，不在调色板上进行色彩调和，而是把不同颜色并列于画布上，也就是所谓的分割着色法，让观众在欣赏这类作品时自动的在视觉上进行调和，这一点在点彩派绘画中表现得最为明显。
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。
德加
学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变，
终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远
地离开了学院主义，使其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位，它本来定会是干 瘪、狭隘的
与印象派其他画家的主要不同点
• 1、他特别强调用记忆的方法作画，反对象莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生的方法。他说：“眼
• 1856—1867年，德加在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史题 材和肖像，早期对严格的造型孜孜以求。他善于用线条勾画出物象的形，在线的运动 和形的塑造中，表现出一种高雅的趣味。
• 1865年以后，德加转向现代题材和肖像画创作。最初他描绘赛马的场面，以极大的 兴致描绘歌剧院和芭蕾舞的场。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，研究演员们 瞬间激烈的动作。他色调温暖、轻快、鲜明。在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画 面上，德加不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同表现出他对社会下层人物的同 情。 • 在观念上，德加与其他印象派画家不同的是，他始终强调素描的重要性，并认为素描 比色彩的表现性能更丰富。他之所选择粉画和油画棒作画，一方面是因为它们作画比 油彩快，另一方面是为了可以用更强、更粗的线造成近似素描的效果。代表作有《浴 后》、《少女头像》、《巴黎院的乐队》、《芭蕾舞的排练场》、《蓝舞女》、《熨 衣妇》等。他通过他的英国学生W.R.西克尔特对英国的绘画发展产生一马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术，醉心于画历史 题材和肖像。
• 1859年，德加回到了巴黎，那时的德加已经是一个学到一手让-奥古斯特·多米 尼克·安格尔（Jean—SugusteDominiqueIngres,1780-1867）画派好手法的、 功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描。 • 1859年前，德加经常画一些人物肖像。如：他的家人、他的朋友以及一些历史 主题的人物。 • 19世纪60年代末和70年代初，德加和E.马奈（EdouardManet,1832-1883）过 往密切，虽然这时他已参加了几届官方沙龙，但仍然常到盖尔波瓦咖啡馆聚会， 参加到未来的印象派画家列。
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JOURNAL OF GU IZHOU Art Edition 贵州大学学报・艺术版 2004年第4期Vol.18No.4 Dec.2004 第18卷(总第42期)论印象画派中的古典主义画家———德加Ξ姜松平(江苏大学美术系 江苏镇江 212013)摘要:分析19世纪法国印象派中的古典主义画家德加的绘画特点以及形成这些特点的各种因素,从而探讨其绘画成就,这对于绘画实践具有一定积极的意义。
关键词:德加;印象派;古典主义中图分类号:J110194 文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2004)04-0053-03 德加———这位19世纪法国印象画派最重要的画家,同时他也被认为是印象派中最积极的组织者与参与者。
历史上印象派画展共举办了8次他参加了7次,而没参加的那次原因,是为了抗议他的朋友被其他同道拒绝为印象派一员。
他虽是印象派最积极画家,但也是印象派中最有争议的画家。
这是因为他积极参加印象派活动,却痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。
他一生的主要成就在于极大地开辟了传统素描与新的色彩观念结合的可能性。
他独特的画面构图,至今是学习引用的经典。
他的绘画观念,对于我们今天的架上绘画有着巨大的意义。
本文的目的,就是通过探讨德加绘画特点以及形成这些特点的各种因素,来探讨德加在绘画成就上的意义以及对我们今天的影响。
一、古典主义的情结打开德加的画册,我们不难发现素描是德加绘画的核心。
正是因为素描高于一切这个理念造成了德加对绘画的基本态度。
而造成这种认识的最早来源,在于德加早年的学习经历,即来自古典主义的影响。
德加之所以一生迷恋古典主义,一方面是在古典主义画家拉莫斯的私人画室学画,另一方面是因为德加早年结识了他敬仰已久的大师、也是拉莫斯的老师———安格尔。
有一天,收藏家瓦平松(德加父亲的朋友)领着年轻的德加到安格尔画室,安格尔知道了这年方20的小伙喜欢绘画,便劝告德加:“画线条,年轻的朋友,多画线条,不管是根据记忆或是写生,只要这样做去,你便会成为一个很好的画家。
”德加一辈子也没有忘掉这句话[1]。
他临摹荷尔拜因、普桑、安格尔,也曾去意大利根据佛罗伦萨画派的作品画下不少素描和习作。
德加对素描的重视态度一生未变,并对他绘画风格产生重大影响。
聪明的德加,一方面向古典大师学习;另一方面,一开始就深知绘画并不是简单模仿大师,他要和古典主义有所区别!这在他在早期的肖像画和主题画中可以看出他的追求。
他虽用安格尔的偏重线条准确的传统画法,但他并不避免用一些鲜明的颜色,使严肃的色调活泼些,也不避免在光滑的画面上加上几笔流畅的笔触。
他在姿态上和构图也与安格尔不同,“安格尔是心中先有一套格式,然后告诉被画的对象,照他的意思摆姿势。
而德加,象他自己说的,却喜欢画‘人们姿态随便而典型的肖像,最重要的是脸部表情和身体的表情要一致’。
”[2]在约翰・雷华德著《印象派画史》中这样评价到“这些作品从任何方面都看不出是出于一个初学者之手:既不华丽,也不拘谨;既不笨拙,也不死抠模特。
从一开头,德加便显示出自己是一个聪明而久受训练匠师来,避免走捷径,不求廉价的效果,用类似安格尔的风格以及德拉克洛35Ξ收稿日期:2004-04-08作者简介:姜松平(1963-),男,江苏南京人,江苏大学美术系讲师,主要从事油画创作和教学。
瓦的精神,来解决他雄心勃勃的问题。
”[3]那他雄心勃勃的问题是什么呢? 二、印象主义色彩理论对德加的影响和他对印象派的态度 19世纪70年代德加开始与印象派接近起来。
从1866年起,他成了盖尔波瓦咖啡馆的常客,那里聚集了一批以马奈为首的独立青年画家。
德加经常被当作印象派的一员,同他们一道参加了这个班子除了第七届以外的所有画展。
印象派画家与古典主义画家不同的是采用了直接画法,要求画家忠实记录自然光色瞬间的变化并采用了色彩并置技法,用激情而跳动的笔触打散了古典意义上的结实形体,使画面产生了前所未有的明亮色彩、诗意的朦胧美以及光的真实感。
然而德加身上浓厚的古典主义情节,使得他在接触来自印象主义的新思潮时的反应和其他印象派画家截然不同。
他一方面积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分,另一方面,他在考虑不能因为了色彩因素而放弃和减弱画面的素描因素与事物的结实形体。
如何用新的观念与他想要东西结合起来?这就是他想要解决的雄心勃勃问题!这与莫奈等印象派画家为了追求自然界瞬间的光色,去减弱形体,甚至放弃形体的观点是完全相左的。
但同时,他敏锐地感觉到印象主义是历史上色彩一次大胆的革命,所以他积极投入了这场运动中,成为印象派画展最积极的参与者。
虽然他的观念与其它印象派画家不同,但不影响他大胆吸取印象派对他有益的部分。
他的画面开始明亮与笔触松动起来,而不像古典主义那样静止与呆板。
并用直接画法来代替古典主义的多层画法,画面明显没有早期的褐色调。
他在画面中大胆地运用强烈的冷暖对比,特别强调光源色、环境色对于物体的影响。
虽然他感兴趣是室内光影,而不象其它画家关注的是室外景象,但这些都可以看出他受到了以莫奈为首的印象派影响。
然而他对“为自然而研究自然”的做法持怀疑态度。
他感兴趣的是人物生活的瞬间,在他心里的感觉和人物的心理刻画,在别人看来这是主观的,然而这正是他内心里的真实写照。
这种想法使他不得不采用记忆与默写的方法去表现他心中的题材,这些与莫奈等印象派画家极其忠实自然对象,严格对景写生方法完全不同。
他对他的同道们解释说“‘你们需要自然的生活,我呢,需要人为的生活’,‘我常常试着劝告我的同道们沿着素描技巧的道路谋求新的综合,我认为比色彩更丰饶的园地。
但是他们不愿听我的话,而走上了另一条道路。
’德加显然认为他们对自然的认识太被动,不赞成他们对选定的自然那种极度的忠实。
在他看来他们的不省略或不变动任何事物的原则,他们对于直接感觉的彻头彻尾偏执,已使他们成为自然的光的偶然情境的奴隶。
‘摹绘我们所看到的东西,这很好’他对一个朋友说,‘但描绘出保留在我们记忆中的东西就更好得多。
这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来了。
我们只能再现明显触目的东西,那就是说,所必需的东西。
这样,我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来。
”[4]德加还说:“画出眼前的所见固然重要,但最好只画出存在记忆中的事物,因为那是经过转换、沉淀的想象,然后才能画出真正感动自己的地方。
画出这种本质的所在,就不会被眼前的景物限制住记忆与幻想。
”[5]他的这些观点明显地超越其他印象派画家,他似乎感觉到印象派致命的弱点———那就是过于忠实自然。
实际上他对于色彩的态度,正如安格尔所说:“色彩是用来装饰绘画的,打个比方,它不过是像个宫廷小姐,仅仅是对艺术的真正完美起一些促进作用,所以往往显得格外迷人一些。
”[6]他和古典大师们在作画时心里一样明白,他不可能赋予画面像实物一样的色彩,事实上也没有必要做到这一点。
在使用色彩方面,德加仍然是更多地继承了他所因袭的“我们这一派”(指的就是拉菲尔、提香、荷尔拜因和普桑为代表的传统)的传统。
对他来说,重要的是素描中的形体与线条,而不是色彩。
光影和色彩只对表现人体的动作和空间的情势起作用,他注重的是观察过程中的想象。
他特别强调用记忆的方法作画,他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写生。
德加吸收了印象派的色彩理论并依照自己的目的把它加以灵活运用,实际上是把色彩当成一件工具。
就好像是“一件衣服”,一件给素描穿的“衣服”,这样的“一件衣服”是依据印象派的色彩理论做成。
既然是“衣服”那么颜色随意一些或强烈一些或者平淡一些又有什么关系?德加的这种做法给予了色彩表达的极大的自由性。
尤其在晚年,德加自己几乎失明时,这种主观上的自由更体现了它的价值。
因此他虽用印象派的方法,却更加自由和大胆地去使用色彩。
三、独特的画面构图独特的画面构图,是德加的绘画一个重要成452004年第4期就。
德加在构图上,如同当时其它画家一样,主要是受到了日本浮世绘的影响。
日本浮世绘的构图的随意性,如同人在生活中偶然回头一瞥的样子,大大地在画面增添了生活中的真实感。
还有照相术的发明使得生活的随意瞬间得以留在画面中,这对当时喜爱新技术的德加来说,不得不是一个视觉上的刺激。
他敏感地接受新事物对他影响,他强调构图独特的视角,突破了古典主义的视觉中心在画面中心的禁锢,“他想画出空间感,画出从最意外的角度去看立体形状的印象。
”[7]他大胆的切割画面,使视觉往往偏离画面中心,造成一种奇特的感觉,使画面更具现代感与真实感。
尤其是他的《浴女》系列的构图,使人产生了如同在钥匙孔隙里偷窥感,“因此使他被批评为有窥淫病态”。
[8]他还吸收了德拉克洛瓦激情与活泼的特点,把兴趣的重点放在了研究人物的动作上面,十分喜欢去捕捉动作的瞬间,这些选择使得他的构图有了更多的运动感。
到了晚年,德加的线条更加粗犷,色彩更加自由与大块,画面构图更具有抽象性,这些对后期的表现主义与野兽派无疑产生了巨大的影响。
四、德加绘画的影响和启示意义德加对后人的影响主要体现在劳特累克这位后印象主义画家身上。
我们从劳特累克的作品中,可以明显的看到这种影响。
线条和色彩都受到了来自德加的影响,但是更加表现。
事实上,德加的某些观点已经和后来的后印象主义很接近了。
尤其是“他的晚期风格衔接了后印象派大师塞尚的新视觉论,同时也出现了野兽派与未来主义的前驱架势。
……看出德加有计划地在探索一条从传统迈向现代主义的艺术实验过程”。
[9]德加特别强调利用记忆的方法来作画,反对对景写生,反对为自然而研究自然。
虽然德加是印象派画家中最积极的成员,但从中可以看出比其他人更早地意识到印象派存在的问题,这是德加对美术史的贡献。
德加的这种强调想象力和记忆的绘画方法,为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发”的更为自由的道路,可以说,这也是表现主义的开端。
德加对我们今天学习的启示是,一方面对任何大师学习不能盲从,而是如何要善于选择我们的前辈所提供的东西。
在这些东西中只要采纳、吸取适合自己的气质与个性的那部分,更重要的是要保留着走自己的创作道路的自由;另一方面我们要学习的是他对自然的态度:来源于自然而不盲从于自然。
这是中国古代哲学“天人合一”观在德加身上具体体现。
在艺术已走向多元代化的今天,架上绘画由过去的中心逐渐变成了边缘,绘画死亡论如同当年的照相术发明时,将要引发绘画死亡一样恐惧。
架上绘画有没有生存的空间?在这个历史背景下我们重温德加的绘画和他对艺术与自然的态度,这对我们无疑有很大的启示。
我想只要坚持“由心而发、由感而发”,“来源于自然,高于自然”的美学观点,架上绘画就永远不会死亡!因为时代在变,每个个体也不会重复。
前提是只要每个艺术家真诚对待自己感受,而不是用别人思想来代替你的思想,用别人的观察来替代你的观察!参考文献:[1]约翰・雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.10-11.[2]约翰・雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.53.[3]约翰・雷华德.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.53-54.[4]约翰・雷华德著.印象派画史[M].北京:人民美术出版社,1983.240-241.[5]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出版社,1998.86.[6]朱伯雄.安格尔论艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社,1980.75.[7][英]贡布里奇.艺术发展史[M].天津:天津人民美术出版社,1998.295.[8]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出版社,1998.106.[9]何政广.世界名画家全集———德加[M].石家庄:河北教育出版社,1998.106.Edgar Degas,a Classicist Painter of the ImpressionismJ IAN G Songping(Fine A rts Dept.,Jiangsu U niversity,Zhengjiang,Jiangsu,212013,China) ABSTRACT:This thesis analyzes the painting characteristics of Edgar Degas,the French classicist of the Impressionism in19th Century and the factors that form them,and then probes into his success of painting.It is of some positive meanings for painting practice.KEY WORDS:Edgar Degas;Impressionism;classicalism55。