定格动画学习心得
谈一谈对定格动画的认识
谈一谈对定格动画的认识刘彦凯（常州工学院艺术学院，常州210016）“定格动画”是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。
这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。
1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。
这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。
如《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。
在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。
当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。
法国高蒙公司的爱米尔•科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。
其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。
之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，是剧情淹没在过于烦琐的细节里。
之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。
20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。
其中让•班勒维和雷内•贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》，它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
定格动画审美价值在教学中引发的思考
定格动画审美价值在教学中引发的思考定格动画作为一种特殊形式的动画，其审美价值在教学中具有重要意义。
通过定格动画的教学方式，能够培养学生的创意思维、动手能力和团队合作精神，同时也能够提升其审美素养和动画制作技能。
首先，定格动画教学能够培养学生的创意思维。
在制作定格动画的过程中，学生需要设计剧情、角色和场景等，从而锻炼了其创意思维和想象力。
同时，学生还需要根据设计的内容制作动画，这需要学生具备一定的技术技能，从而提高了其动手能力和实践操作能力。
其次，定格动画教学能够促进学生的团队合作精神。
在制作定格动画的过程中，学生一般需要组成小组合作完成，因此学生需要协调分工、相互配合、共同完成作品，从而培养了团队合作精神和沟通协调能力。
最后，定格动画教学能够提升学生的审美素养和动画制作技能。
通过观看和制作定格动画，学生能够了解和感受动画的艺术表现形式、创意设计和动画技术，并逐渐提升其审美素养和动画制作技能。
在教学实践中，教师应该注意以下几点：一是根据学生的年龄和兴趣爱好选择适合的定格动画教材和主题，二是注意统筹教学进度和效果，让学生能够逐步提升其创意思维、动手能力和团队合作精神，同时也能够提升其审美素养和动画制作技能。
三是在教学中注重鼓励学生自由创作和表达，让学生能够充分发挥其创意，同时也能够提升其自主学习和自我表达能力。
定格动画实训主要收获
定格动画实训主要收获
这次定格动画实训共64课时，是xx传媒与艺术学院动画系组织的实训，通着这次实训我掌握了定格动画短片设计的基本技法，为毕业设计创作与工作打下坚实的基础。
其主要收获内容如下：
1.理解定格动画的定义及类型；
2.对定格动画制作流程有清晰明确的认识；
3.了解常用定格拍摄软件功能；
4.能够较为熟练的操作定格拍摄软件；
5.学习剧本创作并能够编写符合要求的文字剧本；
6.将文字剧本用镜头语言绘制成分镜头台本；
7.根据工艺制作说明制作角色偶形；
8.选择恰当的制作工艺完成关节等部位可动的偶形制作；
9.根据布景设计原理与工艺方法进行布景设计；
10.选择恰当的制作工艺完成定格动画场景搭建；
11.能够运用常用数码摄影技术与布光技巧进行动画拍摄；
12.合理进行灯光布局，营造动画所需要的氛围，拍摄出符合剧本要求的画面；
13.利用逐格动画技法进行定格动画拍摄；
14.熟练运用后期非线性编辑软件处理定格动画作品。
通过定格动画短片设计的学习和创作实践，我动画短片设计的能力明显提高。
我之后一定努力成为具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。
定格动画对美术教学意义
定格动画对美术教学意义
定格动画是一种将静态的绘画图像逐帧呈现，形成动画效果的艺术形式。
在美术教学中，定格动画可以发挥着重要的作用。
首先，定格动画可以帮助学生理解动画的制作原理。
通过将静态的绘画图像按照时间轴逐帧呈现，学生可以了解到动画的本质是在光影的变化中创造出动态的效果。
这对于学生在学习动画制作过程中，有着重要的启示作用。
其次，定格动画可以训练学生的绘画技能。
定格动画需要绘制许多帧，这要求学生具备较高的绘画基础和技能。
通过制作定格动画，学生可以有机会反复练习绘画技巧，提升自己的绘画水平。
最后，定格动画可以培养学生的动手能力和创造力。
在制作定格动画的过程中，学生需要根据自己的创意和想象力，设计并绘制出每一帧的画面。
通过这种自主创作的方式，学生可以不断锤炼自己的想象力和创造力，提高自己的动手能力。
综上所述，定格动画在美术教学中有着重要的意义。
通过定格动画的制作，学生可以深入了解动画制作的原理，训练自己的绘画技能，培养自己的创造力和动手能力。
因此，我们应该在美术教学中更多地运用定格动画这一艺术形式，为学生提供更加丰富的学习体验。
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定格动画心得体会300字
定格动画心得体会300字在观看定格动画的过程中，我深深地被它独特而又具有魅力的表现形式所吸引。
与传统动画不同，定格动画是通过拍摄一张张静止的画面，并快速地播放形成连续的动画效果。
这种制作手法给人一种手工艺术的感觉，同时也展现了制作者的创造力和耐心。
首先，定格动画所展现的每一帧画面都是由艺术家们一笔一笔绘制而成，充满了心血和耐心。
在观看定格动画时，我常常会把注意力放在背景和细节上，因为它们往往是制作过程中最耗时的部分。
通过这种方式，我更加欣赏到了艺术家的用心和专注，他们努力为观众创造一个完整而生动的世界。
其次，定格动画的制作过程需要持久的耐心和精心的计划。
由于每一帧画面都是独立的，艺术家们要花费大量的时间和精力来制作每一帧。
这需要他们具备高度的耐心和专注力，同时还要仔细计划动画的节奏和剧情发展。
通过观看定格动画，我体会到了艺术创作的艰辛和耗时，以及制作者对作品的热爱和追求。
最后，定格动画给观众带来了独特的视觉体验和情感共鸣。
由于定格动画的画面具有一种手工艺术的感觉，它们往往能够触动观众的心灵。
每一帧画面都充满了细腻和温情，通过观看定格动画，我能够更好地感受到制作者的情感表达和艺术创作。
这些画面和故事能够带给我无尽的想象和思考，使我沉浸在其中，展开一段奇幻的旅程。
总之，观看定格动画是一种独特的艺术体验。
通过赏析每一帧画面的细腻和温情，以及了解定格动画制作过程的耗时和精心计划，我更加深入地理解了艺术创作的价值和意义。
定格动画不仅是一种娱乐形式，更是一种具有思想深度和艺术魅力的表达方式。
我相信，通过不断地观看和思考，我将对定格动画有着更深刻的理解和欣赏。
定格动画审美价值在教学中引发的思考
２ ． 教 学方向多样 化发展
注： 文章 系吉 林 省教 育科 学“ 十二五” 规 划课
在 高校定格 动 画教学 中 ， 教 师要让 学
生 了解 多种材 料 的应 用会 使定 格 动 画作 为更 多视 觉 文化 的载体 。 定格 动 画的形 品产 生极 强 的表现 力 。定格 动 画不 仅仅 式在 商业广 告、 公 益广 告、 电影、 电视 中都
发材料 的多样性 ， 会赋 予作 品无 穷的视觉 有 的教 学方 式， 而要通过 综合教学 手段激
体 验。 定格 动 画 的画面 效果 决定 了它 的 发 学生 对课 程 的兴趣 。 并且 定格 动 画制 要还是 应该 根 据研 究运 动效果 的完整 程
视觉 张力 ， 观众在 欣 赏的时候会 产生不 同 作 的取 材广 泛 ， 在进行 定 对 学生 的创 作能力 也有着 度 而定 。这 样就需要 引导学 生，
局 限 于黏土 、 剪 纸或 偶 型动 画 ， 还 可 以运 有运 用。所 以在教 学 中， 教 师不 能单独考 用更 多样化 的材料 ， 如布料 、 砂石、 生 活废 虑定格 动画的基本性 质 ， 要根据 目前市场 料、 生活 日用 品等。不 管运用什 么样 的材 的 需 求 ， 使 定 格 动 画 与 新 文 化 载 体 相 依
的视 觉 感 受。定 格 动 画技术 新 的审 美冲 很好 的辅助作用 。再有 ， 将重 点放在研 究物体运 对 于基础相对 薄 格 动画 的制作 时 ，
击会 使 人们 在观 赏的 同时获 得感 官上 的 弱 的学 生来讲 ， 让学 生在定 格课程 中能 在教 师的 正确 引导下 ， 其 动的完整效 果上 ， 愉悦感 ， 体 现 出来定格 动 画独特 的审美价 也可 以通 过相 对 简单 的定 格制 作 手法创 够 真正 感 受到 三维 空 间下 物体 运 动的特
定格动画调研报告
定格动画调研报告定格动画是一种通过一帧一帧的静态图像或物体逐渐变化的方式，产生连贯动画效果的一种手段。
在定格动画中，动画师可以通过移动、翻转、替换图片等方式，来制造出物体或角色的动态效果。
定格动画一般包括手绘定格动画和物品定格动画两种形式。
手绘定格动画是最早期也是最常见的一种定格动画形式。
在手绘定格动画中，动画师要将每一帧画面都手工完成，然后将这些画面进行串联、播放，以形成动画效果。
这种方式制作的动画通常具有独特的艺术风格和细腻的表现力，但是由于制作过程较为繁琐，需要耗费大量的时间和精力，因此手绘定格动画的产量相对较低。
物品定格动画则是通过摆放和移动各种物品，拍摄连续的照片，然后通过快速播放这些照片来生成动画效果。
这种方式相比手绘定格动画更加简单、快捷，制作成本相对较低，因此在现代定格动画领域得到了广泛应用。
与手绘定格动画相比，物品定格动画的动作更加真实、具体，但是在表现细节和画面质感上可能会有所限制。
定格动画的应用领域非常广泛。
在电影制作中，定格动画可以用来制作特效，如动态场景、爆炸、爬行等特效，同时也可以为实景拍摄的电影添加虚拟角色和物体。
在广告制作中，定格动画可以用来展示产品的特点和优势。
在教育领域，定格动画可以用来制作科普视频，帮助学生更好地理解和记忆知识点。
在儿童教育中，定格动画可以作为教学辅助工具，提高学习的趣味性和互动性。
目前，定格动画技术正不断发展和创新。
随着计算机技术的进步，越来越多的定格动画开始使用电脑软件进行制作，大大提高了定格动画的效率和质量。
同时，随着虚拟现实技术的兴起，定格动画在虚拟现实领域也有了更多的应用空间。
相信在未来，定格动画会继续发展，呈现出更多种类和更高水平的创新形式。
总之，定格动画作为一种特殊的制作方式，具有独特的艺术表现力和广泛的应用前景。
无论是在电影制作、广告创意还是教育领域，定格动画都能够起到非常好的作用。
我们应该积极关注和研究定格动画的发展，不断探索新的制作方式和应用领域，为定格动画的发展做出更多的贡献。
定格动画教学带给我的惊喜
定格动画教学带给我的惊喜作者：李瑞霞来源：《中国信息技术教育》2015年第13期伊旗第一小学2010年成为鄂尔多斯市动漫实验学校，并自同年9月起使用《小学动漫实验教材》，学生以兴趣小组的形式参加此项活动。
定格动画制作活动初期，是Flash动画和定格动画穿插着进行的，由美术教师和信息技术教师根据教材内容的侧重点分工进行备课和授课，在学生制作动画或课堂练习阶段两人同时进行辅导，方便学生提问或快速解决问题。
这样的授课方式和授课内容延续了两年多，后来发现学生操作Flash难度大，而且部分学生在绘画技艺方面无特长，大大限制了动漫兴趣活动的开展和活动质量的提高。
因此，从2013年下学期开始，学校的动漫活动转向定格动画制作。
尽管没有抛光设备、小型切割机一类的专业定格动画设备，只有一个摄像头、一台计算机，所有制作的场景、角色的素材、制作工具都是源于学生自带或身边的废旧纸盒或其他东西，虽然条件不是很成熟，但学生还是对这项活动很感兴趣，有几位学生的作品还获得了市级动漫大赛的一等奖。
定格动画在历经近百年的发展之后，终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区，走进了小学生的课堂。
但在让人欣喜雀跃的同时，也带来了很多的隐忧。
在小学开设定格动画，学生能编出故事吗？他们会捏制角色吗？质疑声不断，我的心里也是忐忑不安。
实践是检验真理的唯一标准，经过一段时间的教学尝试，结果却是令人惊喜。
● 在定格动画制作中显现丰富的想象力一个吸引人的故事是定格动画的基础，定格动画由于制作繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，短小的故事就可以。
即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众，只要你有一个好主题就够了。
这种突发奇想正是小学生最擅长的，他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。
记得一次上课时，刚提到环保这个主题，学生们就想到了威力无穷的垃圾筒，这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明，还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾，甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具，还有……听到这个万能垃圾筒的功能，我惊呆了，只有不住点头称赞的份，真是喜出望外。
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定格动画学习心得
随着２006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片,人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。
自1９世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-mｏtｉon ａnｉmation），是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法,从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。
它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。
通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。
这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel aｎｉｍati ｏn)更加漫长。
在早期欧美定格动画师大量的实践中,以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来,成为一种独立的动画艺术形式,而它的普及过程竟达一个世纪之久。
在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究,华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。
在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。
替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。
阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。
编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。
尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演)前前后后仍然花费了整整5年时间完成,有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。
在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。
相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。
模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。
为了让木偶有丰富的表情变化,制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。
人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。
《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。
所有角色都是手工制作的真实的木偶,蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶,他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。
定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。
定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来,充分发挥出镜头的活力,有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。
剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。
定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化,场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。
由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要,《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。
此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经,精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。
中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经
典动画。
从20世纪５0年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到8０年代《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片,但90年代以后这个领域却陷入低谷,３D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。
人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。
从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。
中国定格动画发展的出路在哪里?
对于这个问题,应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。
首先,定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真,这一点是定格动画的天然优势。
然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时,定格动画似乎显得力不从心。
观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效；另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。
其次,建立在３D视效基础上的定格动画,为了给观众留下深刻的印象,导演对角色造型有更高的要求。
如今,电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。
不论剧情怎么变,每个导演总是使用自己的招牌角色:蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴,十分黑色诡异；阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张,尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。
和国内定格动画相比,他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势,无论是场景设计还是人物造型,都是建立在立体材料基础上的。
而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。
这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。
在前期制作到拍摄完成之间，我也有了一定的认识和感触，体会到了里面的注意事项和难点，有些是在前期制作中可以避免的，有些是不可以避免的,下面谈谈我的心得,也让大家了解一些定格动画的特点和优势，当然也带点劣势。
首先是在设计分镜时,一定要考虑到在拍摄的过程中能否实现,难度一定要把握好,否则会给后期的工作带来很大的不便。
比如:在没有迪生公司的MOCO的情况下,广大院校基本是利用三脚架来拍摄定格动画,如果这样的话，我们在设计分镜时尽量避免镜头运动(带轨迹的镜头)，因为在拍摄过程中,我们得需要人工挪动三脚架,我们不可能保证每次挪动的距离是相同的,在这种情况下,我们拍摄出来的动画会发生颤动，不会很流畅。
再次是场景的制作上，场景制作分很多种风格和难易程度。
但是我们要保证我们片子的整体风格统一。
在场景制作上有很多初学者认为必须都是实物制作出来的才叫定格,其实这样认为不是正确的，比如在剧本中有一个很难的场景，对于我们的经验和能力是个严峻的考验，或者没有能力去实现，那么我们可以利用三维软件来模拟场景，人物我们利用定格拍摄，然后在后期制作中把虚拟的场景和定格的人物合成,其实这样不会失去定格动画的意义,反而这是个很不错的方法和创意。
在场景制作的材料上其实我们有很广的选择余地,没有必要我们模拟的什么材质,我们就用什么材质去制作,比如我们上次去一个地方,借用某学校的场景，他的场景是一个农家小院，他用的是泥土和铁丝搭建而成的,一个不足一平米的场景,我们三个人去抬,把我们累个半死，后来还是把场景毁的支离破碎，我们看到他用泥土和铁丝混合制作了三面厚厚的围墙。
其实在拍摄中能达到我们需要的
效果就可以,没有必要非要去制作材质一样的场景,当然这样更真实。
我们在拍摄中是只能看到表面的,里面的物质无所谓,达到效果就可以,定格动画在很大程度上就是障眼法，只看表面不看实质。
笨重的场景会给拍摄带来不便的影响,我们在挪动场景时由于笨重,会在一定长度上损坏场景,导致以后的拍摄会耽搁。
我们当初在拍毕业设计的时候,也有很多的街道，我们都是采用淘宝上卖的高密度泡沫去模拟的,我们把泡沫分割成若干块,在泡沫上去刻画细节,最后利用丙烯颜料去模拟材质，效果也很不错,你不说基本没有人能看出是用泡沫制作的。
我们的场景大概有１．5平米吧，一个人单手就可以拖得动,很轻便，在拍摄的过程中挪动也很容易,不会发成由于笨重而导致损坏的情况。
在人物的制作上,人物的材质根据我们的需求而定，在我见过的定格动画中，我认为硅胶是个不错的材料，有弹性而且不会因为来回摆动而破裂。
硅胶的制作相对来说比较麻烦,得需要我们去反模,第一次制作的话,得需要我们去琢磨或者去询问有经验的工作人员。
其实定格动画对我们的动手能力也是个很好的锻炼。
骨架对人物来说至关重要，在一部片子中，主角一般会采用专业骨架去制作(这个很重要，因为主角会有很大的运动量)，如果一个角色不是很重要,在画面出现的次数不多,我们可以自己利用铝丝去制作。
在给人物填充肉体的时候我们要注意,衣服里面的肌肤其实不用去制作的,用一些海面或者泡沫等一些轻便的填充物去填充就可以,如果很重的话会影响角色的重心，在拍摄中会发生角色的中心不稳而摔倒。
在拍摄的过程中一定要考虑到后期的工作量,有些不必要的后期工作能避免尽量避免，不要认为有后期呢，我们尽管拍,穿帮镜头后期处理就行,其实这样想是对自己的片子不负责任,不管前期和后期都是为了你们的片子服务的，千万不要有推卸责任的想法。
我们在拍摄完一个镜头，不要马上就把场景换掉，首先要再拍摄一遍空景，以便后期处理,因为我们在摆动作的时候会触碰到场景(地毯或者其他场景),肉眼看不到并不代表没有,有些细节合成视频就很容易看得出来。
有很多次由于没有拍空景,后期制作上烦了难。
在拍摄中灯光的变化是避免不了的，但是我们要让变化降到最低点,每次拍摄之前要调整灯光，在后期制作完,输出之前也要统一的调整一遍灯光,这样灯光会相对统一。