音乐常识(知识分析)
音乐常识知识
音乐常识知识音乐是人类最古老的艺术形式之一，它能够传递的情感和表达的意义跨越语言和文化的障碍，因此深受人们的喜爱。
如果要深入探究音乐，需要了解一些音乐常识知识，下面将对此进行详细介绍。
一、音乐元素音乐由许多基本元素组成，包括旋律、和声、节奏和音色。
它们共同构成了音乐的结构和质感。
1. 旋律旋律是音乐的基本元素之一，它是由一系列的音符组成，行成有规律的音乐段落。
旋律可以产生出听众的感情共鸣，是音乐中最常被听众记住的部分。
2. 和声和声是指多个不同的音乐声部在同一时间演奏出来的组合效果。
和声有丰富的形式和变化，它能够增强旋律的意义，产生出更为高级的音乐效果。
3. 节奏节奏是音乐的重要元素之一，它是指音乐中的强弱节拍的变化。
节奏可以将音乐分为不同的段落，控制着音乐的速度与韵律。
一个好的节奏能够让音乐更加有感染力，让听众更容易产生共鸣。
4. 音色音色是指不同乐器演奏同一音符时的声音的特质。
音色可以让听众感受到音乐的情感色彩，也可以让乐曲更加富有个性。
二、音乐类型音乐可以分为很多种类型，每种类型有着不同的特点和风格。
这里列举一些常见的音乐类型：1. 古典音乐古典音乐是指那些源自欧洲古典音乐传统，存在至少有一个世纪的音乐形式。
古典音乐通常采用乐谱编写，具有曲式严谨、演奏精良的特点。
2. 流行音乐流行音乐也被称为流行歌曲，是指能够赢得大众广泛喜爱的音乐。
流行音乐通常较为简单易懂，节奏明快，歌词情感直接。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是诞生于二十世纪五十年代的一种音乐类型，它具有高亢的音色和强烈的节奏，通常表达着青春活力和对社会现实的反叛。
4. 电子音乐电子音乐是由电子声源创造出来的音乐，通常利用计算机和数字合成器生成声音。
它往往充满了未来主义和科技感，是现代流行音乐中的一种。
三、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和结构的一门学科，它包括音乐历史、音乐科学、音乐教育等方面。
在学习音乐理论时，需要了解一些基本概念：1. 音高音高是声音的高低程度，是音乐的基本要素之一。
高考音乐常识总结范文
随着高考的脚步渐近，许多考生都在紧张地复习，力求在各个科目上取得优异成绩。
音乐作为高中阶段的一门重要课程，其知识点的掌握同样不容忽视。
以下是对高考音乐常识的总结，希望能为考生们提供一些有益的参考。
一、音乐基本概念1. 音乐元素：音高、音值、音量、音色。
2. 音乐形式：旋律、节奏、和声、曲式。
3. 音乐风格：古典、民族、流行、摇滚等。
4. 音乐作品：歌曲、器乐曲、舞蹈音乐、戏剧音乐等。
二、音乐史知识1. 西方音乐史：从古希腊、古罗马时期开始，历经中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。
2. 中国音乐史：从先秦时期开始，历经汉、唐、宋、元、明、清等朝代，形成独特的民族音乐风格。
三、音乐作品分析1. 旋律分析：旋律的走向、节奏、音程关系等。
2. 节奏分析：节奏的强弱、长短、变化等。
3. 和声分析：和弦的构成、功能、转位等。
4. 曲式分析：曲式结构、主题发展、调式调性等。
四、音乐常识题常见题型1. 音乐术语解释：如音高、音值、音量、音色等。
2. 音乐作品识别：如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐史事件：如音乐家生平、重要音乐作品等。
4. 音乐常识判断：如音乐作品的时代背景、风格特点等。
五、备考建议1. 系统复习：按照音乐知识点进行系统复习，掌握基本概念、历史、作品分析等。
2. 熟练掌握：对常见题型进行练习，提高解题速度和准确率。
3. 关注热点：关注近年来音乐高考的热点话题，如音乐与生活、音乐与科技等。
4. 提高鉴赏能力：多听、多唱、多欣赏优秀音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
总之，音乐作为高考科目之一，其知识点的掌握对考生来说至关重要。
希望广大考生能够重视音乐学科的学习，努力提高自己的音乐素养，为高考取得优异成绩奠定坚实基础。
音乐的知识点总结高中
音乐的知识点总结高中一、音乐的定义音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。
音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型1. 世界音乐世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。
世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。
古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。
流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。
传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程1. 史前音乐史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。
史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。
古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。
文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。
乐理知识点总结大全详解
乐理知识点总结大全详解乐理是音乐的理论基础，包括音高、音符、音程、节奏、和声等内容。
掌握乐理知识能够帮助我们更好地理解和演奏音乐，提高音乐素养和技能。
本文将从基础知识到进阶知识，全面总结乐理知识点，帮助大家系统地学习音乐理论。
音高音高是音乐中的一个基本概念，用来描述音调的高低。
音高和频率成正比，音高越高，频率越高。
在西方音乐中，音高通常用音名和音符来表示。
音名在西方音乐中，音名用拉丁字母表示，一般有7个音名，分别是：A、B、C、D、E、F、G。
它们之间的关系是C-D-E-F-G-A-B，重复循环。
音符音符是表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
音符的长短决定了音的时值，如四分音符表示一拍的长度。
音程音程是两个音的音高差距，用来表示两个音之间的关系。
按照音程的大小分为：纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。
纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度，分别对应1、4、5个音符的距离。
节奏节奏是音乐中的时间组织，包括拍子、节拍、小节和节奏型等内容。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。
拍子决定了音符的强弱分布，节奏型则包括各种不同的音符组合。
和声和声是指不同音程的组合，包括和弦、音阶和和声进行等内容。
和弦是三个或更多个音的组合，音阶是一组有序的音程，和声进行则是不同和弦的连接。
音乐符号音乐符号是表示音乐元素的符号，包括音符、休止符、附点、连线等。
音符用来表示音高和音长，休止符用来表示休息。
附点表示音符时值延长一半，音符间的连线表示音符时值的叠加。
调式调式是音乐中的一个重要概念，用来规定音乐作品中的音高和和声。
常见的调式包括大调、小调、和声小调和旋律小调等。
调式不仅决定了音乐作品的基调，还决定了和声进行和音程的选取。
音程的构成音程是两个音之间的距离，根据音程的构成可以分为：纯位音程、小位音程、大位音程、增位音程和减位音程。
纯位音程包括纯一度、纯四度、纯五度，分别对应1、4、5个音符的距离。
音乐常用乐理知识点总结
音乐常用乐理知识点总结一、音乐的基本元素1. 音高：音乐中的音高是指音的高低，是由声波的频率决定的。
在西方音乐中，音高通常用音名（A、B、C、D、E、F、G）来表示，不同音名之间的间隔叫做半音。
2. 音长：音乐中的音长是指音符的持续时间，它决定了音的时值。
3. 音色：音色是指不同音源产生的声音的特征，它是由音波的谐波结构决定的。
4. 节奏：节奏是音乐中的时间秩序，它由不同时值的音符和休止符组成。
以上是音乐的基本元素，了解这些元素对于学习乐理知识至关重要。
二、音乐的节奏1. 拍子：音乐的节奏是由拍子组成的，拍子是音乐的基本时间单位。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
2. 节拍：在音乐中，每个拍子可以分成不同的时值，这些时值决定了音符的持续时间，这些时值的组合就构成了节拍。
3. 时值：时值是音符的持续时间，常见的时值有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
4. 休止符：音乐中还有一些没有音高的符号，这些符号被称为休止符，它们用来表示音符之间的静止和停顿。
了解音乐的节奏非常重要，因为它决定了音乐的节奏感和韵律美。
三、和声1. 和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声所组成的音响单位。
和弦的种类有很多种，最常见的有大三和弦、小三和弦和属七和弦等。
2. 和声进行式：和声进行式是指和弦的排列和组合规则，它决定了和声的进行和变化。
3. 和声学：和声学是研究音乐和声理论的科学，它主要包括对和声进行式和和声音程的研究。
和声是音乐中一个非常重要的概念，掌握好和声的基本知识能够帮助我们更好地进行作曲和和声演奏。
四、音阶1. 音阶是音乐中的一组音的有序排列，它是音乐的基本材料之一。
常见的音阶有大调音阶、小调音阶、旋律小调音阶等。
2. 音程：音程是指两个音之间的音高关系，音程分为纯音程、大音程和小音程等。
3. 音程的组成和性质：音程是由音阶中的音符组成的，它还有很多的性质和变化规律。
音阶是音乐的基本材料之一，掌握音阶的基本知识有助于我们更好地理解音乐的构成和变化。
音乐基础知识二级音乐常识
音乐基础知识二级音乐常识一、音乐的定义和特点音乐是一种通过声音艺术形式表达感情和创造美的艺术。
它具有以下特点：- 音乐是有节奏、有旋律的。
- 音乐可以通过不同的乐器来演奏。
- 音乐有不同的风格和流派，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
二、音乐的元素音乐由多个元素组成，包括：- 节奏：音乐中的时间感，可以分为快慢、强弱等。
- 旋律：由一系列音符组成的主题或主旋律。
- 和声：多个声部同时演奏形成的和声效果。
- 调性：音乐的音高系统，有不同的调式，如大调、小调等。
- 音色：不同乐器演奏相同音符时，因乐器的不同而产生的声音质地差异。
- 表现力：音乐中表达情感和意境的能力。
三、乐谱的基本要素乐谱是音乐的书写形式，包括以下基本要素：- 音符：用符号表示音高和时长。
- 谱号：用于标记不同音高的符号。
- 节拍：用于表示音乐的节奏和拍子。
- 声部：乐谱中不同乐器或声部的部分。
- 速度标记：表示演奏的速度。
- 连线和分隔符：用于连接或分隔音符。
四、常见的乐器音乐中常见的乐器包括：- 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
- 木管乐器：如长笛、单簧管、萨克斯等。
- 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
- 打击乐器：如钢琴、鼓等。
- 键盘乐器：如钢琴、电子琴等。
五、音乐的流派音乐有不同的流派和风格，包括：- 古典音乐：以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表的音乐形式。
- 流行音乐：包括摇滚、流行、爵士乐等风格。
- 民间音乐：各地民族的传统音乐。
- 世界音乐：各国不同地域和文化的音乐形式。
以上是关于音乐基础知识二级音乐常识的简要介绍。
音乐是一门广泛而深奥的艺术，希望通过学习与欣赏音乐，能够进一步了解和享受音乐的魅力。
初中音乐音乐常识知识点归纳
初中音乐音乐常识知识点归纳音乐是一门艺术形式，通过声音、节奏和乐谱表达情感和思想。
对于初中生来说，了解音乐的常识是建立音乐素养的基础。
在这篇文章中，我将为大家总结初中音乐的常识知识点。
音乐的基本元素：1. 声音：是音乐的基本元素之一，分为高低音调和不同的音色。
音调由频率决定，高频率的声音为高音，低频率的声音为低音。
2. 节奏：音乐中的时间单位称为节拍，不同的节拍组合形成不同的节奏。
节奏使音乐有了规律和动感。
3. 旋律：有一定的音高和音程，并且能够形成一定的音乐句子或主题。
4. 和声：由多个声部演奏或唱和，形成和谐的音乐声音。
5. 表情：音乐能够表达出各种感情和情绪，如欢乐、悲伤、紧张等。
音乐的分类：1. 乐器音乐：通过乐器演奏发出声音的音乐，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
2. 声乐音乐：通过人的声音演唱或以声音为主要元素的音乐。
3. 电子音乐：利用电子乐器或音响设备创作和表演的音乐形式，常见于现代音乐。
4. 传统音乐：各个民族和地区独特的音乐形式，如古典音乐、民族音乐等。
音乐史与作曲家：1. 古典音乐：包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其代表作曲家有巴赫、贝多芬、莫扎特等。
2. 现代音乐：19世纪末至20世纪的音乐形式，代表作曲家有肖斯塔科维奇、德彪西等。
3. 流行音乐：20世纪起源于美国，包括摇滚乐、爵士乐、流行歌曲等。
著名的流行音乐家有艾尔维斯·普雷斯利、迈克尔·杰克逊等。
4. 中国音乐：有着悠久历史和独特风格的音乐形式，包括古琴、京剧、民乐等。
常见的乐器：1. 弦乐器：如小提琴、大提琴、中提琴等。
2. 木管乐器：如长笛、单簧管、双簧管等。
3. 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
4. 打击乐器：如钢琴、鼓、钹等。
5. 键盘乐器：如钢琴、电子琴、风琴等。
音乐的演奏和独奏：1. 全奏：指乐团或乐队中所有乐器一起演奏。
2. 独奏：指某个乐器或声部单独演奏。
3. 重奏：指乐队中一部分乐器一起演奏，而不是全部乐器。
音乐常识知识点总结
音乐常识知识点总结音乐是人类社会的一种重要文化形式，它可以传达情感、表达思想，是人们生活中不可或缺的一部分。
音乐可以激发人们的情感，带来快乐和愉悦，也可以带来思考和启发。
在日常生活中，人们经常接触到各种各样的音乐，但对音乐的认识和了解往往停留在表面，对于音乐常识的深入了解显得尤为重要。
本文将针对音乐常识的一些重要知识点进行总结和概述，帮助读者更好地了解音乐，增进对音乐的认识和欣赏。
一、音乐的定义和分类1. 音乐的定义音乐是指由声音和时间组成的艺术形式，它通过声音的组织和排列来表达情感、情绪和思想。
音乐可以是歌曲、器乐曲、合唱曲等形式，它可以通过演奏、演唱、创作等方式进行呈现。
2. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类，包括演出形式、音乐流派、音乐类型等。
根据演出形式的不同，音乐可以分为器乐音乐和声乐音乐；根据音乐流派的不同，音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；根据音乐类型的不同，音乐可以分为交响乐、民谣、流行曲等。
二、音乐的元素和表现形式1. 音乐的元素音乐主要包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
旋律是音乐中主要的歌唱部分，它由一系列音符组成，具有一定的旋律轮廓和情感表现力；和声是多个音符同时发声所形成的和声音，它可以增加音乐的厚度和韵味；节奏是音乐中的重要元素，它能够给音乐增加动感和活力；音色是音乐中特有的音响特征，不同的乐器和声音具有不同的音色特点。
2. 音乐的表现形式音乐可以通过演奏、演唱、作曲等形式进行呈现。
演奏是指音乐家通过乐器演奏音乐作品；演唱是指歌手通过歌唱技巧演绎歌曲；作曲是指音乐家创作新的音乐作品。
此外，音乐还可以通过录音、电子合成、舞蹈等形式进行表现。
三、音乐的发展历史和流派特点1. 音乐的发展历史音乐的历史可以追溯到古代文明，各种不同形式的音乐随着人类社会的发展不断繁衍和演变。
从古代的民歌、器乐到中世纪的宗教音乐、文艺复兴时期的古典音乐，再到现代的流行音乐和电子音乐，音乐在历史长河中不断发展和创新，形成了多种不同的音乐流派和风格。
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一、音乐常识
(一)基础类常识
1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。
曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲
2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)
3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。
4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。
5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。
6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。
7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。
8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。
《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。
9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。
10、现仅留下来的音乐史上第一部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。
11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。
12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。
13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。
14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。
15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。
16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。
《长恨歌》的曲作者是(黄自)。
《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)
17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。
18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。
19、世界上最早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。
20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲
(二)、音乐家常识(列举)
1、意大利歌剧三杰及代表作品
罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》
唐尼采蒂：《爱的甘醇》
贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》
2、列举五部冼星海音乐作品
《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》
3、列举华彦钧五部作品
《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》4、列举我国十部歌剧
《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》
5、列举刘天华的十部作品
《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》
6、写出音乐家的名字
音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)
钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)
进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)
交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)
圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)
艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)
(三)中西方文化(列举)
7、列举西方十部歌剧并标明曲作者
《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)
《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬
《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)
《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)
《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特
《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)
8、列举20种以上的民族乐器
吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙
拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴
弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普
打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣
9、西方民间舞曲的体裁及分类
小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的
波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的
玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的
华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢
查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的
鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的
塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的
拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的
哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的
10、列举五种以上中西方记谱法
中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折
西方：四线谱、五线谱、六线谱
二、音乐术语
1、Grave(庄板)
2、Largo(广板)
3、Lento(慢板)
4、Adagio(柔板)
5、Larghetto(小广板)
6、Andante(行板)
7、Moderato(中板)
8、Allegretto(小快板)
9、Allegro(快板) 10、
Presto(急板)11、Prestissimo(最急板) 12、rit(渐慢)13、poco(稍慢)14、accel(渐快) 15、a tempo(恢复原速) 16、PPP(最弱)17、PP(很弱) 18、P(弱) 19、mp(中弱)20、mf(中强)21、f(强) 22、ff(很强) 23、fff(最强)
24、cesc(渐强) 25、dim(渐弱)26、sf(突强) 27、fp(强后即弱) 28、pf(弱后即强）29、Coda(尾声或结束曲)30、Solo(独奏) 31、Candenza(华彩乐段)32、Tempo di Marcia(进行曲速度) 33、Tempo rubato(自由的速度) 34、com moto(速度稍快、生动地) 35、Candenza(华彩乐段)36、Appasslonato(热情地)37、Cantabile(如歌地) 38、OP(作品)39、Fine(结束)
三、常识类填空
1、音有(高低)、(长短)、(强弱)、(音色)四种性质
2、小字一组a的振动频率是(每秒440赫兹)
3、音乐中，七个具有独立名称的音级叫(基本音级)
4、第五线为小字一组的g，应使用(中音)谱号
5、上加二线为小字一组的e，应使用( 低音)谱号
6、由发音体全段的各部分振动所产生的音叫(复合音)
7、(半音)是音高关系的最小单位
8、区别两种性质不同的全音或半音关键在于两音之间的(级数)
9、记谱法多种多样，但按类别归纳起来可分为( 文字谱)谱和(符号谱)谱
10、节奏是组织起来的音的(长短)关系
11、在音乐作品中，具有典型意义的节奏叫(节奏型)
12、具有相同时值的重音与非重音，在音乐中形成了有规律的强弱反复叫(节拍)
13、每小节只有一个强拍的拍子是( 单拍子)
14、在音乐作品中，同时出现不同的拍子叫(交错拍子)
15、“D*C”的意思是(从头反复记号)
16、音程是两个音之间(高低)的关系
17、倍减十五度音程转位后为(倍增一度)
18、根音与冠音同时转位时，其两个音程度数相加等于(16 )
19、我国主要采取的三大律制是(十二平均律)、(五度相生律)、(纯律)
20、将调式中的音按高低顺序由主音到主音的排列叫(音阶)
21、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ)级为正音级
22、在大小调体系中，(Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ)级为稳定音级
23、音的稳定不稳定是由( 调式)决定的
24、不稳定音按照其倾向进行到稳定音的过程叫(解决)
25、和声形式下的同主音大小调彼此相差(1)个音级
26、在三种不同形式的大小调式中，( Ⅲ)级最能说明调式色彩
27、在以五声调式为基础的名族调式中，只有( 正)音级才能作为调式主音
28、以根音作为低音的和弦叫( 原位和弦)
29、增二度是( 和声)调式的特性音程
30、在和声调式中有( 2 )个增四度和减五度。