三、审美体验的层次
审美人格的三个层次
审美人格的三个层次审美人格是指个体在审美活动中所展现的一种独特的审美特质和品味。
它是人们对美的认知和感受的集合，反映了个体对于美的不同层次的追求和理解。
从心理学的角度来看，审美人格可以划分为三个层次：感性层次、理性层次和超感性层次。
感性层次是审美人格的基础层次，它是个体对美的感知和感受能力的体现。
在这个层次上，个体对于美的评价主要基于感官的直接感受和情感的直观反应。
感性层次的审美人格主要表现为对于美的敏感和享受，个体更加倾向于通过观察、感受和直觉来进行审美判断。
例如，一个感性层次较高的人可能会对于色彩的鲜艳度、形状的流畅性或者音乐的旋律性有着敏锐的感知和强烈的感受。
理性层次是审美人格的第二层次，它是个体对于美的理性认知和分析能力的体现。
在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的原则和规律的理性思考和分析。
理性层次的审美人格主要表现为对于美的理解和解读，个体更加倾向于通过知识、经验和逻辑推理来进行审美判断。
例如，一个理性层次较高的人可能会对于绘画的构图、文学的结构或者建筑的比例有着深入的研究和准确的评价。
超感性层次是审美人格的最高层次，它是个体对于美的超越和传达能力的体现。
在这个层次上，个体对于美的评价主要基于对于美的超越和创造的能力。
超感性层次的审美人格主要表现为对于美的创造和表达，个体更加倾向于通过艺术创作、思想表达或者社会互动来进行审美判断。
例如，一个超感性层次较高的人可能会通过绘画、音乐或者舞蹈等艺术形式来表达自己对于美的独特见解和感受。
不同层次的审美人格相互影响和相互渗透，构成了个体对于美的多维度的认知和感受。
感性层次为理性层次和超感性层次提供了直观和情感的基础，理性层次为感性层次和超感性层次提供了理性和分析的支撑，超感性层次为感性层次和理性层次提供了创造和表达的能力。
它们相互作用，共同构建了个体独特的审美人格。
在现实生活中，不同的人可能在不同的层次上展现出不同的审美特质和品味。
有些人可能更加注重感性层次，对于美的感知和感受能力较为敏锐；有些人可能更加注重理性层次，对于美的理解和解读能力较为深入；还有些人可能更加注重超感性层次，对于美的创造和表达能力较为突出。
审美体验的层次性要素及其相互关联
审美体验的层次性要素及其相互关联作者：胡鹏来源：《现代装饰·理论》2012年第03期摘要：借助五度空间方法，将“审美体验系统”中的层次的作用要素作为一个独立系统，在审美系统内核的主客体与媒介三个要素之间进行分析研究，从而对其进行拆解，考察美学体验的关键要素与关键序。
关键词：五度空间；审美体验的层次性要素当我们开始面对关于审美系统各要素的层级空间属性的时候，会感到信息量的庞大，一方面来自于参与作用的要素的量的庞大，一方面感受到他们之间作用关系的复杂。
作为一个比较明智的简化处理的思考，我们将关键研究锁定在审美系统内核的主客体与媒介三个要素之间，在这里不得不借助传播学的一些分析思考方法。
一主体审美感知力的形成我们需要首先注意的问题是要明确主体审美心理能力的主要构成，即主体审美感知力是如何形成的，这就需要离开审美活动的刹那而做单独的分析，如图：需要肯定的问题在于，理性认知与非理性认知、超理性认知的关系，它们之间既不可能是并列关系，更不可能是对立关系，而是对称和谐共生的关系，虽然作为审美状态和审美感知的特殊方式以非理性与超理性（体验）为显性的，但是我们不可以忽视理性因素在审美活动之中更多在审美活动之外的重要作用，美是真善美的统一，没有真与善的判断为基础，美是不可能生成的。
二媒介对于审美活动的作用人类自身的成长最终来源于不断运动变化的外部世界及不断运动变化的实践本身，这就意味着媒介的重要，媒介的作用在审美活动中同样起到无比重要的作用。
对于媒介的选择与考虑成为有目的传播的重要因素，其中往往会牵涉到的问题包括：媒介属性（特征、感知方式、信息承载量等）、媒介成本、交互方式等。
三主客体的互动我们可以把主要的精力集中在主客体互动的层级，主体性（主动性）是一切具有能动系统，对外反应系统的机能。
1、美学范式自身的变迁袁鼎生曾经说过：“我们对于主客互动层级的考察有两种办法，其一是通过考察美学范式自身的变迁：人类美学的发展，经历了依生之美、竞生之美、谐生之美三大范式，并分别对应于人类的古代社会、近现代社会、当代社会。
审美鉴赏的三个层次
审美鉴赏的三个层次一、直观层次的审美鉴赏审美鉴赏是人们对于艺术作品的欣赏和评价，是对美的感受和理解。
而在审美鉴赏中，直观层次起着重要的作用。
直观层次的审美鉴赏是指通过对作品外观、形式、色彩等直接感知，产生审美情感和判断的过程。
在这个层次上，人们对于作品的美感主要是基于感知和感觉的直接反应。
在直观层次的审美鉴赏中，我们会首先被作品的外观所吸引，例如一幅画的色彩搭配、线条的流畅与否等等。
这些视觉感知会引发我们的情感共鸣，使我们产生喜欢或者不喜欢的感觉。
同时，我们也会通过作品的形式特点来进行判断和评价。
例如，一个雕塑作品的造型是否符合我们的审美标准，一个音乐作品的旋律是否动人等等。
二、文化层次的审美鉴赏文化层次的审美鉴赏是指在直观层次的基础上，通过对作品所蕴含的文化内涵、历史背景、艺术风格等方面的理解和分析，进一步提升审美的深度和广度。
在这个层次上，我们会更加注重作品所传递的思想、情感和价值观。
在文化层次的审美鉴赏中，我们会关注作品所蕴含的文化背景和历史意义。
例如，一幅古代绘画作品中所表现的人物形象、场景背景等，都会与当时的社会环境和文化传统有关。
通过对这些背景知识的了解，我们可以更好地理解和欣赏作品。
同时，我们还会从艺术风格、表现手法等方面进行分析和评价。
例如，一首古典音乐作品的曲调和结构，一个雕塑作品的细节处理和材质选择等等。
三、思想层次的审美鉴赏思想层次的审美鉴赏是指在文化层次的基础上，通过对作品所蕴含的思想内容、艺术观念、人生哲理等方面的深度思考和思想交流，达到更高层次的审美体验和启迪。
在这个层次上，我们会从更广阔的角度去思考作品所传递的信息和意义。
在思想层次的审美鉴赏中，我们会思考作品所蕴含的深层次的意义和价值。
例如，一部文学作品中所反映的社会现象和人性问题，一个艺术作品所传递的情感和哲理等等。
通过对这些思想内容的思考和解读，我们可以从作品中获得更深刻的启示和思考。
同时，我们也会与他人进行思想交流，分享自己的观点和体验，从而丰富自己的审美视野。
审美的三个层次是
审美的三个层次是审美的三个层次是 1第一种：感官美感官美来自于自然感官所面对的对象，是由感知能力建构的，是通过接受来自对象的刺激而形成的。
在感官美中，我们知道有一个外在的对象，一个对象存在于那里，它与我们相对，我们可以用感官和知觉去触摸它。
但是我们只知道那里有外来的东西存在，或者只知道那里有外来的东西，和我不一样。
第二种：理性美美是理性能力的建构。
理性美的特点是，它是人类理性主动建构的东西，所以它是不朽的，但理性美的东西中没有外在的东西，它只是一种纯粹的形式。
当我们看到所有的外物时，我们不仅用我们的自然感官和我们的感性能力去接受外物的刺激，而且用我们的理性能力，或者说理性的眼睛去看待外物，这样我们就看到了一个正式的、规范的世界，比如那圆圆的太阳，圆柱形的树干等等。
更重要的是，用理性的眼睛看到的世界，不再是生与死，而是包含着不朽与不灭的部分。
这个世界上不仅有现实的东西，还有理性的东西，理想的东西，现实的东西。
那么这是我们仅有的两种美感吗？还是来分析一下。
理性的形式规范和来自感官的刺激是两种完全异质的东西。
这两种东西如何结合是一个大问题。
康德对这个问题的思考是，理性形式是一个装满了来自感官的杂多的篮子。
所谓理性的形式来整理杂七杂八的感情。
康德的思路看似合理，实际上并没有解决问题。
没有办法解释两种异质的东西是如何结合在一起的。
因此，杂多的感官刺激只能是杂多的，其中没有规则和形式。
而规律和形式不能落入感官现象。
也就是说，理想只是一个空洞的理想。
虽然要做这个做那个，但也只能停留在空洞的口号上。
其实做这个做那个是不可能的，因为实践中没有理想，只有我们在实践中应该做的。
当然，康德后来写了《判断力批判》来解决这个问题。
而且更严重的挑战是，感官美所面对的对象只是一个虚无的“有”，这个对象即是“有”，也是“没有”，它空洞抽象。
理性的对象中则根本没有外物，因此感官美和理性美的结合，只能是让空洞的对象装在一个空洞的形式中，空洞加上空洞仍然是空洞，在这两种美中都没有丰富的，具体的外物。
简述幼儿文学的四个层次
简述幼儿文学的四个层次
幼儿文学是一种特殊的文学形式，它以生动、形象、有趣的方式为幼儿传递知识、启发思维、培养道德品质和审美情趣。
幼儿文学的内涵丰富，可以从以下四个层次进行探讨。
一、认知层次：幼儿文学通过简单明了的故事情节、生动活泼的角色形象和直观形象的描绘，帮助幼儿认识世界、了解生活。
这一层次的幼儿文学主要包括科普故事、生活故事等，让幼儿在阅读过程中积累知识、拓展视野。
二、情感层次：幼儿文学以富有感染力的故事情节和人物形象，引导幼儿体验各种情感，如友谊、亲情、勇敢、善良等。
通过阅读幼儿文学作品，幼儿可以学会理解他人、关爱他人，培养良好的情感态度和价值观。
三、审美层次：幼儿文学注重艺术表现，以优美的文字、生动的描绘、丰富的想象力和独特的创意，激发幼儿的审美情趣。
幼儿在欣赏幼儿文学作品的过程中，可以培养对美的感知、鉴赏和创造能力，为今后的成长打下良好的基础。
四、道德层次：幼儿文学通过寓教于乐的方式，传递正确的道德观念和行为规范，引导幼儿树立良好的道德品质。
幼儿在阅读过程中，可以从故事中汲取道德养分，培养良好的行为习惯和品德修养。
总之，幼儿文学以其独特的四个层次，为广大幼儿提供了丰富的精神食粮，对他们的成长发挥着重要作用。
在幼儿教育中，我们应充分重视幼儿文学的作用，引导幼儿阅读优秀的文学作品，让他们在愉悦的阅读过程中，茁壮成长。
审美感受的三个层次
审美感受的三个层次从表现性、娱乐性和教育性的角度分析文学作品的美感效应，即：表现性（形式）、娱乐性（功能）和教育性（目的）。
小小说的体裁特点与大多数小说作品一样，其主要特征是以塑造人物形象为中心，叙事、描写、抒情相结合，语言简洁明快，文字浅显易懂，而且在结构上多用小小说常见的倒叙、插叙等方法，往往在开头点题，在结尾议论或点题，使故事情节曲折，波澜起伏，引人入胜。
小小说具有浓郁的生活气息，较之散文、诗歌、戏剧等文学体裁更贴近生活，因此读者群众广泛，这也正是我们大力提倡小小说创作的原因之一。
正是由于小小说的表现性特点，其影响力和传播力才逐渐扩大，它无需刻意追求，也不必精雕细琢，所以小小说的发展历程便是一个自然而然的过程，但在表现性的表达过程中却难免会出现低俗化倾向，如同小时候看动画片一样，你会不自觉地模仿、甚至重复别人的动作，因为在小小说创作过程中已经完全忘记了小小说真正的文学价值。
所谓“表现性”，就是指人类本身有一种潜意识的欲望和冲动，总是期待着能够将这种欲望表现出来。
人的表现欲是客观存在的，任何表现都是通过潜意识实现的。
因此表现的基础便是对生活的热爱和对美好事物的敏锐感受，如果一个人在成长过程中不曾有过良好的表现欲望，那么他的潜意识将被深深压抑。
表现欲望就像火山一样，总有一天会爆发出来，并带来创作灵感，激发小小说创作的欲望。
那么如何使小小说的创作获得最佳效果呢？表现性强的小小说在创作过程中应该注意以下几点：首先，在人物塑造上，作者可以根据自己的生活经验加入适当的想象，打破人物原有的形象，这样既可以展现更加丰富的生活场景，也可以丰富人物的内心世界。
其次，在对白上，可以适当增加一些口语词汇，这样既可以避免使用书面语，也可以拉近读者与作者的距离。
最后，在环境描写上，可以适当增加一些生活化的元素，让读者有如临其境之感。
文学艺术来源于生活，并服务于生活，但绝不能照搬生活，否则只会落入庸俗与无聊的境地。
文学艺术必须进行再加工，必须具有“三性”才能立足于社会。
旅游美学——第三章 旅游观赏的方法原理
3.1.2 静态观赏
戏剧、表演、作品
大 型 实 景 演 出
成 都 芙 蓉 国 粹
旅游美学
3. 旅游观赏的方法原理
3.1动态与静态
动观和静观是相辅相成的。 动中求静、静中求动、动静结合的观赏方法也符合旅游者捜奇揽胜过程的心理。 在两种观赏的基础上，人们往往会产生了立体的审美感受。
旅游美学
3. 旅游观赏的方法原理
海滋是类似海市蜃楼的一种光学现象。当海 水与水面的空气层出现较大温差时，光线通 过密度不同的大气层发生折射，从而形成了 岛屿等变幻画面。
海市蜃楼简称蜃景，是一种因光的折射和 全反射而形成的自然现象，是地球上物体 反射的光经大气折射而形成的虚像。 平流雾是当暖湿空气平流到较冷的下 垫面上，下部冷却而形成的雾。多发生在 冬春时节，以北方沿海地区居多，能将城 市中的建筑物"缠绕"其中，才使身处地面 的人们觉得如临仙境。 平流雾和空气的水平流动是分不开的， 只要持续有风，雾才会持续长久。如果风 停下来，暖湿空气来源中断，雾很快就会 消散。
3. 旅游观赏的方法原理
3.2移情与距离
观赏距离
心理距离 空间距离（实际距离）
3.2.2观赏距离
3. 旅游观赏的方法原理
心理距离
课本32—33页例子
1.针对同一景观或是现象，思考、认知角度不同，反应不同， 感受不同。 2.身处非熟悉的环境，更能感受、欣赏该环境散发出的一种美。 。
空间距离（实际距离）
晚霞夕照——色彩美
从观月峰上远眺，黄昏时有夕阳余晖洒落黄河而构成的“黄河金带” 式的线条美
旅游美学
3.3.1观赏时机
3. 旅游观赏的方法原理
1.“朝暮之变态”实指景观的时间性与变异性。 特定的景致只有在特定的时空中才能充分展现出特定的风韵。 时间的流动：
美感的深层形态—审美体验
美感的深层形态—审美体验一、审美体验的含义和特征我们知道，审美体验是一个复杂的心理活动过程，为了研究、了解的方便，我们在教材中把这一过程大致划分为四个阶段：心理准备阶段的“虚静”、感知阶段的“感物”、心意层面的“会心”和神志层面的“畅神”等等。
其中，“会心”和“畅神”比较难以理解，在这里着重谈谈审美体验的这两种精神状态。
我们用了“会心”这个平易的词语，就暗示了审美是发生在一切人生活中的现实体验，一点也不神秘。
我们常说，心领神会，会心一笑，心有灵犀一点通，说的就是对于所感觉到的东西心有所感，意有所动。
这种心意层面上的审美体验就是“会心”。
“会心”，是审美体验的第二层次或第二种境界。
不过，我们应明确指出，对自然现象的审美体验中的“会心”，是在一种比喻的意义上说的。
意思是说，主体精神与对象的感性形式的互相作用而引起的愉悦，像两个人在倾心对话一样。
心意层面的“会心”，标志着审美体验进入精神活动。
这可以更具体地从两方面来看。
第一，从对象方面说，它的形式和结构所体现的存在，传达了一种活跃的生命。
人们常说，山含笑，水含情，风在呜咽，云在流连……无非是说山水富有活力，显得生机勃勃。
在这些景象之中，人读懂了天地的“心”。
第二，从主体方面说，他的情感和想象运动把一切对象都变成了心灵跃动的符号。
“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，外在事物的形式结构和主体情感的运动模式形成了一种异质的同构，白鹤飞翔在晴空，诗人的情感也升华到碧霄之上。
主体与对象、我与物之间的界限完全消失了，精神在这种主体与对象的交融中获得了愉快。
“会心”，就是对事物生命的把握，又是主体情感的投射。
这个过程不是事物单方面对心灵的感动，也不是主体向事物的单向度移情，而是主体和对象的互相对答、同情与共鸣。
所以，我们不妨这样说，“会心”是主体心灵对事物生命的深刻把握。
这里的心，不是逻辑的心，而是妙悟的心。
妙悟是通过直觉一下子就切中事物的本质，事物的本质就是被体验着的对象的“心灵”。
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讨论,学生发言论述:
什么是丑 ?
1）丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙
弃，反感。 （2）丑的事物是违背自身发展规律的，有碍 人生的。 （3）其外在组合形式往往是凌乱的，不能怡 人的。
提问?
什么是美? 喝美酒和听音乐有什么本质区别?
第二章 园林审美
中国有着五千年的悠久文明,其园林建筑也有
什么是优美
优美是美的一种范畴，又称秀美、纤丽美、
阴柔美、典雅美等。常常以小巧、光滑、柔 和等特征令人愉悦。优美作为社会实践的产 物，反映了社会实践中目的和现实的一致， 是真与善的统一，表现了人与自然的和谐关 系，如小桥流水、风和日丽等。
优美的特征
（1）优美的最根本的特征在于和谐，从中显示了
网师园雪景
网师园月到风来亭
拙政园见山楼
拙政园梧竹幽居亭
拙政园枇杷初雪
二、园林的分类
根据园林的空间大小：
特大园林：泰山、峨眉山等风景名胜地 大型园林：北京圆明园、承德的避暑山庄等 宫苑 中型园林：现代城市中的公园，古典的私家 园林（例如：苏州园林） 小型园林：现代宾馆饭店的中庭园林布置 微型园林：特指我国的盆景艺术。
（1）从优美与崇高的共同点上看：崇高的对
象与优美的对象都让我们心旷神怡。 （2）从一般人的审美需要看：人们既需要崇 高的对象，也需要优美的对象。刚柔相济是 人的生命原有的节奏。
（3）从艺术家的创作实际看：艺术家创作作品时，
在主导风格一致的基础上，也体现出刚柔相济的 特征。写"蜀道之难，难于上青天"的李白，也写" 床前明月光"；写"凄凄惨惨戚戚"的李清照，也写 "生当作人杰，死亦为鬼雄"。 （4）从优美和崇高的共同对立面--丑看：优美和 崇高的反面都是丑，都可能性丑衬美，丑本身并 不包含在优美和崇高之中。
建筑：多运用整齐对称的美学法则而形成的
格局。 常见于建筑周围的植物常常做列和行整齐布 置，其主体是坛庙、陵园等，植物只是绿化 配置。 建筑的设计主导思想是：服从于当时的人类 所要体现的观念。 要求：均衡、对称、镇定、整齐等美学法则。
园林：重视因地制宜、自然洒脱。
无论是建筑还是植物等都是服务于自然空间 环境的，以生态艺术为基本性质的。 尤其是中国园林的各种艺术处理，无不以自 然条件为其依据和出发点； 要求：随宜、洒脱、流动。 Nhomakorabea
主体和客体所达到的平衡、统一状态。 （2）这种和谐具体表现为： a．主体与对象的和谐。 b．对象的外观形式与内蕴的协调。 c．这种和谐体现在自然、社会人生和艺术等各个 层面。 （3）优美的对象在感性形象方面具有小巧、柔和 等品格。
风和日丽的春天，密林幽径的景致，温柔多
情的性格，温文尔雅的举止，都能给人和谐 舒适的感觉，体现了其优美所在。
着享誉中外的成就.我以为中国园林有今天的 辉煌发展,完全依赖于我们中华民族灿烂的文 化,过去如此,现在也如此,未来更是如此,园林 建筑只有建立在文化的基础之上,才能称之为 民族的瑰宝,才能有振奋民族精神的作用.
人们心中的常见的园林:广义上是指人工建造
的参与,一般由植物等物质要素构成的,能为人 们提供游憩、观赏和娱乐活动的地块。
达· 芬奇的名画《蒙娜丽莎》的主人公皮肤自
然的光泽，柔和流畅的线条是自然境界中优 美的再现，而其不假修饰的装束，意味深长 的笑所透露的丰富和谐的内在境界与其外在 的美相互协调。整幅画色彩浓而不丽，线条 流畅而又有所限制，表现出一种古典的、传 统的雅丽和谐。它的内在和谐，外在和谐以 及两者间的和谐使这幅画成了世界名作，给 所有具有审美能力的人带来优美的享受。
三、审美体验的层次
悦耳悦目 悦心悦意
悦志悦神
书中自读知识的解析:什么是崇高
崇高作为美的一种范畴，又称壮美。它主要
指对象以其粗犷、博大的感情形态，劲健的 物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以 心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进 而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬 仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精 神境界。
近郊园林
远郊园林
根据景物的成因： 天然园林
人工园林
根据园林中主要的活动内容： 文化园林
娱乐园林
体育园林
三、园林的基本构成
（一）园林中的山和水 （二）园林中建筑
（三）园林中的花木
根据园林艺术所表现的民族风格： 中国园林、日本园林、英国园林
根据园林构成要素的组合形式： 规则式：几何式、图案式、建筑式
自然式：不规则式、风景式、山水式
混合式
根据园林选址的地形特征： 山地园林、平地园林、滨海园林、滨河园林
根据园林坐落与城市的位置关系： 城市园林
根据建造园林的时间： 造园朝代：唐宋园林、明代园林、清代园林
等。 按照大的年代分：古典园林、近代园林、现 代园林。
根据园林的所有权： 官方园林、私有园林、公共园林。
根据园林所在的地理位置： 西方园林和东方园林
我国：北方园林、江南园林、岭南园林
城市：北京园林、扬州园林、苏州园林
优美和崇高有着明显的不同，崇高的对象常
常是巨大雄伟、气势磅礴的，而优美的对象 则常常表现出形体小巧、秀丽和柔和的特征。 崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径， 使得我们的好奇心得到满足，因而引起愉悦 感。优美的东西使人们直接轻松愉快地领略 到它所引起的愉悦感。不过优美与崇高是美 的两种互补共存的基本形态，这是因为：
崇高的特征
（1）、在外形上，往往具有粗犷博大的感性
形态。如巍巍泰山、涛涛长江等。 （2）、在威力上，往往具有强健的物质力量 和精神力量以及压倒一切的雄伟气势。如火 山、雷电、奔马等。 （3）、在心理效应上，往往给人以心灵的震 撼，使人惊心动魄、心潮澎湃。 （4）、在精神效应上，总是给人以强烈的鼓 舞，引人赞叹，催人奋进。
本章提纲：
第一节 园林的性质、分类和构成 第二节 园林的美学特征 第三节 中国园林艺术审美
第四节 西方传统园林艺术审美
第一节 园林的性质、分类和构成
一、园林的性质 二、园林的分类
三、园林的构成
一、园林的性质
以自然审美为主题的、艺术的、有游憩、
观赏、娱乐功能的生态境域。 理解：园林与农业、林业的区别 园林与建筑空间和环境的区别