MIDI制作应用的校本课程开发方案
校本课程开发方案（三篇）
校本课程开发方案一、背景介绍校本课程是指基于学校实际情况和学生需求，由学校自行开发的课程。
相对于传统教材和标准化课程，校本课程更贴合学校特色和学生需求，能够更好地促进学生的学习兴趣和能力的全面发展。
二、开发目标1.培养学生创新精神和实践能力2．提高学生的综合素质和自主学习能力3．激发学生对知识的兴趣与探索欲4．突破传统学科边界，培养学科交叉能力三、开发步骤1.需求调研：通过学生问卷调查和专家介入等方式，了解学生和教师对校本课程的需求和期望。
2.方案设计：结合学校实际情况和调研结果，确定校本课程的开设范围、学分要求、教学目标和评价体系。
3.内容编写：组织教师团队进行校本课程的内容编写，注重培养学生的实践能力、创新思维和跨学科综合素质。
4.试点实施：在一小部分学生中进行试点，并收集教师教学效果和学生学习反馈，不断优化课程设置和教学方法。
5.全面推广：根据试点数据和经验，逐步推广校本课程，使更多的学生受益。
6.持续改进：根据学校教学评估和学生反馈，不断改进校本课程的内容和教学模式，提高教学质量和效果。
四、实施措施1.建立多学科协作机制，促进不同学科间的交流与合作，打破学科壁垒，提高学科整合能力。
2.引入现代教育技术，增加校本课程的多媒体教学资源和互动性，激发学生的学习兴趣和参与度。
3.组织教师培训，提升教师的教学能力和教学创新意识，使其更好地开展校本课程的教学工作。
4.鼓励学生自主选择校本课程，并给予一定的学分奖励和绩效评价，提高学生参与的积极性和主动性。
5.建立校本课程评估机制，定期对课程进行评估，收集学生和教师的反馈意见，及时调整和改进课程。
五、预期成效1.学生学习兴趣的提高：通过校本课程的教学内容和教学方法的优化，激发学生的学习兴趣，提高他们的主动学习能力。
2.学生综合素质的提升：校本课程的开展涉及学科交叉和实践能力培养，有助于培养学生的创新思维和综合素质。
3.学生实践能力的提高：校本课程注重实践能力的培养，通过实践活动和项目实施，提高学生的实践动手能力和解决问题的实际能力。
MIDI原理与开发应用
《MIDI原理与开发应用》笔记第一章计算机音乐概论1. MIDI（Musical Instrument Digital Interface）协议发展过程：1983年MIDI协议1.01990年Roland公司：GS标准1991年国际乐器制造协会：General MIDI（GM协议），规定MIDI音色排序表，收录常用16类乐器，每类各8种音色，一共有128种音色1994年Y AMAHA公司：XG音源标准Wav格式：基于PCM编码的W A V文件是音质最好的声频文件格式。
采用44.1kHz的取样频率和16bit 量化位数的W A V音质可以与CD音质相差无几。
Mp3格式：12：1压缩比，接近CD音质Mp3PRO，在基本不改变文件大小的情况下改善原先的Mp3文件音质。
Wma格式：支持流技术，即边读边放，实现在线广播。
压缩率18：1，还可通过DRM加入防复制功能，可用来保护版权。
根据码率和取样率的不同，WMA与MP3音质各有高低。
Ra/Rm/Rmx格式：可实时传输声频信息，主要适用于网络在线播放。
除了边读边放，还支持使用特殊协议来隐匿文件真实网络地址，从而提供只播放不下载的欣赏方式。
3. 基于数字声频技术的音乐制作方法4. 乐理基础人耳感知范围：20Hz - 20kHz乐音的三（四）大要素：响度（振幅大小决定）、音高（振动频率——基频决定）、音色/音品（声音的频谱成分决定）、时值（具有相对性）基音与泛音：基音又称主频，基频，泛音又称谐频。
弦的振动形成的声波中最低频率称基音，基他基频整数倍的频率为泛音。
基音决定声调，泛音决定音色。
节拍：2/4表示以四分音符为一拍，每小节二拍。
速度（Tempo）：J=120表示每分钟演奏120个四分音符。
这种速度下，每个四分音符时值为0.5秒。
织体：由主旋律（音乐主线条），副旋律（主旋律陪衬），和声层，低音层（支撑音乐），节奏层（一般由打击乐、短乐或噪声组成，稳定音乐的行进速度，烘托音乐气氛）等组成。
midi制作教学大纲
第二章小型重奏类作品的制作
第一节MIDI音色特性及其相适应的音乐形态
第二节弦乐器的模拟
第三节制作弦乐四重奏
第四节铜管的模拟及其重奏制作
集美大学MIDI制作课程教学大纲
教学内容及基本要求
第五节木管的模拟及其重奏制作
教学重点：重奏类音乐的制作方法
教学难点：对乐队音响感觉的把握
教学要求：
本课程的教学目的：
1、使学生认识“计算机音乐制作”的基本特征；
2、了解计算机音乐制作的特性语言与技术手段；
3、逐步练习将技术手段与特性语言融入艺术表现；
4、基本具备独立制作计算机音乐的能力。
本课程要求：
1、了解计算机音乐的类型；
2、理解计算机音乐的表达方式；
3、掌握计算机音乐的制作手法；
4、达到能够独立制作计算机音乐的要求。
英文：ComputerMusic Composition
课程编号
9001800
学分/学时
2/57
所属教研室
音乐理论教研室
选修课程
和声、曲式、复调、配器
课程类型
专业选修课
考核方式
无纸化考试
开课专业
音乐学
教学目的和要求
《MIDI制作》课程是计算机音乐制作专业主修方向学生必修的一门专业课程。学生在学习本课程之前应修毕基础和声，并具有一定的计算机操作能力。
第二节多声道处理技术及艺术特色
第三节计算机音乐的“人性化”处理手段。
第四节多声道计算机音乐的制作流程
教学重点：多声道计算机音乐的制作
教学难点：多声道计算机音乐的艺术特色
教学要求：
1、了解音色调制技术
2、理解采样合成音色的原理
音乐校本课程开发方案（推荐5篇）
音乐校本课程开发方案（推荐5篇）第一篇：音乐校本课程开发方案音乐校本课程开发方案2012—2013年度第一学期一、校本课程开发的目的为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的音乐教育——合唱和赏析中国民歌。
校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。
是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。
为了使活动顺利开展，具体安排如下：二、校本课程开发的理论依据校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。
但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。
校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。
培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生分析和解决问题的能力。
三，开发音乐校本课程的具体目标：1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。
2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。
3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。
4、培养学生的科学态度和精神，学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。
四、音乐校本课程内容如下：1、音乐：声乐的基本常识和歌曲合唱的排练。
音乐合唱目标：一是培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。
二是培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。
三是通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。
四是注重和声的训练，声部的安排，提高全体合唱队的音乐修养。
2、中国民歌赏析：蒙古族、新疆、满族等民歌的欣赏与分析。
3、参加对象：面向本校全体学生中进行选拔，人数定在30人左右。
4、训练时间：合唱训练的时间定于每周二下午第7节课。
MIDI制作应用的校本课程开发方案
校本课程开发方案题目：《MIDI制作的应用》一、设计背景1946年，世界上第一台电子计算机ENIAC在美国诞生了，到1948年，计算机应用于音乐的分析，研究中。
通过音乐家与计算机专家的实践，证明了计算机的分析音乐的风格、调性与和声结构等方面是十分有用的。
1957年，美国作曲家理查伦?希勒尔和数学家伦纳德?艾萨克合作首次制作出真正的“计算机音乐”。
70年达中期到80年代初期，电子工业飞速发展，计算机又笨重的电子管时代、晶体管时代、集成电路时代跃入了微处理器时代，世界第一台个人电脑ALTAIR8800与1975年问世了，在1976年和1981年，奠定当今世界的电脑两大支流的APPLE和IBM PC也相继问世。
音乐天才们也没有坐失良机，他们抓住了每一个机会：几乎每一种新的电脑推出，他们都很快被应用到音乐方面来，一些音乐家不满足于普通微机提供的音乐功能，他们与计算机专家合作研制出了专业的音乐电脑，如Atari和Amiga音乐电脑就是很好的例子。
与此同时在全世界范围内涌现出以日本的喜多郎、法国的雅尔、美国的迪尤特等人为代表的一大批电脑音乐家，他们用电脑音乐系统创作和演奏的和多乐曲都是脍炙人口的佳作。
很多音乐爱好者在第一次听了它们的音乐后，说什么也不敢相信这竟是靠一个人在电脑音乐系统制作出来的。
80年代初，电脑音乐经历了一次真正的革命-----MIDI。
对于MIDI这个词大多数人并不陌生：MIDI 不就是电脑音乐的意思吗？其实，MIDI不过是一种接口，或者说是一种通讯协议，但由于它对电脑音乐产生了太大的影响，一直人们把他做为电脑音乐的代名词了。
包括电子音乐爱好者的许多人，甚至一些搞专业音乐的人都随着惯性误以为电脑音乐就等于MIDI了。
误区主要是在音乐概念方面，把技术标准误作为音乐形式。
MIDI是Music Instrument Digital Interface的英文缩写，最简单明了的意思是-----“音乐设备（乐器）的数字化接口，它既不是一个音乐品种，也不是某一类音乐形式，而是一种电子音乐的制作设备（乐器）之间数字化连接的标准和电子音乐众多制作技术手段的一个新环节。
《MIDI音乐制作课程整体设计》
《MIDI音乐制作课程整体设计》一、课程性质本课程旨在向学生介绍电脑音乐制作的基本原理。
使学员掌握电脑音乐的一般制作技术和方法，掌握nuendo等软件的使用方法，能运用电脑音乐系统制作一般乐队不同风格的音乐作品。
利用电脑音乐设备进行创作，把它与配器、作曲、和声相结合，充分利用其优势，达到能够独立创作的目的。
能够了解并掌握简单的录音方面的知识。
二、课程设计（1）课程目标设计课程从基本的MIDI知识开始，教师对MIDI音乐制作软件、录音软件的讲解和辅导，让学生在一学期内掌握如何搭建电脑音乐制作系统、制作音乐所需的和声、配器知识，MIDI制作和扒带的技巧等，使学员能迅速独立地担当从旋律的记录到母带制作的全部工作。
课程修完后，学生能直接进入通讯公司、网站担任彩铃制作师，进入卡拉OK制作公司担任扒带专家，进入游戏制作公司担任音乐音效工程师，进入门户网站担任MIDI音乐编辑，或者投资不多，自己在家建立工作室，成为自由音乐人。
（2）课程内容设计第一单元：MIDI音乐工程准备一：硬件准备二：系统准备三：音乐软件准备与安装四：nuendo使用前的一些设置五：导入MIDI文件六：hypersonic播放标准MIDI文件MIDI文件七：新建项目与认识界面八：nuendo软件设置九：项目与乐曲设置第二单元：MIDI音乐工程录入十：建立工程所需轨道认识音频轨道与MIDI轨道的属性侧边栏十一：歌曲录入方法○1——MIDI键盘录入（旋律声部）十二：歌曲录入方法○2——鼠标录入（贝司声部、铺底声部与弦乐）十三：歌曲录入方法○3——五线谱录入（木吉它声部与电吉它声部）十四：歌曲录入方法○4——鼓组录入（流行、交响、民族鼓声部）十五：歌曲录入方法○5——分步录入（也叫步进录音）（民乐声部）第三单元：MIDI音乐工程编辑十六：项目编辑（包括事件块编辑工具使用方法与标记轨道、顺序播放轨道、文件夹轨道、标尺轨道的建立与使用）十七：音符编辑1、2十八：量化和移调（批量音符处理）十九：事件列表编辑二十：逻辑编辑（选学）第四单元：MIDI音乐工程处理二十一：工程实时效果处理与MIDI效果器处理二十二：自动化控制处理二十三：工程速度、节拍的变化设置与工程浏览器使用第五单元：MIDI音乐工程输出二十四：MIDI混音（输出前的准备）二十五：MIDI输出与工程快捷操作二十六：乐谱编辑与输出第六单元：编曲理念（选学）二十七：音色的选择二十八：配器法二十九：套鼓乐器制作专题三十：弓弦乐器制作专题三十一：戏曲与民乐制作专题（3）能力训练项目设计按照本学期学习的知识为《笑脸》《我祈祷》《beat it》《向往神鹰》《青藏高原》《滚滚长江东逝水》《朋友》《青花瓷》《四季调》《神话》《枉凝眉》这11首歌曲进行下列项目设计：一、MIDI音乐工程准备二、分析歌曲旋律编曲三、MIDI音乐工程录入四、MIDI音乐工程编辑五、MIDI音乐工程处理六、MIDI音乐工程输出（4）授课计划表（教学日历）本学期时数共计72学时，其中：讲授4学时，实验64学时，习题（讨论）4学时一、考核方案设计（1）考核方案制定的目的：全面应用已学的知识对歌曲进行编曲与制作，作品能与音乐产业相结合。
新教育理念下电脑MIDI进小学音乐课堂的实践探索
探索篇•课题荟萃新教育理念下电脑MIDI进小学音乐课堂的实践探索张婷（甘肃省兰州市城关区水车园小学，甘肃兰州）新教育理念的核心之一是“强调个性发展，注重特色教育”，充分尊重学生的个体发展。
而新课改倡导新教育理念，将电脑MIDI引进小学音乐课堂教学中，可充分调动学生音乐学习的积极性，促进学生的个性发展，培养学生的音乐艺术修养。
电脑MIDI真正实现了传统与现代的结合，利用多媒体技术很好地将音频、视频、文字等内容融合在一起，让学生学习状态直观明了，实现了互动学习，学生在具体的音乐场景下感受到音乐的美，从而大大提升了音乐教学效率。
一、利用电脑MIDI提升学生的音乐兴趣在传统的小学音乐课堂教学中，由于受到条件的限制，老师只是以单一的教唱方式对学生进行音乐教学，通过重复训练以达到掌握唱歌技巧的目的，这种教学方式极大地扼杀了学生对音乐的兴趣，教学效率低下，学生的音乐艺术素养得不到提升。
新教育理念倡导激发学生的生命个体，培养学生的情境体验，电脑MIDI 音乐系统的出现让这一切成为可能，将电脑MIDI引进小学音乐课堂教学中，极大地调动了学生学习音乐的兴趣。
比如，在音乐欣赏课堂教学中，小学生对事物的专注度不高，受个人情绪化影响比较严重，尤其对音乐欣赏教学而言，这种现象会影响音乐教学的效果。
而将电脑MIDI引进音乐欣赏课堂后，通过多媒体技术的融合呈现，创设了有效的音乐欣赏情境，营造了良好的欣赏氛围，调动了学生参与课堂学习的积极性，激发了学生的音乐欣赏兴趣，实现了课堂教学效率的高效化。
例如，小学音乐欣赏课中有古典民乐《渔舟唱晚》，小学生由于生活阅历比较浅，认知能力弱，这时老师可播放电脑MIDI音乐，让学生在欣赏音乐之前，通过媒体画面去认真感受音乐的背景、速度、节奏和情绪，通过画面感受到音乐带来的意境美：夕阳下老渔翁打鱼归来，开怀畅饮，悠然自得的画面跃然纸上，通过音频、视频等营造了强烈的画面感，调动了学生的各种感官，让学生对这首古典民乐产生了极强的兴趣，从而激发了他们欣赏的欲望。
XX大学MIDI音乐教室教学系统解决方案
MIDI音乐教室教学系统方案目录一、MIDI音乐教学系统简介 (3)二、学院概况 (3)三、方案建设 (3)四、清单 (10)一、MIDI音乐教学系统简介MIDI是英文“Musical Instrument Digital Interface”的缩写 ,翻译成中文 ,意思是“乐器数字化接口”,顾名思义 ,它是处理电子乐器之间数据的发送和接收的。
需要说明的是 ,这里的“接口”是个计算机科学术语 ,并不专指硬件端口。
因此 ,MIDI的真正含义应该是一种协议 ,也就是各种电子乐器之间对话的一种规范 ,它可以让不同的音乐软硬件之间进行对话。
电脑音乐系统的核心是 MI DI技术和数字音频技术 ,最初的电脑音乐系统便是以MIDI技术引入电脑系统而发轫的。
引入 MIDI技术以后 ,电脑从处理文字、数字的科学机器、商业机器变成了强有力的音乐工作站。
电子技术的发展日新月异 ,而直接得益于电子技术的电子乐器 ,其发展速度也异常迅猛。
从最初的电颤琴、电风琴 ,到稍后出现的电声吉他、电贝司 ,再到电子琴、合成器、采样器 ,一直到今天用途极广的电脑音乐系统 ,音乐人从中强烈地感受到了高科技与音乐艺术完美结合的无穷魅力。
MIDI是融乐谱和音响于一体的，它集作曲、演奏、指挥录音四项功能为一体，运用它来教学可以使写作、分析与听觉训练同步进行，这种直感（直接感受）式的教学模式必然会取得较为理想的效果。
随着MIDI音乐制作普及的不断升温，近几年来，越来越多的大中院校都开始开设MIDI 音乐制作专业，同时也涌现出很多私立现代音乐学校培训MIDI音乐制作专业。
随着MIDI技术的不断发展，不断更新的软硬件设备，多样化的制作技巧，促使目前对于MIDI音乐教学系统的要求，也由早期单一的软件教学，开始向多媒体教学方向发展。
利用MIDI 先进技术的优势，可以从根本上改变学生思维与音响脱节的状况，大大提高了教学质量，使和声教学产生了崭新的变化，具有极强的可操作性。
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校本课程开发方案题目：《MIDI制作的应用》一、设计背景1946年，世界上第一台电子计算机ENIAC在美国诞生了，到1948年，计算机应用于音乐的分析，研究中。
通过音乐家与计算机专家的实践，证明了计算机的分析音乐的风格、调性与和声结构等方面是十分有用的。
1957年，美国作曲家理查伦?希勒尔和数学家伦纳德?艾萨克合作首次制作出真正的“计算机音乐”。
70年达中期到80年代初期，电子工业飞速发展，计算机又笨重的电子管时代、晶体管时代、集成电路时代跃入了微处理器时代，世界第一台个人电脑ALTAIR8800与1975年问世了，在1976年和1981年，奠定当今世界的电脑两大支流的APPLE和IBM PC也相继问世。
音乐天才们也没有坐失良机，他们抓住了每一个机会：几乎每一种新的电脑推出，他们都很快被应用到音乐方面来，一些音乐家不满足于普通微机提供的音乐功能，他们与计算机专家合作研制出了专业的音乐电脑，如Atari和Amiga音乐电脑就是很好的例子。
与此同时在全世界范围内涌现出以日本的喜多郎、法国的雅尔、美国的迪尤特等人为代表的一大批电脑音乐家，他们用电脑音乐系统创作和演奏的和多乐曲都是脍炙人口的佳作。
很多音乐爱好者在第一次听了它们的音乐后，说什么也不敢相信这竟是靠一个人在电脑音乐系统制作出来的。
80年代初，电脑音乐经历了一次真正的革命-----MIDI。
对于MIDI这个词大多数人并不陌生：MIDI不就是电脑音乐的意思吗？其实，MIDI不过是一种接口，或者说是一种通讯协议，但由于它对电脑音乐产生了太大的影响，一直人们把他做为电脑音乐的代名词了。
包括电子音乐爱好者的许多人，甚至一些搞专业音乐的人都随着惯性误以为电脑音乐就等于MIDI了。
误区主要是在音乐概念方面，把技术标准误作为音乐形式。
MIDI是Music Instrument Digital Interface的英文缩写，最简单明了的意思是-----“音乐设备（乐器）的数字化接口，它既不是一个音乐品种，也不是某一类音乐形式，而是一种电子音乐的制作设备（乐器）之间数字化连接的标准和电子音乐众多制作技术手段的一个新环节。
所以，在音乐形式层面与”交响音乐“、“流行音乐”等相提并论的只能是电脑音乐（或电子音乐）而不是MIDI。
MIDI作为电子音乐的一种技术标准为我们创作电子音乐提供了一种可选择的通道，了解和掌握MIDI原理及操作技术是十分必要的。
我们知道，早期的电子合成器是没有同统一标准的，各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器。
电子乐器之间和电子乐器与电脑之间，都没有固定的通讯协议。
所以，如果您只使用同一厂家的两件电子乐器，问题就不大，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND 键盘上弹奏的一个标准A呢？您怎么让您的电脑知道您在合成器上弹了些什么呢？为了解决这个问题，国际乐器制造者协会的十几家厂商于1982年通过了美国SEQUENTIAL CIRCUITS公司的大卫?史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“乐器数字接口”即Musical Instrument Digital Interface,其缩写为“MIDI”并公布于世。
1983年MIDI协议1.0版正式制定出来。
此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔MIDI插座，并通过MIDI专用电缆的连接，把各种电子乐器同装上MIDI接口电脑连接在一起，构成了一个电脑音乐系统。
MIDI标准的制定十个电子乐器生产厂商以空前的热情生产出各种电子乐器，由键盘式的（合成器、主控键盘）、弦孔式的（MIDI吉他，MIDI小提琴）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器）。
除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是没有键盘的合成器）供人选购。
如此一来，电脑音乐工作者人数激增，并制作出相当一批惊人之作。
我们现在所听到的磁带、CD和电影电视剧中的配乐，已经有很大一部分不是由乐队演奏，而是由电脑音乐系统制作出来的。
随着新课程改革的深入贯彻实施，基础音乐教育越来越受到重视，同时也对培养中小学音乐教师的高师提出了更高的要求。
钢琴课作为我校音乐教育专业的主干课程，其教学内容和课程体系的调整与拓展必然成为高师音乐教育教学改革中的一项重要环节，调整教学体系，探索新的钢琴教学模式，是音乐教育改革的必然之路。
二、指导思想依据《国家基础教育课程改革指导纲要》，从我校办学理念、培养目标和办学特色出发，本着有效利用现有教育资源和开发新教育资源，依靠本校教师开发具有师范大学特色的校本课程，以体现个体差异，全面育人的开发宗旨，为学生提供品德形成与人格发展、潜能开发与认知发展、身体与心理发展、艺术审美、综合实践等方面的学习经历，促进学生主动、和谐发展。
三、开发目标1、MIDI技术应用在高师钢琴集体课教学中不仅把深奥的知识通俗化、难把握的技术简单化，同时对开拓同学视野，提高学习兴趣都有很大的帮助作用。
2、电脑多媒体技术空前发展，音乐学科是电脑多媒体技术最大的受益者之一，由于应用软件的开发，可以使其作用于音乐专业和声课的教学中，它可以帮助教师解决视听问题，增强学生识记能力和对和声的感受能力；使教学难点简单化；可以录入范例和学生习作及视听音响，从而提高学生学习兴趣；可以充分演示键盘和声音型的演变过程，也可帮助学生进行真正意义上的和声分析。
3、MIDI作为人类最伟大的发明，它的出现彻底改变了整个世界，现在只需要一台普通的电脑，加上一张专业声卡及几个音乐制作软件，就能制作出高品质的音乐作品。
杨臣刚、香香、庞龙等网络音乐人通过网络传播其作品，成为家喻户晓的人物。
现今主流的音频制作软件有MIDI标准，MIDI信号，音色，CakeWalkPro9使用，Sonar4和Cubase3的MIDI编辑功能，MIDI 乐器法，扒歌实践。
熟练制作MIDI音乐，为制作电脑音乐打下坚实基础。
可以制作手机铃声，和手机游戏音乐，以及利用MIDI进行编曲工作，为师范学生的就业拓展了空间。
四、课程门类：音乐五、课程内容：（1）MIDI技术应用在高师钢琴集体课中的可行性分析1、关于MIDI软件。
相关的音乐教育教学软件如同一家公司Sibelius在NAMM 2004推出的Compass，它是一个交互式的作曲教学软件，针对高中或大学水平的学生设计，涵盖了作曲的各项规则，用户可以进行作曲练习并试听自己的作品；同是交互式的乐器百科全书Sibelius Instrument、音符教育工具Sibelius Notes、练耳及听觉测试的系统软件Aurelia、以及音乐理论训练、测试软件Musition等。
另外还有学习四部和声的软件Ra-ton5.0，乐谱制作如作曲大师、TT作曲家等软件，而其他众多的MIDI软件不仅有专业的音乐制作功能，而且其良好的易操作性与友好的界面对音乐教学同样有不可忽视的作用。
这些软件应用于教学不仅可以提高课堂效率，开拓学生视野，同时也很好的体现了我们新课标要力求创新的精神。
2、掌握MIDI软件。
近年来，由于现代教育信息技术在广大教师中的培训和提高，相信大多数的音乐教师对电脑不再陌生，经过短时间的培训，他们同样可以掌握一些入门级的MIDI软件并应用到教学中去。
3、利用MIDI文件。
网络资源提供了大量的关于钢琴曲的MIDI文件比如车尔尼的599、849、299等作品，巴赫的创意曲集等不胜枚举。
当然，有些钢琴曲还需要老师自己去搜集、制作或异地交流。
4、建立MIDI环境。
除了可以保持原来高师钢琴集体课中的硬件设施与连接之外，学生机位仅增加一台配置不一定太高的电脑与两根MIDI连接线而已，为了增强MIDI技术在其他音乐教学中的应用，我们也可以选用带有MIDI接口的比如创新声卡、MAYA声卡等。
教师机位要有较为专业的近场监听音箱与专业的声卡，这样能起到一个良好的示范效果。
另外，以上在教学或创作中所使用的音源不再是以前的硬件音源，仅仅用采样率稍高的软音源就可以完成工作.(2)MIDI环境下的高师钢琴集体课教学对教师的要求研究① MIDI软件的操控能力②音频的简单处理能力③音乐编创能力(3)MIDI技术在高师钢琴集体课中的应用初探①织体分析②理论知识分析③解决难点④自查自纠⑤钢琴小品创作(4)MIDI技术的发展对高师钢琴集体课教学的影响研究六、实施具体步骤：以一个学期为例，一周一个课时，共24个课时。
1、钢琴教学示范演奏先从整曲示范演奏、局部示范演奏、技术难点示范演奏和乐曲的艺术表现手法上示范演奏入手，使学生获得乐曲完整的视听直觉印象、解决重点和难点问题、引导和发展学生审美理解力和审美情趣。
练习曲的选择要全面。
练习曲是为训练技术服务的。
技术，当然是越全面越好。
通常使用“拜厄”、“车尔尼599、849、718”、莱蒙、克拉莫等人的练习曲，以及巴赫的复调练习曲等，使技术训练更趋全面。
教师按学生的音乐专业为其选择练习的曲子，练习占用四个课时，为MIDI制作打好扎实的基础。
课下除学生自主练习外，课上采取学生pk弹奏的方式。
也就是先由一个学生弹奏，其他学生可以随意向他挑战。
最后留下的胜利者，可以去学校的录音棚录制自己的音乐。
这样极大的促进了学生积极的态度与进取精神。
（共4个课时）2、中外乐曲中，重视中国作品。
应当承认，在钢琴教学当中，经典性的外国文献是不可缺少的。
在此前提下，我们强调重视中国作品的学习。
中国作品的学习，对提高学生的理解力和表现力，掌握中国音乐的民族风格、色彩和审美特征，都具有外国作品所不具备的优势。
选取《黄河组曲》第一部分进行练习，占用2个课时。
课上采取领奏，合奏的方式，提高教学质量。
（共2个课时）3、精选奏鸣曲，注重风格表现。
选学若干经典性的奏鸣曲，是全面提高技术与艺术表现能力，以及掌握弹奏较大型、复杂作品能力所必须的。
例如，莫扎特的作品旋律优美、精致灵巧，多为明朗、欢快的情绪。
和声比较单纯、朴素，结构严谨，内涵丰富。
学习莫扎特的奏鸣曲，训练学生精致、精巧、讲究、微妙、典雅的技术能力和表现能力。
而学习贝多芬的奏鸣曲，则能训练学生学会表现音乐深刻的戏剧性，多种音乐形象的鲜明对比和发挥音乐巨大的感染力。
占用1个课时对《柴可夫斯基第四交响曲》进行讲解，并作为课下作业进行课下联系，第2个课时采取小组晋级制。
小组成员互相协作进行比试。
最后获胜的小组可以在学院音乐会中演奏自己的奏鸣曲。
这样更好的锻炼了团队合作精神。
（共2个课时）4、选择适当的伴奏曲目。
学会弹奏歌曲伴奏，是高师钢琴教学的重要任务之一。
所以在选择教材时，可以从系统的声乐教材中选择一些不同类型的伴奏谱，与钢琴独奏曲教材结合使用。
同时，也可选用中小学音乐教材中的歌曲。
在教学中，不仅让学生们学习伴奏的弹奏方法，而且还要学会分析，学习歌曲伴奏的编配方法，为日后的教学工作打下基础。