平面设计(整理后)复习过程
平面设计复习资料
点—概念：从造型设计上说，点是一切形态的基础，是具有空间位置的视觉单位。
线—概念：把一个点任意移动所产生的图形叫做线。
种类与情感：直线：强性、明晰、单纯、男性性格粗直线：有力、坚强、厚重、稳定、粗苯细直线：神经质、敏锐、尖锐据状直线：不安定、焦急曲线几何曲线：充实、饱满自由曲线：自由富有个性之曲线C曲线：简要、华丽、柔软S曲线：优雅、魅力、高贵涡线：壮丽、浑然之感面—概念：面是沿非自身方向移动的轨迹种类：直线型、曲线型、自由曲线型、偶然型基本型和骨骼：基本型是指构成图形的基本单位元素。
在设计构成某种图形时，首先要确定骨骼。
骨骼，就是构成图形的骨架和格式。
骨骼可分为规律性骨骼和非规律性骨骼。
形式美:客观事物和艺术形象在形式上美的表现形式美法则：是人类在创造美的形式，美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
法则：对称、均衡重复构成—概念：重复指的是在同一个视觉空间中，相同的基本形两次后两次以上反复排列所构成的画面。
形式：绝对重复：绝对重复是指基本型按照完全相同的骨骼，不改变其中任何部分进行组合，构成画面。
相对重复：相对重复的基本形的大小和位置关系可以有一定的变化。
近似构成—概念：近似构成是非规律性的变动，是重复的轻度变异。
形式：无骨骼的基本形近似：指先确定一个基本型，作少量的微妙的形态或大小、位置的变化而不受到骨骼的限制，可以进行自由的结合。
重复骨骼的基本形相似：这种形式是在骨骼的制约下进行变化。
它能够使较为活跃或复杂的基本形服从于骨骼的安排，这样可以显得统一、不杂乱、不松散。
渐变构成—概念：渐变是指基本形或骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化。
形式：基本形渐变：指基本形的大小、形状、色彩、方向、位置等逐渐变化。
骨骼的渐变：指骨骼线的位置逐渐地有规律地变动。
发射构成—概念：发射是重复的一种特殊表现，是重复的形或骨骼单位环绕一个中心或几个中心向外散开或向内集中所呈现的视觉形象。
学习计划平面设计
学习计划平面设计一、学习目标1.了解平面设计的基本概念和原理，掌握平面设计的基本技能和方法；2.熟练掌握平面设计软件的使用，如Photoshop、Illustrator等；3.提高审美能力，能够设计出具有创意和吸引力的作品；4.了解平面设计的发展历程和现状，不断学习、积累经验，不断提升自己的设计水平。
二、学习内容1.基础知识的学习（1）学习平面设计的基本概念和原理，如色彩、构图、字体等；（2）了解平面设计的发展历程和发展趋势；（3）学习相关的设计理论和方法，积累设计经验。
2.平面设计软件的学习（1）学习Photoshop和Illustrator的基本操作和功能；（2）掌握软件的高级功能和技巧，提高设计效率和质量；（3）了解其他相关软件的使用，如CorelDRAW、InDesign等。
3.设计技能的提升（1）通过实际练习，掌握构图、配色、字体搭配等设计技能；（2）学习创意设计和实践，提高审美能力和设计水平；（3）学习平面设计的实践方法和案例分析，不断提升自己的设计能力。
三、学习计划1.基础知识的学习（1）阅读相关的平面设计专业书籍和资料，了解平面设计的基本理论和方法；（2）参加相关的线上或线下的课程培训，系统学习平面设计的相关知识。
2.平面设计软件的学习（1）通过网上教程或视频学习，掌握Photoshop和Illustrator软件的基本操作和功能；（2）参加相关的培训课程，学习软件的高级功能和技巧。
3.设计技能的提升（1）参加设计比赛或活动，通过实际设计练习，提高自己的设计能力；（2）跟随资深设计师学习，了解设计的实践方法和案例分析，积累设计经验。
四、学习方法1.理论学习和实践相结合平面设计是一门实践性很强的学科，因此在学习过程中，要注重理论学习和实践相结合。
通过理论学习，了解平面设计的基本原理和方法；通过实践练习，提高自己的设计能力和水平。
2.持续学习与反思平面设计是一个不断学习和积累经验的过程，因此要保持持续学习的状态，并且在学习过程中要及时反思和总结，不断提高自己的设计水平。
学平面设计步骤
学平面设计步骤学平面〔制定〕步骤想学习〔平面制定〕的朋友，很多不知道怎么下手，有点基础又没耐性从基础学起，那今天我们就来说说学平面制定步骤，那到底学平面制定步骤是怎样的，看下方便知。
一、看1，大量欣赏别人的作品，尤其是出色作品，培养艺术鉴赏能力，这关于提升制定水平是必须的。
看的时候不要走马观花，必须要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。
但有人会埋怨要看作品自己却没有多少制定类书籍，上网找大量并且是自己必须要的制定作品和制定资源又很浪费时间和精力，这里平面制定培训班我建议去找汇合网络上所有出色制定资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提升学习效率。
2，反复地欣赏出色的作品。
温故而知新，制定也是如此。
收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。
3，常常看看自己的作品。
常常看看自己的过去制定的作品，你就会了解自己水平是否有所提升，同时也会有更多的制定体会。
二、练反复地大量地学习。
如果缺乏足够的学习，就算有足够的制定天赋也是无法提升制定水平。
只有不断地学习，反复地学习，才干迅速提升制定能力，做得越多，提升得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。
当然如果学习的时候不思索只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更必须要动脑。
三、想制定师首先必须善于思索，对制定主张自己的想法和理解，这是重要的。
别担心你的想法有多"烂'，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。
学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。
但是如果在制定时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。
四、问学会交流，不懂就问。
虽然大部分制定师性格都不太外向，但懂得如何与人〔沟通〕交流还是每个制定师必须掌握的课程。
制定不是闭门造车，制定师不仅必须要和客户交流，还必须要和同事同学交流，当然也必须要利用网络与其他制定师交流，只有善于交流的制定师才干更好更快地提升自己。
平面排版设计复习材料
第二部分平面设计平面设计基础方法平面设计中的基本方法和谐对比对称平衡比例重心节奏韵律平面设计中的基本方法和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
从广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
平面设计中的基本方法和谐：平面设计中的基本方法对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
平面设计中的基本方法对比：平面设计中的基本方法对比：平面设计中的基本方法对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等。
平面设计中的基本方法对称：平面设计中的基本方法平衡：从物理上理解指的是重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用所构成的版式在视觉判断上的平衡。
平面设计中的基本方法平衡：平面设计中的基本方法平衡：平面设计中的基本方法比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是平面设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
平面设计中的基本方法比例：平面设计中的基本方法重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。
平面设计中的基本方法重心：平面设计中的基本方法重心：平面设计中的基本方法节奏：节奏在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的疏密及运动感。
平面设计中的基本方法节奏：平面设计中的基本方法韵律：平面设计中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生如音乐般的旋律感，称为韵律。
平面设计中的基本方法韵律：平面设计中的基本方法韵律：平面设计中的基本方法韵律：设计思维设计思维—仁者见仁，智者见智想象——意识——思维感觉存在于每个人的知觉经验中，但不是每个人都能领会到并将其发挥出来。
最新平面设计基础知识复习过程
中性微暖色
暖色 暖极
中性微冷色
冷色 冷极
4.冷暖为主构成的色调
5.面积为主构成的色调
六、色彩的调和理论
1. 色彩调和的原理 2. 色彩调和的一般方法 3. 色调为主的调和 4. 类似色的调和 5. 对比色调和 6. 同类色调和 7. 均衡色调和
七、色彩心理
色彩联想 色彩联想和种类 色彩联想与生活经验有关 色彩的象征 色彩的感觉 色彩的冷暖感觉 色彩的轻重感觉 色彩的华丽与朴素感觉 色彩明色与暗色的感觉 色彩的愉快与忧郁感觉
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！ 谢谢!
平面设计基础知识
一、概述
构成的概念 1、构成：
是一种造型概念，既把不同形态的几个以上单元或元素（包括 不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且 于可视化的，力 学的观念。
2、平面构成:
是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态———点、线、面、 体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合， 从而构成理想形态的组合形式。
原色： 间色： 复色： 补色：
二、色彩的三要素
三、色立体
1. 色立体的用途
2. 孟塞尔色立体
孟塞尔色立体
四、色彩的构成法则
• 明度推移
• 色相推移
• 纯度推移
• 色彩空间混合
五、色彩的对比理论
1. 色相为主构成的色调
2.明度为主构成的色调
3.纯度为主构成的色调
4.冷暖为主构成的色调
5.视幻构成
在平面设计中，需要在平面上来表现立体，即要在二度 空间里去表现出三度空间的长、宽、高。在平面上要产生空间 视幻的效果，常用变形、色彩和肌理、透视与投影等手法。
数字媒体艺术自考平面设计(07887)考点总复习
《平面设计》（07887）《世界现代设计史》考试复习第1章绪论1.现代设计艺术的形态范畴。
（简答题）广义的艺术分类包括美术、音乐、戏剧、舞蹈、曲艺、电影等；狭义的艺术仅指美术，包括绘画、雕塑、建筑、工艺和书法。
2.现代派艺术是从19世纪末20世纪初发展起来的一场艺术革命。
（小考点）3.塞尚是“一种新艺术的创造者”，而现代派绘画在狭义的概念上就包含着对传统“模拟说”的背叛。
基于此，认为现代派美术起源于塞尚确实有着一定说服力。
（小考点）4.1851年万国工业博览会（名词解释）历史上的第一次世界博览会，在英国举行，当时的英国女王为邀请全球各国将他们的优良产品送展，在伦敦海德公园，第一次用钢铁和玻璃建造了一间临时展览厅，因光线透明，又名水晶宫。
5.埃菲尔铁塔（名词解释）1889年为纪念法国革命一百周年而建，由居斯塔夫·埃菲尔设计，塔身为钢架镂空结构，高324米，重10000吨。
被法国人爱称为“铁娘子”作为巴黎的标志性建筑之一，它和纽约的帝国大厦、东京的电视塔同被誉为世界三大著名建筑。
6.塞尚为什么被称为现代艺术之父？（名词解释/简答题）保罗·塞尚（1839-1906），后期印象派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
他认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系地和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
第2章现代设计的滥觞时期1.现代设计产生的前提和社会历史条件。
（简答题）第一，生产方式的变化；第二，传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求。
第三，工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离，这与传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者，又是制作者，甚至还是销售者和使用者迥然不同。
第四，工业革命所带来的社会化大生产，其产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要在保证功能性的前提之下，还应具有大众化的审美特点。
平面设计的全过程
平面设计的全过程平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的全过程，希望能帮到你。
平面设计的全过程首先是构思，开始的时候用脑去想，构建整体定位包括主体语，主画面，次画面等等其次是设计安排、定方案、准备素材。
这是非常重要的过程，因为好多设计安排的时候就推翻了构思，在不断的改进后，素材也不断的变换，为了速度和质量，设计安排和构思要花去作品一共占用时间的1/2左右，素材选择和软件制作占到1/3时间,另外色彩也是我们很难掌握的东西,平面设计对色彩要求很高的,我一般做都主要到色彩板块大小的应用,色彩对比搭配以及呼应1.用Photoshop编辑图片，包括修改、校色、拼接等，处理完毕一定要转为300~600dpi的CMYK的TIF或EPS文件。
2.用矢量图软件制作图形，完成后存为CMYK的EPS文件。
3.用纯文本编写器编制文本文件。
4.将全部的素材准备好后，用排版软件将它们组合起来。
5.处理陷印问题。
6.打样、校稿、修改错误。
7.用Post******打印机输出，测试输出可*性。
8.准备输出档案，包括使用平台、所用软件、所用的文件、所用字体、字体列表和位置及对输出的要求等等。
9.将所有文件包括所用字体拷入MO或CDR连同输出文档一并送给输出公司。
平面设计的基本要素2015 年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
平面设计艺术第11章总复习共11个
6.3 色彩混合 6.3.1 加法混合 6.3.2 减法混合 6.3.3 中性混合
● 重点与举例 ● 什么是色彩 ● 调整明度、色相
和纯度 ● 三原色
END
第6章 平面色彩构成与设计 P177
● 主要内容
6.4 色彩对比 6.4.1 视觉错误对比 6.4.2 明度对比 6.4.3 色相对比 6.4.4 纯度对比 6.4.5 冷暖对比 6.4.6 面积对比 6.4.7 色调 6.4.8 色调调整
第1章 平面设计基础 第2章 平面中的文字设计 第3章 如何获得平面设计素材 第4章 版面设计基础 第5章 版面的基本视觉元素 第6章 平面色彩构成与设计 第7章 平面广告设计 第8章 商标与包装设计 第9章 网页平面设计 第10章 平面设计作品的印刷
DESIGN
第1章 平面设计基础 P1
● 主要内容
8.2 电脑文件的商标 ——图标及其设计
8.2.1 什么是图标 8.2.2 图标设计 8.2.3 制作图标 8.2.4 使用图标
8.3 包装设计 8.3.1 基本概念 8.3.2 包装版面设计 8.3.3 包装结构设计 8.3.4 光盘包装设计
● 重点与举例
● 商标的设计理念 ● 商标的设计手段 ● 图标设计 ● 制作图标 ● 包装版面设计 ● 光盘包装设计
● 重点与举例 ● 什么是印前作业 ● 精确对位打印 ● 网点增量 ● 如何提高印刷质量 ● 条码位置
END
● 关于考试
● 时间
● 2006年 月 日 ● 上午： ● 下午：
● 地点
● 1#教学楼，101教室
● 注意事项 ● 备注
● 独立完成 ● 原创作品 ● 按时上交
● 考试
END
● 结束语
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名词解释1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.印刷的四种方法①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。
（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。
）②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品）③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。
（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一）④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。
（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细）3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。
4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。
5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。
6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。
7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。
8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。
光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。
9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。
选择题1.平面设计这个词是“graphic design”最早是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。
2.法国海报设计家切列特在1890年被法国政府授予荣誉军团勋章。
4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是阿法塔墓室壁画。
（古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向版面编排自由）（错误答案拿克特墓碑汉尼夫草纸比涅特抄本）（埃及文书只能横布局或者纵布局）5.哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
6.《启示录》中具有代表意义的是1265年的《杜斯启示录》。
6. 16世纪被成为法兰西版面设计的黄金时期。
7. 1621年英国第一份报纸发行《科兰托斯》。
8. 资本主义发展的必然结果是：①贵族削弱②贫富悬殊③资产阶级成为主导9.19世纪法国著名木刻海报设计师是保罗·加瓦尼10.维多利亚女王的第一任首相是墨尔本爵士11保证石版印刷技术的关键是艺术家与技工的合作12.1890年获得法国政府颁发的荣誉军团勋章的是法国重要的海报设计家和平面设计家朱利斯·谢列特。
（现代海报之父）13.1928年里克茨的重大贡献使他英国皇家学会的成员。
14.对新艺术造成一定影响的艺术流派是象征主义（19世纪末）15.20世纪20年代奠定了现代交通图板设计基础的其中一个非常重要项目的是英国伦敦的地下铁路体系的交通设计图。
16.皮普克是美国集装箱公司的创始人。
17.纽约平面设计派最重要的奠基人和开创者是美国设计家保罗·兰德。
18.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
19. 1894年苹果电脑公司推出了能够从事平面设计的第一代马金托什电脑。
20.中国唐代的国教是佛教。
21.具有凯尔特人的书籍设计风格的作品是《都罗之书》。
22.不属于16世纪上半期瑞士巴塞尔的代表设计家是斯托弗·普拉丁。
（属于的是约翰·佛洛本，霍尔拜因，德斯特留斯·伊拉斯穆斯）23.政治海报出现的时期是第一次世界大战。
24.摄影机的发明者是法国人。
25.工艺美术运动的平面设计风格不包括夸张繁琐。
（包括自然清新，中世纪风格，日本装饰风格）26.19世纪末和20世纪初现代艺术设计最重要的中心是法国巴黎。
27.具有“面条风格，蚯蚓风格”的平面设计运动是“新艺术运动”。
28.与平面设计范畴联系最不密切的一项设计活动是工业设计。
（密切联系视觉传达设计，印刷设计，多媒体设计）29.奠定平面设计基础的国家是中国。
30.彩色石版印刷属于平版印刷。
31.最早创造字体体系的地区是希腊。
32.法国南部拉斯考克地区山东中发现的原始人壁画的主题基本是动物。
33.属于中世纪时期作品的是《梵蒂冈维吉尔》。
（公元前《死亡书》，莎士比亚《奥赛德》，公元前《末日审判》）34.世界上第一本采用全斜体的书籍是《歌剧》。
35.1530年设立铸字工厂，开创印刷行业先河的法国平面设计家师加拉蒙。
36.18世纪对插图产生影响的英国设计师是威廉·布莱克。
37.现代平面设计产生的根本原因是生产力的发展。
38.最早从事木刻海报探索的是美国人。
39.摄影绘画技术的发明者是英国人塔波特。
40.1951年世界上第一次大规模国际博览会在伦敦。
41.1884年美国总统竞选的海报印刷是石版印刷。
42.维多利亚时期大众流行代表风格是石印洋画片。
43.维多利亚时期从事包装标签彩色石版印刷的公司是巴尔的摩的霍恩印刷公司。
44.最早用杂志漫画对美国政治腐败进行抨击的艺术家是托马斯·纳斯特。
45.工艺美术运动成为一个国际化运动是在19世纪80年代。
46.德国书籍运动的代表字体家是鲁道夫·科什。
（威廉·莫里斯（英），艾伯特·哈巴德（美），阿什比（英））47.工艺美术运动中家居设计最大的特征是回归自然。
填空题1.英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家威廉·莎士比亚1786年出现了拿他名字命名的印刷公司—“莎士比亚印刷公司”。
2 1816年英国威廉·卡斯隆设计的最早的无饰线字体是“双线英国埃及体”3. 1839年第一张城市风景照片的摄影者是法国人路易斯·达贵尔。
1826年第一张户外风景摄影法国人约瑟夫·尼伯斯。
4受到拉斯金思想影响最深刻，并且通过自己设计实际体现了拉斯金精神的是英国设计家威廉·莫里斯。
5.维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。
6.第一个被德国盖世太保逮捕的捷克艺术家是阿尔丰斯·穆卡。
7.1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词。
8.第二次世界大战后瑞士平面设计最重要的两个城市巴塞尔和苏黎世。
9.哥伦比亚广播系统的企业形象的成功，不仅仅是设计的成功，严格来说这个成功是设计管理的结果。
10.切玛耶夫·盖斯玛设计公司最具有国际影响力的两个企业形象设计是纽约大通曼哈顿银行和世界最大的石油公司之一的美孚公司。
11.世界上第一家设计事务所的开设者是威廉·莫里斯。
12.中世纪晚期大部分《启示录》采用的哥德时期的字体特克斯体。
13.德国海报风格的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。
14.被称为模板镂刻技术之父的欧洲书籍插图艺术家是托马斯·比维克。
15.中国古代最早的活字印刷发明者是宋代毕昇。
16.第一本利用现代排版技术的英文著作是《特洛伊历史》。
17.英国第一份报纸是1621年的《科兰托斯》。
18.1822年尼伯斯第一张肖像照片是安布鲁斯红衣教主。
19.19世纪海报和印刷最重要的国家是法国。
20杂志的主要经济来源是广告。
21.把俄国构成主义和至上主义传播到西方的核心人物李西斯基。
简答题1.现代平面设计史应该包括的三个基本方面：①对于平面设计诸因素的论述，包括字体的发展，版面编排的发展，插图风格的发展等。
②印刷技术对平面设计的影响。
③分门别类的讨论组成内容，比如包装设计，书籍设计，海报设计等发展过程2.中国长期使用的四种字体：中国人长期使用的是行草篆隶这四种字体是书写字体3.平面设计的三个基本原则德国包豪斯最重要的平面设计家赫伯特·拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
他的平面设计的三个基本原则被海格斯引用在《平面设计史扉页上》。
①具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠，心和手的同心协力合作达到。
②先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
③人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生面源泉的最高体现。
人的素质，所谓的心，脑，手等精神和生面源泉是设计的核心部分。
4.中世纪时期平面设计中最重要的发展的几个方面①古典风格的存在和有限发展古典风格是从古希腊，古罗马和古埃及的各种字体风格中风格发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的某些特点。
中世纪以羊皮代替埃及草纸，书籍的页面平方装订，改变了书籍以前保存困难、阅读困难的情况。
利用羊皮纸做手抄本，存在最早的手抄本之一就是基督教初期的《梵蒂冈维吉尔》诗集。
②凯尔特人的书籍设计形成的具有高度装饰特点的平面设计风格，被称为“凯尔特书籍风格”《都罗之书》。
③卡罗林时代平面设计的复兴统一手抄本版面标准，统一手书字体标准，统一装饰线标准，这对日后印刷出版起到很大影响。
④西班牙的图画风格表现主义具有强烈装饰风格，具有复杂插图装饰，具有强烈的艺术家自我表现的特点。
⑤中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本大部分《启示录》都是由插图和文字合并组成，文字采用非常特殊的哥德时期特有的“特克斯体”字体，具有较花哨的装饰线装饰笔画的头尾，风格古朴。
5.简述18世纪西方平面设计发展的概况①法国罗可可时期的书籍出版和平面设计罗可可风格盛行的时间是1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态东方装饰，中世纪和古典时代的装饰中吸取动机，大量采用了C型和S型曲线作为装饰手段。
设计上往往采用非对称的排列方法，采用强烈的设计色彩计划的巴罗克风格形成对比。
②英国18世纪的平面设计与印刷业发展的情况真正开创英国自己的印刷设计和平面设计的是威廉·卡斯隆书籍插图最杰出代表威廉·布莱克英国文艺复兴时期杰出作家，戏剧家威廉·莎士比亚1786年出现了拿他名字命名的印刷公司—“莎士比亚印刷公司”。