04乐府诗的演变
古代诗词的演变从乐府到唐诗

古代诗词的演变从乐府到唐诗古代中国是一个诗词辉煌的时代,从乐府到唐诗,诗词创作在不同的历史时期中经历了演变和发展。
这些变化不仅反映了社会的变迁和文化的转型,也彰显了古代文人的智慧和才华。
本文将从乐府诗开始,探讨古代诗词的演变过程,以及各个时期的特点和代表作品。
一、乐府诗的产生与特点乐府诗起源于古代乐府,是汉代时期宫廷音乐的重要组成部分。
乐府指的是各地方官署中负责音乐的机构,他们创作了大量以音乐伴奏为基础的歌曲,成为后来乐府诗的源头。
乐府诗最初的创作目的是为政府宣传政策、咏史颂功,因此题材丰富多样,包括政治、军事、民间故事等。
同时,乐府诗的体裁多样,有五言、七言、六言、八言等,而且往往采用音乐的形式进行演唱。
乐府诗的代表作品有《孔雀东南飞》、《陈情表》等。
其中《孔雀东南飞》是一首流传于民间的爱情歌谣,以其动人的音乐和优美的词句广泛传唱。
而《陈情表》则是杰出的政治乐府诗,作者以自己坚定的信念和忠诚的态度向皇帝表达了自己的意见,展现了崇高的忠诚精神。
二、初唐诗的兴起与特点初唐时期,中国进入了一个相对稳定和繁荣的时期,这为诗歌的发展提供了良好的环境。
初唐诗人以王勃、杨炯、卢照邻等为代表,他们的作品追求雄奇豪放、气势磅礴的风格,使得初唐诗开拓了新的境界。
初唐诗的特点之一是大气磅礴。
诗人们常以壮丽的景观、广阔的胸襟来抒发自己的情感,展现个人和社会的宏伟气象。
比如王勃的《滕王阁序》通过描绘高耸入云的滕王阁和丰富的历史典故,表达了壮丽的情感和追求。
初唐诗的特点之二是婉约细腻。
与雄奇豪放不同,一些初唐诗人注重细腻的情感描写和意境的构建。
例如,《望岳》是杜甫的代表作之一,诗中运用了细腻的描写手法,通过描绘南岳的高耸和广袤的景色,表达了作者对山水的情感赞美和自己的追求。
三、盛唐诗的繁荣与特点唐代被誉为中国古代诗歌的巅峰时期,这时期的诗人众多,作品数量和质量都达到了空前的高度。
盛唐时期的诗歌创作以王之涣、杜牧、杜甫、李白等人为代表,他们对于诗歌的探索和创新,推动了唐诗的风格发展。
汉到唐乐府诗的发展过程

汉到唐乐府诗的发展过程
汉到唐乐府诗的发展过程可大致分为三个阶段:汉乐府诗、魏晋乐府诗和唐乐府诗。
1. 汉乐府诗(公元前206年-公元220年):汉朝是乐府诗的
起源时期。
乐府诗最早出现在汉朝西汉时期,起初是指乐府官署所唱的歌谣,内容多与朝廷政事有关。
随着时间的推移,汉乐府诗的题材逐渐扩大,涉及爱情、离别、抒发感情等各个方面。
代表性作品有《陌上桑》、《木兰辞》等。
2. 魏晋乐府诗(220年-420年):魏晋时期,乐府诗开始走向
繁荣,成为流行的民歌诗体。
此时,乐府诗的内容更加丰富多样,包括描写自然景物、叙写民间生活、歌颂英雄等。
魏晋乐府诗的特点是语言简练明快,表达情感直接。
代表性作品有《青青园中葵》、《咏怀古迹》等。
3. 唐乐府诗(618年-907年):唐朝是乐府诗的鼎盛时期,也
是其发展的高峰阶段。
唐乐府诗的题材更加广泛,内容涵盖政治、军事、情感等各个方面。
此时的乐府诗多由宫廷文人撰写,并在宫廷以及百姓中广泛传唱。
唐乐府诗以艺术性较高和种类较多而闻名于世。
代表性作品有《长恨歌》、《白日依山尽》等。
总的来说,汉到唐乐府诗从起初的政治功能,逐渐发展为以丰富多样的题材和流行性为特点的民歌诗体。
它们反映了不同时期社会政治、文化变迁的同时,也体现了古代文人对于现实生活和个人感情的表达。
乐府诗的演进与分类

976年考左Array乐丞印 外乐 各一枚.又据班固«汉书 百官公卿表»记载 少府 为秦官制,其属官中就有乐府.汉承秦制,也设立了乐府.«史记 乐书»记载: 高祖过沛,诗«三侯之章»,令小儿歌之.高祖崩,令沛得以四时歌舞宗庙.孝惠㊁孝文㊁孝景无所增更,于乐府习常肄旧而已. «三侯之章»即是«大风歌»,本是刘邦即兴有感而作的歌谣.刘邦去世后,惠帝以沛宫为原庙,乐府的乐师将«大风歌»配上乐曲㊁舞蹈,以为宗庙祭祀之用.史载惠帝二年,又有乐府令夏侯宽将唐山夫人所作的«房中祠乐» 备其箫管,更名曰«安世乐» («汉书»卷二二).秦汉乐府职能的渊源久远,早在西周时期,统治者就建立了完善的礼乐制度来确立与维护其政治秩序.据«周礼 春官宗伯»记载,周时即有专门掌管音乐的官职 大司乐 ,又有 乐师 等职. 春官宗伯 之职在于 使帅其属而掌邦礼,以佐王和邦国,礼官之属 .隶属于大宗伯之下的 大司乐 乐师 等职属于礼官.在古人看来,礼乐具有 通神明,立人伦,正情性,节万事 («汉书»卷二二)的作用,是统治者的治国手段.«史记 乐书»云: 礼节民心,乐和民声,政以行之,刑以防之.礼乐刑政四达而不悖,则王道备矣. 乐者,天地之和也.礼者,天地之序也.和,故百物皆化.序,故群物皆别.乐由天作,礼以地制.过制则乱,过制则暴.明于天地,然后能兴礼乐也. 春秋末年到战国时期,群雄逐鹿㊁诸侯混战的局面,的恶果.基于这样的礼乐传统与礼乐思想,秦㊁国之初便对树立帝王威仪㊁秦汉乐府最初以雅乐进行宗庙祭祀,的规定.氏 以雅乐声律世世在大乐官,但能纪其铿锵因而,通因秦乐人制宗庙乐 («汉书»卷二二)汉武帝时期,间之俗乐拓展.«汉书 礼乐志»云: 泉,就乾位也;祭后土于汾阴,泽中方丘也.乃赵㊁代㊁秦㊁楚之讴. 刘勰«文心雕龙 乐府»㊁颜师古«汉书»注等皆认为乐府由汉武帝所立.然而如前文所述,现存的传世文献与考古成果都表明秦时已有 乐府 .考察«史记 乐书»«汉书 礼乐志»,在汉武帝之前,汉朝祭祀主要是祭宗庙,此时乐府所掌是承袭前代㊁略有变化的宗庙之雅乐,绝少有民间俗乐.即使是刘邦的«大风歌»及唐山夫人«房中祠乐»,因为是楚声,乐府令也要为之重新配上雅乐,并将题名改为庄重典雅的«三侯之章»«安世乐»,才能用于宗庙祭祀.汉武帝在祭祀礼乐方面进行了较大改革.据«汉书 礼乐志»,汉武帝定郊祀之礼,即祭太一神与后土的礼仪,这是汉武帝之初创.由于汉武帝所定郊祀之礼必然要有与其相配的郊祀之乐,故班固所言 乃立乐府 ,乃是将郊祀之乐立于乐府.而郊祀之乐与宗庙之乐有一个很重要的区别,便是 采诗夜诵,有赵㊁代㊁秦㊁楚之讴 .除了采用各地民歌外,郊祀之乐也更多新声.汉武帝就 以李延年为协律都尉,多举司马相如等数十人造为诗赋,略论律吕,以合八音之调,作十九章之歌.以正月上辛用事甘泉圜丘,使童男女七十人俱歌,昏祠至明 («汉书»卷二二).汉武帝将各地民歌㊁自制新声纳入乐府,拓展了乐府的职能.从文学意义而言,汉武帝进行的乐府改革,使得民间口头流传的歌谣得以写定流传.乐府民歌 感于哀乐,缘事而发 的优良传统也得以传,使其既能合于乐章又保持了民歌.这大大开拓了感于哀乐,缘事而发 的创作精神;及以叙事为㊁长短不拘的文体形式.从这个意义看,.来看,乐府往往具有以下几方面的文体元素.二,郊庙性:是基于礼乐制度的治国手段,尤其,主要是来自民间的俗乐..但是,在后代乐府诗的发展过程;有些文体元素则被消解,如 乐府 是一个在历史过程中不断演变和扩容的概念.当汉代的乐府歌辞脱离了乐曲与祭祀仪式而独立行世时,时人称之为 歌诗 .«汉书 艺文志» 诗赋略 中记录的 歌诗 有二十八家,共三百一十四篇.东晋后,人们始将此类 歌诗 称之为 乐府 ,以区分于诗赋.但东晋后的 乐府 概念,不仅包括歌诗,也包括拟乐府.如萧统«文选»除列 诗 外,又另立 乐府 一体,既收录三首 古乐府 ,又收入了陆机㊁谢灵运㊁鲍照等人所作的五言诗;刘勰«文心雕龙»既有«明诗»篇,又有«乐府»专论.唐人也将文人的拟乐府之作称为 乐府诗 或 乐府歌 ,六臣注«文选»就引用了枚乘 美人在云端,天路隔无期 句,李善称之为«乐府诗»(«六臣注文选»卷二);唐修«晋书»时也将曹操的 老骥伏枥,志在千里.烈士暮年,壮心不已 称之为 乐府歌 .(«晋书»卷九八)古乐府独特的文体形式与音乐的关系密切.汉代乐府因要配乐而唱,其歌辞或三言㊁或四言,或为长短句,以合乎音乐之节奏.如«安世房中歌»十七章中大部分是四言诗,然其中又有三章为三言诗,一章为杂言诗.汉武帝之«郊祀歌»十九章中,也是既有三言诗㊁四言诗,同时又有杂言诗.这些皇室庙堂的乐府诗为配合祭祀之需要,其风格往往宏雅肃穆,并具有很多 章 . 章 即是 解 ,是乐曲中的一个段落.郭茂倩云: 凡诸调歌词,并以一章为一解. 其引以一句为一解,中国以一章为一解. 王僧虔云:多少.当时先诗而后声,诗叙事,声成文,必使是以作诗有丰约,制解有多少,犹诗«君子阳阳»之类也. («乐府诗集»卷二六)又因为 有 艳 ,有 趋 ㊁有 乱 .辞者其歌诗也,声者也,艳在曲之前,趋与乱在曲之后,(«乐府诗集»卷二六)辞体制依然保留了古乐府的一些音乐性特征,诗除正曲外,还有 艳 趋 乱 等部分.«陌上桑»即为乐府古辞,又名«艳歌罗敷行»,注曰: 前有艳,后有趋. 可惜现存的«陌上桑»没有记录 艳 与 趋 的部分.«妇病行»与«孤儿行»也为乐府古辞,则保存了完整的 乱 辞.如«妇病行»:妇病连年累岁,传呼丈人前一言.当言未及得言,不知泪下一何翩翩. 属累君两三孤子,莫我儿饥且寒,有过慎莫笡笞,行当折摇,思复念之. 乱曰:抱时无衣,襦复无里,闭门塞牖,舍孤儿到市.道逢亲交,泣坐不能起.从乞求与孤买饵,对交啼泣泪不可止. 我欲不伤悲不能已. 探怀中钱持授交.入门见孤儿,啼索其母抱,徘徊空舍中,行复尔耳!弃置勿复道.曲中刻画在一个饥寒交迫的家庭中,病妇临终前对丈夫嘱托.而 乱 辞则是描写妇人去世后,丈夫为了抚养年幼的孩子不得不外出乞讨的悲惨情境.«孤儿行»描写孤儿如何遭受兄嫂虐待的生活场景, 乱 辞则直接喊出了孤儿悲愤而绝望的心声: 里中一何,愿欲寄尺书,将与地下父母,兄嫂难与久居. 可见在这些乐府诗中, 乱 辞是对曲中叙事的必要补充,是不可或缺的文体要素.虽然最初的乐府诗主要是乐府机构进行创作或采集民歌而成,但是随着时代的发展,乐府诗的创作情况发生了很大变化.一种情况是新辞,如曹操«短歌行»即是用乐府旧题而新制乐府诗集»收录了曹操两首不同版本的«短歌?譬如朝露,去日苦多.一解.以何解愁,唯有杜康.二解.但为君故,沉吟至今.三解.忧从中来,不可断绝.四解.我有嘉宾,鼓瑟吹笙.五解.周公吐哺,天下归心.六解.其二便是 曲本辞 ,是不分 解 的.可见依古乐府旧题而写的 本辞 ,依不同乐调的需要,乐工对其歌辞进行修改后依然可以入乐.另一种情况是,作者依古乐府旧题创作新辞,但是乐府的曲谱已经失传,作者只是模仿乐府的艺术风格或思想内容,此类文人拟乐府不能合乐.刘勰«文心雕龙 乐府»称 子建士衡,咸有佳篇,并无诏伶人,故事谢丝管 ,正指出曹植㊁陆机诸人所作乐府已不合乐.如古乐府«陌上桑»辞分三解,为 魏㊁晋乐所奏 («乐府诗集»卷二八).南朝文人对此乐府的拟作较多,有陆机«日出东南隅行»㊁傅玄«艳歌行»,萧子范«罗敷行»等.陆机诸人对«陌上桑»的拟作,严格遵守旧曲曲名及其本事,只是无法入乐而已.也有一些拟乐府只是借古乐府题,延续其主题,但所题咏的内容跟本事无关;另一些作品仅袭用古乐府题,其主题及内容皆与乐府本事完全无关.例如乐府古辞«平陵东»,«乐府解题»言: 义,丞相方进之少子,字文仲,为东郡太守.以王莽方簒汉,举兵诛之,不克,见害.门人作歌以怨之也. («乐府诗集»卷二八)是为本事.其辞曰: 平陵东,松柏桐,不知何人劫义公.劫义公,在高堂下,交钱百万两走马.两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻.心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊. 曹植依古题也作有乐府诗«平陵东»,诗曰: 阊阖开天衢,通被我羽衣乘飞龙.乘飞龙,与仙期,东上蓬莱采灵芝.灵芝采之可服食,年若王父无终极. 古乐府本事并无关系.到了唐代,乐府诗创作又有了重要变化,谓 新乐府 ,就是新题乐府,它不受乐府古题制新题.新乐府的特征在于 即事名篇,无复卷二三).由于历代文人模拟古题乐府,陈陈«风»«雅»至于乐流,莫非讽兴当时之事,以贻唱和重复,于文或有短长,于义咸为赘剩.尚事,犹有诗人引古以讽之义焉. («元氏长庆集崇杜甫所作,以杜甫«悲陈陶»«哀江头»«兵车新乐府之先声,赞其 即事名篇,无复倚傍 .造成叠床架屋㊁毫无新意的创作,元稹㊁白居易诸人 遂不复拟赋古题 ,开始了新乐府创作.新乐府不蹈袭乐府古题,单纯以新题讽咏时事,但其诗歌精神继承了古乐府的优良传统.如白居易倡言 文章合为时而著,歌诗合为事而作 ,就是继承了乐府古辞 感于哀乐,缘事而发 的创作精神.新乐府虽不配乐,但依然保持以叙事为主,语言浅近自然,句式自由㊁长短不拘的文体形式. 新乐府 之名,最早见于白居易的文集. 讽谏诗 之下,有 新乐府 诗五十首,其自序曰: 篇无定句,句无定字,系于意,不系于文.首句标其目,卒章显其志,«诗»三百之义也.其辞质而径,欲见之者易谕也.其言直而切,欲闻之者深诫也.其事核而实,使采之者传信也.其体顺而肆,可以播于乐章歌曲也.总而言之,为君㊁为臣㊁为民㊁为物㊁为事而作,不为文而作也. («白氏长庆集»卷三)明确标示其 讽谏 的主旨.如«上阳白发人» 愍怨旷也 ;«胡旋女» 戒近习也 ;«新丰折臂翁» 戒边功也 ,这正是新乐府诗对于汉代古乐府 感于哀乐,缘事而发 传统的继承.但是,唐代新乐府算不算乐府诗,这是有分歧的.宋代郭茂倩«乐府诗集»中就有 新乐府辞 ,收录唐代的新题乐府,包括杜甫的«悲陈陶»«哀江头»«兵车行»㊁元稹的«上阳白发人»㊁白居易的«杜陵叟»«卖炭翁»«母别子»等诗歌.但其他文体学家,则新乐府 诗作为 乐府 ,而是作为古诗.比如府 部分,就不收录这类 新乐府 作品.明代, 凡拟古题者,皆;而那些 即事名篇,无所模拟者古诗 之下,此类以杜甫为代表.,变化颇多,所以其分类颇为复杂.各时代«东观汉记»将汉乐分为四品:一为大予食举之乐 ;二为周颂雅乐, 典辟雍㊁飨射㊁六, 天子所以宴乐群臣 ;四为短箫铙歌,«乐府诗集»则将历代乐府诗分为郊庙歌辞㊁燕㊁相和歌辞㊁清商曲辞㊁舞曲歌辞㊁琴曲歌辞㊁杂曲歌辞㊁近代曲辞㊁杂歌谣辞㊁新乐府辞十二类.元代左克明编«古乐府»将古乐府辞分为古歌谣㊁鼓吹曲㊁横吹曲㊁相和曲㊁清商曲㊁舞曲㊁琴曲㊁杂曲八类.明代吴讷«文章辨体»把 乐府 分为郊庙歌辞㊁恺乐歌辞㊁燕飨歌辞㊁琴曲歌辞,相辞歌辞㊁清商曲辞六类.在文体学上,乐府与歌行的关系是合为一体,还是分而为二?历代学者对此有不同的理解与分类.王运熙先生在«唐人的诗体分类»一文中说:歌行之名,本自乐府而来. 但在唐人集子中,往往把乐府与歌行区别开来.如«白氏长庆集»,有 新乐府 ,又有 歌行 .影宋本«李太白文集»,有 新乐府 又有歌吟. 北宋初年所编«文苑英华»,乐府和歌行也分为两类.(«汉魏六朝唐代文学论丛»)严羽«沧浪诗话»也把 歌行 乐府 分开,而与 古诗 近体 相提并论.但是, 歌行之名,本自乐府而来. 乐府确与歌行等体的关系很密切,往往难以断然分开.乐府与拟乐府古题的作品中,确实有歌㊁行㊁吟㊁谣㊁篇㊁引诸体,文体学上有些学者也将之称为乐府.如«续后汉书 文艺列传»谈乐府时说: 其后杂体㊁歌㊁行㊁吟㊁谣,皆。
乐府诗的特点与演变

乐府诗的特点与演变一、引言乐府诗是中国古代文学中非常重要的一种形式,起源于东汉末年,盛行于唐代。
乐府诗的特点和演变过程是研究古代文学发展和变迁的一个重要方面。
本文将介绍乐府诗的特点,并探讨其在后世所产生的影响。
二、乐府诗的定义与起源乐府诗最早出现于东汉末年,原指附着音乐伴奏而演唱的歌谣。
随着时间推移,乐府诗逐渐演变成一种具有固定格律和韵律的文学形式。
三、乐府诗的特点1.抒发真情: 乐府诗以表达真实情感为主要目标,文字简练直观。
通过对民间生活、社会事件、个人情感等进行描写,使读者产生共鸣。
2.采用口语化表达: 为了与民众更好地沟通,乐府诗采用简单明了、通俗易懂的表达方式,使用口语化的语言风格。
3.借用民间音乐: 乐府诗最初作为歌谣,其核心是以音乐作为陪衬。
它常常借用民间的曲调和节奏,在演唱过程中能够引起听众的共鸣。
4.叙事性强: 乐府诗中大部分描写都是通过叙事来展现。
通过故事情节的叙述,让读者更好地理解内在情感与主题。
四、乐府诗的演变1.唐代的盛行: 在唐代,乐府诗成为主要的文学流派之一。
众多著名作家如王之涣、杜甫、李白等都创作了大量优秀的乐府诗作品。
在这个时期,乐府诗经历了高峰发展和丰富多样化的表现形式。
2.宋代及以后: 随着时间推移,古乐府的格律逐渐失传,取而代之的是直接称为"乐府词"或"宫体词"的文学形式。
这种新兴形式沿袭了古代乐府词染上强烈口语色彩、韵律舒缓明快的特点,成为宋代文学的重要组成部分。
五、乐府诗对后世文学的影响1.影响了唐宋诗歌: 乐府诗对唐宋时期的诗歌创作有着深远的影响。
许多唐代和宋代著名诗人广泛采用乐府体裁,并将其形式和特点应用到自己的创作中。
2.启发了近代文学: 乐府诗作为中国古代文学宝库中的珍品,对近现代文学也产生了一定影响。
一些近现代作家如鲁迅、郭沫若等在他们的作品中借鉴了乐府诗素材和形式。
六、结论乐府诗是中国古代文学发展史上不可忽视的一个重要环节,具有抒发真情、口语化表达、借用民间音乐和叙事性强等特点。
乐府诗集历程

乐府诗集历程篇一:乐府是中国古代的一种诗歌体裁,最初出现在战国时期,是道家思想的重要体现。
随着时间的推移,乐府诗歌逐渐发展成为一个具有完备体系的诗歌形式,其内容涵盖了战争、爱情、行政管理等多个方面。
在乐府诗歌的发展历程中,出现了许多著名的诗人和作品。
战国时期的屈原创作了《楚辞》,成为楚国诗歌的代表人物。
汉代时期,出现了一批优秀的乐府诗人,如张衡、司马迁、霍去病等人。
他们的诗歌内容涵盖了政治、历史、地理、人情等方面,体现了当时社会的各种现象。
随着乐府诗歌的不断发展,其形式也在不断变化。
汉代时期的乐府诗歌已经发展出了比较成熟的韵律和格律,如《孔雀东南飞》中的“三句对仗,一句押韵”等。
到了唐代,乐府诗歌进一步升华,成为了唐诗的主干。
唐代诗人如杜甫、白居易、王之涣等人,他们的诗歌不仅继承了乐府诗歌的传统,还融入了自己的风格和思想。
除了唐代,乐府诗歌在宋代、元代等时期也出现了一些重要的诗人和作品。
宋代的诗人如苏轼、辛弃疾、陆游等人,他们的诗歌风格多样,既有豪放派的《赤壁怀古》、婉约派的《水调歌头》等,也有注重思想性的《登高》等。
元代的诗人如王冕、马致远等人,他们的诗歌也具有独特的风格,表现了当时社会的各种现象。
乐府诗歌是中国古代诗歌的重要组成部分,其发展历程不仅反映了古代社会的政治、经济、文化等方面,也体现了诗人的创作思想和风格。
通过对乐府诗歌的研究,我们可以更好地了解古代中国的文化和艺术。
篇二:乐府是中国最早的诗歌体裁之一,起源于战国时期。
其最初是指古代的曲调,后来逐渐演变为一种记录歌词和音乐的文学形式。
在乐府诗集的发展历程中,经历了许多变化和演变,下面是简要的正文和拓展:1. 起源和发展据史书记载,乐府诗起源于战国时期的楚国。
当时,随着战争和贸易的发展,楚国的文化也得到了广泛传播。
乐府诗最初是作为一种歌唱的歌词出现的,主要用于记录当地的民间故事、传说和音乐。
随着时间的推移,乐府诗逐渐演变为一种文学形式,成为中国古代诗歌的重要组成部分。
乐府诗歌的发展历程

乐府诗歌的发展历程
乐府诗歌的发展历程可以大致分为三个阶段:汉魏西晋、东晋南北朝和唐代。
1. 汉魏西晋时期:乐府诗源于民间歌谣,朝廷专门设立乐府机构进行采集和编制。
这些配乐演唱的诗歌,即名“乐府诗”,后人也简称“乐府”。
汉乐府大都“源于哀乐,感事而发”,具有很强的现实性,以杂言和五言为主,语言通俗易懂,长于描绘某一生活场景,善于描写人物的语言和动作。
代表作有《陌上桑》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》等。
2. 东晋南北朝时期:乐府诗又有了进一步的发展。
特别是由于南北朝处于一个分裂的时代,故南北朝均有自己的独具风格的乐府诗。
南朝乐府多表现长江流域都市女子的恋慕之情,风格柔美细腻。
北朝乐府民歌数量不多,题材却较南方民歌开阔大气,风格质朴,豪爽朗健。
3. 唐代:乐府诗进入了一个新的阶段。
文人乐府创作又一次掀起高潮,其作品数量之多,作家之广,远远超过了建安时代。
这一时期的代表作有杜甫的《兵车行》、白居易的《卖炭翁》等。
总结来说,乐府诗歌从汉魏两晋南北朝到唐代,经历了民间歌谣到文人创作的发展过程,其风格和题材也在不同历
史时期呈现出不同的特点。
乐府诗发展轨迹
乐府诗发展轨迹
乐府诗是中国古代一种特殊的诗歌形式,其发展轨迹可以大致分为以下几个阶段:
1. 起源阶段:
- 起源于汉朝初期,最初是民间歌谣的一种形式。
这些歌谣多是由民间吟唱、流传而来,内容丰富多样,包括爱情、生活、社会民情等。
2. 鼎盛阶段:
- 在南北朝至唐代,乐府诗进入了鼎盛期。
这一时期,乐府诗成为官方文学的重要组成部分,被列入宫廷乐舞之中。
其中最有名的是《长恨歌》和《白头吟》等。
3. 衰落阶段:
- 唐朝后期至宋代,乐府诗逐渐式微。
它的衰落与唐代后期社会政治变革、文学风格变化以及文人诗的兴起等因素密切相关。
此时期的乐府诗已不再是主要的文学形式。
4. 文学影响:
- 尽管乐府诗本身的创作和流行逐渐减少,但它对后世文学的影响仍然深远。
乐府诗的体裁、风格和表现手法影响了后世文学创作,尤其是宋代词和元曲的发展。
乐府诗在中国古代文学史上有着独特的地位,它既是古代民间艺术的表现,也在一定程度上反映了当时社会的风貌和民情。
尽管其在历史发展中有兴衰起伏,但其文学影响却历久不衰,对中国古典文学的发展产生了深远的影响。
乐府诗的发展历程
乐府诗的发展历程
乐府诗是中国古代诗歌的一种,起源于汉代。
它最初是用于宫廷娱乐的歌谣,后来逐渐演变成为一种具有独立审美价值的文学形式。
在汉代,乐府诗的主要表现形式是“乐府”,即乐舞戏曲。
这些
诗歌多半描写民间生活、自然景观和历史人物,语言简练、朗朗上口,节奏明快、欢快轻松,深受民间喜爱。
隋唐时期,乐府诗开始出现了一些新的变化。
它成为了官方文学的一种,许多官员和文人都开始创作乐府诗。
这些诗歌的内容也更加广泛,涉及了政治、哲学、宗教等方面。
唐代的乐府诗更加成熟,成为了中国古代诗歌的重要流派之一。
唐代乐府诗的代表作品有《长恨歌》、《白雪歌送武判官归京》等。
这些诗歌不仅描写了人物与事物的形象,更通过细腻的情感描写和感人至深的意蕴,表达了深刻的思考和对人生的感悟。
宋代以后,乐府诗的影响逐渐减弱。
但它仍然对后来的文学和音乐产生了重要影响。
现代的一些音乐、电影、电视剧等作品中,也常常出现乐府诗的影子。
总的来说,乐府诗是中国古代诗歌中的一朵奇葩,它在漫长的历史过程中不断发展和演变,成为了中国文化宝库中不可缺少的一部分。
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乐府诗的来源与发展
乐府诗的来源与发展概述乐府诗是中国古代文学的重要组成部分,它起源于魏晋南北朝时期,经过隋唐盛世的发展开花结果。
乐府诗以其独特的形式和内容吸引了无数读者,并对后世文学产生了深远影响。
本文将探讨乐府诗的来源以及在各个时期的发展。
来源乐府的概念最早可以追溯到汉朝。
汉武帝时期,设立了负责音律和歌谣创作的机构——"乐府",负责编纂演唱曲牍和选定演唱者。
这些曲牍中记载了大量民间歌谣、传说故事等内容。
在魏晋南北朝时期,乐府逐渐演变为一种以反映社会民情、表达人民心声为目标的文学形式。
这些歌谣常常通过音调优美、节奏明快而深得人心。
发展随着时间推移,乐府逐渐从宫廷音律和节奏规范转向了原本百姓们所唱的乐府歌曲。
其内容也多样化,包括讴歌英雄事迹、赞美君主、描绘军事壮丽场景等。
到了隋唐时期,乐府诗达到了巅峰。
在这个时代,大量优秀的乐府诗被创作出来,其中最著名的代表有《孔雀东南飞》、《登鹳雀楼》等。
这些作品以其抒情、豪放的风格,在当时很受欢迎,并对后世文学产生了深远影响。
然而,随着唐朝的衰落和五代十国的动荡时期,乐府诗逐渐式微。
音律和节奏也开始发生变化,不再局限于传统的形式。
结论乐府诗作为中国古代文学中独具特色的一部分,在中国文化史上占据了重要地位。
它既是古代社会民情和百姓心声的记录,也是文人墨客琢磨才情和表达自我感受的载体。
它通过其独特的形式与内涵,在中国文学发展中留下了深刻而不可替代的印记。
乐府诗的来源与发展使得我们对古代社会和文化有了更加全面的了解。
它是中华文明的重要组成部分,值得我们继续研究和传承。
乐府诗集历程
乐府诗集历程篇一:乐府诗集是中国古代诗歌史上的重要里程碑之一,也是中国文学宝库中的重要组成部分。
它起源于战国时期的魏国,历经秦、汉、魏晋南北朝等几个时期的发展和演变,最终形成了独具特色的乐府诗体。
下面是乐府诗集历程的正文和拓展:一、起源和发展据史书记载,乐府诗起源于战国时期的魏国。
当时,魏国公子魏无忌在朝廷任职,他手下的乐师创作了一些诗歌,后来这些诗歌被收集起来,成为了最早的乐府诗之一。
随着时间的推移,乐府诗逐渐演变为各种风格的诗歌,如叙事诗、抒情诗、田园诗等。
在汉代,乐府诗成为了宫廷文学的主要形式,大量创作了大量宫廷歌舞和乐章。
同时,乐府诗的表现力也得到了进一步提升,出现了许多表现社会现实和人民疾苦的诗篇。
魏晋南北朝时期,乐府诗的风格更加多样化,出现了一些具有个性化的诗人和作品。
同时,一些诗人将乐府诗与外来文化相结合,创作了一些具有独特风格的乐府诗,如《西厢记》中的乐府古诗。
二、唐代的高峰唐代是乐府诗发展的一个高峰,也是乐府诗的黄金时代。
唐代诗人以杜甫、白居易、王之涣等为代表,创作了大量的乐府诗,开创了唐代乐府诗的高峰。
在唐代,乐府诗的题材也更加广泛,包括叙事、抒情、议论等多种类型。
同时,唐代的乐府诗在音乐性和艺术性上也得到了很大的提高,对后世产生了深远的影响。
三、宋代的继承和发展宋代是乐府诗的继承和发展时期,出现了一批优秀的诗人和作品。
宋代诗人以苏轼、辛弃疾、陆游等为代表,创作了大量的乐府诗,对乐府诗的形式和内容都进行了继承和发展。
宋代的乐府诗不仅在形式和内容上得到了继承和发展,而且在音乐性方面也有了很大的提高。
宋代的乐府诗常常使用专业的音乐术语,使得乐府诗更加具有音乐性。
四、明代的衰落明代是乐府诗的衰落时期,由于政治腐败、文化专制等原因,乐府诗的创作逐渐减少。
明代著名的诗人有吴伟业、唐伯虎等,但他们的诗歌大多数都属于乐府诗的变体。
五、清代的复兴清代是乐府诗的复兴时期,由于社会经济的发展,乐府诗的创作重新兴起。
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“中国文学的现实主义精神,虽然早就表现在 《诗经》里,但是发展成为一个延续不断的, 更丰富的,更有力的现实主义传统,却不能不 归功于汉乐府。”
拟乐府
曹操· 短歌行 对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。 慨当以慷,忧思难忘。何以解忧,唯有杜康。 青青子衿,悠悠我心。但为君故,沉吟至今。 呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。 明明如月,何时可掇。忧从中来,不可断绝。 越陌度阡,枉用相存。契阔谈宴,心念旧恩。 月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,何枝可依? 山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。
【宫调】
古代称宫、商、角、变徵、徵、羽பைடு நூலகம்变宫为七 声,其中以任何一声为音阶的起点,均可构成 一种调式。凡以宫声为音阶的起点的调式称 “宫”,即宫调式,而以其他各声为主者则称 “调”,如商调、角调等,统称为“宫调”。
旋宫
工尺谱
工尺谱是中国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱 名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系, 在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。 近代常见的工尺谱,一般用合、四、一、上、尺、工、凡、 六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号,可相 当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音 名高八度,则可将谱字末笔向上挑,或加偏旁亻,如上字的高八 度写作上或仩。反之,同音名低八度,则可将谱字的末笔向下撇, 如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳,如上。若低 两个八度则末笔双撇。
音乐与中国古代诗歌的关系
先秦《礼记· 乐记》
强调音乐与政治的关系。 故歌之为言也,长言之也。悦之,故言之;言 之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之; 嗟叹之不足,故不知手之舞之、足之蹈之也。 乐者天地之和也;礼者,天地之序也。
汉乐府民歌
《汉书•礼乐志》:自孝武(汉武帝的谥号) 立乐府而采歌谣,于是有代、赵之讴,秦、楚 之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗, 知薄厚云。 乐府制乐要有曲辞来配合乐谱,曲辞即是诗。 这种合过乐的曲辞,两汉人称为“歌诗”,六 朝人才把它叫做“乐府”,为的是同那些没有 合过乐的“徒诗”区分开来。
(宋)郭茂倩编《乐府诗集》卷九 十· 新乐府辞一
乐府之名,起於汉、魏。自孝惠帝时,夏侯宽为乐府令,始以名官。至 武帝,乃立乐府,采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴。则采歌谣,被声 乐,其来盖亦远矣。凡乐府歌辞,有因声而作歌者,若魏之三调歌诗, 因弦管金石,造歌以被之是也。有因歌而造声者,若清商、吴声诸曲, 始皆徒歌,既而被之弦管是也。有有声有辞者,若郊庙、相和、铙歌、 横吹等曲是也。有有辞无声者,若后人之所述作,未必尽被於金石是也。 新乐府者,皆唐世之新歌也。以其辞实乐府,而未常被於声,故曰新乐 府也。元微之病后人沿袭古题,唱和重复,谓不如寓意古题,刺美见事, 犹有诗人引古以讽之义。近代唯杜甫《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车》 《丽人》等歌行,率皆即事名篇,无复倚旁。乃与白乐天、李公垂辈, 谓是为当,遂不复更拟古题。因刘猛、李馀赋乐府诗,咸有新意,乃作 《出门》等行十馀篇。其有虽用古题,全无古义,则《出门行》不言离 别,《将进酒》特书列女。其或颇同古义,全创新词,则《田家》止述 军输,《捉捕》请先蝼蚁。如此之类,皆名乐府。由是观之,自风雅之 作,以至于今,莫非讽兴当时之事,以贻后世之审音者。傥采歌谣以被 声乐,则新乐府其庶几焉。
敕勒歌
敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。 天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊。
唐代
唐代的诗歌略分声诗与徒诗两大类别,声诗即 歌辞,有曲调。徒诗即吟咏,无曲调。 白居易:“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇” 王灼《碧鸡漫志》:“唐史称,李贺乐府数十 篇,云邵诸工皆合之管弦”,又称“李益诗名 与贺相将,每一篇成,乐工争以赂求取之,被 声歌供奉天子。”
南北朝民歌
南朝乐府民歌以《清商曲辞》中的“吴声歌” 和“西曲歌”为主。
西洲曲
忆梅下西洲,折梅寄江北。单衫杏子红,双鬓鸦 雏色。西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞,风吹 乌桕树。树下即门前,门中露翠钿。开门郎不至,出 门采红莲。采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子, 莲子青如水。置莲怀袖中,莲心彻底红。忆郎郎不至, 仰首望飞鸿。鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见, 尽日栏杆头。栏杆十二曲,垂手明如玉。卷帘天自高, 海水摇空绿。海水梦悠悠,君愁我亦愁。南风知我意, 吹梦到西洲。
饮马长城窟行
青青河畔草,绵绵思远道。 远道不可思,宿昔梦见之。 梦见在我傍,忽觉在他乡。 他乡各异县,展转不相见。 枯桑知天风,海水知天寒。 入门各自媚,谁肯相为言! 客从远方来,遗我双鲤鱼, 呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。 长跪读素书,书中意何如? 上言加餐饭,下言长相忆。
余冠英《乐府诗选•前言》
李清照《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云 中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。 花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此 情无计可消除,才下眉头,却上心头。
音高:十二律(六律六吕)
生律方法
弦(xuán)律:以弦定律者,称为弦律。 管律:以管定律者,称为管律。律管亦被直接 命名为 “律”。管律按材料区分,有竹律、 铜律、玉律等。 三分损益
令、引、近、慢
令、引、近、慢各有不同的节奏与唱法,其区 别首先在音乐而不在文辞。 分词调为小令、中调、长调三种,并以引、近 为中调,慢曲为长调,始于明中叶以后。《类 编草堂诗余》。 清毛先舒《填词名解》:“五十八字以内为小 令,五十九字至九十字为中调,九十一字以外 为长调。”分类过于机械。
词调的异体变格
转调:转换宫调。
如《转调踏莎行》。
犯调:一曲而用两个以上宫调。
如《玲珑四犯》
如《减字浣溪沙》
偷声、减字:简化节奏,减少字句。
添声、添字、摊声、摊破: 叠韵:由小令叠为长调。
李清照《词论》(节选)
乐府声诗并著,最盛于唐。开元、天宝间,有李八郎者,能歌擅天下。 时新及第进士开宴曲江,榜中一名士,先召李,使易服隐姓名,衣冠 故敝,精神惨沮,与同之宴所。曰:"表弟愿与坐末。"众皆不顾。既 酒行乐作,歌者进,时曹元谦、念奴为冠,歌罢,众皆咨嗟称赏。名 士忽指李曰:"请表弟歌。"众皆哂,或有怒者。及转喉发声,歌一曲, 众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽,流糜之变 日烦。……逮至本朝,礼乐文武大备。又涵养百余年,始有柳屯田永 者,变旧声作新声,出《乐章集》,大得声称于世;虽协音律,而词 语尘下。……至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻,学际天人,作为小歌词, 直如酌蠡水于大海,然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律,何耶? 盖诗文分平侧,而歌词分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重。 且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》,既押平声韵, 又押入声韵;《玉楼春》本押平声韵,有押去声,又押入声。本押仄 声韵,如押上声则协;如押入声,则不可歌矣。王介甫、曾子固,文 章似西汉,若作一小歌词,则人必绝倒,不可读也。乃知词别是一家, 知之者少。
唐代新乐府运动
唐代诗人作乐府诗,有沿用乐府旧题以写时 事,以抒发自己情感的,如《塞上曲》《关山 月》等,也有即事名篇,无复依傍,自制新题 以反映现实生活的,如杜甫的《兵车行》《哀 江头》等。
杜甫【哀江头】
少陵野老吞声哭,春日潜行曲江曲。 江头宫殿锁千门,细柳新蒲为谁绿。 忆昔霓旌下南苑,苑中万物生颜色。 昭阳殿里第一人,同辇随君侍君侧。 辇前才人带弓箭,白马嚼齧黄金勒。 翻身向天仰射云,一箭正坠双飞翼。 明眸皓齿今何在,血汙游魂归不得。 清渭东流剑阁深,去住彼此无消息。 人生有情泪霑臆,江水江花岂终极。 黄昏胡骑尘满城,欲往城南望城北。
《东门行》
出东门,不顾归。 来入门,怅欲悲。 盎中无斗米储,还视架上无悬衣。 拔剑东门去,舍中儿母牵衣啼: “他家单愿富贵,贱妾与君共哺糜。 上用仓浪天故,下当用此黄口儿。今非!” “咄!行!吾去为迟,白发时下难久居。”
江南(《相和歌辞· 相和曲》)
江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲叶间。 鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。
刘勰《文心雕龙· 乐府第七》:乐府者,声依永, 律和声也。 宋郭茂倩编《乐府诗集》,把汉至唐的乐府诗搜 集在一起,共分12类:郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓 吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲 歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣 辞、新乐府辞。 两汉乐府诗主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相 和歌辞和杂谣歌辞中,而相和歌辞数量最多。
白居易《新乐府序》
序曰:凡九千二百五十二言,断为五十篇。篇 无定句,句无定字,系于意,不系于文。首句 标其目, 卒章显其志,《诗》三百之义也。 其辞质而径,欲见之者易谕也。其言直而切, 欲闻之者深诫也。其事核而实,使采之者传信 也。其体顺而肆,可以播于乐章歌曲也。总而 言之,为君、为臣、为民、为 物、为事而作, 不为文而作也。
(唐)薛用弱《集异集》·“旗亭画壁”
开元中,诗人王昌龄、高适、王之涣齐名,时风尘未偶,而游处略 同。一日天寒微雪,三诗人共诣族亭,贳shì 酒小饮。有梨园伶官十 数人会宴。三人因避席隈映,拥炉以观焉。俄有妙妓四辈奏乐,皆当 时名部。昌龄等私相约曰:“我辈各擅诗名,每不自定其甲乙,今 者可以密观诸伶所讴,若诗人歌词之多者,则为优矣。”俄而一伶, 拊节而唱曰:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。洛阳亲友如相 问,一片冰心在玉壶。”昌龄则引手画壁曰:“一绝句。”寻又一 伶讴之曰:“开箧泪沾臆,见君前日书。夜台何寂寞,犹是子云 居。”适则引手画壁曰:“一绝句。”寻又一伶讴曰:“奉帚平明 金殿开,暂将团扇共徘徊,玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。” 昌龄则又引手画壁曰:“二绝句。”之涣自以得名已久,因谓诸人 曰:“此辈皆潦倒乐官,所唱皆巴人下里之词耳;岂阳春白雪之曲, 俗物敢近哉!”因指诸妓之中最佳者曰:“待此子所唱,如非我诗, 即终身不敢与子争衡矣;倘是我诗,子等当须列拜床下,奉吾为 师。”因欢笑而俟之。须臾,次至双鬟发声,则曰:“黄河远上白 云间,一片孤城万仞山,羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”之 涣即揶二子曰:“田舍奴,我岂妄哉!”因大谐笑。“诸伶诣问, 语其事,乃竞拜乞就筵席。三人从之,饮醉竟日。