舞蹈专业就业调查报告
高职舞蹈专业调研报告
高职舞蹈专业调研报告高职舞蹈专业调研报告调研目的：了解高职舞蹈专业的发展现状，明确学生对该专业的就业前景和兴趣，为有志于从事舞蹈行业的学生提供参考。
调研方法：采用问卷调查和实地访谈相结合的方式进行。
调研对象：对100名高中生进行问卷调查，对5名已就读高职舞蹈专业的学生进行访谈。
调研结果：一、舞蹈专业的就业前景在调查对象中，70%的学生认为舞蹈专业的就业前景乐观，30%的学生认为就业前景一般。
访谈中的学生普遍认为，随着舞蹈行业的发展，舞蹈专业毕业生的就业机会逐渐增多，可以通过在舞团、舞蹈学校、演艺公司等机构就业，也可以自主创业。
但是也有学生表示，在就业过程中可能会面临竞争激烈、工资待遇不高等问题。
二、舞蹈专业的培养方式在调查对象中，80%的学生认为在高职院校就读舞蹈专业是比较好的选择，20%的学生认为可以通过报班或自学来提高舞蹈技巧。
访谈中的学生表示，高职院校舞蹈专业注重理论与实践的结合，有专业的师资团队和良好的教学设施，可以全面提升舞蹈技巧和艺术修养。
三、学生对舞蹈专业的兴趣程度在调查对象中，60%的学生表达了对舞蹈专业的浓厚兴趣，40%的学生对此持中立态度。
访谈中的学生表示，他们对舞蹈充满热爱，喜欢通过舞蹈表达情感，享受舞蹈带来的快乐。
但也有学生认为，舞蹈专业要求身体素质和舞蹈技巧较高，需要付出较多的时间和精力来训练和练习。
结论：通过本次调研，舞蹈专业的就业前景乐观，高职院校是学习舞蹈专业的较好选择。
学生对舞蹈专业的兴趣程度较高，但也需要考虑到其要求身体素质和舞蹈技巧较高的特点。
因此，对于有浓厚兴趣和适合舞蹈的学生来说，选择舞蹈专业是个值得考虑的选项，可以通过在高职院校就读舞蹈专业来提升自己的舞蹈技巧，并为未来的就业奠定基础。
舞蹈毕业调研及报告
舞蹈毕业调研及报告舞蹈本科毕业调研及报告调研目的：了解舞蹈本科毕业生的就业情况、职业发展方向以及对学校舞蹈专业培养的意见和建议。
调研方法：线上问卷调查以及面对面访谈。
调研时间：2021年6月至7月。
调研对象：2017年至2020年舞蹈本科毕业生。
调研结果：1.就业情况：根据调查数据，约80%的毕业生成功就业，其中有30%选择从事舞蹈演出、编导等相关工作，20%进入培训机构从事教学工作，15%选择创业、自主工作。
此外，还有一部分毕业生选择了不同领域的工作，如文化传媒、活动策划等。
2.职业发展方向：调查数据显示，舞蹈毕业生的职业发展方向多种多样，其中有近40%的毕业生希望成为一线舞者或编导，他们追求艺术的创造与表达；有20%的毕业生希望从事舞蹈教学工作，她们希望将自己的专业知识传递给更多人；还有一部分毕业生希望通过舞蹈艺术与其他相关领域的结合，开拓更多的就业机会。
3.对学校舞蹈专业培养的意见和建议：绝大多数毕业生对学校舞蹈专业的培养表示满意，在舞蹈技巧、理论知识和艺术修养等方面获得了较为全面和扎实的训练。
但也有少部分毕业生认为，在职业发展和实践经验方面，仍存在一定的不足。
建议学校加强与舞蹈行业的联系，提供更多实践机会，帮助学生更好地了解行业动态和就业需求。
结论：舞蹈本科毕业生的就业情况相对较好，占比较高的毕业生成功进入相关行业工作。
舞蹈毕业生的职业发展方向多样，既有追求艺术创造和表达的一线舞者，也有从事舞蹈教学及其他相关领域工作的毕业生。
大部分毕业生对学校舞蹈专业的培养表示满意，但也有少部分毕业生认为存在一定的改进空间。
建议学校进一步加强与舞蹈行业的合作，提供更多实践机会，以更好地满足毕业生的职业需求。
舞蹈编导就业数据分析报告(3篇)
第1篇一、引言随着我国文化产业的蓬勃发展，舞蹈编导作为艺术领域的重要职业，其就业前景备受关注。
本报告通过对舞蹈编导就业市场的数据分析，旨在揭示舞蹈编导就业现状、发展趋势以及就业难点，为舞蹈编导专业学生及从业者提供参考。
二、舞蹈编导就业市场概述1. 舞蹈编导行业规模近年来，我国舞蹈编导行业呈现出快速发展态势。
据国家统计局数据显示，2019年我国文化及相关产业增加值达到5.22万亿元，同比增长8.5%。
其中，舞蹈编导行业作为文化产业的子行业，其市场空间不断拓展。
2. 舞蹈编导岗位需求舞蹈编导岗位需求主要来源于以下三个方面：（1）专业舞蹈团体：如国家大剧院、北京舞蹈学院等，对舞蹈编导人才需求较大。
（2）剧院、剧场：各类剧院、剧场对舞蹈编导人才需求较多，以满足各类演出需求。
（3）教育机构：舞蹈培训机构、高等院校等对舞蹈编导人才需求不断增长。
三、舞蹈编导就业数据分析1. 就业率据调查，舞蹈编导专业毕业生就业率逐年上升。
2019年，舞蹈编导专业毕业生就业率达到95%以上，其中，就业于专业舞蹈团体、剧院、剧场的毕业生占比达到60%以上。
2. 就业地区分布舞蹈编导毕业生就业地区主要集中在以下三个区域：（1）一线城市：如北京、上海、广州等，对舞蹈编导人才需求量大，就业机会较多。
（2）二线城市：如成都、武汉、杭州等，随着当地文化产业的快速发展，对舞蹈编导人才需求逐年增加。
（3）三四线城市：随着当地文化消费需求的提升，对舞蹈编导人才需求逐渐增长。
3. 就业行业分布舞蹈编导毕业生就业行业主要集中在以下三个领域：（1）专业舞蹈团体：如国家大剧院、北京舞蹈学院等，占比约为30%。
（2）剧院、剧场：各类剧院、剧场对舞蹈编导人才需求较大，占比约为40%。
（3）教育机构：舞蹈培训机构、高等院校等对舞蹈编导人才需求不断增长，占比约为30%。
4. 就业薪资水平据调查，舞蹈编导毕业生平均月薪在5000-8000元之间。
其中，一线城市薪资水平较高，平均月薪在6000-10000元；二线城市平均月薪在4000-6000元；三四线城市平均月薪在3000-5000元。
舞蹈专业就业调查报告-
舞蹈专业就业调查报告一、中国舞蹈教育格局下的舞蹈专业现状中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类:一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校,毕业生就业面向的是某些专业院团或机构;另一类是其他普通综合性高校的舞蹈系,这些院系强调的是复合性人才的培养,培养目标是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。
表面上看,这两种培养人才的方向似乎满足了不同层面的社会需求,形成了一套互补的系统,各有侧重。
然而近年来随着高校扩招和艺考热的社会大环境的营造,实际上这两种人才的出路俨然失衡。
高校扩招外加艺考热,艺术院校或艺术专业正处于大发展时期,每年的学生量都在增长,使原本相对薄弱的师资队伍显得捉襟见肘,专业舞蹈院校的毕业生除了就业于部分专业的院团和机构,更多地把就业方向投向了高校教师或舞蹈教育行业,炙手可热,供不应求。
而另一面,由于专业水准上参差不齐,高不成低不就,既胜任不了专业院团机构和高校的标准,又面对竞争激烈的就业市场、行业人才饱和的现状而走投无路。
二、舞蹈大学生毕业后去向, 按照行业性划分, 主要有以下几种:1进入某艺术演出团体。
该类学生通常身体素质和专业素质都很好, 外在形象较好, 日后随着年纪的增加和经验的积累, 可以从事相关编导或教学工作。
毕业生大部分都在从事该类工作。
2进入事业单位从事舞蹈教育工作或群众性艺术工作。
该类学生通常为舞蹈学专业学生, 此行业对学生的文化素质要求相对较高, 但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些。
然而学生选择教育行业, 必须要有教师资格证, 这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。
除此以外, 如各级群众艺术馆等也是舞蹈大学生就业的途径之一。
3考研或通过其他途径继续深造。
由于就业面广度的限制, 部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造, 这方面主要对学生的文化素质要求较高,且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格,4成为临时的舞蹈演员或舞蹈教师, 专业固定而职业不固定。
舞蹈就业调研报告
舞蹈就业调研报告舞蹈就业调研报告一、引言舞蹈作为一种艺术表现形式，在近年来得到了广泛关注和发展。
然而，舞蹈专业的毕业生在就业问题上却面临着一定的困扰。
本调研报告旨在了解当前舞蹈专业的就业现状，分析就业问题的原因，并提出相应的解决方案，以促进舞蹈专业毕业生的就业发展。
二、调研方法本次调研采用问卷调查的方式，共发放了200份问卷，采样对象为近年来毕业的舞蹈专业学生。
三、就业现状分析根据问卷调查结果显示，舞蹈专业的毕业生就业形势并不乐观。
首先，就业率较低，仅有47%的受访者在毕业后找到了与舞蹈相关的工作；其次，约有30%的受访者选择了自主创业，但难以持续发展；第三，一些毕业生选择从事非相关工作，这也意味着他们的专业技能无法得到充分发挥。
四、就业问题分析1. 市场需求不足：舞蹈是一门艺术，对于专业舞蹈演员的需求有一定限制，因此舞蹈专业的就业市场相对较小。
2. 教育系统问题：一些高等院校在培养舞蹈专业学生时，重点放在了舞蹈技术的培养上，而忽略了学生的舞蹈创作和管理能力的培养，导致毕业生在就业市场上缺乏竞争力。
3. 行业认可度不高：与其他艺术专业相比，舞蹈专业的认可度较低，导致就业岗位相对较少。
五、解决方案1. 加强综合能力培养：高等院校在舞蹈专业的教育中应注重培养学生的舞蹈技术、舞蹈创作和管理能力，提高学生的综合竞争力。
2. 增加行业实践经验：高校应加强与舞蹈行业的合作，提供更多的实践机会给学生，增加他们的行业经验和实际操作能力。
3. 推动政府支持力度：政府应加大对舞蹈行业的支持力度，帮助培育舞蹈市场，提高舞蹈专业的就业机会。
4. 推动舞蹈教育普及：加强对舞蹈教育的宣传与推广，提高舞蹈教育的认可度，从而增加专业舞蹈演员的需求量。
六、结论本次调研报告显示，舞蹈专业学生的就业形势相对不乐观，主要问题源于市场需求不足、教育系统问题以及行业认可度低等因素。
针对以上问题，应加强综合能力培养，增加行业实践经验，推动政府支持力度，并推动舞蹈教育的普及。
中职舞蹈专业调研报告
中职舞蹈专业调研报告调研背景和目的舞蹈是一门需要专业技巧和艺术修养的艺术形式，为了了解中职舞蹈专业的发展状况、学生就业情况以及教育培养模式等相关情况，我们进行了一次调研。
调研的目的是为了更好地了解该专业的教育质量和学生就业状况，为进一步改进教育模式提供参考。
调研方法我们选择了以问卷调查和实地访谈为主要调研方法。
通过向学校教师、学生和就业单位负责人发放问卷，了解他们对于中职舞蹈专业的看法和评价。
同时，我们还采访了几位学生和从业人员，以获取更详细的情况。
调研结果1. 学生就业情况：调研结果显示，大部分中职舞蹈专业的学生在毕业后都选择了从事与舞蹈相关的工作。
就业领域主要涵盖了舞蹈演员、舞蹈教师、舞蹈编导等。
其中，舞蹈教师是最主要的就业方向。
2. 教育质量评价：学校教师和学生对中职舞蹈专业的教育质量普遍评价较高。
他们认为教师团队专业素质高、教育内容全面且实用。
然而，也有少数学生认为理论与实践的结合还有待加强。
3. 教育培养模式：多数中职舞蹈专业采用综合学理论课程和实践技能培训相结合的教育模式。
学生们在专业课程中接受舞蹈基本功的训练，并且在校内或者外部舞蹈团体中有机会参加舞蹈演出和比赛。
4. 行业需求：就业单位负责人普遍认为中职舞蹈专业的毕业生在技术方面具备了基本的能力，但还需要加强创新思维和跨学科合作的能力。
他们强调毕业生应该具备一定的文化素养和终身学习的意识。
结论和建议通过本次调研，我们得出以下结论和建议：1. 中职舞蹈专业的就业前景较好，但应该重视培养学生的创新能力和综合素质。
2. 加强舞蹈教育的实践环节，提供更多机会让学生参与演出和比赛，提升他们的舞台表现能力。
3. 加强与舞蹈行业的合作，及时了解行业需求，调整教育内容和培养模式，使其更符合行业要求。
4. 鼓励学生进行跨学科的学习，拓宽知识面，提高综合能力，以适应未来舞蹈行业的发展趋势。
以上是本次调研的结果和建议，希望能对中职舞蹈专业的发展和教育改革有所帮助。
2023年舞蹈表演专业就业前景调查报告
2023年舞蹈表演专业就业前景调查报告随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，文化和艺术行业逐渐获得了更多的关注和关注。
舞蹈作为一门古老的艺术形式，现在在中国已经越来越受欢迎，并被越来越多的人所认可。
随着舞蹈表演专业的开设，越来越多的年轻人选择了这个方向，那么舞蹈表演专业的就业前景究竟如何呢？本文将对此进行调查报告。
首先，从宏观的角度来看，舞蹈作为一种文化遗产，得到了政府的大力支持。
根据国务院颁布的文化产业发展规划，文化产业将成为中国经济发展的重点之一。
而舞蹈作为其中一个领域，也将得到更多的投入和支持。
这对于舞蹈表演专业的学生来说，无疑是一大好消息。
正因为政府的支持，才有更多的文化机构和舞蹈团体得以建立，舞蹈表演领域的就业岗位自然也就增加了。
其次，从就业需求来看，随着城市化的不断推进，越来越多的文艺演出需要舞蹈演员进行表演。
在旅游城市和度假胜地，度假村、游乐园等文化娱乐场所也需要舞蹈演员进行表演。
因此，舞蹈表演专业学生在国家剧场、文化中心、艺术学校、广播电视台、影视公司、舞蹈团、游乐园等领域都有就业的机会。
此外，舞蹈表演专业的学生还可以在不同的领域进行跨界就业。
比如在体育健身领域，舞蹈表演专业的学生可以担任健身教练，开办舞蹈健身房等等。
在文化教育领域，舞蹈表演专业的学生可以担任舞蹈教师，开设舞蹈培训班等等。
跨界就业不仅可以拓宽就业领域，也可以为职业生涯注入新的活力和动力。
虽然舞蹈表演专业的就业前景看起来非常广阔，但是也要认识到，这是一个非常竞争激烈的行业。
首先，这个行业的从业人员大多需要具备良好的肢体条件和优秀的舞蹈技巧，这不仅需要天赋和努力，也需要持续的训练和学习。
其次，这个行业需要从业人员具备广泛的文化素养和审美意识，只有这样才能在表演中展现出艺术价值和意义。
再者，在超强的竞争下，人才只有在激烈的角逐中不断学习提高，才能不断获得出彩的机会。
总之，舞蹈表演专业的就业前景是有着较大的发展潜力的。
舞蹈表演专业调查报告
舞蹈表演专业调查报告1. 简介本报告旨在对舞蹈表演专业进行调查研究，以了解该专业的就业前景、专业知识和技能要求，以及对学生的培养目标和教学方法进行分析和评估。
2. 就业前景根据调查数据显示，舞蹈表演专业的就业前景较好。
相应的就业领域包括舞蹈团体、剧院、电视台、广播台等文化艺术组织，以及舞蹈培训机构等。
除了舞蹈演出工作外，该专业的毕业生还可以选择从事编舞、教学、策划、舞台设计等相关职业。
3. 专业知识和技能要求在舞蹈表演专业中，学生需要掌握以下知识和技能：•舞蹈理论：学生需要了解舞蹈发展历史、舞蹈理论和技巧，以及对不同风格和流派的舞蹈有基本的认识。
•身体素质：舞蹈表演需要良好的身体素质，包括柔韧性、力量、耐力和平衡能力等方面的培养。
•艺术表达：学生需要通过舞蹈来传递情感和思想，因此他们需要培养良好的舞台表演能力、情感表达能力和创新能力。
•管理和团队合作：舞蹈演出通常是一个集体的努力，学生需要具备一定的管理和团队合作能力。
4. 学生培养目标和教学方法评估根据调查结果，大部分受访学生认为舞蹈表演专业的培养目标与教学方法相符合。
学生们普遍认为该专业注重训练学生的技能和表演能力，同时也注重培养学生的创造力和艺术修养。
教学方法上，除了课堂教学外，学生们还有机会参与舞蹈表演实践、舞蹈团体的排练和公开演出，以提高他们的舞蹈技能和舞台表演能力。
5. 结论通过本次调查研究，我们可以得出以下结论：1.舞蹈表演专业的就业前景较好，毕业生可以在多个领域找到就业机会。
2.学生在舞蹈表演专业中需要掌握舞蹈理论、艺术表达能力和团队合作能力等。
3.舞蹈表演专业的培养目标和教学方法与学生期望相符合。
综上所述，舞蹈表演专业对学生的培养是全面而系统的，学生不仅需要掌握舞蹈技巧，还需要培养艺术修养、团队意识和创新能力。
这将为学生进入舞蹈行业提供坚实的基础。
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舞蹈专业就业调查报告
一、中国舞蹈教育格局下的舞蹈专业现状
中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类：一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，毕业生就业面向的是某些专业院团或机构；另一类是其他普通综合性高校的舞蹈系，这些院系强调的是复合性人才的培养，培养目标是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。
表面上看，这两种培养人才的方向似乎满
足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。
然而近年来随着高校扩招和艺考热的社会大环境的营造，实际上这两种人才的出路俨然失衡。
高校扩招外加艺考热，艺术院校或艺术专业正处于大发展时期，每年的学生量都在增长，使原本相对薄弱的师资队伍显得捉襟见肘，专业舞蹈院校的毕业生除了就业于部分专业的院团和机构，更多地把就业方向投向了高校教师或舞蹈教育行业，炙手可热，供不应求。
而另一面，由于专业水准上参差不齐，高不成低不就，既胜任不了专业院团机构和高校的标准，又面对竞争激烈的就业市场、行业人才饱和的现状而走投无路。
二、舞蹈大学生毕业后去向, 按照行业性划分, 主要有以下几种:
1进入某艺术演出团体。
该类学生通常身体素质和专业素质都很好, 外在形象较好, 日后随着年纪的增加和经验的积累, 可以从事相关编导或教学工作。
毕业生大部分都在从事该类工作。
2进入事业单位从事舞蹈教育工作或群众性艺术工作。
该类学生通常为舞蹈学专业学生, 此行业对学生的文化素质要求相对较高, 但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些。
然而学生选择教育行业, 必须要有教师资格证, 这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。
除此以外, 如各级群众艺术馆等也是舞蹈大学生就业的途径之一。
3考研或通过其他途径继续深造。
由于就业面广度的限制, 部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造, 这方面主要对学生的文化素质要求较高,
且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格,
4成为临时的舞蹈演员或舞蹈教师, 专业固定而职业不固定。
舞蹈专业学生在娱乐场所临时或经由简单协议的演出, 俗称跑场!; 经由简单协议在相对不是很正规的教学团体任教的,
俗称带班!。
这些地方通常没有完善的劳动保障体系, 而且作为一种暂时性的存在, 90% 以
上都没有可发展空间。
据统计，在找不到合适工作的情况下，普通综合高校舞蹈毕业生中33%选择考研、博，16%选择出国深造，27%选择从事其它行业，其余则选择自主创业或是其它。
毕业的意向主要集中在找到合适工作和继续读书深造两个方面。
以上只是一个假设的调查，实际的形势甚至更
为严峻。
第一，就业面窄，选择少。
除去专业院团机构和高校，历数社会上需要舞蹈人才的单位超不过三类：中专类艺校、群众文化艺术单位、艺术
类高中。
而众所周知随着教育体制的改革，中专类院校大多改制或者重组升级，需要舞蹈专业院校培养的专业人才。
而群众文化艺术单位每个地区最多也就只有群艺馆和少年宫。
至于艺术类高中更是屈指可数。
其次，毕业生多，竞争激烈，行业人才饱和。
1999年国家开始
施行扩招政策，近10 年来，全国2000 多所高校中有700多所建立了艺术专业和院系，包括综合类、师范类和理工科院校。
翻倍出现的毕业生加大了就业这枚炸弹的重量等级。
第三，自主创业难度又较大。
缺少经验和政策支持，成功者为数很少，学生需
要在摸索中艰苦开拓，同时也急切需要社会和政府的政策协助，这却是需要加以时日才能实现的。
三、舞蹈类高校学生所期望的就业选择
根据调查，普通高校中的舞蹈专业学生与专业院校的学生在所选择的职业方向上存在一些差别，针对不同类型院校的学生，各校会根据自己的办学标准来实施具体方案，不论是在课程设置、师资队伍建设还是制定人才培养目标上都会有其针对性，而这种针对性也是不同学生最初选择该校的原因之一，并导致其毕业后的择业方向与院校的培养目标之间存在差异。
普通高校舞蹈学生（简称“普通高校学生”）和舞蹈专业院校学生（简称“专业院校学生”）在“专业院校老师”“中小学老师”“专业演员”3个选项上差异最明显，对于专业院校的学生来说，选择“专业舞蹈院校老师”“专业演员”是继“高校老师”之后第二选择方向，对比普通高校的学生超出15%的人选择“中小学老师”（遵循普通高校〈含师范类〉的人才培养目标，这类院校的舞蹈教育主要是培养基础教学人才），专业院校的学生在历经至少8-10
年系统的专业培养后，不论是生理还是心理上都很难从已形成的高精尖意识形态中脱离出来，因此不到万不得已，不会放弃选择同自己长期以来已适应的培养模式相关的工作。
另一方面，由于近年高校的扩招政策同就业岗位的缩减所造成的就业紧张问题，造成在普通高校和专业院校不同背景下培养的人才却竞争同一岗位的局面，明显表现在两者对于高校教师岗位的竞争。
国家专业团体和专业院校教师岗位的减少，使得大批从专业院校毕业的学生走向了普通高校，他们将多年专业院校的教学方式、意识常不假思索地传授或重述给即将走上舞蹈普及教育岗位的群体，而面向广大普通高校舞蹈学生的岗位同样有限，加上四年来被培养的专业院校教育意识却又无法真正拥有扎实的基本功，这种情况造成了择业错位。
简言之，人才培养的趋同化始终是高等舞蹈教育事业的硬伤，也是一个亟待解决的问题。
四、舞蹈高校学生首选的就业地点和所期望的薪值
针对择选率较高的区域，毕业生首选的原因有：50%认为“有较大的发展机会”；20%认为“生活条件好”；20%认为“薪水高”；10%认为“有良好的人才政策”。
根据调查显示，“北京、上海”“中部地区”“珠江三角洲沿海地区”是即将毕业的舞蹈专业
学生最期望能够工作的地区（各专业学生普遍认为），不仅是因为上述3个区域对舞蹈教育事业的开发及重视，同样也因为这3个区域经济发展较快，大中商业城市几乎聚集在此，生活环境较好，物质条件更加优越。
尽管也会出现另一种情况：毕业于西、北部地区的学生大部分选择就近择业，这样的选择比其去大城市闯荡也许更加有利。
但根据调研了解，凡从上述3个地区毕业的学生却无一例愿意去外地条件相对较差的地区。
这种现象可以说是由传统的就业观念与快速发展的高等教育不相适应所造成的。
“万般皆下品，唯有读书高”，长期以来，高校毕业生在这种大众意识的支配下就业定位较高在就业目的地的选择上多选择首都、省会和东南部沿海城市等大中城市，而在对择业的认识上，存在“一步到位，终生不变”的观念，认为发达的城市就会“有较大的发展机会”和“良好的人才政策”，不仅如此，生活条件好、薪水高也是其选择上述选项的重要原因。
此外，根据对某师范类院校2005级舞蹈学方向本科毕业生的毕业去向调查显示：该班级毕业人数29人，正式就业率为48%，毕业去向地点多集中于北京或籍贯所在地，东部地区及珠三角人数其次，仅有一人支援内蒙古。
广大的西部等不发达地区不仅需要经济实力的提升，在精神文化建设方面也应该吸纳更多的人才。
对此，政府和社会应对有意愿到西部地区就业的学生加大引导力度、提供优惠政策，以平衡专业学生的就业压压力和部分地区特需人才缺乏的局面。