【收藏鉴赏】明清家具欣赏
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分上海博物馆家具馆是国内设立最早的明清家具专门陈列场馆，同时也是质量最精、精品最多的公立博物馆。
上博家具馆的收藏以香港庄氏捐赠王世襄先生旧藏为主体，同时征集陈梦家先生旧藏充实陈列，加之原有的丰富馆藏，已成为全国家具爱好者的朝圣之地。
我们将以两期的内容全面展现上海博物馆藏明清家具，本期分享明式家具部分，下次推送清式家具部分。
上下两期共收录家具74例，基本涵盖了目前在陈家具。
上海博物馆藏明清家具精粹明式家具部分嵌云石紫檀木笔屏年代：明尺寸：长17.2厘米宽8.7厘米高19.7厘米上海市宝山区顾村明万历朱守城夫妇墓出土紫檀木质，屏心为一片云石。
笔屏，是笔插与砚屏组合而成的文具，非常少见。
笔插是一种竖向的置笔用具。
器身如口字形，下部的底坐上有数个孔洞，底坐上竖两根立柱，立柱之间有横梁，横梁上有若干圆孔，可供插笔。
砚屏则是置于砚边，用于遮风障尘的小屏风。
笔屏组合了两者的功用，插笔与遮风障尘两不误。
明高濂的《遵生八笺》中有文房器具篇，专条记录“笔屏”：“镶屏插笔”“大者长可四寸，高三寸者”，其惊艳之处在大理石质的屏心，高濂曰：“有大理旧石，俨状山高月小者，东山月上者，万山春霭者，皆余目见。
”此笔屏，虽无山高月小、东山月上之状，但言其有万山春霭之姿，还是可以想象的。
黄花梨木三层架格年代：明尺寸：长103.0厘米，宽43.6厘米，高188.0厘米架格又称“书架”或“书格”，可以陈设器物，亦可存放书籍，罗列卷轴。
此架格为三层全敞式，四面无任何棂格或围栏装置，是架格的最基本形式。
通体用方材，取料单细，抽屉扁薄，颇显轻盈疏朗。
铁力木板足开光条几年代：明尺寸：长191.5厘米宽50.0厘米高87.0厘米条几以三块厚约两寸的长方形铁力木整板制成，面板与板足直角相交处，以闷榫角结合的方式进行连接，然后抹去棱角，呈现转折柔和的小圆角。
板足开椭圆形透光，这是使用厚重木材制作家具时常用的手法，可得轻巧、通透的外观而不显沉闷。
明清家具15个经典宝座大呈现
明清家具“宝座”盛宴15个经典款式精彩呈现传统家具中一种体型宽大的坐具，亦称“御座”。
明以后，随着皇权制度的强化，宝座成为帝王御用坐具的代名词，象征着帝王的权威。
《明史》载，明神宗时，宦官冯保窃权，“帝御殿，保辄侍侧”。
当时的吏部都给事中雒遵进言：“保一侍从之仆，乃敢立天子宝座，文武群工拜天子耶，抑拜见中官耶？”将宦官立于宝座之侧视为亵渎皇权的大不敬行为。
宝座大多摆放在宫廷正殿明间的中心或显要位置，单独陈设，极少成对。
在宝座的背后还要放置一个较大的座屏，两边放置甪端、香筒、仙鹤、蜡钎等器物，格外尊贵、庄严。
皇帝端坐在宝座之上，俯视群臣，“君临天下”，充分体现出帝王的权威，以达到“明制度，示等威”的目的。
在明清的古典家具系统中，宝座是属于大型椅子类，只不过在普通的大型椅子上还添加了更加华丽、复杂的雕刻、装饰等等，以此来彰显帝王的绝对权力和无上地位。
一般来说，宝座都是会有着非常繁复的祥云、神龙等雕饰，而且还有涂上金漆，十分华贵。
但是宝座的坐面很大，坐在上面时，无法接触到靠背和扶手的，无法得到支撑，长时间坐在宝座上会很疲累的，不过宝座的设计理念就不是为了舒适，而是要彰显出皇帝的威严。
下面我们就来一起看看明清家具中的宝座都有哪些经典款式吧。
【品名】红木雕云龙纹宝座【详解】宝座红木制，硬板座面，侧沿浮雕八宝纹，面下打洼束腰，浮雕杂宝纹。
膨牙三弯腿外翻云纹马蹄，牙条下垂洼堂肚，与腿足一起满雕云龙纹。
足下带框式托泥，中心镶双钱纹透棂。
面上三面座围，正中稍高，两侧递减，攒框镶心透雕海水江崖及云龙纹，搭脑镂出曲边，浮雕卷草纹。
此器形体高大，气势雄伟，雕工精细，只有不惜剖解大料，才能显现出这种格高神秀的艺术韵味。
【品名】紫檀嵌瓷宝座【详解】宝座靠背及扶手做成九屏风式，正中稍高，并向后呈卷舒式，两侧依次渐低。
框内镶影木心，与边框齐平，中间凸嵌豆绿色暗花彩瓷片。
座面藤心软屉，前沿连同束腰、牙条微内凹，束腰浮雕绦环，下衬托腮。
上海博物馆藏明清家具赏析（组图）
上海博物馆藏明清家具赏析（组图）自从98年成立家具专馆，囊括王世襄先生毕生所藏明式家具八十件，陈梦家先生遗物二十六件，以及原有馆藏家具，上海博物馆一跃成为国际上首屈一指的中国古典家具馆藏。
其明清家具藏品数量之众，品级规格之高，更是无数古家具发烧友心中无可替代的圣地。
而在此之前，王世襄先生及陈梦家先生所藏的明式家具，就已著录于中国古家具的经典著作《明式家具珍赏》中，以及被誉为圣经的《明式家具研究》，被广为人知，成为当今红木家具行业竞相模仿的对象。
然而，受学识及艺术造诣所限，再加上缺少对这些传世精品家具的细致观摩和研究，导致市场上出现的仿制品绝大多数是不成功的。
黄花梨双螭纹交椅陈梦家夫人旧藏座面长67.5厘米，宽53厘米，高94.8厘米黄花梨双螭纹交椅陈梦家夫人旧藏座面长67.5厘米，宽53厘米，高94.8厘米交椅优美圆顺的椅圈，被欧洲设计师诸如包豪斯们称为“马蹄形”圈，并被广泛运用到他们的家具设计中。
而这种经典造型，早在宋代就以完善成形，在当时的绘画中能见到非常写实的形象，与现存实物几无二致。
同款型的交椅，并非仅此一例。
故宫就藏有相同造型的一把黄花梨交椅，除却铜活之外其他特征基本相同。
而它另一个兄弟则远在美国明尼苏达州，明尼阿波利斯美术馆。
这把更加接近本文的交椅，连铁錽银的部分都如出一辙。
这除了相互佐证他们有着较早的年代之外，更加说明当年的生产工坊，有可能是批量生产同样款型的家具，因此才能有数件同一器型、相同纹饰及工手的传世品存在。
与其他两件相比，上博的这件交椅，座面软屉编织较随意，显然不能供人坐卧。
而草率的编织，尺寸把握存在误差，造成交椅开合过大，椅背向后倾仰过多，两个足跗之间的距离被大大拉开，而通高则比其他两件降低了约十厘米。
然而，倘若开合角度不够的话，扶手则会过高，这与前文提到的其他两件交椅有着明显不同。
这一点，作为当今业者不可不察。
黄花梨透雕麒麟纹圈椅一对王世襄旧藏长60.7厘米，宽48.7厘米，高107厘米黄花梨透雕麒麟纹圈椅一对王世襄旧藏长60.7厘米，宽48.7厘米，高107厘米被襄老誉为艺术价值第一的圈椅，是典型的明代制作的明式。
明清家具赏(图)[1]
![明清家具赏(图)[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/01b4aca9c281e53a5902ff9f.png)
紫檀雕荷花纹宝座黄花梨五屏风式凤纹镜台黄花梨月洞门架子床(喜欢这个床~~~）紫檀书案黑漆描金山水图顶箱立柜黑漆百宝嵌婴戏图立柜花梨肩舆红漆嵌珐琅面梅花式香几紫檀藤心矮圈椅紫檀边座百宝嵌戏狮图插屏紫檀龙戏珠纹箱黑漆撒螺钿珐琅面龙戏珠纹圆凳黄花梨卷草纹藤心罗汉床花梨藤心大方杌花梨花卉纹藤心圈椅紫檀镶楠木心长方杌紫檀夔龙纹玫瑰椅黄花梨凸形亮脚扶手椅黄花梨仕女观宝图屏风黄花梨官皮箱乌木边花梨心条案铁梨螭纹翘头案红漆描金山水图书格花梨柜格紫檀棂格架格黄花梨镂雕捕鱼图树围黄花梨龙首衣架黄花黎带门围子架子床黄花梨连三柜橱黄花梨交杌（就是马扎儿呗~）黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床黄花梨六螭捧寿纹玫瑰椅黄花黎折床黄花黎独板围子罗汉床黄花梨十字连方罗汉床黑漆描金山水图顶箱立柜紫檀嵌竹丝梅花式凳紫檀雕花长桌紫檀八仙八宝纹顶竖柜红雕漆云龙纹罗汉床酸枝木嵌大理石罗汉床红木云蝠纹翘头案紫檀暗八仙立柜紫檀龙凤纹立柜紫檀边髹漆《五经萃室记》围屏黑漆嵌玉描金百寿字炕桌黑漆描金五蝠云纹靠背椅黑漆描金龙凤纹绣墩紫檀缂丝宝座柏木冰箱金漆龙纹宝座朱漆雕填描金花卉纹架格紫檀嵌青玉雕夔龙纹插屏漆嵌螺钿花蝶纹格鹿角椅楠木雕花框镶银刻比例表炕桌黑漆地识文描金长方套箱黑漆描金卷草拐子纹床紫漆描金山水床黄花梨边座雕鸂鶒木染牙山水楼阁宝座屏风剔红福寿纹炕几紫檀雕花方几福建永春纸织字围屏紫檀万福纹柜格紫檀嵌玉云龙纹地屏紫檀席心宝座紫檀嵌玉花卉宝座紫檀嵌玉宝座金漆点翠玻璃屏风紫檀嵌染牙广韵十二府围屏乾隆御制《穿杨说》屏风紫檀嵌黄杨木雕云龙宝座屏风花梨框西洋人物玻璃挂屏紫檀点翠嵌牙渔家乐插屏红木雕龙床紫檀嵌画珐琅云龙纹柜格桦木圭式案紫檀嵌楠木山水人物床紫檀嵌黄杨宝座紫檀嵌珐琅宝座紫檀嵌玉菊花图宝座紫檀嵌剔红靠背宝座紫檀嵌染牙菊花图宝座紫檀百宝嵌花果图宝座红木雕云龙纹宝座紫檀嵌瓷宝座紫檀雕花宝座黄花黎嵌牙木雕山水宝座紫檀雕夔龙纹床红木三多纹罗汉床紫檀雕荷花炕桌黄花梨百宝嵌龙纹盆架黑漆描金靠背黄花梨博古格。
明清家具的对比及特点
明清家具特点的比较1 #我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。
由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。
明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。
家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。
十二品为“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。
清代家具有不同于明式家具的独到之处。
其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。
而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。
例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。
而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。
清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。
所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。
造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。
而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。
中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。
清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。
这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。
甘州区博物馆民俗家具鉴赏
甘州区博物馆民俗家具鉴赏首先我们要介绍的是甘州区博物馆收藏的明清家具。
明清时期是中国家具发展的黄金时期，家具制作技艺极为精湛，风格多样，已经成为中国古典家具的典范。
在博物馆里，我们可以看到明清家具中最具特色的家具之一是明清家具中的榻、床。
明清时期的榻、床造型优美、线条流畅，并且在制作工艺上非常讲究，使用的材料也是上乘之物，犹如艺术品般令人赞叹。
在甘州区博物馆还收藏了大量的明清桌椅、柜类家具，这些家具不仅造型美观，而且雕刻精细，展现出古代家具匠人的高超技艺，也让人们领略到古代生活的韵味。
除了明清家具之外，甘州区博物馆还收藏了大量的民国及民间家具。
这些家具大都是来自于甘州地区的民间艺人，他们以丰富的民俗文化和传统手工艺为基础，将当地的民风民俗融入到家具的设计制作之中。
这些家具在形式上多样，风格个性鲜明，展现出了地域特色和民族风情。
博物馆中收藏了一些以当地特产羊皮等原材料制作的家具，这些家具不仅具有美观的外观，而且温暖舒适，适合于甘州地区寒冷气候的生活需要。
还有些民间家具采用了纯手工雕刻、绘画等工艺，图案多样，栩栩如生，展现出了民间艺人的匠心和智慧。
在欣赏甘州区博物馆的民俗家具时，我们也可以看到许多与宗教文化有关的藏品。
甘州地区是一个多宗教共存的地方，佛教、道教、伊斯兰教等文化在这里交融共生。
在博物馆里，我们可以看到许多寺庙、清真寺的家具藏品，比如佛龛、道教神台、回教经架等，它们以不同的形式和材质展现了各自宗教的独特魅力，也彰显了甘州地区多元宗教文化的繁荣和发展。
除了宗教文化外，甘州区博物馆还收藏了一些富有地域特色的家具，如马市木偶、船市木雕等。
这些家具在形式上常常取材于当地的具体特色，如马市木偶取材于当地著名的马市，形态逼真，栩栩如生，给人以强烈的艺术冲击力；船市木雕则是以当地的舟楫文化为创作灵感，造型独特，极富动感和生气。
甘州区博物馆收藏的民俗家具不仅展示了甘州地区丰富多彩的民俗文化，也是中国传统家具文化的重要组成部分。
明清家具欣赏——上海博物馆
明清家具欣赏——上海博物馆上海博物馆中明清家具馆开放于1996年，是国内第一个建立中国古典家具专题陈列的博物馆。
馆内收藏了明式家具和清式家具，明式家具除上海明墓出土的家具模型以外，绝大多数来自王世襄和陈梦家两位著名学者的旧藏，清式家具则为上海博物馆原有馆藏，部分器物为传世孤品，对中国古代家具的研究具有很高的价值。
中国古代家具的发展源远流长，早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具，自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。
至明、清时代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国古典家具的制造进入了鼎盛期，明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅：清代家具注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜，明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。
香港庄氏以近年所得王世襄先生旧藏明清家具珍品捐赠上海博物馆。
上海博物馆辅以原有藏品，于1996年特辟庄氏古代家具馆。
2000年上海博物馆又斥资征集陈梦家、赵萝蕤夫妇旧藏家具充实陈列，以供大众鉴赏。
明代家具明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术；另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输人，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。
从传世实物看，这一时期的家具品类齐全，而且形成了鲜明的艺术特色，它造型简练，线条流畅，比例匀称，榫卯严密。
在装饰上除了充分应用木材纹理的自然美外，还好用攒斗和雕刻的手法，在家具的醒目部位加以点缀。
明代家具自始至终以追求神韵为目的，为此风格典雅、朴实大方，历史以来深受人们所喜爱。
明代家具在装饰上经常使用攒接和斗簇的手法来加以美化。
斗簇就是将镀镂的花片用栽榫把它们斗拢成各种图案；攒接是用纵横短材凭借榫卯把它们衔接成所需图案。
这种装饰较多地使用在床围子和衣架中牌子上。
一进展厅首先映入眼帘的是明代的紫檀插肩榫大画案尺寸：长192.8厘米，宽102.5厘米，高83厘米该画案尺寸宽大，以紫檀为原料，用料阔绰。
故宫珍藏的51件明式家具
故宫珍藏的51件明式家具故宫博物院收藏的明清家具甚为丰富，总数量多达上万件，其中明代家具三百余件。
这些家具从明代留存在清宫或民间，保留到现在，数量已经非常少。
如今故宫里的明式家具更是不可多得，技艺达到了中国乃至世界家具的巅峰。
黑漆嵌螺钿龙戏珠纹香几，明宣德，高82cm，面径38cm香几涂拭黑漆。
海棠式几面，鹤腿象鼻式足，落在须弥座式几座上。
几面嵌螺钿彩绘单龙戏珠，周边饰折枝花卉纹。
边缘沿板均开光，描彩折枝花纹。
束腰上浅浮雕如意云头纹，上彩绘折枝花纹。
腿上部嵌螺钿彩绘龙戏珠纹，下部彩绘折枝花纹。
座面圆形开光内绘鱼藻纹，外圈饰折枝花。
腿牙内侧刀刻“大明宣德年制”款。
明代有室内焚香的习俗，香几为承置香炉的家具。
此器带款，为明代早期漆家具的代表作。
黄花梨百宝嵌蕃人进宝图顶竖柜，明末清初，高272.5cm，长187.5cm，宽72.5cm柜以杂木为骨架，用黄花梨木三面包镶。
柜分为上下两节，并各装四门，正中可开，两侧可卸，门上装铜合页与铜锁鼻。
柜面用各色叶腊石、螺钿等嵌出各种人物、异兽、山石、花木，上层为历史故事画，下层为《蕃人进宝图》，柜肚为《婴戏图》，边框饰螭龙纹。
方足铜包脚。
此类柜又称顶箱立柜，由底柜与顶柜两部分组成。
一般成对摆设，所以又称四件柜。
此柜即为成对柜之一，柜面所嵌饰件高于面板，具有立体感。
在黄花梨材上作镶嵌装饰，在家具工艺中较为少见。
红漆嵌珐琅面梅花式香几，明，通高88cm，面径38.5cm香几通体髹红漆，几面为五瓣梅花式，中心打槽，嵌珐琅面心。
高束腰上植以5根短柱，分5段嵌装绦环板，绦环板上开长方形委角透光，束腰下有托腮。
壼门式牙子，5条腿为三弯腿式，腿子中下部起云纹翅，足端做成如意头并雕饰向上翻卷的卷草纹。
足下踩圆珠，落在台座上，台座面下亦有束腰，开长方形透光，其样式与香几上部呼应，体现了明式家具的风格特点。
紫檀藤心矮圈椅，明，高58cm，横59cm，纵37cm。
清宫旧藏此椅紫檀木制，曲线形光素靠背板，扶手外拐，镰刀把式联帮棍，藤心座面。
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明清家具概况
中国明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。
明清家具的收藏始于20世纪30年代。
古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。
外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。
在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
亚洲特别是港台地区的明清家具收藏，到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后，才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。
当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。
港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。
他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡，到每一间旧宅老屋内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具，从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。
在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。
首先吸引国人的是迅速上升的价格，收藏古董家具除了保值，还使人感受到了明清家具的艺术魅力。
到了20世纪90年代中期，明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。
20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。
1985年家具外流高潮时，王先生再一次向文物部门呼吁，则家具商贩完全无视此规定。
一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。
海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。
1985年后，市场偏好苏作、广作、京作的明式家具，至80年代末由于市场硬木家具货源减少，江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具，成为向外倾销的主要对象。
至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖古董家具的30%以上。
台湾古典家具商近年在大陆设厂收货修复，拉回台湾后举办专业讲座，煸情促销。
台湾人开始讲求陈设古董家具，显露出中国人对自己民族艺术的理解。
一些专家指出，在各种传统收藏品中，如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下，明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额，未来有很大的升值空间，应是颇具潜力的投资项目。
有人估算过，明清家具的年升值率约为20%左右，说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力，收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。
随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。
在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。
明式家具与清式家具的主要区分
明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。
一般以清代乾隆为界。
明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。
清式则指乾隆以后直到清末民初。
明式与清式相比，水平更高。
明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良，是历史上其他时代无法比拟的。
明式家具继承了宋元的优秀成果。
明代中期以后，社会经济高度发展，并出现了资本主义萌芽，城市空前繁荣，市民文化也有了长足的发展，家具艺术的发展得到了巨大的推动力。
清初国家尚未大定，无暇顾及艺术，经济也有待恢复。
到了康熙时期，军
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事上、政治上都取得了决定性胜利，百业待兴，焦点已转移到经济的发展。
随着政权的进一步巩固和强化，文化方面明显出现了满汉合流的趋势，家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。
清初家具带有浓厚的明式家具特点，仍具有很高的水平和美学价值，精品众多。
乾隆时，家具得到了上层的推动而加速发展，一方面根据统治阶层的趣味而创新，同时渗入了西方的某些因素，大大丰富了中国家具史的内容。
现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品，可谓佳作纷呈，目不暇接。
明式家具质朴简洁、豪放规整，清代家具工艺精湛、雍容典雅。
明式家具以黄花梨木为主，极少使用其他木材。
而黄花梨木家具，又以桌椅、橱柜较多，没有镶嵌和雕镂，只有极少雕刻。
明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。
紫檀木家具大件甚少，木材宽一般不过八寸，木材材质好，雕刻的较少，不做镶嵌。
据行家介绍，紫檀木木种就有十几种，根据不同的材质，其价格差别较大，最昂贵的为金星紫檀。
清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等，而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。
酸枝木家具，大件较多，雕刻花样多，嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。
花梨木家具也多雕刻、多镶嵌，并且近代产品多。
明及清前期的家具式样纷呈，常有变化。
明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。
清朝在延续了明家具风格的基础上，又设计出了特有的家具，如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。
另外，也可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。
明大量采用硬木制成家具，更是充分利用了它的美丽花纹。
在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位，例如：面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位，都是用美材来取得装饰效果。
古典家具采用生漆、烫蜡。
以含蜡95％的蜜蜂蜡为宜，然后擦蜡打光，使家具表面光亮洁净，边角光滑。
雕刻工艺精良，有创意，并且用石有抽象风格，线条优雅，干燥充分，不怕裂。
近代仿制明清家具多用油漆代替，接口有锯痕，批量生产，新石料、线条繁复，易裂易变形，用钉和胶粘合。
明清时期的古家具非常沉重，而新家具则较轻，只要搬动一下就大约知晓。
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