声势、体态律动在初中音乐课堂中的有效运用
声势、体态律动在初中音乐课堂中的有效运用
作者：杨曦
来源：《新课程·中学》2018年第09期
摘要：声势、体态律动正确运用到初中阶段音乐教学，可以在极大程度上提高音乐学习的效率，对于培养学生节奏感、记忆力、音乐素养有着不可取代的作用。
所以，实际课堂实践中音乐教师必须充分认识到声势、体态律动的重要性，在教学中发挥出应有的作用。
关键词：声势体态律动；初中音乐课堂；有效运用
一、运用声势、体态律动，帮助学生体会音乐
音乐课堂教学中音乐律动和舞蹈动作相融合，能够大幅度提高教学质量和效率。
音乐和舞蹈作为“美”的具体表现，其展示手法和形式有着极大差异。
其中，舞蹈借助于规律的肢体动作呈现美感；音乐则是通过不同音调的声音带来情感体验。
如果在音乐课堂教学中将两者有效搭配，渲染出更加浓厚且具体的艺术气氛，可以充分引起学生的情感共鸣，促使其投入到音乐律动等方面的训练中。
因此，实际教学过程中教师必须创设相关情境，引导学生注意力集中于音乐知识。
比如：《青春舞曲》歌曲教学中，教师在班级播放音频，让学生尝试跟随节奏打拍（4/4拍），节奏练习后，教师再传授简单的新疆舞蹈动作，比如：托帽、挽花、动脖子等。
学生通过肢体律动更加具体形象地体会歌曲旋律的变化，在此基础上使用多媒体课件出示歌曲节奏型，将学生分为若干小组进行节奏的自主创编等实践活动，进一步锻炼学生的合作能力和创新能力。
需要注意的是，教师应该按照学生的实际学习情况选择示范的动作，不可以传授难度较大的肢体动作，防止给学生带来不必要的负担和困扰。
只有在音乐和舞蹈有效融合的背景下，学生才可以更加准确地感知音乐想要表达的情感，深刻了解和掌握音乐的魅力。
二、运用声势、体态律动，激发学生学习热情
音乐教学合理应用声势律动，可以促使学生体验和感悟音乐节奏，更好地理解音乐知识和音乐技能。
音乐教师必须正确认识到节奏感训练对于培养学生乐感、音乐素养有着重要作用。
由于节奏训练活动中节奏、音符有一定律动规律，正式展开教学时如果单一讲解乐理知识，会使得学生出现厌倦、枯燥等心理，失去对音乐学习的兴趣。
这要求教师必须按照学生的心理特征、音乐素养设计教学方案，帮助学生感受更加自然和生动的音乐节奏，提高对音乐的兴趣。
比如：《友谊地久天长》曲目学习时，播放明朗轻快的歌曲烘托教学氛围，使得学生渐进式感受音乐。
播放音乐时，要求学生结合乐谱欣赏曲目。
然后提出教学问题：这首歌是几几拍？仔细观察歌曲的第一小节，发现与其他小节有何不同之处？是否发现这个小节的节拍比其他小节的节拍少？鼓励学生积极表达个人观点，板书讲节奏。
接下来教师弹奏曲目，引导学生唱一下谱子并且插入合拍动作。
此外，教师通过渗透乐理知识、示范动作，引导学生在发声、唱歌、
视唱练习中把握要点，调动学生参与学习活动的激情，高度融入课堂教学中，了解怎样科学发声，感悟音乐的韵律美。
三、运用声势、体态律动，提高学生鉴赏水平
对比现有的各种艺术，音乐是创造意境的最佳方式之一，能够准确且快速地把个人思想情感传递出来，并且具备超越语言、文字的功能。
而这也要求人们在音乐鉴赏环节必须对音乐曲目的深层次内容进行分析和理解，才可以读懂其内涵和韵味。
不同时代背景、地区会形成风格独特的作品，表达不同的意境和主题。
初中生已经具备一定的审美能力，有一定的生活认知，音乐教师必须重视对其审美水平的培养和提高。
要求学生注重课程练习，积极鼓励学生自行聆听与感悟，实现“听”“练”有机融合。
初中阶段音乐教学借助于创设情境，为学生营造音乐欣赏的理想氛围，最大限度提高学生的审美水平。
比如：《在那遥远的地方》课堂导入环节，展示青海所处中国地图的具体位置与青海景色的图片。
教师抛出问题：“同学们可以在地图中找出图片所显示的地区吗？”学生结合相关资料尝试标记位置，通过地图带给学生更加直观的地理方位概念，了解西北地区环境、民族等，为后续歌曲学习打下基础。
正式进行歌曲学唱环节：第一，聆听歌曲，感受情绪，分析歌曲中描写的内容；第二，朗读歌词，体会歌曲抒发的情感；第三，欣赏全曲，边听边思考歌曲节拍、速度、力度是怎样表现的；第四，老师范唱歌曲，学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准；第五，指导学生学习歌谱，询问学生是否知道曲调中的变音记号，讲解这个变音记号是“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱；第六，跟琴学唱旋律，教师引导学生运用正确的咬字方式和发音技巧，确保学生在潜移默化中养成正确的演唱习惯。
声势、体态律动作为现代化教学方式，针对初中阶段音乐教学活动中运用声势、体态律动可以激发学生的学习兴趣，确保学生以更加积极饱满的心态投入到学习中。
在活跃教学气氛的同时，体现学生的主体地位，不同节奏使得学生产生差异性律动，高效提升学生对音乐知识的理解程度，实现更好的教学效果。
参考文献：
[1]肉先古丽·吾甫尔.体态律动在初中音乐课堂教学中的运用分析[J].教育现代化（电子版），2016（4）：47.
[2]方俊懿.体态律动教学在中小学音乐教育中的应用[J]. 课程教育研究（学法教法研究），2017（18）：273.
作者简介：杨曦（1983—），女，汉，江苏南京人，毕业院校：南京晓庄学院音乐学院2005届本科毕业生，单位：南京市致远初级中学，中学一级职称，主要研究方向为初中音乐教育教学。
声势律动在初中音乐课堂教学中的有效应用
声势律动在初中音乐课堂教学中的有效应用摘要：初中音乐教学当中最为关键的内容就是增强初中生的声势律动，但是从现阶段的实际状况来看，初中音乐的声势律动还存在着较多的不足，影响着音乐声势律动的实际品质，所以，进一步的摸索，初中音乐教学当中的声势律动措施探究显得格外关键，有着较大的现实意义。
关键词：初中音乐声势律动有效应用引言：中学审美教育的主要主体则是音乐，从音乐教学实践当中，带领学生体验、感知音乐的魅力，重视学生情感、态度、智育、德育的全面成长。
需要怎样去探索初中音乐课堂教学实效，使学生从音乐实践当中爱上音乐。
文章就对“声势律动”的使用，来培养与启发学生的音乐素质，加强学生对音乐的理解。
一、声势律动的内涵及价值声势律动是“声势”和“律动”的结合，声势主要表现为拍手、跺脚等形式的参加性活动。
正如奥尔夫提出的声势教学观念，就是把身体作为“乐器”来展开感知音乐的节奏。
“律动”是有规律有节奏的运动，希望再通过对肢体动作的协调，来体验学生对音乐感知和理解能力。
二、声势律动在初中音乐课堂教学中有效应用的意义在初中音乐教学中，声势律动能够有利于学生创造力以及想象力的激发，使学生得到正确的引导，进而提升学生在学习中有效地找出问题、讨论问题以及处理问题的能力，使学生的思维范畴更加全面、灵动，孔子曾经讲过“学而不思则罔，思而不学则殆”。
可见，学生思维方式的灵动性，对自身学习来讲有着关键的作用。
在音乐课堂教学当中加入声势律动之后，能够加强学生对音乐的感知力，使其变得更加敏锐，这个时候如果响起一首熟悉的音乐，学生就会很自然地投入其中，并且随之舞动。
除此之外，声势律动还能够提高学生的听辨能力及反应力，使用声势律动教学有利于学生乐曲中音调、音色和旋律的理解以及掌握，在专项活动的训练之下使学生对节奏感的掌握有所提升，并且学生自己可以根据音乐的节奏来调整自己的动作、协调自己的肢体。
通过这样循环性的训练，时间一长，能使学生的反应水平得到一定程度的提高[1]。
体态律动在初中音乐教学中的有效运用
体态律动在初中音乐教学中的有效运用【摘要】体态律动在初中音乐教学中扮演着重要的角色。
通过体态律动，学生能够更好地理解音乐节奏，提高音乐表演的质量，增强音乐感知能力，并更好地表现音乐情感。
本文首先解释了体态律动在初中音乐教学中的概念，然后详细阐述了其在不同方面的作用。
体态律动不仅帮助学生更好地理解音乐，还促进了学生的表现能力和感知能力的提升。
本文探讨了体态律动在未来的发展方向，强调了它在音乐教学中不可或缺的地位。
体态律动不仅可以提高学生的学习效果，还可以让他们更好地享受音乐学习的过程。
通过充分利用体态律动，初中音乐教学将变得更加生动有趣，学生的音乐素养也将得到全面提升。
【关键词】初中音乐教学、体态律动、节奏理解、音乐表演、音乐感知能力、音乐情感、重要性、发展方向1. 引言1.1 初中音乐教学的重要性初中音乐教学不仅仅是为了让学生学会唱歌或演奏乐器，更重要的是通过音乐教育培养学生的审美情感、情感体验、表达能力和沟通能力，帮助他们成为全面发展的人才。
初中音乐教学的重要性不言而喻，它是学生综合素质教育中不可或缺的一部分。
1.2 体态律动在音乐教学中的作用体态律动在音乐教学中扮演着至关重要的角色。
它是音乐教学中不可或缺的一部分，能够帮助学生更好地理解音乐的节奏感和情感表达。
通过体态律动，学生可以通过身体的动作和姿势来感受音乐的节奏和情感，从而提高音乐的表现力和感知能力。
体态律动还可以帮助学生更好地融入音乐，使他们更加投入到音乐表演中。
在音乐教学中，体态律动可以有效地帮助学生提高音乐的表现质量，让他们更好地展现音乐的美感和情感。
体态律动还可以激发学生的音乐兴趣，增强他们对音乐的热爱和体验。
体态律动在音乐教学中扮演着不可或缺的角色，对学生的音乐学习和表演都有着积极的促进作用。
2. 正文2.1 体态律动在初中音乐教学中的概念解释体态律动在初中音乐教学中的概念解释是指通过身体姿势和动作的表现，来传达音乐节奏和情感，从而提高学生对音乐的理解和表现能力。
声势律动在初中音乐教学中的有效运用
声势律动在初中音乐教学中的有效运用声势律动是指音乐中的强弱变化和节奏感。
在初中音乐教学中，声势律动的有效运用可以增加课堂的趣味性、吸引学生的注意力、提高学习的效果。
下面将详细介绍声势律动在初中音乐教学中的有效运用。
声势律动可以在节奏感的培养上发挥重要作用。
音乐的节奏是由强弱的音符组合而成的，而声势律动可以使学生更加清晰地感受到节奏的变化。
在教学中，可以通过鼓励学生拍手、跺脚、用身体的动作来配合节奏，让学生更加深入地理解节奏的概念。
教师还可以使用手摆、手指敲打等手势，向学生示范节奏的变化，帮助学生掌握节奏的规律。
声势律动可以在演奏表现上起到提升音乐效果的作用。
音乐的表达力主要依赖于音乐家的演奏技巧和表现力。
在初中音乐教学中，可以通过声势律动的运用来培养学生的表现能力。
在学习弹奏乐器时，可以要求学生在演奏时注意强弱的变化，用不同的力度和速度表达音乐的情感。
在合唱教学中，可以根据音乐的内容和情感要求，通过声音的高低、强弱的变化来表达不同的情感。
通过这样的训练，学生的演奏和表演水平将得到有效提高。
声势律动可以在音乐欣赏中激发学生的情感共鸣。
音乐的力量在于它能够触动人们的情感。
在初中音乐教学中，可以通过声势律动来引导学生对音乐的情感反应。
在欣赏音乐时，可以让学生通过指导的方式，感受音乐中声音的强和弱，快和慢的变化，从而引导学生对音乐的情感产生共鸣。
在引导学生欣赏不同曲风的音乐时，可以通过声势律动的变化来表达不同的情感，让学生更好地理解和感受音乐。
声势律动可以在音乐创作中发挥创造性的作用。
音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要方式之一。
在初中音乐教学中，可以通过声势律动的运用来激发学生的创作灵感和兴趣。
在学习写歌词时，可以要求学生根据音乐的节奏和声势的变化来创作歌词，使歌词与音乐相互呼应。
在创作乐曲的教学中，可以鼓励学生运用声势律动的变化来丰富乐曲的表达，增加音乐效果。
声势律动在初中音乐教学中的运用
声势律动在初中音乐教学中的运用摘要：在初中音乐课堂教学中运用动量节奏教学法，可以提高学习效率和课堂教学质量。
它可以改变传统的以教师为主导的填鸭式教学方法，使学生成为整个音乐学习的主体，积极、充分地参与音乐学习，有效地增强学生的节奏感和音乐记忆。
在初中音乐课堂教学中，教师应充分利用培养学生身体表达能力来表达对音乐的理解。
结合实践，分析了动量节奏在初中音乐教学中的应用原则，并探讨了相应的音乐教学策略，以期为提高音乐教学效果提供参考。
关键词：声势；音乐；教学引言：初中音乐教学的主要目的是使学生接受音乐的熏陶，培养他们理解音乐的能力，提高他们的审美水平，从而提高他们的审美能力。
初中音乐课堂教学的质量将直接影响学生学习音乐的兴趣。
因此，为了提高课堂教学质量，初中音乐教师可以运用先进的声音节奏教学方法来提高教学效率。
声音节奏教学法可以有效地提高初中生的音乐节奏感，提高他们对音乐节奏的记忆能力，培养学生的审美兴趣，激发他们的音乐创造力，因此，可以在初中音乐教学课堂上广泛推广。
一、声势律动在初中音乐教学中的应用概况动量与节奏的教学方法主要分为动量与节奏两个方面。
在音乐教学中，动量主要是指学生可以用身体以各种姿势摆姿势，同时发出一定的声音。
音乐教学中的主要动量内容是拍手或切脚。
他们可以通过动量充分表达自己的音乐感受。
鉴于目前初中生掌握音乐知识的现状，大部分初中生已初步掌握了音乐学习的基本知识。
引入了音乐学习，具有一定的学习经验。
因此，初中生可以摆出一些身体姿势，用姿势产生一些有规律的节奏，可以有效地提高他们对音乐的理解，激发学习音乐的兴趣。
在这场运动中，学生可以深刻理解所学的知识，提高他们学习音乐的兴趣。
在音乐学习过程中，学生的身体姿势具有很强的协调性，对激发学生的艺术想象力起着重要作用。
动量节奏教学法的最终目的与素质教育改革的最终目标是一致的。
通过音乐教学培养学生的节奏感，加强音乐记忆的训练，提高学生学习的注意力。
声势律动在中学音乐教学中的运用实践
声势律动在中学音乐教学中的运用实践摘要：声势律动贯穿于音乐教学的各个环节中，初中音乐教师要注重声势律动在教学中的重要性，运用在教学过程中，激发学生的学习积极性，满足初中音乐课程的教学需要，实现课程美育的目标。
本文以我国初中学校音乐教学中对于声势律动的应用意义为切入点，针对声势律动在初中音乐教学中的具体运用方法展开了一系列研究，希望能够为我国初中音乐教育工作的革新提供一些参考价值。
关键词：声势律动初中音乐教学运用实践一、声势律动的概念及其在音乐教学中的重要性声势是指课堂上引导学生通过人体的各种姿态发出各种形式的声音，从而配合课堂中所播放的音乐的韵律进行配合。
声势的表现主要有以下几种方式：拍手、拍腿、跺脚、弹舌、口哨、响指。
这些方式对于初中学生来说都是很容易摸索得到的，再加上小学音乐课堂上的训练，学生对声势的理解基本不具备什么难度。
而律动则也是通过人体的自主形态表达对音乐的理解，但是和声势不同，律动是无须发出声响的。
律动即体态律动，学生可通过自己对舞蹈的理解，随意摆动、晃动甚至舞动身体，大多数学生会选择点头、摇头、双手挥舞、踱步以及摆动全身（腰臀）来表现自己对音乐的理解。
声势律动在音乐课堂教学中往往是自然而然产生的，但同时也需要教师为学生营造轻松、和谐的课堂氛围，让学生能够沉浸在音乐世界中，将身体同音乐融为一体，进而更好地享受音乐。
声势律动在初中音乐教学中有极强的适用性和重要性，它能够在课堂伊始令学生放松身心，随意自然，也有利于深入挖掘学生的韵律感、培养学生感受美的能力和创造力。
除此之外，声势律动法也能促使学生积极地在课堂中自我表现，增强自信，养成各感官上对音乐旋律的敏锐直觉，也能加深其对课堂所学内容的理解和对音乐艺术的理解。
二、声势律动教学法在初中音乐课堂中的应用策略1.激发学生的音乐兴趣。
兴趣是学生爱上音乐学习的最佳途径，通过浓厚的学习兴趣可以引导学生全身心地投入到学习与思考过程中，提高学习质量。
体态律动在初中音乐教学中的有效运用
体态律动在初中音乐教学中的有效运用【摘要】体态律动在初中音乐教学中扮演着重要的角色。
在歌唱教学中，通过正确的体态律动可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。
在舞蹈教学中，体态律动可以提高学生的舞蹈技巧和表现力。
在乐器演奏教学中，正确的体态律动可以让学生更加轻松地操作乐器，提高演奏效果。
在合唱团指挥中，体态律动可以帮助指挥者更好地引导学生和控制合唱团的整体效果。
体态律动在初中音乐教学中发挥着重要作用，可以帮助学生更好地理解和表现音乐，提高音乐教学的效果和质量。
通过合理运用体态律动，可以激发学生学习音乐的兴趣和热情，使音乐教学更加生动有趣。
【关键词】体态律动、初中音乐教学、歌唱、舞蹈、乐器演奏、合唱团指挥1. 引言1.1 简介体态律动在音乐教学中被广泛应用，是一种通过肢体姿势和动作来表达音乐节奏、情感和意境的技巧。
在初中音乐教学中，体态律动的有效运用可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和情感，提高他们的音乐表现能力和艺术修养。
本文将探讨体态律动在初中音乐教学中的重要性以及在歌唱、舞蹈、乐器演奏和合唱团指挥中的具体应用。
通过体态律动，学生可以通过肢体语言更直观地感受音乐的节奏和情感，进而更准确地表达音乐作品的意境。
在歌唱教学中，体态律动可以帮助学生更好地掌握歌曲的节奏和情感变化，提高他们的歌唱技巧和表现力。
在舞蹈教学中，体态律动则可以帮助学生更好地理解舞蹈动作的节奏和情感要求，提高他们的舞蹈表演技巧。
在乐器演奏教学中，体态律动可以帮助学生更准确地把握乐曲的节奏和情感表达，提高他们的演奏技巧和表现水平。
在合唱团指挥中，体态律动可以帮助指挥者更准确地指导合唱团的节奏和情感表达，提高整个合唱团的演唱效果。
2. 正文2.1 体态律动的重要性体态律动在初中音乐教学中扮演着非常重要的角色。
体态律动不仅能够增强学生对音乐节奏感的理解，还可以提高他们的音乐表现力和舞台表现能力。
体态律动有助于学生更好地感受音乐的节奏。
通过身体的舞动和节奏的配合，学生能够更直观地理解音乐的节奏和韵律。
声势、体态律动在初中音乐课堂中的有效运用
探索篇•方法展示一、运用声势、体态律动，帮助学生体会音乐音乐课堂教学中音乐律动和舞蹈动作相融合，能够大幅度提高教学质量和效率。
音乐和舞蹈作为“美”的具体表现，其展示手法和形式有着极大差异。
其中，舞蹈借助于规律的肢体动作呈现美感；音乐则是通过不同音调的声音带来情感体验。
如果在音乐课堂教学中将两者有效搭配，渲染出更加浓厚且具体的艺术气氛，可以充分引起学生的情感共鸣，促使其投入到音乐律动等方面的训练中。
因此，实际教学过程中教师必须创设相关情境，引导学生注意力集中于音乐知识。
比如：《青春舞曲》歌曲教学中，教师在班级播放音频，让学生尝试跟随节奏打拍（4/4拍），节奏练习后，教师再传授简单的新疆舞蹈动作，比如：托帽、挽花、动脖子等。
学生通过肢体律动更加具体形象地体会歌曲旋律的变化，在此基础上使用多媒体课件出示歌曲节奏型，将学生分为若干小组进行节奏的自主创编等实践活动，进一步锻炼学生的合作能力和创新能力。
需要注意的是，教师应该按照学生的实际学习情况选择示范的动作，不可以传授难度较大的肢体动作，防止给学生带来不必要的负担和困扰。
只有在音乐和舞蹈有效融合的背景下，学生才可以更加准确地感知音乐想要表达的情感，深刻了解和掌握音乐的魅力。
二、运用声势、体态律动，激发学生学习热情音乐教学合理应用声势律动，可以促使学生体验和感悟音乐节奏，更好地理解音乐知识和音乐技能。
音乐教师必须正确认识到节奏感训练对于培养学生乐感、音乐素养有着重要作用。
由于节奏训练活动中节奏、音符有一定律动规律，正式展开教学时如果单一讲解乐理知识，会使得学生出现厌倦、枯燥等心理，失去对音乐学习的兴趣。
这要求教师必须按照学生的心理特征、音乐素养设计教学方案，帮助学生感受更加自然和生动的音乐节奏，提高对音乐的兴趣。
比如：《友谊地久天长》曲目学习时，播放明朗轻快的歌曲烘托教学氛围，使得学生渐进式感受音乐。
播放音乐时，要求学生结合乐谱欣赏曲目。
然后提出教学问题：这首歌是几几拍？仔细观察歌曲的第一小节，发现与其他小节有何不同之处？是否发现这个小节的节拍比其他小节的节拍少？鼓励学生积极表达个人观点，板书讲节奏。
声势律动在初中音乐教学中的有效运用
声势律动在初中音乐教学中的有效运用引言：初中音乐教学旨在培养学生的音乐素养，发展他们的音乐表达能力。
声势律动作为音乐的一种重要表现手段，能够有效地激发学生的音乐潜能。
本文将讨论声势律动在初中音乐教学中的有效运用。
一、声势律动的概念声势律动是指音乐中音量、音高、音速、音色等要素的变化与组合，通过疾驰、高亢、慢急、昂扬等手法，使音乐具有情绪冲动力和感染力，形成音乐的形象和氛围。
声势律动对于表达音乐的内在情感和意境起到至关重要的作用。
1.激发学生的热情声势律动具有刺激性和感染力，能够激发学生对音乐的兴趣和热情。
在教学中，通过精心编排声势律动的乐曲，可以使学生身临其境地感受音乐的魅力，进而对音乐产生浓厚的兴趣，积极参与音乐活动。
2.培养学生的音乐感知能力声势律动能够帮助学生更好地感知音乐，让他们通过音乐的起伏变化，对音乐的节奏、氛围和情感进行感知和理解。
在音乐教学中，利用声势律动设计的活动，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，提升他们的音乐感知能力。
声势律动是音乐表达的一种重要手段，可以帮助学生更好地表达音乐的情感和意境。
通过让学生参与声势律动的演奏和表演，能够锻炼他们的音乐表达能力，开发他们的音乐才能。
声势律动的运用还可以培养学生的团队协作精神和演出能力。
1.利用声势律动进行音乐鉴赏在音乐鉴赏中，可以选择具有丰富声势律动的乐曲，通过指导学生聆听，感受乐曲的变化与情感表达。
可以组织学生进行情感反馈，通过说、画、写等形式，表达他们对音乐的感受和理解。
2.运用声势律动进行合唱和乐队演奏合唱和乐队演奏是初中音乐教学中常见的活动形式。
可以选择具有丰富声势律动的歌曲或乐曲，通过指导学生合理运用声量、音高和音速等要素，使合唱和演奏更加生动有力。
还可以设计一些动作和舞台布局，增强音乐的视觉效果。
声势律动是音乐创作中的一个重要元素。
可以引导学生通过声势律动的变化，创作出具有个性和情感的音乐作品。
在创作过程中，可以启发学生通过声音的高低、长短和快慢等要素，表达自己的情感和思考。
“体态律动”在初中音乐教学中的有效运用
、
体态律 动的价值
教 师根据 学生身 心发展 规律 和审美 心理 特征 ，在音 乐 教学 过程 中巧妙运 用体 态律 动 ，可 以引 导学 生将身 体 的各
上 ． 了关注 到音 乐 作 品 的情绪 、 除 速度 、 度 、 色 、 式 等 力 音 调 音乐要 素 之外 ， 必 须把 作 品放 在 背 景 、 期 、 裁 、 格 、 还 时 体 风 地域 等层 面 聆听 分析 ，深入 挖掘 音 乐作 品 的文 化 意韵 ， 才
二、 体态 律动在 初中音乐 教学 中运 用的现状
很 多初 中音乐 教师 已经意识 到体态 律 动在音 乐教 学 中 的重要作 用 ， 也逐 步在课 堂上 尝试 运用 ， 但是 学生 的表 现总
是 不 能 达 到 预 期 的效 果 ， 现 了 以下 一 些 情 况 。 出
蹈 ， 民 间流传 时 ， 者会 充 分展 示 自己高 超 的舞 蹈技 巧 ； 在 舞
“ 态 律 动 ＂ 初 中 音 乐 教 学 中 的 有 效 运 用 体 在
王 澜
（ 兴 市 昌安 实 验 学 校 ， 江 绍 兴 ３ ２ ０ ） 绍 浙 １ ０ ０
摘 要 ： 态律 动是在 听音 乐的 同时 以身体运动 体验音 乐， 体 并将这 种体 验转化 为感 受和认知 。教 师要 在 音 乐教 学过程
外 表 形 式 ， 是 将 再 现 音 乐 所 必 需 的要 素 “ 化 ” 我 们 而 融 于
的身 心 。
探 索和 实践 ， 了深入 的认 识 ， 终找 到 了能促使 体 态律 动 有 最 在 音乐课 堂教学 中成 功实施 的具体途 径 ：
声势律动在初中音乐教学中的运用
教学实践ＪＩＡＯＸＵＥＳＨＩＪＩＡＮ声势律动在初中音乐教学中的运用山东省淄博市桓台县世纪中学 尹雪琦 【摘 要】教育体制的改革，对初中音乐教学提出更高要求。
教师应创新初中音乐教学方式，注重声势律动在初中音乐教学中的应用，提高学生的音乐水平。
本文首先分析了声势律动的概念及声势律动在初中音乐教学中的应用意义，然后提出了声势律动在初中音乐教学中的应用策略。
【关键词】声势律动 初中音乐教学 运用 声势律动在音乐教学中的应用对于激发学生的音乐学习兴趣，调动学生参与音乐课堂教学的积极性有着重要作用。
声势律动强调运用身体律动打节拍，促使学生更加投入音乐学习中，增加音乐教学的感染力，在保证初中音乐教学质量同时，有效促进学生的全面发展。
一、声势律动教学法概念声势是利用人体的各类姿势发出声音，如拍手、跺脚等传达内心的情感。
声势律动不借助任何乐器，仅仅利用身体动作把握音乐节奏，将身体动作应用到初中音乐教学之中可以深化学生对音乐基础知识认识，激发学生的音乐学习的兴趣。
因此，教师应当根据初中音乐教材内容，引导学生通过摆动肢体深入理解音乐，使学生对音乐作品内涵有更为深入的领悟，促进学生音乐素养的提升。
二、初中音乐教学中应用声势律动的重要意义（一）有利于培养学生的节奏感在初中音乐教学中，学生的节奏感培养属于重点内容，而节奏的来源非常丰富，平时的跑步、行走及健身运动本身具有很强的节奏感。
在培养学生节奏感的过程中，教师可以采用声势律动的方式，提高教学效率。
（二）有利于提高学生的想象力与创作力在音乐教学中，每当教师播放动感的音乐，学生的身体会不由自主地根据节奏摆动。
教师应当认识到这一点，加强学生音乐感受力的培养，尤其是要提高学生想象力与创作力，使学生在声势律动中对音乐的理解更加深刻。
（三）有利于培养学生的反应力教师在采用声势律动开展初中音乐教学时，学生会根据音量高低、快慢等调整动作。
经过一段时间的声势律动训练，学生的敏感性与反应速度将会大幅度提升。