迪士尼动画影片的人物造型风格[权威资料]
迪斯尼动画电影的造型特征
动 画 电 影 （#$%&#’%($ ) #$%&#’*+ ,%-&）以绘画及其它造型艺术形式作为影 片造型的表现手段，营造虚拟的世界，创 造虚拟的生命。迪斯尼动画电影从 ./ 年 代开始就一直致力于探索大众化的审美 趣味，开掘动画本身的媒介特性，逐渐形 成了自身独特的造型特征，成为世界商 业动画的典范。大约在 0/ 年代中期，世 界第一部动画长片《白雪公主》诞生之 前，迪斯尼动画电影经由米老鼠及《傻瓜 交响曲》等系列短片的尝试，其以写实与 卡通化为原则的造型特点便基本成熟， 并由此发展出主要的动画原则。
%$ 动作的预感原则 在现实生活中，生命体运动之前通常都会有一个预 备动作。譬如，跑步 前有起跑动作，人们 会蹲下，将自己的身 体蜷缩起来，像弹簧 一样先压缩再弹出， 以表现出更快的速 度。物理学可以对这 类预备动作的有效 性作出充分的解 释。$迪斯尼的预备 动作是在现实动作 的基础上经由夸张与变形而获得（如图%）。其实，预备动 作的功能并不局限于为动作及动作的反应作出准备，从 叙事的角度来看，也有其重要的价值。动画家成功的秘 诀之一，在于能够有效地将观众的注意力引向银幕上的 重点。如果观众没有注意到某一关键性动作，就可能丢 失故事情节线索。“当银幕上有一些静止的物体时，观众 会在它们之间平分其注意力，如果其中一个物体突然动 起来，所有的眼睛在 # & ’ 秒之后都将转向它。”%动作常 常能有效地吸引观众的注意力。因而，主要动作之前的 预备动作，譬如米老鼠在掏汉堡包之前，先将手举起，伸 进怀里，这时，观众的注意力将会集中到米老鼠的手上，
动画影片中配角造型设计分析
动画影片中配角造型设计分析在动画影片中，配角扮演了非常重要的角色。
他们的形象设计，包括外貌、服装、发型和配饰等方面，可以帮助观众更好地理解和认识这些人物，同时也能够增加影片的视觉吸引力和艺术性。
下面将以迪士尼经典动画电影《小美人鱼》中的配角形象设计为例，进行分析。
首先，我们可以看到配角螃蟹塞巴斯蒂安的造型设计非常鲜明和独特。
他的外貌呈现为红色的甲壳，眼睛突出，有一对大而圆的眼珠，以及许多条长而锐利的腿。
这种造型设计使得塞巴斯蒂安看起来非常可爱和有趣，同时也与他快乐和活泼的性格相符合。
此外，他的服装设计也非常符合他的角色定位，他身穿一件整齐而明亮的黄色外套，带有大的红色领结。
这种明亮和多彩的颜色搭配，增加了他的亲和力和活力感。
另一个配角人鱼弗洛斯特的形象设计也非常独特。
她是一名胖胖的中年女性，在外貌上呈现圆形和丰满的特点。
她的肤色呈现为深色，有一头凌乱而丰盈的黑色头发。
她的服装设计简单朴素，身穿一件宽松的深蓝色长袍。
这种形象设计使得弗洛斯特看起来亲切友好、慈祥且轻松。
这个形象的设计与她在故事中的角色定位一致，她是小人鱼父亲的朋友和顾问，经常为小人鱼提供支持和帮助。
此外，配角海龟克鲁什也有着独特的造型设计。
他的外表呈现为一只巨大的海龟，有一个圆胖的身体和一只长长的脖子。
他的背上还有一些独特的红色、黄色和绿色的斑纹。
他的眼睛很大，带着一种无忧无虑和慈祥的表情。
他的服装设计也非常醒目，身穿一件鲜艳的草裙和项链。
这种形象设计使得克鲁什看起来友善、可爱且充满生机。
配角的形象设计还通过表情和动作来营造各种情感和氛围，增强了角色的魅力和感染力。
此外，《小美人鱼》中还有一些其他的配角人物，如小人鱼柳德尔、鲸鱼和鳐鱼等。
他们的形象设计也非常丰富多样，每个角色都有着特定的个性和特点。
他们的外貌、服装和发型的设计与他们的角色性格相符合，同时也增加了影片的视觉吸引力和艺术性。
综上所述，配角在动画影片中的形象设计非常重要。
狮子王的人物设计理念
狮子王的人物设计理念《狮子王》是一部由迪士尼公司制作的经典动画电影，讲述了狮子国王木法沙与他的儿子狮子王辛巴之间的故事。
在这部电影中，每个人物的设计理念都体现了深刻而独特的意义。
首先，狮子王辛巴的人物设计理念是勇敢和成长。
辛巴是整个故事的主角，他从一个懵懂无知的小狮子成长为勇敢的狮子王。
他的外貌设计简洁明快，黄色的皮毛和棕色的鬃毛象征着阳光和温暖。
他的大眼睛和小鼻子使他看起来非常可爱，但他也有一个强壮的体格，显示出他成为王者的潜力。
辛巴的人物设计展示了一个年轻动物面临困难和挑战时如何勇敢地接受命运，勇敢地成长。
其次，狮子王木法沙的人物设计理念是智慧和权威。
身为狮子国王的木法沙给人一种庄严而迷人的感觉。
他强大的体格和浓密的鬃毛增加了他的威严感。
他剑眉星目的眼睛和厚实的鼻梁显示了他的睿智和果断。
木法沙的人物设计传达了一种权威的气息，同时也揭示了他的内心智慧和慈爱。
第三，雄狮国王斯卡的人物设计理念是邪恶和狡诈。
斯卡是辛巴的叔叔，也是整个故事的反派角色。
他的黑色皮毛和深红色鬃毛给人一种黑暗而邪恶的感觉。
他狭长的眼睛和尖锐的牙齿展示了他的狡猾和阴险。
斯卡的人物设计体现了一个贪婪、自私和背叛的角色，他通过欺骗和背叛企图夺取狮子王的权力。
最后，狐獴国王拉菲基的人物设计理念是幽默和善良。
拉菲基是木法沙的朋友，他的外貌设计非常有趣和可爱。
他高大的体格和浅灰色的皮毛展示了他强壮的一面，而他大鼻子和大耳朵则让他看起来非常可爱。
拉菲基的大眼睛和笑容则传达了他的幽默和善良。
拉菲基的人物设计传递了一个幽默的形象，展示了友善和幽默在生活中的重要性。
总而言之，《狮子王》的人物设计理念通过每个角色的外貌特征和形象来传达深刻的主题和意义。
勇敢、成长、智慧、权威、邪恶、狡诈、幽默和善良是这些人物设计所要表达的核心概念。
这些人物设计的成功使得观众可以更加深入地理解每个角色的个性和命运，也让这部电影成为了一部经典之作。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来都是许多人的童年回忆，它们不仅具有优秀的制作水平和丰富的故事情节，更是因为每一部电影中都塑造了许多经典的女性形象。
这些女性角色不仅令观众们印象深刻，更是给人们留下了深刻的印象，并在人们的心目中留下了许多美好的回忆。
通过对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，我们可以从中了解到迪士尼对于女性形象的刻画和定位，并探讨这些形象在当代社会中的意义。
迪士尼动画电影中的女性形象通常都具有积极的性格特点。
比如在《美女与野兽》中的贝儿，她独立、聪慧、有勇气，不甘于平凡生活，追求自己的梦想；在《小美人鱼》中的爱丽尔，她有冒险精神，乐观积极，敢于突破困难；在《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，她们同样拥有自己独特的个性和坚强的意志。
这些形象的塑造，正是迪士尼对女性角色的一种注重，迪士尼并不是刻意去强调女性的柔弱，相反，它给出的是有力的、积极的、有活力的女性形象，这也让迪士尼动画电影中的女性形象更加接地气，更加受到现代观众的喜爱。
迪士尼动画电影中的女性形象往往都承载着一种特定的价值观。
比如在《灰姑娘》中，灰姑娘一直秉持着善良、忍耐和乐观的态度，最终得到了幸福；在《美女与野兽》中，贝儿对野兽的善良和真诚最终感动了野兽，实现了爱情的奇迹；在《风中奇缘》中的梅莉达，她不愿意被束缚在传统的框架里，最终勇敢地挑战了传统，为自己争取到了自由。
这些价值观的传递，让观众在欣赏迪士尼动画电影的也能够从中汲取到一些正能量，这一点在当代社会中显得尤为重要。
迪士尼动画电影中的女性形象也往往承载着对自我的探索和成长的主题。
比如在《冰雪奇缘》中的安娜，在追随姐姐的冒险过程中，发现了自己内心深处对于家庭和友谊的珍视；在《花木兰》中，木兰通过军队生活的历练，逐渐成长为了一个真正的勇敢者；在《勇敢传说》中，梅莉达通过自己的勇敢和智慧，为自己争取到了选择自己结婚对象的权利。
这些形象的塑造，让观众们看到了女性在探索自我的过程中，所取得的成长和进步，也让人们明白了在成长的过程中，每个人都需要经历各种各样的风雨，不断地探索和成长。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼动画电影一直以来深受全球观众的喜爱，其中不乏经典的女性形象，这些形象通常以美丽、勇敢、聪明等特征为主要代表，影响了一代又一代的女性，让人们对女性形象有了不同的认识和理解。
接下来，笔者将从角色特征、性格特点等方面，对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析。
首先，从角色特征方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被设计成美丽、俊俏、身材高挑的模样，而且大多都是公主、贵族或神秘的女性，比如《美女与野兽》中的贝儿、《魔发奇缘》中的拉佩兹等，这些女性形象在外貌上都有着独特的特征，符合人们对美好女性形象的想象。
此外，这些角色多数是年轻的少女或成年女性，充满了朝气和生命力，让人们充满期待和感受到生命力的奔放。
其次，从性格特点方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常被赋予强大的心理素质和勇气、智慧，敢于追求自己的目标，勇敢地面对困境，奋发向前，不畏艰辛。
比如，《勇敢传说》中的梅莎公主就是一个坚毅、果敢的女性形象，她用自己内心的力量和智慧，决定毅然追求自己真正的梦想和信仰，面对生活中种种困难和挫折，她从不屈服，奋勇向前，最终实现了自己的人生价值。
再次，从故事情节方面来看，迪士尼动画电影中的女性形象通常在故事中都是起重要的作用，扮演着关键的角色，从而推动故事的情节发展和深化。
比如，《疯狂动物城》中的朱迪警官就是一个勇敢、果敢的女性形象，在故事中她克服了种种困难和危险，最终成为了一名成功的警官，为城市的安全和和平做出了重大贡献，同时她也证明了女性也能做好男性的工作。
总之，迪士尼动画电影中的女性形象是极富特色和内涵的，她们在美貌、智慧、勇气等方面都极具特色和内涵，这些女性形象让人们意识到女性在社会中是不可替代的重要角色和力量，值得人们深入挖掘和研究。
未来，希望迪士尼能够不断创新和完善女性形象，让更多的女性能够走到台前，展示自己的风采，影响更多的人。
迪士尼动画电影中的女性形象分析
迪士尼动画电影中的女性形象分析迪士尼公司自成立以来，一直以创作优秀的动画电影而闻名。
迪士尼动画电影中的女性形象一直备受关注，她们不仅是各自电影的主角，更承载着各种美德、坚韧和智慧，给人留下了深刻的印象。
本文将对迪士尼动画电影中的女性形象进行分析，探索她们在故事中所扮演的角色和所代表的意义。
我们来看看迪士尼动画电影中的公主形象。
从《白雪公主》、《灰姑娘》到《美女与野兽》，迪士尼的公主形象一直是经典的代表。
这些公主们通常具有美丽的外表、善良的内心和坚强的意志。
她们在故事中所扮演的角色多样且富有内涵。
比如《花木兰》，她以男装出征，用自己的智慧和勇气拯救了国家，展现了女性的坚韧和勇敢；而《小美人鱼》中的爱丽儿，则是为了追求自己的爱情和自由而勇敢地冒险。
这些公主形象不仅展现了女性的美丽和温柔，更强调了女性的独立和坚强，传达了积极的女性形象。
除了公主形象，迪士尼动画电影中还有许多其他类型的女性角色，她们各具特色，却同样令人难忘。
比如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，她们分别代表了自由与勇敢、温柔与坚强，展现了不同类型女性的魅力和价值。
她们的形象塑造了不同的性格和气质，呈现了多样化的女性形象。
迪士尼动画电影中的反派女性角色也是深具魅力。
比如《睡美人》中的玛琳菲森，她虽然是反派角色，却展现了极具魅力和权势感的一面，给人留下了深刻的印象。
这种对反派女性角色的刻画，使得她们不仅仅是简单的对立面，更有着复杂的内心和动机，增加了角色的深度和魅力。
迪士尼动画电影中的女性形象多种多样，展现了不同类型和气质的女性形象。
她们不仅具有美丽和温柔，更强调了女性的独立和坚强。
她们一直是年轻女性和儿童的榜样，给人们带来了积极的影响。
这些女性形象也承载了迪士尼的美好情怀和人文关怀，传递了积极的价值观和情感共鸣。
迪士尼动画电影中的女性形象是深具影响力的，她们的形象塑造代表着迪士尼对女性的理解和尊重，也给人们带来了许多美好的记忆和启发。
我们不得不提及迪士尼动画电影在女性命运上的探讨。
迪士尼动画影片中的女性形象分析
迪士尼动画影片中的女性形象分析一、本文概述迪士尼动画影片作为全球知名的文化产品，凭借其独特的艺术风格、精彩的故事情节和深入人心的人物形象，赢得了无数观众的喜爱。
在这些影片中，女性形象塑造尤为引人注目，她们不仅具有美丽的外貌，更在性格塑造、价值观传达等方面发挥着重要作用。
本文旨在深入分析迪士尼动画影片中的女性形象，探讨其形象特点、演变历程以及对观众和社会的影响，以期更好地理解迪士尼动画影片的文化内涵和艺术价值。
本文将首先回顾迪士尼动画影片的发展历程，梳理其中女性形象的变迁过程。
接着，通过对比分析不同时期的代表性作品，总结迪士尼动画影片中女性形象的共同特点和差异性。
在此基础上，本文将进一步探讨迪士尼动画影片女性形象塑造的价值观内涵，分析其在传递性别平等、独立自主等现代女性价值观方面的积极作用。
本文还将对迪士尼动画影片中的女性形象进行反思，探讨其可能存在的局限性和问题，并提出相应的改进建议。
通过对迪士尼动画影片中的女性形象进行深入分析，本文旨在为观众提供一个更加全面、深入的了解视角，同时也为动画影片创作者提供有益的参考和启示。
希望本文的研究能够为促进动画影片中的女性形象塑造提供更加丰富的理论支持和实践指导。
二、迪士尼动画影片中的女性形象分类迪士尼动画影片中的女性形象，经过数十年的发展和变迁，呈现出多元化的特点。
这些女性形象不仅在外貌、性格上各具特色，更在角色定位、故事线索中扮演着不同的角色。
按照其特点和影响，我们可以将这些女性形象大致分为以下几类。
这一类女性形象以经典的公主角色为代表，如《白雪公主》中的白雪、《灰姑娘》中的仙度瑞拉等。
她们通常拥有美丽的外貌、纯洁的心灵和被动的性格。
她们的故事往往围绕着等待王子的救赎和婚姻的幸福展开，强调了美貌和婚姻对于女性价值的重要性。
这种形象在一定程度上反映了当时社会对女性的刻板印象和期待。
随着时代的进步，迪士尼动画开始塑造一些更加独立和自主的女性形象。
如《花木兰》中的花木兰，她代替父亲从军，展现了勇气、智慧和坚定的决心；《魔发奇缘》中的乐佩公主，虽然被困在高塔中，但她依然保持着对生活的热爱和对自由的渴望。
迪士尼电影中的女性形象演变分析
迪士尼电影中的女性形象演变分析迪士尼电影在全球范围内都享有很高的声誉，而其中塑造的女性形象一直是备受关注的话题。
本文将分析迪士尼电影中女性形象的演变，探讨从早期典型的公主形象到现代更加独立自主的女性形象的转变过程。
1. 早期典型公主形象的塑造回顾迪士尼电影的早期作品，比如《灰姑娘》、《美女与野兽》等，我们可以看到典型的公主形象被塑造为柔弱、无助和依赖男性拯救的角色。
她们通常会面临种种困境，但最终会因为他人的帮助或命运的安排而得到幸福结局。
这种形象在一定程度上反映了当时社会对女性角色的观念，女性在家庭和社会中被认为是需要依赖他人的存在。
2. 走向独立和勇敢的女性角色随着时间的推移，迪士尼开始尝试塑造更加独立和勇敢的女性角色。
比如《美女与野兽》中的贝尔，她热爱知识，有着自己的追求和决策能力。
与此同时，迪士尼还推出了一系列以女性为主角的影片，比如《波卡小姐》和《勇敢传说》。
这些电影中的女主角都展现出了坚韧、聪明和勇敢的特质，她们不再依赖他人，而是通过自己的努力和决心实现自我价值。
3. 强调内在特质的女性形象随着观众对女性形象的需求和期待的不断变化，迪士尼开始强调女性形象的内在特质。
《无敌破坏王》中的卡罗尔·丹弗斯少校是一个典型的例子。
她是一位拥有坚定意志和背后故事的女性角色，她并不依赖于外表或传统的公主形象，而是凭借内在的勇气和智慧去解决问题。
迪士尼电影中越来越多的女性形象都注重展现内在特质，这也使得迪士尼电影在女性观众中赢得了更多的共鸣。
4. 多样化的女性角色形象最近几年，迪士尼开始塑造更加多样化的女性角色形象。
例如，《冰雪奇缘》中的安娜和艾莎展现了姐妹之间的深厚情感和互相扶持；《黑寡妇》则展现了女性英雄的力量和聪明才智。
这些电影中的女性形象不再局限于传统的公主形象，而是展现出更加多样化的身份和角色。
这种转变反映了当代社会对女性形象的需求，也鼓励女性发展自身的潜力。
综上所述，迪士尼电影中的女性形象经历了从典型公主形象到独立自主、强调内在特质和多样化的演变过程。
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迪士尼动画影片的人物造型风格[摘要]迪士尼动画影片，是一代人的回忆，而其中的人物造型风格，在过去的90余年中，更是将迪士尼文化传播向了全世界。
迪士尼动画影片塑造的人物形象，在造型风格上，不仅有着时间的沉淀，更是一种文化交融和文化发扬的展示。
迪士尼动画中人物的强烈空间感和美术风格的运用，在好莱坞电影中，散发出别样的魅力。
本文从迪士尼动画的历史入手，对迪士尼动画影片的卡通人物进行分析，进而探究其人物造型风格特点、角色分类、文化表征等。
[关键词]迪士尼动画；人物造型；风格一、引言迪士尼动画，是美国动画影片的代名词。
今日看来，迪士尼、梦工厂和皮克斯，瓜分了美国的动画产业。
而实际上，除去作为迪士尼子公司的皮克斯外，梦工厂的动画部创始人杰弗瑞・卡森伯格，也曾担任过迪士尼电影部门的主席。
所以，迪士尼囊括了美国动画的经典、创新和搞笑的元素。
分析迪士尼动画影片的人物造型风格，即是对美国动画影片中人物造型风格的分析。
二、迪士尼动画的历史谈及迪士尼动画的历史，可以追溯到美国动画的历史。
美国的动画史，开始于1907年，第一部动画片是布莱克顿拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
在1923年，华特・迪士尼和罗伊・迪士尼，成立了迪士尼兄弟制片厂，是迪士尼公司的前身，也是迪士尼动画开始的标志。
随后的时间里，迪士尼公司将精力放在了动画产业链上，并慢慢地形成了以迪士尼动画为核心的动画价值品牌。
1955年，迪士尼公司做了一件具有划时代意义的事，成立了迪士尼乐园，这标志着第一个集游乐与动画卡通形象于一体的主题公园的成立。
随后，迪士尼公司更是将迪士尼乐园推广向了全世界，并延伸到了文化产品上。
一时间，带有迪士尼印记的产品，在全世界开始“泛滥”。
其中包括迪士尼公司对一些著名电影公司的收购，如漫威影业公司等。
迪士尼公司的发展，不超过百年，但却已经从一家动画制作公司，蜕变成了如今的美国动画代表形象、一家世界上最大的家庭娱乐企业、一家出众的传媒公司。
迪士尼的发展核心仍旧是动画产业，这也是迪士尼得以继续前进和不断自我创新的能量来源。
迪士尼未来的发展，仍旧和动画密切相关，世界上最大的动画王国，非迪士尼莫属。
迪士尼的动画不仅征服了全世界的孩子，更是征服了成人的心。
迪士尼发展至今，很多卡通形象伴随着人们的成长而成长。
迪士尼创造了经典的卡通人物形象，自“米老鼠和唐老鸭”系列开始，白雪公主、狮子王、灰姑娘、匹诺曹、美女与野兽等人物形象，无不深入人心，甚至是伴随着几代人的成长。
从20世纪90年代开始，迪士尼与皮克斯合作的几部“总动员”系列的动画巨制，更是横扫了美国的奥斯卡、金球奖等众多奖项，《海底总动员》《玩具总动员》等影片，斩获无数奖项。
迪士尼的动画影片，打开了成人动画的大门，往往都是大人带着自己的孩子一起去影院看迪士尼的动画影片。
在其收购了漫威影业后，迪士尼的超级英雄人物系列影片，进一步扩展了成人动画的市场。
现在被熟知的钢铁侠、美国队长、蜘蛛侠等超级英雄形象，就出自迪士尼之手，而复仇者联盟等超级英雄团队元素，也为迪士尼动画提供了更加丰富的创作题材，漫威影业让迪士尼变得更加炫酷了。
自2009年后，迪士尼开始大范围地俘获了男性观众的忠心，而这些男性观众，很多是米老鼠时代的忠实的迪士尼粉丝。
三、迪士尼动画影片中的卡通人物造型谈完了迪士尼动画公司的历史，再来谈谈迪士尼动画影片中的卡通人物。
首先，何为“卡通”？卡通是单词cartoon一词的音译，在中国一般等同于动漫，即动画与漫画的合体。
而卡通形象，则一般意义上指代了动画、漫画、游戏等虚构人物角色形象，具有极强的个性特征和人物故事性。
主要表现在人物的言谈、外貌、造型等方面。
迪士尼动画影片中的人物造型，一般都是与众不同的，例如经典的米老鼠、史努比等形象。
而这些人物形象的不同，往往伴随着与众不同的故事性。
突出的人物造型和与之相关的故事情节的结合，一个卡通人物形象就在观众的脑海中定型了。
这样的卡通人物，配以相符的情节设定，更容易让人们记住他、她，抑或是它，好似这个人物形象本就应如此存在一般，迪士尼的卡通人物形象在与观众的亲近度上，做到了极致。
在迪士尼的动画影片中，除去动画本身所带的因素外，更兼具影片的特点，包括了电影中的文学、艺术、音乐等相关的因素。
在迪士尼动画影片中，观众对于人物造型的最直接感受，就是在视觉与感官上的差距。
由于动画本身的虚构性，决定了其在影片制作上有极大的塑造空间。
通过现代技术，辅以美术艺术创作，对人物进行夸张大胆的形象塑造，人物造型充满了各种各样的可能性。
这种无限可能性的创作，并不会让观众因为人物形象与现实的巨大反差而感觉不适，相反的，这样的反差性，带给观众的是新奇和惊喜。
迪士尼动画正是依靠这样的卡通人物造型，为这个复杂的世界带来了一份纯真感。
同样的，在迪士尼的动画影片中，音乐和视觉的冲击感，也是吸引观众的一大利器。
动画影片的人物形象，总是以夸张的表演造型呈现，这样的直白同电影的隐晦或暗喻不同。
但动画以夸张的人物造型和另类的表演，将文学感发挥到极致。
没有哪个演员能如米老鼠一般，笑得嘴巴都到眼睛上去了。
也正是这样的视觉画面和音乐的搭配，让观众群体从儿童扩大到几乎所有年龄段的人，越来越多的人喜爱上了迪士尼的动画人物造型，这也是迪士尼动画成功的一个重要因素。
谁会讨厌一个可爱的卡通人物呢？四、迪士尼卡通人物的造型风格上文论述了迪士尼动画的历史以及其卡通人物造型的轮廓后，我们已经对于迪士尼动画的成功有了进一步的了解。
而本文的主要讨论点――人物造型的风格，则在此基础上展开。
迪士尼不仅是美国动画的代名词，更是世界动画电影的代名词。
仅在2010年，迪士尼的动画电影就占据了全球电影市场份额的35%。
在2012年，年度3D巨作《泰坦尼克号》的上映，也没有动摇迪士尼动画影片在中国进口影片市场份额第一的地位。
本文讨论的迪士尼动画影片，以更能体现迪士尼动画的动画长片为主。
用于影院放映的迪士尼动画长片，不仅有震撼的视觉冲击，更能体现迪士尼动画的人物造型风格。
（一）人物的造型特点论及迪士尼动画人物造型，较有代表性的是早期迪士尼的经典人物。
对于看过迪士尼电影的观众而言，其人物造型均有一个共同点：美丽。
美丽的主角，美丽的景色，美丽的剧情。
迪士尼的主角一定要足够美丽，这不仅是美国观众的审美观，更是全世界的喜好。
在对动画人物定型的过程中，迪士尼公司会进行激烈的讨论、筛选、对比，并邀请非公司人员参与讨论。
观众看到的很多迪士尼人物造型，特别是迪士尼的“公主”们，她们的面容那么精致，身材的曲线充满了美感，更兼具高贵的气质感。
观众看到白雪公主等人物造型时，脑中浮现的是芭比娃娃。
这就是美国审美下的美丽，迪士尼动画《花木兰》中的人物花木兰也不例外。
花木兰的皮肤是黑黄的，眉毛很粗，而且是单眼皮，这样的花木兰与中国人的审美完全不着边际，但是却是美国人眼中最美丽的亚洲女性。
除去美丽，在迪士尼电影中，不同的人物类别有着明显的外在特征，好人的善良大方和坏人嘴角奸邪的笑，总是那么明显。
例如在《白雪公主》中，白雪公主处处表现出了可爱、温柔，而相对的皇后，则是一个巫婆的造型，黑色的斗篷更是显眼。
又如美人鱼这个人物，身材性感，人物的灵动性强，而海巫却是造型奇异，又胖又丑。
这样鲜明的人物造型，其实是迪士尼根据真人演员的表演进行的进一步加工。
迪士尼的动画有着自己的写实风格，并不一味地夸张，很多迪士尼人物的造型，往往都是漫画家在镜子前做出夸张的动作，并及时画下来。
而在迪士尼动画中，也会有一些专业的演员对人物进行真人演出，真实记录下演员脸部肌肉动作变化以及表情差异。
真人表演的写实性，决定了动画作品中人物造型的成功与否。
除此之外，迪士尼的人物造型不止基于真人表演，还会突破人们的想象力，发挥出动画的趣味因素。
迪士尼的动画人物，还具有卡通人物的通性。
在真实的基础上，卡通化的人物让迪士尼动画影片更加成功。
一般在迪士尼动画影片中，会以放大人物的主要特征，来凸显人物的特点。
例如，米老鼠的更加可爱，在于大头、大手，配上中和视觉的大手套等配饰。
卡通人物更适合夸张和滑稽的动作，戏剧性和喜剧因素的加入，符合了卡通人物的塑造要求。
仔细观察迪士尼动画影片中的人物，会发现每个人物都有自己的风格。
米老鼠的白色手套和红色天鹅绒裤，白雪公主的齐刘海、红色发带，美人鱼的红发和比基尼，维尼熊的蜂蜜罐等。
这些有着明显人物特征的装扮，对于孩子而言，有着致命的吸引力，这不仅有助于对众多迪士尼人物的识别，更是迪士尼日后卡通人物文化产品开发的方向。
同时，为这些可爱的人物，加上口头禅式的重复式语言，更加深了人们对于人物风格的记忆。
（二）角色分类在迪士尼的动画影片中，人物的形象有着明显的角色分类。
例如，在《狮子王》中，辛巴是一个英雄形象，它不畏艰难，克服了自己的弱点，与“刀疤”进行了殊死决斗，成为狮子国的新国王。
还有一些人物扮演着浪漫的角色，例如《睡美人》中的菲力王子，打败黑女巫后，以深情的吻唤醒了爱洛公主。
在《白雪公主与七个小矮人》中，骑着白马寻找公主的王子，其“白马王子”的形象更是深入人心。
迪士尼动画中的很多女性角色也会主动追求爱情，例如《仙履奇缘》中的灰姑娘，虽然生活困难，终究还是克服了困难，穿上了水晶鞋，坐着南瓜车，参加了王子的宴会。
迪士尼动画中的人物，还有滑稽类的，他们是仅次于主角的角色，例如《白雪公主与七个小矮人》中的七个小矮人，他们的滑稽，将观众带入了一个神奇的童话森林世界。
又如《米老鼠与唐老鸭》中的唐老鸭，暴躁的脾气却总是引起阵阵笑声。
而《花木兰》中的木须龙，更是在滑稽中体现出了一种患难友情。
这些滑稽的配角，在一定程度上更受欢迎。
在迪士尼动画中，还有一些反派角色，他们对于主角正义的反衬十分重要，例如《狮子王》中的刀疤，最后因背叛死于鬣狗之口。
还有一些在关键时刻出现的帮手角色，例如《狮子王》中的猴子拉飞奇，《仙履奇缘》中送灰姑娘进皇宫的仙女等。
还有很多与主角相关的角色和一些小动物形象，起到了丰富影片剧情的作用，并且让动画影片的可观赏度更高。
（三）文化表征迪士尼动画影片中，人物的造型风格是美国文化的体现，传递着一种欢乐的、勇敢的正能量。
白雪公主的善良、米老鼠的积极乐观、辛巴的勇敢等，都有着明显的美国文化印记。
甚至在这些影片中，人物的造型体现出了当时的美国社会背景，例如《白雪公主与七个小矮人》上映于1937年，当时的美国处于二战期间，小矮人们工作的高昂热情和乐观精神，不怕苦不怕累的态度，正是对当时美国政府号召的响应，鼓舞着全美人民的工作热情。
同样的，迪士尼很多的人物造型被印在了商品上，这样的消费观更是美国消费文化的体现。
当迪士尼乐园遍布全球后，人们只要提到米老鼠，首先想到的不只是那个乐观的米老鼠，还有那个令人充满向往的迪士尼乐园。
迪士尼动画影片的人物造型，打上了浓郁的美国文化风格标签。