设计艺术概论考试总结
设计艺术与概论结课小结
设计艺术与概论结课小结设计艺术与概论是一门涉及设计与艺术的综合性课程，通过学习这门课程，我对设计艺术的理论与实践有了更深入的了解。
在课程结束之际，我想对这门课程进行一个小结，总结我在这门课上所学到的知识和体会。
设计艺术与概论这门课程让我对设计的定义有了更加清晰的认识。
设计不仅仅是为了解决问题，更是一种创造性的表达方式。
通过学习设计的基本原理和方法，我了解到设计是一种综合性的思维和创作过程，需要考虑到功能、美学、文化和社会等多个方面的因素。
设计师需要具备丰富的知识和创意，以及良好的沟通和表达能力。
设计艺术与概论的课程还让我认识到了艺术与生活的紧密联系。
艺术不仅仅存在于博物馆和画廊中，它更是我们日常生活的一部分。
设计师需要关注人们的需求和体验，通过设计来改善人们的生活质量。
艺术与设计的结合可以创造出独特而美好的作品，给人们带来愉悦和启发。
在这门课程中，我还学习到了不同的设计风格和流派。
设计不仅仅是技术的应用，还包括对历史、文化和社会的理解。
不同的设计风格代表着不同的时代和文化背景，通过学习这些设计风格，我能够更好地理解设计师的思考和创作方式。
同时，我也学会了从不同的角度来欣赏和评价设计作品，提高了自己的审美能力。
设计艺术与概论的课程还培养了我对团队合作的意识和能力。
在设计过程中，往往需要多个人共同参与，每个人都扮演着不同的角色。
通过与团队成员的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了分工合作和解决问题的能力。
团队合作不仅能够提高工作效率，还能够促进创新和共同成长。
我想说设计艺术与概论这门课程不仅仅是一门学科，更是一种态度和生活方式。
通过学习这门课程，我不仅仅是在学习知识，更是在培养自己的创造力和创新精神。
设计艺术与概论的学习让我更加热爱设计，更加热爱艺术，也更加热爱生活。
总的来说，设计艺术与概论这门课程让我对设计的理论和实践有了更深入的了解。
通过学习这门课程，我不仅仅是在学习知识，更是在培养自己的创造力和创新精神。
艺术概论考试题型总结
艺术概论一、填空1、19世纪末逐渐形成，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应当是两门交叉而又各自独立的学科，标志着艺术学成为一门独立学科的开始。
他被称为“艺术学之父”。
2、德国格罗塞的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
3、古希腊的哲学家亚里士多德说：“人是理性的动物。
”4 、中国南朝梁文论家刘勰的《文心雕龙》是中国古代最重要的一部文学理论著作。
5、马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“人的类特性恰恰就是自由的自觉的活动。
”“人也按照美的规律来建造。
”6、德国哲学家尼采在《查拉图斯特拉如是说》中认为“人是一种应该被超越的东西。
”7、德国哲学家黑格尔在其《美学》中认为：美是“理念的感性显现”。
8、朱光潜在《文艺心理学》中说：“美是心借物的形象来表现情趣。
”9、亚里士多德在《诗学》中从模仿论的观点把艺术分为三种：史诗、悲剧和喜剧、音乐。
10、席勒在《美育书简》中认为艺术起源于游戏：“游戏冲动”协调“感性冲动”和“理性冲动”，人只有在“游戏”时，才能摆脱自然、理性的强迫，获得真正的自由。
11、英国斯宾塞认为艺术和游戏是过剩精力的发泄。
12、德国谷鲁斯认为“游戏”在为将来的实际生活做准备或做练习。
13、英国爱德华·泰勒在《原始文化》一书最早提出艺术起源于“巫术”的理论。
14、英国弗雷泽在《金枝》中认为原始部落一切风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术。
15、俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，系统论述了艺术起源及其发展问题，并且得出艺术起源于劳动的观点。
16、中国大约魏晋时代，出现著名文艺理论著作，如曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》，理论的自觉、审美的自觉的时代。
出现著名艺术家，书圣王羲之、著名画家顾恺之。
17、古希腊哲学家柏拉图从理式说出发认为，艺术模仿现实，现实又是对理式的模仿，艺术是“摹本的摹本”，“影子的影子”，和“真实隔着三层”。
艺术概论考试题型总结
艺术概论考试题型总结在艺术概论课程中，考试是衡量学生理解与掌握程度的重要方式之一。
作为一门综合性较强的学科，艺术概论的考试题型也具有多样性。
本文将就艺术概论考试的一些常见题型进行总结。
一、选择题选择题是艺术概论考试中最常见的题型之一。
一般来说，选择题包括单选和多选两种题型。
在单选题中，学生需要在若干个选项中选择最符合题目要求的选项。
而在多选题中，学生则需要在若干选项中选择所有符合题目要求的选项。
作为选择题，其优点在于出题难度较小，学生容易理解和反应。
同时，正确率和考核效率也都较高。
但是，选择题无法完全了解学生的实际能力，有时候带有一定的机会性。
因此，在考试中，选择题常常需要与其他题型共同使用。
二、填空题填空题也是常见的考试题型之一。
与选择题不同的是，填空题需要学生将一个提供的句子或者段落中的空缺部分填上具体内容。
填空内容可能是一个概念名称、一个艺术家的姓名或者一个关键词等。
填空题的优点在于灵活度较大，可以考查学生对知识的熟练程度。
同时，对于一些容易混淆的概念或者名称，填空题也能较好地区分学生的掌握程度。
但是，填空题的出题难度较大，需要有一定的出题技巧避免盲目猜测。
三、主观题主观题是艺术概论考试中比较重要的一种题型。
其主要特点在于需要学生阐述自己对于一个概念或者问题的理解。
主观题一般包括论述题和分析题两种类型，在形式上较为自由灵活。
主观题的优点在于能够真正考察学生对于知识内容的理解与运用情况，并且对于提高学生的综合能力也有一定的作用。
但是，主观题的批改难度较大，对人员素质有一定的要求。
同时，学生在考试时需要具有一定的写作能力和表达能力。
四、设计题设计题是一种综合性较强的题型。
在艺术概论考试中，设计题需要学生针对某个特定的情境或者问题，提出一种新的设计方案，并解释其设计思路和设计原则。
设计题对于学生能力的综合考察比较全面，可以真正考察学生的创造力和综合素质。
设计题的优点在于对于学生的综合能力提出了较高的要求。
2024年大学艺术概论的总结范本(2篇)
2024年大学艺术概论的总结范本____年大学艺术概论的总结一、引言大学艺术概论是一门旨在为学生提供关于艺术领域的基本知识和理解的课程。
它涵盖了广泛的艺术形式和概念，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影、建筑等等。
本学期的大学艺术概论课程致力于引导学生全面了解艺术的起源、发展、意义和作用，并培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
二、学科介绍本学期的大学艺术概论是一门全新的课程，旨在帮助学生对艺术进行系统的认识和理解。
课程内容包括艺术的定义、艺术史的起源、西方艺术史的发展、艺术家和他们的作品、艺术批评的方法和技巧等。
通过学习这门课程，学生能够获得对艺术的全面认识，并且能够更好地欣赏和评价艺术作品。
三、教学目标本学期的大学艺术概论课程的教学目标如下：1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发其艺术创造的潜力；2. 了解艺术的定义和意义，认识艺术与人类文明的关系；3. 掌握艺术运动和艺术家的重要概念和理论；4. 学习艺术作品的分析方法和批评技巧，培养艺术鉴赏能力；5. 发展学生的批判思维和逻辑推理能力，在评价艺术作品时能够有条理地表达自己的观点。
四、教学内容教学内容主要包括以下几个方面：1. 艺术的定义与意义：介绍艺术的不同定义和理解，以及艺术与人类文明的关系；2. 艺术史的起源与发展：从史前艺术到现代艺术，介绍不同艺术时期的特点和主要艺术运动；3. 艺术家与作品：选择一些重要的艺术家和他们的作品进行介绍和分析，了解他们的艺术风格和贡献；4. 艺术批评的方法与技巧：介绍艺术作品的分析方法和批评技巧，培养学生的艺术鉴赏能力；5. 艺术与社会文化：探讨艺术与社会、政治、经济和文化的关系，了解艺术对社会的影响和作用。
五、教学方法本学期的大学艺术概论采用多种教学方法，以促进学生的参与和互动。
教学方法主要包括课堂讲授、讨论、小组活动、艺术作品观察和分析等。
通过这些教学方法，学生能够主动参与学习，加深对艺术的理解和欣赏。
六、课程评价本学期的大学艺术概论以期末考试和课堂表现为主要评价方式。
艺术概论大题总结范文
一、引言艺术概论作为一门研究艺术基本理论、艺术现象和艺术规律的学科，对于我们深入了解艺术、欣赏艺术、创作艺术具有重要意义。
通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为全面的认识，以下是我对艺术概论大题的总结。
二、艺术的基本概念1. 艺术的定义：艺术是人类为了表达情感、传达思想、反映生活、塑造形象而创造的一种审美形态。
2. 艺术的特征：艺术具有形象性、情感性、审美性、独创性、社会性等特征。
3. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术等。
三、艺术的起源与发展1. 艺术的起源：艺术起源于人类对美的追求和审美需求的满足。
2. 艺术的发展：艺术经历了原始艺术、古典艺术、浪漫艺术、现代艺术、后现代艺术等阶段。
四、艺术创作与鉴赏1. 艺术创作：艺术创作是艺术家运用艺术手法、技巧和材料，创造具有审美价值的艺术作品的过程。
2. 艺术鉴赏：艺术鉴赏是指观众在欣赏艺术作品时，对作品的艺术价值、审美价值进行评价和欣赏的过程。
五、艺术与生活1. 艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
艺术反映了人类生活的各个方面，丰富了人们的精神世界。
2. 艺术在生活中的作用：艺术可以陶冶情操、提高审美能力、传承文化、促进社会和谐等。
六、艺术与时代1. 艺术与时代的关系：艺术是社会时代的产物，反映了特定时代的政治、经济、文化等方面的特点。
2. 艺术在时代中的作用：艺术可以推动时代进步、引领时代潮流、传递时代精神等。
七、艺术与科学1. 艺术与科学的关系：艺术与科学相互促进、相互影响。
2. 艺术在科学中的作用：艺术可以激发科学家的想象力、创造力，为科学研究提供灵感。
八、艺术与教育1. 艺术与教育的关系：艺术教育是全面素质教育的重要组成部分。
2. 艺术在教育中的作用：艺术教育可以提高学生的审美能力、创造力、情感表达能力等。
九、总结通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为深刻的认识。
艺术是人类智慧的结晶，是人类精神世界的重要组成部分。
艺术设计概论总结
艺术设计概论总结第一章导论第一节艺术设计的概念与意义●汉语中的“设计”最早是“______”的意思，在文学艺术方面，与设计同意的还有“______”一词●从设计的需要出发，即从“______ ______ ______”的基本原则出发，一造物的______或______的实现为基点，运用______和______的条件，达到为人所用的目的●设计______的转变，是设计在20世纪最深刻的转变之一●西方现代设计在当代的本质内涵和发展趋向，其内容是1.______2._______3.______4.______5.______第二节、设计的范畴●分类根据不同对象大致可分为五大类1.____________2.______3.______4______5_______第二章艺术设计的历史●艺术设计的历史是一部______与______结合的历史，也是一部______●设计的历史包括1.______2.______第一节中国古代的艺术设计8、中国古代的设计_______ _______ _______ ______第二节西方的艺术设计一、西方古代的设计●文艺复兴以后，欧洲的设计进入一个新的发展历史时期，史称“______”“______”时期，这一时期以_______为特征二、近代的设计●______被誉为“现代设计之父”●_______和________是法国新艺术运动的主要集中地。
三、现代设计●20世纪的设计艺术运动包括_____________和______________。
●__________是1919年德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整___________和___________的学院。
●包豪斯是__________、__________、__________上的一个重要里程碑●以功能主义为核心的现代主义又被称为“__________”，现代主义设计以__________和__________为代表●设计的最终目标是为生活，为人的设计，设计发展始终以__________四、后现代设计17、后现代主义设计观是一种__________，__________的设计观。
艺术概论考试总结
填空1、低级：生理需求，安全需求。
高级：爱的需求，尊重的需求，人知道的需求，审美的需求，自己实现的需求。
2、以感知方式分类：视觉艺术，听觉艺术，视听综合性艺术。
视觉艺术包括：绘画、雕塑、摄影、书法、设计、建筑、园林；听觉艺术包括：音乐、文学；视听综合性艺术：影视、戏曲。
3、以存在方式分类：空间艺术，时间艺术，时空综合性。
空间艺术：绘画、雕塑、摄影、书法、工艺、设计、音乐、文学建筑、园林；时间艺术：音乐、文学；时空综合性艺术：舞蹈、戏剧、电影、电视、网络。
4以表现形式分类：静态艺术，动态艺术。
静态艺术：绘画、雕塑、书法、建筑、园林、工艺、设计、摄影；动态艺术：音乐、戏剧、舞蹈、文学。
5、以媒材分类：语言艺术，音响艺术，造型艺术，语言音响造型艺术。
语言艺术：文学；音响艺术：音乐；造型艺术：雕塑、绘画、书法、建筑、园林、工艺、设计、摄影；语言音响造型艺术：戏剧、电影、电视。
6、展示心灵状态的艺术由以下具体艺术形式构成：绘画、书法、雕塑、建筑、园林、摄影、波普艺术、设计艺术、工艺美术。
7、民间艺术的不变之宗：a生命繁衍的主题：生生不息；b观物取象的符号：阴阳合一。
8、艺术家的内涵：天赋与敏感；直觉与情感。
9、波普艺术兴起于20世纪50年代初的英国伦敦，60年代中期流行于美国，并以纽约为中心。
名词解析1、艺术：是指人类早期是被当作在诸如造物、种植等生产过程中，用于完成任务所产用的“技术”来加以认识和对待的。
2、“典型”：是指在同类中最具代表性的人、物、景象。
在艺术形象中我们称“典型形象”，也称“典型性格”，是指艺术家用典型化方法创造出来的，具有鲜明个性而又能反映一定客观存在本质的某些方面和规律，体现一定艺术价值与艺术性蕴意的艺术图式与状貌。
3、绘画艺术：是指艺术家运用一定的物质文化实体，通过点、线、面、明暗、色彩、形象、空间、构图等造型手段，在二维平面上塑造表载信号性视觉形象的艺术形式。
其所塑造的“表载信号性视觉形象”，包括表达心灵的审艺观等多元内涵。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
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1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象.2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段.3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。
4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。
C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。
D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。
5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。
形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。
b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。
B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。
C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。
b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。
c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。
d.造型质朴简练，装饰热烈大方。
e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。
f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。
6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。
2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。
3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。
4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。
5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。
6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。
7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。
b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。
c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。
d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。
8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。
生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。
循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。
9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。
发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。
黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。
视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。
10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。
其中史上影响最大的广告是报纸广告。
11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。
12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。
b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化特色，c.新少数民族风格:其设计在内部空间的结构构件上直接采用简化的少数民族装饰图案，保持了浓烈的少数民族色彩。
d.中国现代主义：它在很大程度上汲取了西方现代主义中的简洁、洗练的设计风格和表现色彩、质感光影与形体特征，具有中国自己的特色。
e.超脱流派与自在生成的倾向风格：他强调“品格高于风格”，从作品所处的自然环境与人文环境出发，消除“虚伪、造作、粗陋”的劣迹。
13.民间工艺美术品的特征：a.求大，民间艺术美术造型以硕大为美，认为大就是气派，大就是吉利，大就是美，b.求活，活，即是充满“生命力”和“活泼”、“洒脱”之意。
c.求全,民间工艺讲求完整圆满、对称偶数、动静结合、黑白相守等设计风格。
d.求美,美事人们对生活的态度和渴望，民间艺术家在设计中遵循美的原则，进行各种夸张造型。
14.民间美术对现代设计的影响：a.民间美术的基础性文化特征，丰富了现代平面设计的民族文化内涵。
b.民间美术的创作扩展了现代平面设计的思维和创造力。
c.民间美术中纯真质朴的创作思源为现代平面设计提供了纯质的自然美感。
15.人性化设计师功能主义的集中代表。
所谓“人性化设计”，综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化，从根本上说，人性化设计师功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到人机工程的一般原则的手机理念，因此它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。
16.设计审美的三要素：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。
第二，事、物、情的感受能力以及由此开拓的技术。
第三，美感与诗意的结合能力以及由此开拓的技术。
17.设计的三要义：新、合理、人性。
18.机器美学：创始人：法国的勒·科布西埃。
科布西埃，机器美学提倡新时代的美，提倡机械的美，宣传飞机、汽车、工厂、大都市的美，讴歌现代生活的速度、节奏感。
19.设计大众性体现的三方面：一是人人都可以参与设计，二是设计的出发点和目标在多数时候是为了大众，这是很多设计流派的设计理念可以获知，三是设计牵涉我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。
20.设计的一般原则：实用、经济、美观。
最终原则：以人为本。
21.设计思维与创意对设计的影响：a、设计思维与创意提升设计水平.要推动设计事业的发展，必须将讲求意念创新和提升大众美学水平两方面结合。
B.设计无法独立生存，他必须与其它各方面，如木土经济、木土发展方向、人们的意识及美学水平同步发展。
C.推动设计创意还与大众对设计的认识及美学水平密切相关，因为创意的推动，受整体文化影响。
D.绝妙创意与商业操作的结合，已成为今日市场的利器。
22.创意工业包括“源于个人创意、技巧、才能及可透过开发知识产权来创造财富及就业的行业”。
23.如何培养设计思维与创意能力：a.打破思维定势的训练方法——打破你为自己设定的思想牢笼。
B.培养创意的作业——训练在不同事物之间产生关联的思维方式。
C.图示思维方法——可视化图形语言对思维的促进作用。
D.关注人性是手机创意之源泉——洞悉事物的本质、设计的本质。
24.中国设计演变：中国设计大师大致经历了打制器具者、匠人、工艺美术家、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。
25.外国设计演变：在外国设计师大致经历了打制器具者、手工业工匠、身兼数职（工匠、艺术家、设计师）的设计师、现代的专业设计师等四个历史演变阶段。
26.设计师的素质及职责：基本素质：知识技能（设计的表达技能及专业领域技能，设计的自然、社会科学知识技能，设计的艺术与文化知识技能，综合设计的技能）。
核心素质：创新精。
综合素质：工作准则。
职责：设计道德(对客户：以其专业职责顾及客户利益为本；不可同时为经营相同行业的客户工作，当地工作创痛惯例例外;未经客户同意，不可向外界泄露客户所经营行业内的知识、经营方针、生产方法、公司构架等资料有责任约束属下员工将以上资料保密。
对同业：不可利用割价或其它不平等的合作条款，直接或间接接替其它设计师所承办的项目，亦不可接受其它设计师正在进行的工作；不可毁坏同业声誉，并且对同业的设计应给予中肯和公平的评价，不应给与恶意的批评；不应盗用或协助客户盗用他人的设计资料。
)和社会责任心（为自己的设计产品一起的各种问题负责，恰当地使用相关的设计元素，引导消费者形成正确的消费观，谨慎掌控恐怖元素分寸，提倡健康的主流文化。
）27.包豪斯设计学院：a.强调集体工作方式，打破艺术教育的个人主义，为企业工作奠定基础。
B.把一向流于“创作外型”的设计教育重心转移到“解决问题”上去，因而使设计第一次摆脱了形式主义的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美感的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
C.在比利时设计家亨利。
凡。
德。
威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影工作室等。
D.创造了“基础课”，在此以前是没有所谓的基础课的，基础课是在1920年由包豪斯的早期教员、色彩学专家约翰尼。
伊顿创立的。
28.乌尔姆设计学院：（1953~1969）1955年才正式招生，马克斯。
比尔为第一任校长。
学院目的：培养工业产品设计师和其它现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总水平。
教学宗旨：教育的目的是让学生掌握技术分析的能力和勇气，而这种分析是基于工业生产程序、方法论、设计原则、完善的功能和文化哲学观点之上的。
29.中国设计发展的起点特点：传统的工艺美术教育；美术（绘画）；20世纪80年代间接传入包豪斯“三大构成”。
30.现代设计教育方法：一、专业基础课和专业课之间的关系；二、理论教学和工作室教制教学结合，加强实践教学环节；三、专业基础教学和课题教学结合；四、实行假期课题，实现设计教育与社会的结合。
31.设计批评的定义：是在设计欣赏的基础上，根据一定的标准，对设计作品或设计现象所做的细致分析和价值判断。