油画造型材料与构思
油画介绍ppt课件
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
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目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
油画综合材料与技法ppt课件
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类：纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等，还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底，如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底， 黏着剂是必不可少的，常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念，跳出了素材的限制，以烧 制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流 行的元素，使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品，不但使用山水画的构图，背景也是利 用书法碎片拼贴而成，在他的作品中，我们 还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是 生活所见，其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代，如同混乱字体所象征的信息爆炸， 以及西方消费文化的渗透。
3.吸附法
用墨汁、水彩等水性或油性颜料地入水中，依附水纹在水 中渗开、然后用吸水性较强的纸吸附之。次技法可留住颜料在水中的 瞬间变化。
4.排水法
利用油性和水性颜料的油水互排性，先用油性或者蜡性的颜 料在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部涂上水性颜料，水性颜 料会自然的流在原来的空白处。
5.脱胶法
7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏 将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后 转印到画布上。
油画材料与技法——宾卡斯油画讲解
依托材料的选择和三大类胶的准备首先，根据创作需求和依托材料质地的软硬来选择不同的准备方式。
化学合成胶制作依托材料化学合成胶基本上分为两大体系：乙烯和丙烯，这是两种白色的液态粘合剂，也称乳液。
在法国大约有二十几种选择的可能性，它的性能各异，成分复杂。
化学合成胶的性质分为两类：一类是胶性，另一类是粘合剂类。
在绘画中需要的合成胶的性质属于粘合剂类，特点是无色透明、柔软，可形成有韧性的薄膜而不被溶解。
注意：切勿使用胶类性质的合成胶，这类材料有很强的渗透力而不能形成有韧性的薄膜，对画面具有破坏性。
还有一类介乎乙烯和丙烯之间的乳液，音译为：卡巴洛尔，卡巴布莱斯二种（其中卡巴洛尔可用聚醋酸乙烯乳液即乳白胶替代）。
这两种材料是20世纪可用于绘画中的最佳材料。
其特点是透明无色、柔软和坚固、有光泽、有相当的抗光性。
卡巴洛尔较稠，最多可溶8倍水，可与纤维素胶合用，结实牢固，是做依托材料和调色的理想材料。
卡巴布莱斯较稀，可溶4倍水，可替代光油使用，也可用于水彩画。
画布涂料剂的配制：西班牙白粉1份+钛白粉1份+水1份（可根据需要量多少加）混合搅拌均匀，再加卡巴洛尔1份，充分搅拌匀即可使用。
西班牙白粉可用大白粉替代。
A．画布制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀，用宽笔与画布成45°度角刷匀画布第一层；（2）待第一层干透，再用画布涂料剂刷第二层或第三层。
涂料剂最多刷两层。
注意，刷每层时如有胶液渗透到画布的背面，马上用海绵吸掉或用调色刀刮掉，使只不影响画布正面的伸缩。
B．木板上制作底子的步骤：（1）卡巴洛尔1份+6倍水搅匀后在板的正反面同时各刷一层；（2）待第一层干透，在板的正面刷5层涂料剂，背面刷3层涂料剂。
注意，每层都须干透后才可刷下一层。
两面刷胶的目的是防止木板变（弓）形。
C．纸上作画的准备：画纸是按重量区分的，从30g到300g纸型不等。
只刷一层卡巴洛尔即可作画，也可以只刷一层涂料剂就作画。
卡巴洛尔具有抗油性，涂料剂属于半吸油性，可根据作画需要和用纸张的薄厚来选择方法。
造型基础油画教案及反思
造型基础油画教案及反思一、教案。
1. 教学目标。
通过本节课的学习，学生能够掌握基础的油画造型技巧，了解油画的基本特点和表现方式，培养学生的艺术审美和创造能力。
2. 教学内容。
（1）油画的基本材料和工具。
（2）色彩的基本运用。
（3）造型的基本技巧。
（4）静物、风景、人物等不同主题的造型练习。
3. 教学过程。
（1）导入，通过观赏一些优秀的油画作品，引导学生了解油画的魅力和表现方式。
（2）讲解，介绍油画的基本材料和工具，包括画布、颜料、画笔等，以及色彩的基本运用和造型的基本技巧。
（3）示范，老师进行现场示范，展示如何运用基本的造型技巧完成一幅简单的静物作品。
（4）练习，学生进行跟随练习，分别尝试静物、风景、人物等不同主题的造型练习，加深对造型技巧的理解和掌握。
4. 教学评价。
通过学生的练习作品和课堂表现进行评价，鼓励学生勇于尝试和创新，注重过程的表现和思考，而不是结果的完美。
二、反思。
油画是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它具有浓厚的历史底蕴和丰富的表现力。
在教学过程中，我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在艺术的世界里自由地表达和创造。
首先，教师需要具备扎实的油画基础知识和丰富的教学经验，只有这样才能够有效地引导学生，解答学生的疑惑，指导学生的练习。
其次，教学内容要贴近学生的实际生活和兴趣爱好，让学生在学习的过程中感受到油画的魅力和乐趣，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
再次，教学过程要注重启发学生的思维，让他们在练习中不断探索和尝试，培养他们的创造力和想象力。
最后，教学评价要注重学生的综合能力和发展潜力，不要过分追求结果的完美，而是注重学生在学习过程中的成长和进步。
总之，油画造型基础教学是一项富有挑战和乐趣的工作，只有教师和学生共同努力，才能够取得良好的教学效果。
希望在今后的教学实践中，我们能够不断总结经验，不断改进教学方法，为学生提供更加优质的艺术教育。
人教版三年级美术：油画-素材-课件
油画的流派
油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主 的创造性作品；第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克， 浪漫主义、现实主义、印象主义都是以再现自然为基础， 表现画家不同的思想与目的。
第二大类，即后印象主义、抽象主义、超现实主义等， 它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主 观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
介绍
油画（an oil painting） 是以用快干性的 植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木 板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀 释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。 画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干 燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力 和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰 富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种 之一。
中国的油画最早出现在棺椁器具之中，二千多年前的中 国已有用“油”绘画的历史。通常的说法是1581年利玛窦 携天主、圣母像到中国后，才开始了中国的油画。
清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国 等国学习西洋油画，他们中有：徐悲鸿、刘海粟等。这些 人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如 1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校等。这 一时期的主要三个画派分别为：写实派；新画派；现代派。
油画的分类
一般意义上的油画分为三类：人物画、 风景画和静物画。
人物画又可分为肖像画、风俗画、历 史画和军事画。
陈逸飞 ——恋歌
陈逸飞
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论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践
论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期，由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展，当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件，但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系，也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润，当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。
使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质，也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。
二、写实风格油画中常用油画层次结构关系以及使用原则不论是写实风格油画还是表现风格油画，任何绘画作品都不仅仅是一个单一色彩表层的平面，油画材料的物质结构是由多重不同材料而构成的复合体，一般分为基底层、绘画层、保护层三个基本层次，每个层次都有其特定的作用。
在绘画的过程当中如果能够尊重材料的物理特性，遵循绘画层次关系的基本原则，就能更好的控制最终的画面效果和作品的寿命。
接下来我们就一般在写实风格油画制作中关于处理各个层次间关系的一些基本原则来做一些举例。
（一）油画技法的“肥与瘦”。
我们在这里说到技法中的“肥盖瘦”是指在油画层次中底层材料（偏瘦性）应该比覆盖层材料含干性植物油的成分要少。
这是使用油性颜料作画时必须遵循的一条基本规律，只有这样上面含油分比较多的覆盖层材料（偏肥性）中的部分油分就会很容易渗入到底层材料中去，使两个层次之间产生非常好的衔接关系，如果反而为之就会造成表面色层的脱离开裂。
在作画的过程中应该先使用挥发性溶剂例如松节油等媒介来调和颜料来画底层颜色，在中后期逐渐增加亚麻油等干性油的使用比例进行调色用来绘制覆盖层。
（二）油画技法的“快与慢”。
在写实风格油画创作中大部分画家都会采用油画的多层画法，这也是我们前面多次提到的层次问题，而非常重要的是底层色通常应该选择干燥速度比覆盖层颜料干燥速度略快的颜料，这就决定了在写实风格油画的绘画过程中先使用快干的颜料画底色，干燥后再用慢干的颜料来画覆盖色层，这样在底层色干燥的过程中就不会影响覆盖层颜料的牢固度，这样的方法也有利于缩短绘画的时间和画面细节的刻画。
丙烯画和油画的区别
丙烯画和油画的区别中国古代琴棋书画可谓文人雅事，盛极一时。
今天我们着重说一下，画。
繁衍道现代又多出了很多种。
其中有丙烯画与油画。
你知道两者有什么区别吗?下面就跟着店铺一起来看看吧。
灵动与深沉—丙烯画和油画的区别丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。
聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。
色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
首先要明确它们都属于色彩绘画范畴,其区别主要在于材料,质感和技法上。
材料：油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作。
油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变。
丙稀可以说是一种"塑料",易干,保存需谨慎。
质感：油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感;丙稀则灵活多变。
技法：油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步。
而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存;丙稀则没有明确章法,较以上二者比较随意,比较接近油画技法。
相对来说,油画最容易掌握。
油画颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化。
作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改。
油画综合材料作品
油画综合材料作品油画是一种古老而又具有强烈艺术表现力的绘画形式，它以油性颜料为主要材料，通过调和、上色、干燥等过程完成。
而油画综合材料作品则是指在传统油画的基础上，结合其他材料进行创作，以丰富作品的表现形式和艺术感染力。
在这篇文档中，我们将介绍油画综合材料作品的创作方法、材料搭配以及艺术特点。
首先，油画综合材料作品的创作方法需要有创新意识和审美观念。
艺术家可以在传统油画的基础上，加入各种不同的材料，如纸张、木片、布料、金属、玻璃、植物等，使作品更具有立体感和触感。
例如，可以在画布上粘贴上一些纸张碎片，再在其上绘制油画，或者在画布上直接绘制油画后再加入一些立体材料，这样可以增加作品的层次感和视觉冲击力。
其次，油画综合材料作品的材料搭配需要考虑材料的质地、颜色和形状。
不同的材料搭配可以产生截然不同的效果。
例如，木片和金属可以增加作品的质感和光泽，而纸张和布料则可以增加作品的柔软感和丰富的色彩。
在搭配材料时，艺术家需要考虑材料之间的协调性和统一性，以及与整体作品风格的契合度。
最后，油画综合材料作品的艺术特点在于其独特的表现形式和丰富的艺术感染力。
通过综合运用不同的材料，作品可以呈现出更加多样化的艺术效果，使观者在观赏作品时能够感受到更加丰富的情感和内涵。
同时，油画综合材料作品也更具有创新性和前卫性，能够吸引更多的观众和收藏者的关注。
总的来说，油画综合材料作品是一种具有创新性和表现力的艺术形式，它通过综合运用不同的材料，使作品呈现出更加多样化的艺术效果，增加了作品的表现力和艺术感染力。
在创作油画综合材料作品时，艺术家需要有创新意识和审美观念，合理搭配材料，并且注重作品的整体效果和艺术特点。
希望通过本文的介绍，能够对油画综合材料作品有更深入的了解，并且对广大艺术爱好者和从业者有所启发。
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浅谈油画造型材料与构思
关键词：油画；造型；材料
一、引言
西方的油画材料与技法是在长期的历史发展中形成的，在不同时期材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。
在传统绘画艺术中，材料激发的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容，因此油画材料与技法也长期处于从属的地位。
古典写实风格油画的材料与技法。
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。
材料一般使用白色或浅色的优质细纹画布，底子涂层要处理平整。
一切造型艺术都离不开其事物本身的固有形态。
在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成。
二、不同流派风格的材料
传统写意风格油画的材料与技法。
写意油画以直接技法为主，比较多的采用颜料厚涂和薄涂相结合的方法，在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。
印象主义风格油画的材料与技法。
印象派风格基本上是采用直接画法，通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托。
画
布纹理不宜太细。
出现了厚涂，点彩，干画等多种技法。
他们注重捕捉外光的瞬间变化，注意环境色的影响，追求画面整体色彩的和谐与气氛。
照相写实风格油画的材料与技法。
使用摄影技术作为辅助的创作技法，以油画和丙烯作为主要媒介手段。
使用的基底材料通常是比较细的画布，采用平整的胶粉底子或者油性底子。
装饰绘画风格油画的材料与技法。
装饰风格油画作品的材料选择和特殊技法的运用特别重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作业，使用不同粗细纹的画布或木板，特殊的纸张或色彩底子等也可以形成装饰感，也可使用特殊的颜料来造成特殊的肌理。
在绘制技法上则可不拘一格地采用各种手段和工具，如拼贴、滴流或其他特殊方法。
表现主义风格油画的材料与技法。
抽象表现风格的油画由于摆脱了具体对象的羁绊，在形与色等各方面都更为自由，充分发挥了点、线、面以及色彩和肌理等形式要素来表达画家的情绪和个性。
基本上凭直觉直接起稿作画。
靠感觉来控制各种因素以利于情绪的流露宣泄。
多数以直接画法和厚涂技法为主，有的完全不用调色媒介剂以强调颜料的肌理和质地的感觉，甚至把颜料直接挤到画布作画，在色彩和形式节奏上有强烈的视觉冲击力。
现代综合材料绘画的材料与技法。
现代综合材料绘画的创作并无严格的步骤和技法的常规，一切都从表现的需要和作品保存寿命出发，手段几乎没有限制。
三、油画造型构思
造型即创造形体，是美术的主要特征。
造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。
它并将书法、篆刻纳入其外延。
存
在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术。
造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。
至于造型艺术的分类，t.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。
后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。
形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
造型艺术的特点为再现，m.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。
并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。
之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。
油画最基本的概念就是油画的造型，它是以油画构图的营造和色彩的冷暖，明暗的对比等为词汇来表现人物景物和环境等，对于油画来说色彩是最重要的，如果说素描是油画的骨架，那么色彩就是油画的灵魂。
两者缺一不可。
两者相互相承。
一张好的作品前提必是你的素描基本功扎实，极端的说如果都不了解素描为何物的人，在油画领悟应该比较难得到很大的成就。
当然在灵活运用素描的同时也应该加强色彩的研究。
造型是画面的“动脉”，有表达价值的造型肯定是形神兼备的。
在油画写生过程中，塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图。
作为一个平常的人，我们都具有平常人观察世界，认识世界的能力与方法，也可以调整自己所在的位置，然而作为一个受
过现行美术教育训练的美术工作者，我们所观察，认识的物体的形象，都可以被定格在“科学”这个代名词上，它是被严格规范的，用焦点透视法去塑造物体的形象。
四、结语
塑造对象即在平面上把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象。
控制画面，创造个性化形象，再现对象、完美共享即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上得的共鸣与对象的本质、内在气质、精神的共享。
“美术”本身就是“造型艺术”，我们自从学习绘画开始，就一直在学习和加强自己的“造型能力”，油画更要去强调造型的严谨，造型，顾名思义，塑造物体特有形象；也指创造出的物体形象。