浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔•奥尔夫于20世纪20年代提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫教学法以儿童为中心，通过运用身体动作、唱歌和打击乐器等多种方式，帮助儿童感知、理解和创造音乐。
将奥尔夫教学法应用于小学音乐课堂中，不仅能够培养儿童的音乐素养，提高音乐欣赏能力，还可以促进儿童的感官和身体发展，增强他们的合作意识和创造力。
以下是在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法的一些方法和实例。
第一，节奏和打击乐器。
奥尔夫教学法强调音乐的节奏感和韵律感，打击乐器是非常好的提升儿童节奏感的工具。
教师可以在音乐课上使用各种打击乐器，比如手鼓、小号、木鱼等，让学生跟随节奏进行演奏，体验音乐的律动和节奏。
第二，唱歌和声乐训练。
奥尔夫教学法注重儿童的声乐训练和歌唱技巧的培养。
在音乐课上，教师可以引导学生唱歌，通过唱歌来教授音乐知识和技巧。
教师可以通过唱歌的方式教授儿童音高、音准和节奏等基本的音乐元素。
舞蹈和舞蹈编排。
奥尔夫教学法鼓励儿童通过舞蹈的方式表达音乐，提高他们的音乐感知和创造力。
教师可以在音乐课上选择适合的音乐，引导学生进行简单的舞蹈编排，让学生通过舞蹈来感受和表达音乐的情感。
第四，故事和角色扮演。
奥尔夫教学法通过故事和角色扮演的方式，让学生更好地理解和体验音乐。
教师可以借助故事情节，让学生扮演不同的角色，用音乐来表达角色的情感和内心世界。
这种方式可以激发学生的创造力，并提高他们对音乐的理解和感悟。
第五，集体演奏和合作。
奥尔夫教学法重视集体合作和团队精神，教师可以在音乐课上组织学生进行集体演奏，让学生分工合作，共同完成一首音乐作品。
通过集体演奏，学生可以培养合作意识和团队精神，并体验到集体合作的乐趣和成就感。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种教育方法。
它以音乐和体验为基础，通过合唱、打击乐器和舞蹈等形式，激发孩子的积极性，培养他们的音乐能力和创造力。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法被广泛应用，下面将从三个方面介绍其在小学音乐课堂中的运用。
一、培养音感和音乐表达能力音感是孩子在音乐学习中最基本的能力之一。
奥尔夫教学法通过让孩子听、唱、跳、打等方式，让他们感受音乐的节奏、旋律和动感。
老师可以选择一首简单的童谣，让孩子们一起拍手、踩脚，体验音乐的节奏感。
教师可以借助乐器，让孩子们模仿乐器的声音和节奏，培养他们的听觉和演奏能力。
在音乐表达方面，奥尔夫教学法注重培养孩子的创造力和表演能力。
在学习一首歌曲时，教师可以让孩子们自己编排舞蹈动作，或者自己加上打击乐器的伴奏，让他们参与到音乐创作中去。
这样不仅能够提高孩子的理解力和记忆力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
二、提高协作和团队合作能力奥尔夫教学法强调团队合作和互动。
在小学音乐课堂中，学生通常以班级为单位参与音乐活动，例如合唱和打击乐队。
在合唱排练中，孩子们需要根据指挥的指示，协调各个声部的演唱，达到统一的效果。
在打击乐队演奏中，孩子们需要根据乐谱和指挥的指示，协作演奏各种乐器，达到统一的节奏和和声。
这些活动不仅能够培养孩子的协作能力，还能够增强他们的团队意识和责任意识。
奥尔夫教学法还倡导学生之间的互动和交流。
在音乐活动中，教师可以布置小组任务，让孩子们分工合作，共同完成一项音乐创作或演出任务。
这样不仅能够提高孩子们的沟通和合作能力，还能够增强他们的自信心和团队凝聚力。
三、培养审美和欣赏能力奥尔夫教学法通过音乐表演和创作，培养孩子的审美能力和欣赏能力。
在小学音乐课堂中，教师可以选择一些经典的音乐作品，让孩子们欣赏并分析其中的音乐元素，例如节奏、旋律和和声等。
教师还可以设计一些音乐活动，让孩子们自己创作一段小曲子或编写歌词，培养他们的音乐表达和创造能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是20世纪初德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教学方法。
该方法强调通过观察、模仿、表演和创作等方式，使学生在音乐中获得快乐、独创性和审美情趣，达到全面发展的教育目的。
奥尔夫教学法的核心理念是“从儿童出发，为儿童服务”，强调儿童的个性发展和创造性表现，让学生在音乐中体验乐趣、培养情感，同时培养学生的音乐才能和创造力。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用1. 融入游戏元素在奥尔夫教学法中，游戏是教学的重要手段。
老师可以设计一些富有趣味性的音乐游戏，让学生在游戏中学习节奏、音高等基础知识。
老师可以引导学生进行音乐打击乐器的编排并进行演奏游戏，通过打击乐器的演奏锻炼学生的节奏感和协作能力。
奥尔夫教学法还提倡将音乐教学与语言教学相结合，通过歌曲和律动等方式让学生在玩耍中学习音乐。
2. 多元感官体验奥尔夫教学法注重多元感官的培养，通过听觉、视觉、触觉、嗅觉等感官的刺激，激发学生对音乐的兴趣和理解。
教师可以引导学生通过观察乐器的形状、颜色、材质等来学习乐器知识，或者通过触摸乐器的方式感受音乐的魅力。
教师还可以设计一些声音游戏，让学生通过闭上眼睛聆听不同音乐的声音特点，培养学生的音乐感知能力。
3. 鼓励学生创作奥尔夫教学法鼓励学生进行音乐创作和表演。
老师可以引导学生进行基础的音乐编曲或编创故事情节和歌曲，培养学生的音乐创造力和艺术表现力。
老师还可以组织学生进行小型音乐表演，让学生在表演中感受音乐的魅力，同时培养学生的表现欲望和自信心。
4. 进行律动教学奥尔夫教学法非常重视律动教学，通过让学生进行身体律动来感受音乐的韵律和情感。
教师可以设计一些简单、欢快的舞蹈动作，用音乐的节奏和旋律引导学生进行律动表演，让学生在舞蹈中感受音乐的美妙。
老师还可以利用器械进行律动教学，比如利用简单的器械进行击打律动，让学生通过身体的表演感受音乐的力量。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是一种基于孩子的学习和参与的互动式教学方法。
它通过音乐游戏和体验式的学习活动，帮助学生更好地理解音乐知识和技能，并培养他们的音乐表达能力和创造力。
在小学音乐课堂中运用奥尔夫教学法，可以激发学生对音乐的兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
奥尔夫教学法注重学生的参与和互动。
在音乐课堂中，教师可以设计各种音乐游戏和活动，让学生主动参与其中。
可以组织学生进行合唱，让他们分角色扮演不同的音符或乐器声音，通过合作和互动来感受音乐的节奏和和谐。
还可以利用乐器和身体动作，让学生在音乐中体验节奏和旋律，通过触摸和运动来感知音乐的内涵。
奥尔夫教学法注重学生的情感体验和表达。
音乐是一种情感的表达方式，奥尔夫教学法通过情感的引导和表达，帮助学生更好地理解和感受音乐。
在音乐课堂中，教师可以选择一些具有情感色彩的音乐作品，让学生听音乐并表达自己的情感。
可以选择一首儿童歌曲，让学生通过歌唱和身体动作来表达歌曲中的情感。
这样可以让学生更加深入地理解音乐的情感内涵，并培养他们的情感表达能力。
奥尔夫教学法注重音乐的综合性学习。
在小学音乐课堂中，教师可以结合其他学科知识和技能，让学生通过音乐的学习来探索和理解其他学科的内容。
可以选择一首有关自然的音乐作品，让学生通过音乐来了解自然界的声音和节奏。
还可以结合美术和舞蹈等艺术形式，让学生通过绘画和舞蹈来表达音乐的内容。
这样可以提高学生的学习兴趣和学科综合能力。
奥尔夫教学法注重学生的创造力和想象力。
在音乐课堂中，教师可以鼓励学生进行创作和编曲，让他们根据自己的想法和想象来创作音乐作品。
可以让学生选择一段旋律或节奏，然后加入自己的创意，创作一首属于自己的音乐作品。
通过创作，学生不仅可以提高音乐的理解和表达能力，还可以培养自己的创造力和想象力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔奥尔夫（Carl Orff）创立的一种以儿童音乐为中心的音乐教学方法。
它注重培养学生的音乐表演能力和创造力，通过游戏和集体合作的方式，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法具有很大的运用空间，可以有效提高学生的音乐素养和综合能力。
首先，奥尔夫教学法注重学生的参与和互动。
在音乐课堂中，教师可以通过各种游戏和集体合作的方式，让学生参与到音乐活动中来。
比如，可以组织学生进行声音模仿游戏，让学生模仿各种乐器的声音，从而培养学生的听觉能力和音乐感知能力。
此外，教师还可以通过合唱、合奏等活动，让学生在集体合作中体验音乐的力量和乐趣，培养学生的协作能力和团队精神。
其次，奥尔夫教学法注重学生的创造和表达能力。
在音乐课堂中，教师可以引导学生进行即兴演奏或创作，让学生自由表达自己的感受和想法。
比如，可以让学生根据一段音乐给出自己的舞蹈动作，或者让学生根据一首乐曲编写歌词。
通过这些活动，可以培养学生的音乐感知能力、表达能力和创造能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
再次，奥尔夫教学法注重音乐和其他学科的综合融合。
在音乐课堂中，教师可以将音乐与其他学科相结合，让学生在音乐活动中学习其他学科的知识。
比如，可以通过音乐活动来学习语文、数学、科学等知识。
比如，在学习动物的时候，可以选择一首与动物有关的乐曲，让学生通过音乐来了解动物的特征和习性。
通过这样的综合融合，可以有效提高学生的跨学科能力和创新思维能力。
最后，奥尔夫教学法注重培养学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课堂中，教师可以选择一些经典的音乐作品，让学生欣赏和感受音乐的美。
比如，可以引导学生聆听某位音乐家的作品，让他们理解和欣赏音乐家的创作理念和艺术风格。
通过这样的音乐欣赏活动，可以培养学生的音乐鉴赏能力和情感体验能力，提高他们对音乐的理解和欣赏水平。
综上所述，奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用可以有效提高学生的音乐素养和综合能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用引言一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种针对儿童音乐教育的综合性教学法。
奥尔夫教学法以孩子的自然发展为基础，通过音乐、舞蹈和戏剧等方式来培养孩子的音乐感知、表达能力和团队协作能力。
奥尔夫教学法的特点主要包括以下几点：一是融合性强，将音乐、舞蹈、戏剧和语言有机地结合在一起，形成了一种综合性的音乐教学模式；二是循序渐进，通过奥尔夫教学法，学生可以在逐步学习的过程中掌握音乐的基本技巧和知识，逐渐提高自己的表演能力和审美情感；三是注重个性，奥尔夫教学法注重培养孩子的创造力和个性发展，尊重每个学生的特点和表现方式；四是以孩子为中心，奥尔夫教学法强调教师要站在学生的角度出发，以孩子的兴趣和需求为出发点，进行个性化的音乐教育。
在小学音乐课堂中，奥尔夫教学法的课程设计应该充分考虑到学生的年龄特点和学习需求，以及孩子们的兴趣爱好和心理特点。
一般来说，小学音乐课程可以分为听音乐、说唱、舞蹈和合奏四个方面进行设计。
在听音乐方面，教师可以选择一些简单易懂的音乐作品，让学生们通过听的方式去感知音乐的魅力。
可以选择一些充满节奏感和旋律感的音乐，或者是一些富有情感和故事性的音乐作品，通过听音乐让学生们感受音乐的美好。
在说唱方面，可以让学生们学习一些简单的歌曲或者儿歌，并且根据歌曲的情感和意境进行表达。
通过唱歌可以让学生们更好地表达自己的情感，同时也可以提高孩子们的音乐表达能力。
在舞蹈方面，可以根据音乐的节奏和旋律，设计一些简单的舞蹈动作，让学生们在音乐的伴奏下进行舞蹈表演。
通过舞蹈可以培养学生的节奏感和动作协调能力，同时也可以增强团队合作意识。
在合奏方面，可以选择一些简单的乐器，例如鼓、手鼓、铃铛等，让学生们学习一些简单的合奏技巧，并且进行合奏表演。
通过合奏可以培养学生的合作意识和团队精神，同时也可以提高孩子们的演奏能力。
奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的课程设计应该充分考虑到孩子们的年龄特点和学习需求，通过多种形式的音乐表达和演奏，让学生们全面地感知音乐的魅力，并且提升自己的音乐素养。
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和动手能力，通过情境化、体验式的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1.活泼生动的歌唱在奥尔夫教学法中，歌唱是最基本的教学形式。
教师可以选取一些简单易唱的儿歌或歌曲，引导学生跟着节奏唱歌。
可以通过声音高低的变化、节奏的快慢来培养学生的音乐感知能力。
教师可以利用歌曲中的一些情境和表情要求学生进行表演，让学生在歌唱中感受音乐的情感表达。
2.多样化的舞蹈形式奥尔夫教学法注重学生的身体感知，舞蹈是一个很好的形式。
教师可以和学生一起学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
通过舞蹈，学生可以更好地感受音乐的情感表达和节奏感。
舞蹈也可以帮助学生培养良好的身体协调能力，增强学生的自信心和团队合作能力。
3.多种形式的打击乐器演奏在奥尔夫教学法中，打击乐器也是一个重要的教学内容。
教师可以选择适合小学生的乐器，如小鼓、铃鼓等，教导学生打击乐器的基本节奏和技巧。
通过打击乐器的演奏，学生可以更好地感受音乐的节奏和韵律，培养他们的听觉感知和身体协调能力。
4.创造性的音乐活动奥尔夫教学法鼓励学生进行创造性的音乐活动。
教师可以引导学生进行简单的即兴创作，让学生自己编排音乐节目，进行表演。
也可以让学生进行一些声音的模仿和合唱，培养学生的音乐表现能力和创造能力。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的意义1.培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法通过多种形式的音乐活动，帮助学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感知能力。
学生在歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动中，能够更加直观地感受音乐的魅力，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
2.提高学生的表现能力奥尔夫教学法强调学生的参与性和表现能力，通过集体合作的形式进行音乐活动，可以激发学生的表现欲望和积极性。
奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用
CHAPTER 01
引言
目的和背景
提高学生音乐素养
通过奥尔夫音乐教学法的应用，激发 学生对音乐的兴趣，培养其音乐感知 、表现和创造能力。
促进学生全面发展
奥尔夫音乐教学法注重学生的参与和 体验，通过音乐活动培养学生的情感 、态度和价值观，促进其全面发展。
改进小学音乐教学
针对传统小学音乐教学中存在的问题 ，如教学内容单一、教学方法陈旧等 ，引入奥尔夫音乐教学法，提升教学 效果。
奥尔夫音乐教学法在小 学音乐课堂中的应用
汇报人：XXX
2024-01-27
CONTENTS 目录
• 引言 • 奥尔夫音乐教学法的核心理念 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的应用实践 • 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中
的效果评估
CONTENTS 目录
• 奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中 的挑战与对策
创造性教学
鼓励学生自由创作
奥尔夫认为，每个人都有潜在的音乐创造力，只是需要被激 发出来。在音乐教学中，他提倡鼓励学生自由创作，发挥他 们的想象力和创造力。
注重教学过程
创造性教学不仅关注教学结果，更注重教学过程。奥尔夫认 为，教学过程应该是一个充满乐趣和创造力的过程，让学生 在轻松愉快的氛围中学习音乐。
乐器演奏
简易打击乐器的演奏
01
教授学生演奏简易打击乐器，如木鱼、碰铃、三角铁等，培养
学生的乐器演奏能力。
乐器合奏
02
将学生分成若干小组，各自演奏不同的乐器，然后进行合奏，
培养学生的多声部听觉能力和合作能力。
为歌曲和歌谣伴奏
03
选取学生熟悉的歌曲和歌谣，引导学生运用简易打击乐器为其
伴奏，培养学生的音乐表现力和创造力。
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浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用———声势教学姓名：付元元学号：***********班级：音乐11-2班浅谈奥尔夫教学法在小学教学的运用——声势教学摘要：“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。
通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。
本文只选择声势教学这一个分支来讲述奥尔夫教学法在小学音乐教育中的运用。
关键词：奥尔夫声势教学节奏德国当代伟大的作曲家音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前发展，目前已是世界闻名且颇具影响力和发展价值的一大音乐教育体系①。
在国外已得到广泛推广仍未深入并推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用。
和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。
受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等①伊爱青《学校音乐教育导论与教材教法》[M]北京：人民音乐出版社，2007.9 P176等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。
课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。
优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始一、奥尔夫教学法的主要特点：（一）采用游戏教学。
在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。
（二）音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。
这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。
（三）注重节奏声势的训练。
奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。
节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。
节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。
节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。
加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。
（四）充分运用简易的乐器。
如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。
学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。
就奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用我就简单地从其中的节奏声势教学这一个部分谈谈自我的认识。
二、什么是声势教学音乐教育家卡尔·奥尔夫说过：“教授节奏是困难的，只能把节奏引发出来”②教学中，我们在教唱歌曲时，会让学生划拍唱歌谱。
唱歌词前，会让学生按节奏读歌词。
演奏乐器，②贾晖《教育艺术》2013年08期[J] P1会让学生在心里默默地数着节奏，都是为了培养学生的节奏感有助于唱好歌曲，演奏好乐曲。
但在实际教学中，我们往往投入了很多的时间精力去教授节奏却得不到理想的效果。
鉴于这种情况，我想，我们可以运用“奥夫音乐教学法”中的声势来引发节奏，进行教学。
声势教学集动作、节奏、演奏于一体，是“奥尔夫音乐教学法”中的重要方法之一。
声势就是可以发出声响的人体姿势。
人体的许多部分，都可以做出各种不同的姿势，发出各种不同的声音。
人们在日生活中都广泛地运用着姿势，如：招手、握手、拍手等各种手势，这些姿势传达某种情感、表示某种态度。
姿势，实际上是一种“无声语言”。
这里所称“姿势”都是指一种运动状态。
由姿势带出声音，就是“声势”。
声势可以分为“古典声势”和其他声势两种。
“古典声势”有：拍手、拍腿、跺脚、捻指，等等。
其他声势有很多，如：搓手、拍胸、抬肩、抬面、等等。
声势是人类宣泄、表达、交流感情的最原始、最直接的方式，它产生于语言和音乐之前，至今仍被人们运用着。
古典声势是世界各国、各民族舞蹈所共有的基本语汇。
声势也是一种世界通用“语言”③。
运用声势，往往可以使较复杂的很难懂的音乐语言变得很直观、很形象。
因为它无需借助与复杂的逻辑思维和抽象的概念推理。
让孩子运用声势和别人“对话”，交流感情，易于激发孩子们学兴趣，产生良好的表情达意的效果。
在声势训练中，孩子必须十分注意对方做出动作和发出的声音．并且要迅速做出反应。
这样，对训练孩子的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力以及集中孩子的注意力，都有非常积极的作用。
声势训练的方法是多种多样的。
每一位教师的教授方法不尽相同。
三、在教学中的运用这里所说的声势并不一定是节奏性的，也可以像人们日常谈话那样，不受节奏的限制。
但声势训练通常是节奏4／4拍手│X O O O│X O O O│X O O O│X O O O║跺脚│O X O O│O X O O│O X O O│O X O O║捻指│O O X O│O O X O│O O X O│O O X O║拍腿│O O O X│O O O X│O O O X│O O O X║③张金富《滁州职业技术学院学报》第11卷《声势训练在教学中的运用》P78(一)语言与声势相结合第一，运用语言．通过“声势训练”达到一定的教学目的。
例：教师用拍先完成一个声势：X X│X O│学生随后模仿。
然后启发学生用自己最熟悉、最简单的语言说出，使语言符合声势训练的节奏。
学生有可能说出诸如“老师好，大家好”之类的语言。
老师可让学生自由发挥，提高学生的兴趣。
高年级的学生可以稍微的复杂一些。
第二，由儿歌开始，进行声势训练。
唱儿歌是广大中小学生比较喜爱的一项活动。
通过唱儿歌，进行声势训练。
在较复杂节奏的教学中，可收到事半功倍的效果。
例：摇啊摇，摇啊摇，摇到外婆桥，外婆对我笑，叫我好宝宝，糖一包，果一包，吃完饼儿还有糕。
步骤：①教师唱出儿歌，学生模仿；②学生熟练后，加拍手来完成；(一边唱儿歌，一边拍手)③完全用拍手来完成。
儿歌的声势节奏可设计为：(拍手)2/4 X X X│X X X │X X X X│X ━│X X X X │X ━│X X X X│X ━│摇啊摇，摇啊摇, 摇到外婆桥，外婆对我笑，叫我好宝宝X X X │X X X│X X X X│X X X║糖一包，果一包，吃完饼儿还有糕。
学生还可以自己设计节奏。
通过大量这一类不同节奏的声势训练。
让学生在一愉快的氛围中接受新的知识，学生会有很浓的学习兴趣。
也可以小组为单位，共同创编。
当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。
学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。
（二）用固定的节奏型为歌曲、朗诵伴奏用声势为音乐旋律伴奏。
这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
在教学过程中只是单纯的教唱歌曲会比较乏味，提不起学生的兴趣，如果在教学中用固定的节奏型通过声势为歌曲伴奏，会大大的提高学生的上课积极性，使课堂气氛活跃，而且还能提高学生的学唱效率。
例：课例《DO RE MI》（人音版六年级下册）固定节奏型可设计为（拍手）①X · X │X · X │X · X │X ━│②X X X X │X O │X X X X │X O │③X XX X X│X XX X X│X XX X X│X XX XX│也可加强难度，用拍手、拍腿区分节奏中的强弱位置。
教师和学生一道连拍几次增加记忆，然后把学生分为三组多练几遍，再进入歌曲伴奏。
这样的声势与歌曲旋律构成多个声部．表现力大大加强。
（三）对学生进行声势的卡农训练。
培养学生的协调性和注意力卡农是相同的旋律在不同的时间．不同的声部上的重复，是几个声部完成同一个旋律。
但若干个声部结合起来又有了多声部的效果。
它是横向间的重复，也是纵向间的完美结合；既可培养学生相互间的协调配合，又可培养学生的高度注意力。
④④张金富《滁州职业技术学院学报》第11卷《声势训练在教学中的运用》P78例：4/4 X X X X X X │X X X━│步骤：①学生跟着教师一起按上述节奏拍手；②用上述节奏作二部卡农；③用上述节奏作四部卡农；上述训练直至每人一声部，每声部隔一拍，逐步使学生在越来越复杂的情形下独立完成表演。
教学中，教师必须做到耐心、细心。
卡农训练也可在歌曲中进行，先学唱会歌曲再进入声势的卡农训练。
同时还可以变拍子，也可以加花等等。
如果再加入方言进行训练，课堂效果会更好。
必须注意的是，教师在设计卡农训练节奏型的时候，一定要疏密有致。
声势训练除以上几种方法以外．还有如：游戏法、转换法、问答法、接龙法等。
教师可根据学生的实际，设计出不同难度的声势进行训练。
在进行声势训练时，每个动作不是孤立的，必须注意动作的连贯性。
每个声势动作都要有眼睛一定要跟上，否则，就会缺乏感情，手机声势训练缺乏意义，训练时，教师的动作可以扩张些。
⑤声势教学，作为音乐教育的一种方法，必将为音乐教育工作者广泛运用。
四﹑结语奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。
他说：“要以身体奏乐，并把音乐移置于躯体之中。
”他认为：音乐来自动作，动作来自音乐。
他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分离开来的领域。
因此，他教材的形式有配乐游戏，舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动，声势，音乐游戏，他们还是特别喜欢的。