浅析奥尔夫教学法与幼师音乐教育体系的结合
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析奥尔夫教学法是由德国音乐家卡尔•奥尔夫创立的一种音乐教学方法，该方法是以互动式教学为核心思想，注重运用身体语言与音乐艺术的结合，以及通过演唱、舞蹈和乐器演奏等多种手段来培养幼儿的音乐感知能力、表现能力和创造力。
在幼儿音乐教育中运用奥尔夫教学法，可以有效地提高幼儿的音乐素养和创造力，使幼儿更好地享受音乐和舞蹈的快乐。
1.平衡综合性奥尔夫教学法注重音乐、舞蹈和表演等多种艺术形式的综合运用，通过互动式的教学方式激发幼儿的艺术创造力，培养幼儿的音乐表现能力和个性，让幼儿在享受音乐乐趣的同时，也能感受到舞蹈和表演艺术的魅力。
2. 体验式教学奥尔夫教学法是以体验式教学为基础，让幼儿亲自参与音乐、舞蹈和表演等各种艺术形式中，在实践中不断探索、体验和感受，从而培养自己的感知、认知和操作能力，让音乐教育更具有启发性和趣味性。
3. 集体性奥尔夫教学法注重集体性，通过合作、互动和交流等方式，让幼儿在音乐学习中感受到团队协作的重要性，体验到大家齐心协力的快乐，同时也能在和其他幼儿一起创作和演出过程中展示自己的个性，提高自信心和表达能力。
4. 循序渐进奥尔夫教学法采取循序渐进的教学方法，通过一系列协调、有层次性的动作和乐曲编排，帮助幼儿慢慢适应和掌握各种音乐语言，让幼儿逐步发掘自己对音乐、舞蹈、表演等方面的天赋，通过逐步学习和表演，进而发扬光大。
1. 创作性游戏创作性游戏是奥尔夫教学法中常用的一种教学方式，这种方式可以让孩子们在无压力、乐趣和探索的过程中把音乐、舞蹈和表演等艺术形式融合到一起，通过游戏激发孩子们对艺术的兴趣和创造力，同时也可以让幼儿通过自己创造音乐和舞蹈等方面的作品，真正理解音乐和舞蹈创意的意义。
在音乐学习中，乐器教学是不可或缺的一部分。
奥尔夫教学法通过乐器教学，让幼儿感受到不同的乐器通过不同的音效、节奏等方式来表达音乐、舞蹈、表演等方面的内容。
同时，也可让幼儿通过演奏乐器，感受到音乐节奏和节拍，并在实践中逐步掌握乐器演奏的技巧和方法，从而对音乐习得更深刻。
奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示[修改版]
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第一篇：奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示一、奥尔夫音乐教育是元素性的音乐教育奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材,如用简易、不断反复的固定节奏,用易唱的五声音阶旋律,用最常用的大、小调式,用短小的回旋曲式……他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。
他认为,表达得越具有本原性、单纯性,效果就越直接、越强烈。
二、奥尔夫音乐教育是主体性的音乐教育奥尔夫认为:在音乐教育中音乐只是手段,教育人才是目的。
因此,音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,使他们乐意参加音乐活动,能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者,能够从音乐中享受到乐趣。
同时,也必须为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础。
奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学,而是最广泛基础上的教学,哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。
”因此,他主张在轻松、愉悦、民主的氛围中,在师生、儿童之间平等对话和交流中,共同建构音乐教学活动。
如:在校门外空地上上课。
教师爬到树上吹笛子,孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞。
三、奥尔夫音乐教育是综合性的音乐教育奥尔夫音乐教育观认为:对于处在个体发展原始(初级)阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
从艺术的本原上看,音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。
儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内。
在综合性艺术观的指导下,奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。
可以说,音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学已经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。
四、奥尔夫音乐教育是创造性的音乐教育正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。
正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的:音乐是一种必须由人们自己创造的音乐,人们不是作为听众,而是作为合奏者参加到音乐中去。
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究
奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究摘要：奥尔夫音乐教育体系是目前被广泛应用于教学实践的三个教育体系之一，其培养全人格开展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广为流传。
奥尔夫理论根据孩子的身心开展特点，用最生活化的方式激发她们的审美意识和审美兴趣，使孩子无拘无束地进入音乐世界的一切领域并从中获得最完整、最全面的音乐体验，让他们在快乐中开掘自身的智慧和能力，不仅提高孩子的综合素质能力，完善孩子自身素养，而且促进他们身心的和谐开展。
关键词：奥尔夫教学法;幼儿教育;实践;研究一、奥尔夫音乐教学法的起源卡尔·奥尔夫〔1895-1982〕，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫根本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：那种“原生〞的具有原本性的音乐、戏剧。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈等等，他均报有极大热诚去关注、去研究。
奥尔夫的教学是以让学生发现自我为宗旨，在专业音乐教育领域仍贯穿奥尔夫一生的教育思想。
奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
奥尔夫音乐教育的根本理念――即“诉诸感性，回归人本〞。
这与我原来对音乐教育本质的认识，有着根本的不同。
奥尔夫音乐教育所强调的是以孩子为教学的中心。
此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。
原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;其实质是通过节奏让学生以此来创造他们自己的音乐，学生通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇，如谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。
奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要让他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动的实践与研究从事了多年音樂教学实践，总有个问题一直困扰着我：幼儿园的音乐活动到底可以让孩子们得到什么样的收获？是学会一首歌曲？还是培养孩子们的音乐节奏感？还是让孩子们能真正感受乐曲内在的美？自引进了奥尔夫音乐教学以后，这些问题逐一找到了答案，本人也深深被“奥尔夫音乐教学法〞全新的教育理念所折服。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的运用分析奥尔夫教学法是一种以体验式学习为核心的音乐教学方法，其运用在幼儿音乐教育中有着独特的优势和效果。
本文将从幼儿音乐教育的特点、奥尔夫教学法的基本原则以及奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的具体运用进行分析。
幼儿音乐教育的特点：幼儿音乐教育是指通过音乐活动来培养幼儿的音乐感知、情感表达和音乐能力的教育。
幼儿音乐教育具有以下特点：1. 幼儿的学习方式以游戏和体验为主导，对于抽象的概念缺乏理解能力。
2. 幼儿的注意力、记忆力和集中力尚未完全发展，需要简洁、生动、多样化的教学手段来激发兴趣。
3. 幼儿的语言能力尚未完全发展，需要通过肢体语言和声音来表达和理解音乐。
奥尔夫教学法的基本原则：1. 以学生为中心：奥尔夫教学法注重调动学生的积极性，通过创设情境、激发好奇心等方式激发学生主动学习的欲望。
2. 以体验为主导：奥尔夫教学法强调学生通过实际体验和亲身参与来感受和理解音乐，使音乐教学与学生的生活紧密相连。
3. 理论与实践相结合：在教学中，奥尔夫教学法注重将理论知识与实际操作相结合，通过互动、探索和合作来培养学生的创造力和解决问题的能力。
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的具体运用：1. 创设情境：通过布置具体的情境来引起幼儿的兴趣，如将音乐和故事相结合，让幼儿在故事场景中参与音乐表演和创造。
2. 体验式学习：通过各种体验活动来促进幼儿的音乐感知和表达能力，如手拍、跳舞、击打乐器等，让幼儿亲身体会音乐的节奏、动感和表情。
3. 多感官参与：利用视觉、听觉和触觉等多种感官来激发幼儿的兴趣和理解，如通过观看演示、听音乐、摸乐器等方式来感受音乐的美妙。
4. 合作学习：通过小组活动和合作表演来培养幼儿的团队合作精神和表达能力，让幼儿在互动中学习，从中体验到音乐的乐趣和表达力量。
5. 创造性发展：鼓励幼儿在音乐学习中进行创造性的表达和创意发展，如自由即兴演奏、编创音乐片段等，激发幼儿的想象力和创造力。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用价值体会
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用价值体会一、奥尔夫音乐教学法的基本原理奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种全面的音乐教育方法。
该方法注重音乐教学与乐器演奏、歌唱、舞蹈以及音乐创作相结合，使学生在活跃的音乐活动中获得全方位的音乐体验。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作、体验式教学和多样化的音乐活动来激发学生的音乐兴趣和潜能，培养他们的音乐感知、创造力和表现力。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用1. 充分尊重幼儿的特点奥尔夫音乐教学法在教学过程中充分尊重幼儿的情感特点和认知特点，注重激发幼儿的好奇心和兴趣，使他们在音乐活动中感受音乐的魅力，培养对音乐的热爱。
奥尔夫音乐教学法注重激发幼儿的音乐表现力和创造力，帮助他们通过音乐活动来表达自己的情感和想法，培养幼儿的音乐情感和审美情趣。
2. 多元化的音乐活动奥尔夫音乐教学法注重多样化的音乐活动，包括歌唱、舞蹈、打击乐器演奏等。
这些活动能够促进幼儿全面的音乐发展，培养他们的音乐听觉、节奏感和动作协调能力。
多元化的音乐活动也能够满足幼儿的不同兴趣和需要，激发他们参与音乐活动的积极性和主动性。
3. 激发幼儿的想象力和创造力奥尔夫音乐教学法通过音乐游戏、音乐故事等形式激发幼儿的想象力和创造力，使他们在音乐活动中能够体验到乐趣和快乐。
这些活动不仅有利于幼儿的情感发展和思维发展，还能够促进幼儿的语言表达和社交能力的培养。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中具有重要的应用价值，能够促进幼儿的全面发展和音乐素养的提高。
作为学前教育工作者，我们应该充分发挥奥尔夫音乐教学法的优势，注重在教学中激发幼儿的音乐兴趣和潜能，多样化的音乐活动，培养幼儿的音乐素养和审美情趣，为幼儿的全面发展和未来的音乐学习打下良好的基础。
希望在未来的教学实践中能够更好地应用奥尔夫音乐教学法，让幼儿在音乐教育中能够体验到音乐的魅力和美妙，健康快乐地成长。
奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用研究
奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用研究音乐既是一种艺术，也是一种教育工具。
在幼儿园音乐教学中，教师需要通过一些有效的教育工具来激发孩子们对音乐的爱好和兴趣，帮助他们更好地理解、感受和表达音乐。
在这些教育工具中，节奏教学法被广泛应用，并取得了良好的教育效果。
本文以奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的应用为研究对象，旨在探究其具体实施方法、应用效果及对幼儿音乐教育的启示。
一、奥尔夫节奏教学法的基本概念及原理奥尔夫节奏教学法是一种节奏教学方法，因其创立者卡尔·奥尔夫而得名。
其基本原理是通过打击乐器和体韵律动的结合，激发儿童的音乐创造力，促进他们对音乐的理解和接受，并帮助他们发展感官、语言、心理和协作能力。
奥尔夫教学法主要包括三个方面的内容：1. 音乐性律动：引导孩子们通过身体的律动来感受音乐中的节奏、旋律和情感。
2. 乐器演奏：教师引导孩子们学习乐器演奏技巧，通过手指和手掌的协调动作来打击乐器，使孩子们感受到节奏的强弱、快慢和变化。
3. 组合演奏：孩子们在学习乐器演奏技巧的同时，教师通过排练指导他们进行合奏演奏，培养孩子们协作精神和集体荣誉感。
二、奥尔夫节奏教学法在幼儿园音乐教学中的具体应用1. 教学内容的选取孩子们学习奥尔夫节奏教学法的首要任务是选取合适的教学内容。
教师可以根据孩子们的年龄、兴趣和音乐基础，选取一些简单易学、具有鲜明节奏感的音乐作为教学内容。
例如，教师可以选取一些动感的童谣、儿歌和民间音乐作为教学内容，如《小蜜蜂飞呀飞》、《小白船》、《小毛驴》等。
2. 音乐律动的感受在教学内容选取完毕之后，教师需要通过身体律动引导孩子们感受音乐中的节奏和旋律。
例如，教师可以通过要求孩子们跟随音乐的节奏做出相应的动作或舞蹈，如拍手、跺脚、跳跃、转圈等。
同时，教师还可以通过游戏的形式，让孩子们体验到音乐律动的变化和自然流动性。
例如，教师可以让孩子们玩“音乐抓抓手”游戏，通过抓住彼此的手做出相应的动作，使孩子们更好地体验到音乐律动的感觉。
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析
奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用分析1. 引言1.1 研究背景奥尔夫音乐教育法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出并发展起来的一种音乐教学方法。
自从20世纪初引入学前教育领域以来，奥尔夫音乐教学法在全球范围内得到了广泛的应用和认可。
随着社会的发展和家长对学前教育的重视，学前音乐教育也逐渐成为教育领域的热点话题。
学前儿童处于心理发育的关键阶段，音乐对于他们的全面发展具有重要的作用。
而奥尔夫音乐教学法以其寓教于乐、注重体验和参与的特点，能够很好地满足学前儿童的认知特点和学习需求。
研究奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用，对于提升学前教育质量、促进学前儿童全面发展具有积极的意义和价值。
本文旨在从研究背景、研究意义和研究目的三个方面对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用进行深入探讨，以期能够为学前教育领域的教学实践和理论研究提供一定的参考和帮助。
1.2 研究意义深入研究奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用，有助于更好地了解这一教学方法的特点和优势，为学前音乐教育的实践提供理论支持和指导。
通过评价奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的效果，可以为教师在实际教学中更好地运用这一方法提供参考和借鉴。
探讨奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的局限性和不足，有助于进一步完善这一教学方法，提升其在学前音乐教育中的应用效果。
研究奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用具有重要的现实意义和理论意义。
1.3 研究目的研究目的是探讨奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用情况，分析其在学前音乐教育中的特点和具体运用方式，并评价其对学前儿童音乐教育的效果。
通过对奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用进行深入研究，旨在为教育工作者提供更多关于如何有效地运用奥尔夫音乐教学法进行学前音乐教育的指导和启示。
通过本研究还可以为学前教育者提供更多关于如何培养学前儿童的音乐能力和音乐兴趣的方法和策略。
最终目的是为了提高学前音乐教育的质量，促进学前儿童的全面发展，为其未来的学习和生活奠定良好的音乐基础。
浅析奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用
浅析奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的运用音乐是一门艺术，是人类社会文化的一部分，是人们交流情感和思想的一种形式。
在小学教育中，音乐教育一直占据重要岗位，为儿童提供了丰富的文化体验和艺术建构。
然而，由于儿童的特殊性质，音乐教育的教学方法需要与儿童的认知、情感特点相符合，并且需要具备性质灵活、肢体与思维相结合、抽象和具象相结合等特点。
因此，本文将探讨奥尔夫教学法在小学音乐教育中的应用，并且举出具体的例子，以便更好地理解其优势和方法。
一、奥尔夫教学法的基本理念奥尔夫教学法是由德国作曲家、教育家卡尔.奥尔夫发明的一种音乐教育方法。
奥尔夫教学法体现了孩子们天然的音乐感，通过让孩子们自己创造、表达音乐，从而帮助他们全面发展，提高他们的音乐素质。
奥尔夫教学法的基本理念可以概括为以下几点：1.将音乐教学与感官体验结合，因为孩子们认识世界的方式主要依赖于感官。
2.重视孩子们的个性发展，让他们自由地表达自己的思想和感受。
3.提供实际的、动手的体验，通过身体活动的方式进行知识的传输。
4.让孩子们从自己的知识和经验中建构自己的知识体系。
二、奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的具体应用1.教学内容的设计在教学内容的设计中，奥尔夫教学法的核心在于孩子们的创造。
因此，老师应该在设计音乐教育内容时，遵循孩子们目前所掌握的知识和技能，从孩子们的实际情况出发，布置与孩子们经验和感受相关的乐曲和乐器学习，并且要让孩子们完全参与其中。
例如，在学习一个乐曲时，教师可以请孩子们用身体动作模拟该乐曲的演奏，或者让他们演奏或歌唱该乐曲，以此来锻炼他们的音乐感和音乐表现能力。
2.教学方法的应用在教学方法的应用上，老师应该采用多种方式进行指导，例如用游戏、谜语等形式来引导孩子们参与乐曲活动，或者用身体动作、打击乐器等形式来教授节奏等知识。
同时，老师还应该重视孩子们的情感体验，鼓励他们在教学活动中享受音乐所带来的快乐。
例如，在奥尔夫教学法中，孩子们创作音乐所必须参与的“圆圈游戏”可以扩大孩子们的朋友圈子，增加孩子之间的交流和互动。
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浅析奥尔夫教学法与幼师音乐教育体系的结
合
作者：刘杰
来源：《科技创新导报》2011年第08期
摘 要:幼师学生在进入中职之前所掌握的音乐知识和技能非常有限,怎样在短短的时间内培
养学生的综合音乐能力与教学能力,并运用到未来的工作中,这是我们在教学中需要重视的问
题。
关键词:奥尔夫 教学法 幼师
中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(b)-0181-01
奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让儿童来创造他们自己的
音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法,而是让学生接触音乐实践。不
要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿,而是要求师生一起共同进行创造性的活动,形成
一些新的东西。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法,已经对许多国家和地区的音乐
教育产生了深刻的影响。因此,探讨奥尔夫教学法融入幼师音乐教育体系的可行性是十分必要
的。
1 以学生为主体,激发学习兴趣
在传统教学里,音乐教育追求效率,教师是按照自己设计的一问一答方式讲授新知,以教师为
中心进行讲解,没考虑让所有的孩子都掌握,也没有照顾学生的实际特征和个性问题,只要教师把
知识灌出去,学生记住这些理论就可以,根本不用动脑思考,更别说让学生进行创造了。现代教学
要求发挥学生的能动性,而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础,没有高级教具时怎样让音乐
贫民化的方法。例如教正三和弦:用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具,对学生说
伸出什么颜色的道具,你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来,
取出3色纸板放在地上,站在哪个颜色上,学生就敲哪个颜色的音条,这次开始加上唱歌了。几次
之后,当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候,就让学生自己唱,自己敲,老师只是在学生想
不起来的时候加以提醒,等到学生熟练掌握的时候,再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配
合熟练以后,再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌
曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目,体现了奥尔夫音乐教育的综合性。学生能
进行正三和弦的编配,还学会了乐句的感受及乐器、舞蹈的演出,会使他们觉得非常有趣,很有成
就感,掌握更牢固。
2 以游戏为载体,创设愉快氛围
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音乐是一种本能的需要,是享受快乐的过程,奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做,
更不会要求孩子跟着做,而只会不断地给一些语言暗示,在音乐的伴奏下,自己寻找感觉。在这样
的过程中,孩子不用担心“学不会”而徒增心理负担,只会在活动中得到各种不同程度的满足感。
如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音
符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或刮胡(拐弯)的声音,孩子们
很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表
情,他们会乐在其中,乐此不疲。让孩子们自由、自主地活动,不仅能解脱心理的紧张压力,促进个
性的健康成长,真正获得轻松愉快的学习氛围,而且能在很大程度地减少幼儿的习惯性模仿和从
众。如游戏“布谷鸟”,老师不需要任何的语言,示范玩一次游戏,孩子们就能自己总结出游戏规则:
听到布谷鸟叫的时候就从地上捡一个乒乓球。非常简单的规则,非常简单的准备过程,却深受孩
子们的喜爱。他们聚精会神地从背景音乐中区分着时高时低,时快时缓的布谷鸟的叫声,轻松快
乐地游戏着。在发展听力的同时,也在欣赏理解着音乐。同样,在大学生中使用游戏的方法,使得
基础较弱的幼师生业能很快理解抽象的音乐结构与知识。
3 以活动为重点,培养合作意识
幼儿合作能力的培养一直很受重视,而在传统的音乐教学法中,这一点恰恰是非常欠缺的。
奥尔夫的合作是多种多样、灵活变化的,是需要沟通的,是真正意义上的合作。如两两合作“拍报
纸”的游戏,两人面对面站着,一起听节奏或唱歌,一个幼儿双手拿报纸,并按节奏变换报纸的方位,
另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸;在表演古诗《江雪》的过程中,肢体语言表演比较擅长的
就可以用舞蹈表现老爷爷钓鱼的姿势或表现雪花的漫天飞舞,有手工特长的同学可以制作必备
的道具,对乐器感兴趣的可以为古诗伴奏,朗读比较好的可以为情境表演配上独白,唱歌好的也可
以把古诗唱出来。这样,即使对音乐活动不是很感兴趣的孩子,也能在活动中找到自己的乐趣,也
能各司其职,真正学习合作,体会合作的快乐。从开始的两两合作,摆一些简单的造型,做一些简单
的游戏,到后来非常多且越来越复杂的小组活动证明,在奥尔夫音乐教学法中,非常注重之间的相
互合作。
未来教育的核心是培养学生创新能力,教师必须具有创新意识和创造精神,牢固树立创新教
育观念,坚决摒弃一切落后的教学方法,改变不适于迅速提高教育水平的传统做法,对自己所教的
内容予以独立思考,大胆探索,创造性地运用先进的教学思想,让学生走上自主创新的学习之路。