(完整版)评价郎静山在摄影史地位
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评价郎静山在中国摄影史地位
如果论及地位，要说郎静山大师为中国摄影第一人也不为过。
以下按三点分析：
一从对摄影活动影响上分析：1928年春，郎静山参与了华社的成立，向社会开放摄影展览，向大众普及了摄影的概念。
后主播《新闻夜报》“摄影艺术”的周刊，经常刊登有关摄影文章，传播了创作经验和进行技术交流，在推广和传播摄影艺术方面起到推波助澜的作用。
1930年在上海松江女子学院开设摄影课，开创了中国摄影教育之先河。
二从摄影技巧上分析：开创“集锦摄影”，开创了中国山水画与摄影艺术融汇贯通，珠联璧合的独特艺术形式，形成自己的创作风格，为摄影艺术创作开辟了一条新路。
三从国际影响上分析：据统计，郎静山先生一生中的作品参加了三百多次国际沙龙，入选作品近一千多幅，曾获1980年美国纽约摄影学会颁赠的“世界十大摄影家”称号。
在国际上享誉盛名，也提高了中国摄影界在国际艺坛的地位，改善了国际形象。
其独创的“集锦摄影”向世界弘扬了中国传统文化和东方艺术之美，被国际评论为是“最现代的，同时也是最中国化的”。
以上，便是是我对郎静山先生在中国摄影史上的地位全部分析。
中国早期照相馆人像摄影特性，实例证谈论早期外国摄影师在中国的摄影与中国早期实践者区别。
前卫与传统
前卫与传统作者：陈文轩来源：《美术界》2020年第02期【摘要】郎静山凭借集锦摄影打破中西方艺术话语交流的困境，将中国传统艺术转译、传播到西方世界，赢得国内外的高度赞誉。
集锦摄影的创作周期长达六十余年，通过对相关史料的爬梳比对，可发现郎静山及其集锦摄影在1927—1937年、1937—1945年以及1949年后这三个时期，显现出较为复杂的话语建构形态，突显了集锦摄影蕴含的前卫艺术的策略及传统文化的内核。
【关键词】郎静山；集锦摄影；传播；话语建构；民族主义郎静山的集锦摄影诞生于中国摄影自觉之时，在不断推高的民族主义思想浪潮之中，不但开拓了一种具有独特民族风格的摄影，拓宽了摄影的外延，还在西方殖民视角的话语建构中突围，更新西方镜头中的中国形象，郎静山为中国摄影艺术走向世界、传播中华优秀文化做出了卓越的贡献。
郎静山从事集锦摄影创作长达六十年，其前卫艺术的策略及传统文化的表征，贯穿于他的三个创作时期，成为郎式集锦摄影批评与接受面貌的一对理论焦点。
从20世纪20年代后期到全面抗日战争爆发期间，是中国现代摄影的第一个繁荣时期，江浙一带聚集了众多摄影爱好者，醉心于模仿西方沙龙摄影的主流——“画意摄影”。
郎静山也不例外，其早期创作的非集锦摄影多数为表现江南风物优美之作，曾多次入选“中华摄影学社”摄影展，积累了一定的声誉，而真正使郎静山获得全国乃至世界瞩目的，是他从广告拼贴手法中获得灵感而创作的集锦摄影。
1934年，郎静山的早期集锦摄影作品《春树奇峰》首次入选英国摄影沙龙，集锦摄影无论从创作技法上还是思想理论上，乃至于传播影响力上，均达到中国摄影界的一个巅峰。
郎静山自此声誉益隆，上海文化界的名人、军政界的要人、摄影界的同好，均尊奉他为中国摄影大师。
同年，《良友》画报“良友人影专栏”开篇就讲，“在中国的摄影家里面，有国际名望的，只有郎式一人”①。
《良友》画报第150期恰逢摄影发明100周年，策划了“纪念摄影发明百年”专号，封面人物便是郎静山，还刊登了他的《漫谈摄影》一文，陈列他参加世界摄影展的数十枚入选证②。
摄影论文1
摄影论文1一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。
经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。
尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。
绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。
黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。
”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。
小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。
”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去蔽和展示。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
集锦摄影集大成者郎静山
集锦摄影集大成者郎静山在中国，说到“观念摄影(Conceptual Photography)”这个字眼，总容易让人联想到20世纪90年代一些亮相生猛，骇世嫉俗的摄影行为艺术。
下面是小编为大家精心推荐摄影大师郎静山的相关知识，希望能够对您有所帮助。
郎静山的简介郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。
受到父亲的影响，郎静山对中国绘画怀有浓厚的兴趣，而郎静山的摄影启蒙也来自于他的国画老师李靖兰。
这样与中国画的不解之缘正是郎静山创造“集锦摄影”的基础，所谓的“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。
这画面的取与舍，在今天Photoshop时代是已经司空见惯的事情，已经全面像素化的影像可以非常方便的在画面与画面之间进行“闪转腾挪”。
如今，稍事培训的人就可以掌握“集锦摄影”的技术技法，但是在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用带来的困难可想而知。
郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光才能实现画面元素之间的完美融合，在中国美术馆举办的郎静山展览中，一组叫做《鹿苑长春》的展览作品可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，为了达到最好完美的画面效果他至少进行了15次以上的实验。
郎静山的摄影之路郎静山的摄影实验很容易让人想起一前一后的两位西方摄影家——奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Rejlander，1813—1875)和杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)，前者在1856年以湿版工艺为基础创造了摄影合成作品《人生的两条道路》可以说在世界摄影史上开了观念之先河;后者杰利·尤斯曼(Jerry Uelsmann)于20世纪60年代用和郎静山类似的手法创造了一个光怪陆离的影像世界。
他们的相同点都是在暗房中倾注了大量的心血，通过反复的实验才获得了让世人赞叹的影像作品。
虽然手法相近，两位西方摄影家与郎静山之间的差异也是显而易见的，这差异来自于他们各自的文化背景。
世界摄影史复习提纲
世界摄影史1、摄影诞生的条件：1)能够形成影像的暗箱2)能够保存影像的感光材料2、摄影术的原理：小孔成像原理；中国春秋战国时期的墨子在《墨经》中提出。
3、史料记载的最早的“曝光实验”是有托马斯·韦奇伍德制作的阳光图片。
4、1826年法国人尼埃普斯拍摄成功了世界上最早的图片《窗里看到的风景》。
5、1839 年8 月19 日摄影术在法国诞生发明人达盖尔6、照片分析：《窗外里的风景》答：本张照片拍摄时间于1826年，是摄影师尼埃普斯拍摄的，摄影师尼埃普斯是摄影术的奠基人；发明的摄影方式为“阳光摄影术”其拍摄的内容为他在家窗口所拍摄的景色但美中不足的是：1）曝光时间长。
2）图像表面多颗粒以致无法辨认。
3）直接在印刷版上无法复制。
7、世界上5种摄影术摄影术的名字、发明人、国籍1）法国—尼埃普斯—阳光摄影术2）英国—塔尔博特—碘化银纸照相法（卡罗氏摄影法）3）英国—阿切尔—火棉胶摄影法4）英国—马多克斯—干板法5) 法国—达盖尔—银版摄影法8、碘化银纸照相法的发明人？历史意义？答：1）发明人：英国的塔尔博特2）历史意义：卡罗氏摄影法是现代摄影的基础，是现代摄影术语“正片”或“负片”的第一次应用9、从1844年~1846年塔尔博特制作名为《自然的铅笔》的摄影集这是摄影史上第一本以摄影方式做成的书，向后人提示了使用与传播照片的可能性。
10、火棉胶摄影法的历史意义答：（1）对于摄影的普及起到了决定性的作用。
（2）使摄影负片到正片的工艺方法更加完善。
（3）为负片制造与照相的冲洗产生奠定了基础（4）标志着摄影真正的发明，并且更加使用普及。
11、立体照片实现了人类最早的一种对虚拟现实的视觉体验。
12、彩色摄影史上第一个值得铭记的先驱者是马克斯韦尔；1861年他制作出摄影史上第一张彩色幻灯片，奠定了彩色摄影的基础。
13、1869年，法国人杜豪隆出版名为《摄影的彩色》的著作，从理论上阐述了加色法和减色法彩色摄影原理。
中国有名摄影师及作品
中国有许多知名的摄影师，他们的作品在国内外都有很高的评价。
以下是一些中国著名摄影师及其作品的简要介绍：
1. 郎静山：被誉为“摄影大师”，以集锦摄影闻名于世。
他的作品将中国画的的意境与摄影技术相结合，创造出独特的视觉效果。
代表作有《静山集锦》、《山水册》等。
2. 刘半农：中国摄影理论奠基人，他的摄影作品具有浓厚的文化底蕴和艺术气息。
代表作有《半农谈影》、《摄影基础知识》等。
3. 吴印咸：中国著名摄影家，他的作品多次在国内外展览中获得大奖。
代表作有《红色娘子军》、《西藏风光》等。
4. 吕厚民：中国著名摄影师，以其独特的视角和精湛的技艺捕捉到了许多珍贵的历史瞬间。
代表作有《毛泽东肖像》、《周恩来肖像》等。
5. 陈复礼：中国著名摄影师，以其丰富的题材和独特的风格著称。
代表作有《黄山册》、《江南水乡》等。
6. 李振盛：中国知名摄影师，作品多次在国内外展览中获奖。
代表作有《大漠孤烟》、《黄河谣》等。
7. 张大力：中国当代著名摄影师，以其创新的作品风格和独特的视角受到关注。
代表作有《瞬间》、《黑白》等。
8. 摄影师杨振宇：曾拍摄多部具有影响力的影视作品，如《一半海水，一半火焰》、《十月围城》等。
这些摄影师的作品涵盖了风景、人像、纪实等多个领域，他们以独特的视角和精湛的技艺，捕捉到了世间万物的美好瞬间，为中国摄影事业做出了巨大贡献。
东方画影——论郎静山摄影作品的山水意境
图1 彼得·亨利·艾默生 沼泽叶 1890图2 郎静山 一舟当过万重江 1963
图3 郎静山 烟江晚泊 1937
中就有“西去山，别详其远近”的描述。
传统山水画通过平远、高远、深远组成的特殊透视（也称为“三远法”），来表现画面空间深邃与深远的意境。
[11]如北宋画家郭熙的《窠石平远图》中，使用上远下近来描绘景物以构成前后关系。
通过平远的视角塑造一
种山林隐士所追求的淡远的精神意味。
郎静山的作品中大量且创造性地沿用
了传统山水画的“三远法”透视以构造空间
层次，进而形成透视深远的精神境界。
其于
1963创作的《一舟当过万重江》（图2），
即为结合了平远与高远的空间透视。
画面中
重叠的高山被宽广的水面后推，与右下角的
枝干形成明显的远近关系。
俯视的孤舟形象
结合了高远的透视角度进一步强化了三个主
图4 郎静山 烟波摇艇 1951
图5 郎静山 枫桥夜泊 1991
体形象之间的空间布局。
三者间隐隐相连，如枝干末梢与孤舟既接近又远远相隔。
这种遥远、飘忽的空间美感寄托了郎静山某种独特的抽象意识与个人情感。
（二）空
空灵感也是郎静山的作品中的主要意境特征之一。
中国传统山水画的构图往往予人以高远空灵的感觉，主要原因在于画家从不追求物理现象的精确描绘，而是着眼于超越现实的意境美。
塑造这一特征的主要方法。
摄影近代史
1.尼埃普斯1826年拍摄的《窗外景色》是世界第一张自然拍摄照片2.金属板固定影像照片《牵马的孩子》便是尼埃普斯1825年拍摄的。
这帧照片是有确切年代可稽的世界上第一张照片3.1839年8月19日，法兰西学术院举行科学院和美术院联席会议，正式认定达盖尔的银版摄影法创立了摄影术，并将这一发明公布于世。
1839年8月20日出版发行了《银版摄影术与透视画的演进实录》一书。
后来被简称为“达盖尔摄影手册”的书迅速传遍欧美。
4.1839年，塔尔博特得知达盖尔法即将公布，便于1839年1月申报了自己创立的负像、正像摄影系统。
1841年，经过改进完善后的负正系统摄影才在英国正式获得了专利权。
塔尔博特把他的这一摄影方法命名为“卡罗式摄影”5.塔尔博特除作为摄影主流负正系统发明人而载入摄影史册外，在1844年至1846年间发表了著名作品《自然的画笔》、《打开的门》6.希尔·亚当森的肖像摄影稳定地展示了卡罗摄影的优点7.勒·格雷1850年，成为“美术沙龙”平面艺术组中的第一位摄影家，1855年在世界展览上获得头奖。
1856年拍摄《海上的双桅船》8.1853年，世界上第一个得到国家最高当局支持的摄影团体“英国皇家摄影会”在伦敦成立9.画意摄影的真正开拓者，还要数雷兰德。
1857年，雷兰德在英国曼切斯特艺术珍品展览会上展出了他的代表性摄影作品《人生的两种选择》10.罗宾逊式的画意摄影又被称为“风俗画意摄影”1858年代表作《弥留》罗宾逊不仅是一位成功的艺术摄影实践者，也是一位杰出的摄影理论家和活动家，1869年出版《摄影的画意效果》一书11.1884年，罗宾逊又发表《照片的构图方法》一书12.卡梅伦，英国人，她的创作堪称19世纪摄影“古典”时期的一座高峰。
1867拍摄《叫我跟从，我就跟从，让我去死》13.纳达尔，法国人，1858年乘热气球拍摄巴黎，首开空中俯拍鸟瞰摄影之先河，于70年代拍摄的《乔治·桑》和《威尔特·李·杜》则具有典型的纳达尔人像风格14.爱默森1889年发表的美学理论名著《自然主义摄影》。
民国时期摄影艺术探析
民国时期摄影艺术探析作者：韩锐来源：《艺术评论》 2018年第9期民国时期是我国近代史上的重要时期，社会的动荡带给整个国家巨大的变化。
19世纪摄影术从西方传入中国，20世纪初摄影术才进入大众视线。
五四运动带来了文化和艺术等方面的发展，带动了画意摄影的发展，中日战争的爆发，促进了纪实摄影的发展，民国摄影与国际摄影同步发展，取得了巨大的成就。
一、民国时期摄影理论摄影术传入中国后，并未作为大众艺术，而是作为一种商业行为，无法被接纳为艺术。
随着五四运动的兴起，很多民国文化开始关注摄影术，特别是著名思想教育家蔡元培将摄影术定义为一种应用工艺，与图画具有相同的艺术性。
出版家张元济、历史学家顾颉刚、画家丰子恺、徐悲鸿等人都认同摄影的艺术性，随着文化名人提高了对摄影的关注度，社会增强了对摄影内涵的关注，中国摄影也开始发展。
刘半农曾在中国第一部摄影理论著作《半农谈影》一书中嘲讽了商业摄影呆板的形象，提出了摄影是个人表达的观点，并将摄影分为“复写”与“非复写”两大类。
复写摄影是指对现实事物客观的记录，是摄影的本质属性，而非复写摄影是指在对现实事物客观记录的基础上，增加作者的思想，反映摄影者的情感。
同时，刘半农提出了“美”“艺”“术”结合的美术摄影概念，运用传统美术绘画的色彩、构图、影调等手法类比推出美术摄影的创作手法，与西方画意摄影艺术理念基本相同，并探索了“清与糊”“透视糊”“美术糊”与构图的关系，建立了系统的摄影审美体系，可以说这些理论是对当时摄影理论的一大推动，也为当时的摄影术发展提供了发展方向。
二、民国时期的摄影风格摄影初传入中国时，受到经济、技术、摄影师地位的制约和限制，摄影术作为匠人手艺通过师徒相传的方式传承，摄影术也仅仅是记录社会的工具和手段，无法被称为高雅艺术。
进入20世纪，干板和软片的出现带动了摄影术的发展，摄影工艺的发展推动了摄影的普及。
辛亥革命后，一大批知识分子加入了摄影行列，推动了摄影艺术向高雅艺术发展。
中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例
《戏剧之家》2019年第30期 总第330期225文化天地中国画意摄影中的哲学思想——以郎静山为例王文倩（扬州大学 江苏 扬州 225009）【摘 要】研究郎静山的画意摄影中的哲学思想，是对中国传统哲学思想的把握，也是对当今画意摄影发展的鞭策。
如何认识画意摄影，不让画意摄影流于视觉公式化，而是注重内在精神的传承，是当代人需要思考的。
【关键词】中国哲学；山水画；画意摄影；郎静山中图分类号：J404 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0225-02画意摄影流派产生于19世纪80年代，是指模仿绘画形式和理念的一种摄影风格。
①画意摄影中的“画”，是指富有美感的形式，如何成为克莱夫·贝尔口中的“有意味的形式”，即将个人之“意”（情感）融入作品中。
因此在“画意”中，个人审美意识、艺术情感的介入是画意摄影的必要条件。
刘半农认为：绘画与摄影虽然有相通之处，但却各有特点。
若说摄影的目的在于仿画，还不如索性学画干脆些。
②与绘画相比，摄影的客观记录价值大于观赏性，绘画却是实实在在给人观赏的。
画家将胸中逸气倾注于画面之上，天地乾坤皆现于此，实现观者与画者的精神交互。
中国画意摄影是中国哲学思想、美学思想及伦理价值观影响之下的产物，是对客观自然感悟的主观创造。
其运用了中国画的散点透视、构图、留白、虚实等来安排画面, 以达到气韵生动、形神兼备的效果, 展现画的整体气韵、境界。
本文主要通过探讨中国哲学思想和中国美学思想、中国美学思想和中国绘画、中国绘画和画意摄影的关系入手，以郎静山作品为例，来说明中国早期画意摄影中的哲学思想（以道家思想为主）。
一、中国哲学思想与中国美学思想无论东方还是西方，艺术在很大程度上都受着哲学思想的影响和制约，都提出用哲学思想研究艺术现象。
中国传统艺术的价值精神受道、儒、释三种融合思想的影响，强调个人体验和内在精神的意象表述，凭借一定的艺术形态去叙述内在的思想感情和心理状态。
“一代宗师”郎静山
“一代宗师”郎静山作者：来源：《旅游世界》2018年第11期略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是一位极负盛名的摄影家。
在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师：第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家：第一位拥有世界各国最高名衔的华人……郎静山是开拓中国摄影的一代宗师，他不仅是中国最早的摄影记者，也是中国第一个摄影组织的缔造者和摄影教育的先驱，更是把中国绘画原理应用到摄影艺术中的第一人，曾获得美国纽约摄影学会“1980年世界十大摄影家”称号，是世界摄影史上不可或缺的一位摄影大师。
郎静山1892年生于江苏淮安，祖籍浙江兰溪游埠镇里郎村。
他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术熏陶。
12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。
1911年他始入《申报》馆工作，1925年创办中国摄影学会，1926年入《时报》工作。
他虽以摄影记者为业，可是却以仿画摄影作品见长。
他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习并加以发挥，创作了许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格，作品受到人们的好评。
1927年，郎静山与胡伯翔等共同发起成立摄影团体——光社，并在《时报》大厦举办个人展览。
1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育的先河。
1934年，第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。
从此，郎静山创立的集锦摄影在世界摄坛独树一帜。
郎静山认为：中国画里所谓的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”；中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。
随着1939年《郎静山摄影专刊》的出版和在复旦大学和大新公司展厅举办个展，从此将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术臻于成熟。