文艺复兴 西方艺术的伟大时代
历史人文: 文艺复兴时期的艺术成就
文艺复兴时期的艺术成就1. 概述文艺复兴时期，又称为欧洲文艺复兴，是指从14世纪中叶至17世纪初在欧洲兴起、主要集中在意大利的一种思想和文化运动。
这一时期以追求知识和实践人类理性精神为核心，对古希腊罗马文明进行了研究和模仿，并开启了现代艺术与科学的新篇章。
2. 文艺复兴时期的背景•宗教改革：宗教改革激发了人们探索新思想的欲望，使得人们开始质疑封建制度和教会对知识与创作的垄断。
•古代文化的再现：人们对古代希腊罗马文化的热衷促使他们对其进行深入研究和模仿。
•资本主义发展：资本主义经济关系的形成提供了经济支持，使得有钱有闲之人拥有更多时间和资源来支持并参与艺术创作。
3. 文学艺术作品3.1 文学作品文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为核心，强调人类的理性与尊严。
以下是一些著名的文学作品：- 《神曲》：由意大利诗人但丁创作，以描绘地狱、炼狱和天堂的旅程为内容。
- 《伊利亚特》：希腊史诗《奥德赛》和《伊利亚特》之一，《伊利亚特》描绘了特洛伊战争及其后果。
3.2 绘画与雕塑在文艺复兴时期，绘画和雕塑被认为是最重要的艺术形式之一，有许多杰出的艺术家涌现出来。
- 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：他是一位全能型天才，不仅是一位杰出画家（如《蒙娜丽莎》），还是发明家、科学家和工程师。
-米开朗基罗（Michelangelo）：他以其壮丽而雄伟的作品而闻名，《圣母升天》和西斯廷教堂上创造了许多杰作。
3.3 建筑与城市规划文艺复兴时期的建筑和城市规划也取得了重大进展，尤其是在意大利。
- 圣彼得大教堂：位于梵蒂冈的圣彼得大教堂是罗马天主教最重要的教堂之一，建造了多年才完成。
- 圣马可广场：位于意大利威尼斯的圣马可广场以其浪漫风格和古典建筑而闻名。
4. 影响与遗产文艺复兴时期对后世产生了深远影响，并为现代艺术与科学的发展奠定了基础。
- 扩展知识领域：人们开始关注理性思维、科学研究和探索未知领域，从而推动了现代科学与技术的发展。
文艺复兴
文艺复兴-巴洛克艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。
它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。
文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。
其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。
实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
意大利早期文艺复兴时期在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。
这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。
体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。
意大利盛期文艺复兴美术16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。
正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。
这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达•芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点
意大利文艺复兴时期的艺术成就和文化特点在欧洲文化史中，意大利文艺复兴被誉为一个伟大的文化和艺术运动。
这一运动在15世纪初开始，将意大利提升为欧洲最重要的文化中心之一，它对欧洲的艺术、文学、哲学和科学产生了深远的影响。
在这段奇妙的时期内，艺术创作达到了前所未有的高度，塑造了这一伟大文化运动的形象和特点。
一、背景介绍15世纪初，欧洲正处于中世纪晚期，这是一个文化、社会和经济变革的时期。
在这一阶段，欧洲的城市文化已经成为主要的凝聚力，而城市的繁荣也催生出了新兴的上层阶级，这些人们拥有充足的资本和对艺术的兴趣，支持了艺术创作的繁荣。
在这一时期，意大利成为了艺术运动的中心。
二、艺术意大利文艺复兴时期是意大利艺术的黄金时期，其中最出名的是文艺复兴绘画。
以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家为代表的意大利艺术家，创作与中世纪截然不同的艺术风格，这些作品充满了激情和感染力。
1. 绘画爱达芬奇是意大利文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的艺术作品不是随意的创作，他们都深受科学原理和兴趣的影响。
达芬奇对自然界的认识对他的艺术创作产生了重要的影响，他的画作将自然景物拓展到了一个新的高度。
他的作品《蒙娜丽莎》是世界上最有名的绘画之一，至今仍是人们赞叹不绝的艺术珍品。
2. 雕塑米开朗基罗可能是最著名的雕塑家之一。
他的作品《大卫像》是极具代表性的文艺复兴作品之一。
这一作品是一个惊人的艺术创作：漂亮而动感的身体，强烈的表现力和独特的形式感，让这一庞然大物成为一个不朽的艺术珍品。
三、文化文艺复兴时期的文化特征呈现出多种多样的形式，由于艺术家们的共同奋斗，造就了今天我们都认可的文化。
1.人文主义人文主义是文艺复兴时期的一种哲学思想。
它强调人类精神的自由和对美的热爱，同时也关注社会正义及道德伦理。
人文主义家敷不仅致力于恢复古希腊和古罗马文化，同时也想要将人们带回到文学、艺术和哲学的世界中。
这种思想在欧洲创造了一个文化革命，使文艺复兴时期成为欧洲文化史上的其中一个巅峰时期。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣欧洲文艺复兴时期是一个备受追捧的时代，不仅在艺术上展现出极高的成就，也为整个欧洲的文化发展带来了繁荣。
这一时期出现了许多伟大的艺术家和文化思想家，他们的作品至今仍然被世人所推崇。
首先，欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的风格和技巧而闻名于世。
此期间的艺术家们追求对天然形象的真实再现，注重透视和光影运用，使画作更具立体感。
同时，他们引入了大量的人体解剖学研究，使肖像画更为生动逼真。
这一时期的艺术风格富有鲜明的个性特点，彰显了艺术家们对于美的追求与创新精神。
其次，文艺复兴时期的艺术与文化繁荣不仅仅体现在绘画上，还延伸到了雕塑、建筑和音乐等领域。
雕塑家们以大胆的构图和精湛的雕刻技巧，塑造出了许多精美的作品。
建筑师们则创造了许多宏伟壮丽的建筑，如巴西利卡圣心堂和圣彼得大教堂等，这些建筑作品不仅体现了艺术家们的创造力，也代表着文艺复兴时期的繁荣与信仰。
此外，音乐在这一时期也蓬勃发展，文艺复兴时期的作曲家们创作了许多精心构思的音乐作品，如巴赫和莫扎特等名家的作品至今仍然被广泛演奏。
除了艺术的繁荣，文艺复兴时期的欧洲也是思想发展的黄金时代。
此期间，一些杰出的思想家涌现出来，他们的思想观念对整个欧洲乃至世界都产生了深远的影响。
伽利略·伽利莫提和达芬奇等人在科学领域做出了划时代的发现和研究，打破了中世纪时期的迷信观念，为现代科学方法的发展奠定了基础。
伦勃朗等文学家以他们的才华和思想开阔的作品，改变了人们对于文学的认知和追求。
此外，许多哲学家和政治家也在这一时期产生，如培根和伊曼努尔·康德等人的思想为整个社会带来了改变。
然而，欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣也带来了一些负面影响。
一些艺术家和文化思想家倾向于独立思考和个人表达，从而与宗教权威对立。
这些思想和行为的出现，引发了一系列的宗教改革，这种改革不仅在欧洲引起分裂和纷争，也为后来的宗教战争埋下了伏笔。
综上所述，欧洲文艺复兴时期的艺术与文化繁荣对整个欧洲产生了深远的影响。
意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代
意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代意大利文艺复兴是欧洲历史上的一段独特而辉煌的时期，涌现出许多优秀的文化和艺术作品。
在这个时期里，意大利的文化和艺术达到了顶峰，被认为是人类文明史上的黄金时代。
本文将探讨意大利文艺复兴时期的文化和艺术，以及对世界的影响。
其一，文艺复兴时期对意大利文化的影响不可忽视。
在这个时期，文化得到了许多有识之士的重视和推广。
人文主义成为了当时的一种主流思潮，强调人的自由、尊严和价值。
古代经典文化也备受推崇，希腊罗马文化的研究和传播成为当时的风潮。
这种追求人文精神和古典文化的复兴，为后世培养了一批哲学家、学者和艺术家，对整个欧洲的思想文化产生了深远的影响。
其二，文艺复兴时期的艺术呈现出非凡的繁荣和创造力。
在这个时期，涌现出许多杰出的艺术家和艺术作品。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等伟大的艺术家，都在这个时代活跃着。
他们秉持了现实主义和人文主义的理念，创作出了具有深厚内涵和精湛技艺的作品。
从绘画到雕塑，从建筑到音乐，意大利的艺术达到了巅峰，成为当时世界的瞩目焦点。
其三，意大利文艺复兴的影响远超本土，对世界文化和艺术的发展有着深远的影响。
意大利文艺复兴时期的艺术思想和技法被广泛传播和应用，对欧洲乃至全球的艺术创作和审美观念产生了重要的影响。
众多的意大利艺术家和学者通过交流和合作，将文艺复兴的精髓传播到其他国家。
这些跨国交流和交融，极大地推动了艺术的发展和多样化。
总之，意大利文艺复兴文化与艺术的黄金时代，以其独特而辉煌的成就，对世界文化和艺术的发展产生了深刻的影响。
它为后世的艺术家和学者们树立了榜样，也为人类的文明进步做出了重要的贡献。
我们应该铭记这段历史，珍惜文艺复兴给我们带来的精神财富，并在今天的文化创作中汲取其精华，推动人类文明的不断进步。
欧洲简史文化与艺术的繁荣时代
欧洲简史文化与艺术的繁荣时代欧洲简史：文化与艺术的繁荣时代欧洲历史上的文化与艺术的繁荣时代通常指的是文艺复兴时期。
这个时期从14世纪末开始，一直延续到17世纪，对欧洲的文化、艺术、科学和思想产生了深远的影响。
本文将探讨文艺复兴的兴起、主要特点及其对欧洲社会的影响。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利，在15世纪时迅速传播到整个欧洲。
它是对中世纪末期的封建制度和教会统治的一种反叛，也是对古典古希腊和罗马文化的一种回归。
伴随着意大利城市国家的发展，商业和贸易繁荣，富裕的商人和贵族开始对艺术和文化投入更多的追求。
这些有钱有闲的人们成为文艺复兴的主要赞助人，他们的支持使得艺术家和学者得以追求创作和研究的自由。
二、文艺复兴的特点1. 人文主义：人文主义是文艺复兴的核心思想。
它强调人类的价值、理性和自由。
人文主义者重视教育和知识的培养，追求人的全面发展。
这种思想对当时的文化产生了巨大的影响。
2. 古典主义：文艺复兴时期对古代希腊和罗马文化的热爱是明显的。
艺术家们纷纷模仿古希腊与罗马的艺术风格，追求完美的形式和对称的结构。
这种古典主义的审美观念在文艺复兴时期的建筑、绘画、雕塑等艺术形式中得到了广泛体现。
3. 科学思想：文艺复兴时期也是科学思想快速发展的时期。
人们开始怀疑中世纪的迷信观念，积极探索天文学、地理学、解剖学等领域。
科学的发展为文艺复兴时期带来了新的思想启迪。
三、文艺复兴的影响1. 文化繁荣：文艺复兴时期，艺术和文化得到了空前的繁荣。
许多杰出的艺术家和学者涌现出来，他们的作品为后世留下了宝贵的遗产。
达芬奇、米开朗基罗、莎士比亚等人的作品至今仍然影响着世界。
2. 思想解放：文艺复兴时期的人们开始质疑教会的权威，不再盲从传统观念。
新的思想观念充斥着欧洲社会，人们开始追求个人独立和思想自由。
3. 对教育的重视：文艺复兴时期重视教育的思想给欧洲的教育体系带来了重大改革。
新的教育制度强调自主学习和人的全面发展，对后世的教育影响深远。
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就
艺术史欣赏文艺复兴时期的艺术成就艺术史欣赏：文艺复兴时期的艺术成就艺术史上的文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，这一时期的艺术作品不仅富有创造力和想象力，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期的艺术成就进行欣赏和探究。
1. 文艺复兴时期的背景在15世纪至16世纪的欧洲，文艺复兴运动兴起，标志着人文主义思潮的兴盛，也开启了一段艺术复兴的时代。
这一时期，人们对古典文化的热爱与追求不断增长，这种情绪在文学、绘画、雕塑和建筑等艺术领域中得以突显。
2. 文艺复兴绘画的成就文艺复兴时期，绘画成为了艺术中最为重要的表现形式之一。
绘画家们对透视、人物比例和光影效果进行了深入研究，并借鉴古希腊罗马艺术的精华。
达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家成为了这一时期绘画的巅峰代表。
3. 文艺复兴雕塑的成就在文艺复兴时期，雕塑艺术也达到了一个新的高度。
艺术家们倡导对人体解剖学的深入研究，以追求更加真实的人物形象。
米开朗基罗的《大卫像》和《圣母玛丽亚像》等作品成为了这一时期最为杰出的代表。
4. 文艺复兴建筑的成就建筑艺术在文艺复兴时期同样蓬勃发展。
建筑师们恢复了古典建筑的风格，特别是古希腊罗马建筑的元素。
建筑作品以其精湛的工艺和对称的结构而闻名，例如佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂和罗马的圣彼得大教堂等。
5. 文艺复兴时期的人文主义思潮文艺复兴时期的艺术成就不仅仅局限于技术和形式上的突破，更重要的是它承载了人文主义思潮的价值观。
人文主义强调个体的自由、人类的尊严和独立思考的重要性。
艺术家们通过他们的作品反映了这一时期人文主义思想的精髓，为后世的艺术家树立了榜样。
6. 文艺复兴艺术成就的影响文艺复兴时期的艺术成就不仅对当代欧洲产生了深远的影响，也对全球的艺术史产生了重要影响。
艺术家们对透视、人物表现、光影等方面的研究，成为后世艺术家们的学习对象与启发之源。
总结：文艺复兴时期的艺术成就不仅在技术和形式上取得了突破，更重要的是承载了人文主义思潮。
文艺复兴艺术的辉煌与魅力
文艺复兴艺术的辉煌与魅力一、文艺复兴艺术的背景与特点文艺复兴是指十四至十七世纪欧洲发生的一场思想与文化运动，它带来了前所未有的人类文化繁荣。
在这一时期，尤其是在艺术领域，诞生了许多伟大的艺术家和杰作，为后世留下了不可磨灭的辉煌。
1. 文艺复兴的背景文艺复兴起源于意大利，并逐渐蔓延到整个欧洲。
它在很大程度上是对中世纪封建制度的反叛，倡导人们回归经典、重新审视古希腊罗马时期的文化与思想。
这种思潮主张个体主义、人性追求和地理探索，为后来欧洲历史上重要的变革打下了基础。
2. 艺术形式与特点文艺复兴时期的艺术表现形式广泛而多样，涵盖绘画、雕塑、建筑等方面。
其中最有代表性的就是意大利佛罗伦萨画派，他们致力于描绘自然，追求个人表达和绘画技术上的完美。
而在建筑方面，文艺复兴的独特之处在于对古典建筑形式的延续与创新，例如柱廊、圆顶等经典元素得到了广泛应用。
二、文艺复兴艺术家及其杰作1. 达·芬奇与《蒙娜丽莎》达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的多才多艺的艺术家之一。
他以其绘画、雕塑、解剖学和科学方面的成就闻名于世。
他最著名的作品当属《蒙娜丽莎》。
这幅画被誉为世界上最神秘和最有吸引力的画作之一，无论是她那迷人的微笑还是那种沉思与深意都令观者印象深刻。
2. 米开朗基罗与西斯汀礼拜堂天顶画米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一。
他以壮丽庄重的风格闻名，并给后来的艺术家带来了巨大的影响。
他最著名的作品之一是西斯汀礼拜堂天顶画，它展现了人类所面临的善恶两种选择：在中央，上帝创造亚当；周围则描绘了圣经故事和先知们的形象。
这幅作品通过独特的构图和巧妙运用光与影，达到了极高的艺术水平。
三、文艺复兴艺术的魅力与影响1. 个体主义与人性追求文艺复兴时期的艺术强调个体主义，追求对人类本质的理解与表达。
艺术家以自然为模板，致力于真实地描绘人物形象，并表现出他们内心情感和思想活动。
这种个体主义观念深刻影响了后来欧洲社会的发展，鼓励个人追求独立、自由和尊严。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴：西方艺术的伟大时代英国]贡而里希著，李本正，范景中编选共21篇论文
文艺复兴：时期还是运动
“谈论文艺复兴一词本身，或通过讨论复兴、再生或什么别的等于这个含义丰富的术语的概念来讲文艺复兴，是件相当难的事。
首先要问一问，我们是否真的应当像传统上所做的那样把文艺复兴看成西方历史上的一个特定时期，或者，是否有一种不同于这一传统看法的观点，如以某种与文艺复兴这个术语相联系的方式来看待我们的历史分期。
我们如果不能清楚地认识到文艺复兴这个术语曾经包含着一咱特殊的价值观体系，我们就难以理解以往的人们是怎样看待西方历史的。
但是，这些价值观是什么，这是我们不能不解释的问题，因为，在某些方面，对于文艺复兴过去或者现在指什么的解释已有了变化，而且是经常在变化，几乎可以说是千变万化，特别在最近一百年里更是如此。
文艺复兴，到底是自我描述还是自我欺骗？”
法国史学说米什莱(Michelet)在1855年出版的《法国文艺复兴史》中也曾这样写到：“在热爱艺术的人看来，文艺复兴这个迷人的词的含义只是新艺术的到来；在学者看来，这个词的含义是研究古典文化之风的恢复；在法学家看来，它的含义是古代习惯法的结束。
难道仅仅只有这些吗？若是如此，这么巨大的努力，这么一场大规模而复杂的强有力的革命就没有产生任何东西。
”这些专家确实忘记了两件事，即世界的发现与人的发展。
他列出了哥伦布、哥白尼、伽利略，维萨里、塞尔维特、路德、加尔文、蒙田、莎士比亚、塞万提斯，作为世
界的新发性和人的新发现的典型代表。
雅各布布克哈特在他的《意大利文艺复兴时期的文化》。
书把把文艺复兴的文明称为世界的发现和人的发现。
此后论述这个时期的书罕有不提到人的发现。
我个人认为，该是抛开‘人的发现’这个时髦词的时候了。
为此，我要说明人[人]这个词是怎样和文艺复兴混在一起的，这主要是由于humanista一词及其它与进步论哲学混合的偶然性，进步论哲学把人的时代或humanitaet时代与先前的时代作对比。
作为一位史学家，我觉得难于描述任何一组尚末‘发现人’的人，更难于描述那些在宗教上信仰上帝本身变成人的人。
说实在的，我已把任何关于文艺复兴的新书里带大写首字母的Man[人]字当作一种警告版本号。
它提醒我：我会再度碰到一连串的陈词滥调，而得不到任何有关这个时期的新东西。
P9 重新解释文艺复兴
很自然，对文艺复兴的重新解释大都始于罗马天主教阵营。
对信仰时代，对天主教时期的贬低，当世界都持这种信仰时，自然会使这些学者感到恼怒。
他们提出了一些相互有联系的问题。
其中的一个问题是，中世纪是不是就那么黑暗。
每个问题都可根据你所选的材料来回答。
但首先应该注意的也许是一种远非反对文明再生的说法：正是教会即基督教引起了新的转折，带来了世界的重新发现和人的重新发现。
引起这一伟大转折的人不是彼得拉克，而是阿西西的圣费朗切斯科，这也许让人听了难以相信。
是这位圣弗郎切斯科赞颂创造之美。
他强调个人的道德心，首先理解了个人，因而正是圣弗郎切斯科会运动中和他的德国同代人托德认为，我们应该看到文艺复兴的真正开端。
此外，
伟大的人文主义者像伟大的艺术家那样本身就是信宗教的人，他们并不是没有宗教或反宗教的。
上述的说法显然是有道理的。
如果你去国家美术馆或其他任何收藏馆看看文艺复兴绘画，你就不难发现大多数的绘画都再现圣母玛利亚。
换言之，文艺复兴艺术家把主要精力集中在创作传统的宗教题材而不是非宗教题材上。
如果你再读读这些人文主义者以及他们的赞助人的传记，你很快就会发觉，他们还很关心拯救自己。
他们捐资建造礼拜堂和祭坛，他们很担心，如果他们罪，会受到什么样的报应。
因而反对把文艺复兴视作完全非宗教的正是为了强调大众的虔诚在这个时期所起的作用。
瓦尔堡研究院的创造人阿比瓦尔堡是改变大家的看法的人之一，有一些罗马天主教作者，如扎布金、托法宁等，强调文艺复兴中宗教成分的重要—有时他们作了过分的强调。
但另一种非难是针对新时代这图式化的概念的，在这个所谓的新时代里，一切进步的东西都被发现了，这种非难来自科学史。
大家记得，文艺复兴在某些方面贬低了四种高级的学艺，贬低了数和数学知识。
事实上，可以说，文艺复兴在科学思想方面并不很丰富，如桑代克所特别强高的，大的突破到了十六世纪末才出出。
如果我们对科学有兴趣，我们会对伽利略的研究对比彼得拉克恢复的西塞罗的文风更感兴趣。
伽利略的主要研究成果都出在1600年以后。
此外，受人文主义者嘲笑、被人看不起的经院学者在科学方面要比人文主义者好得多。
事实上，在牛津的弗朗切斯科会运动中，罗伯特格罗斯泰斯特、罗杰培根以及其他人带来了西方科学的黎明。
随后，科学在大学中发展，
这种发展体现在所讨论的一些问题，如原动力的问题，运动的性质问题，而那些人文主义者却仍然沉湎于过去。
确实，像莱奥纳尔多那样的局外人是有的，但他称自己是没有文化的人，他爱过多少经院学者书籍的影响仍是一个有争议的问题。
现在我相信，认为所有的科学进步确。