视频拍摄制作经验分享
视频拍摄的六个技巧让你的作品更具吸引力
视频拍摄的六个技巧让你的作品更具吸引力在当今数字时代，视频制作已成为人们表达创意和分享故事的重要手段之一。
无论是在社交媒体平台上与他人互动，还是以专业的方式进行广告宣传和剧情创作，我们都希望能制作出令人印象深刻的视频作品。
本文将介绍六个视频拍摄的技巧，帮助你提升作品的吸引力，并获得更好的视觉效果。
一、选取合适的拍摄设备选择合适的拍摄设备对于获得高质量的视频作品至关重要。
根据拍摄需求，选择相应的摄像机、镜头和其他辅助设备。
如果你是初学者或者预算有限，智能手机相机也能提供出色的画质和拍摄功能。
然而，无论使用何种设备，关键在于熟练掌握功能和调整设置，以根据场景需要获得最佳效果。
二、合理运用光线光线是视频拍摄中至关重要的因素之一。
不同的光线条件会对画面产生截然不同的影响，因此合理运用光线能使你的作品更有吸引力。
在室内拍摄时，利用自然光或人工灯光来调整光线的明暗和方向，营造出适合场景的氛围。
在室外拍摄时，要注意天气和光线的变化，合理安排拍摄时间，选择适当的角度和位置，以获得最佳的光线效果。
三、稳定的镜头运动稳定的镜头运动能为观众带来更好的观影体验，也能表达出专业的风格。
使用三脚架、稳定器或者平移滑轨等辅助设备可以帮助你实现稳定的镜头运动效果。
同时，也可以尝试手持镜头运动的方式，通过合理的姿势和腕部稳定，来创造出更灵活、有动感的画面。
四、构图的艺术一个精心构图的镜头能给观众留下深刻的印象。
首先，要注意选取合适的主体，并将其放置在画面的黄金分割点上。
通过使用对比、色彩和纹理等元素，来增加画面的层次感和视觉的吸引力。
此外，还可以尝试不同的角度和镜头视角，来创造出与众不同的效果。
五、精心编排剪辑剪辑是视频制作中不可或缺的步骤，它能决定作品节奏和故事的表现力。
在剪辑过程中，要保持节奏的连贯和流畅，并将镜头使用合理，以呈现出你想要的故事效果。
同时，还可以加入过渡效果、音乐和字幕等元素，来增强视频的情感表达和吸引力。
六、独特的创意和故事最后，要通过独特的创意和故事来吸引观众的注意力。
视频拍摄与剪辑技巧分享
视频拍摄与剪辑技巧分享在当今数字时代，视频已经成为了人们沟通、娱乐和学习的重要手段之一。
无论是拍摄家庭纪录片、旅行记录，还是创作短视频、宣传片，都需要掌握一些视频拍摄与剪辑的技巧，以提高质量和吸引观众。
在本文中，将分享一些对于视频拍摄与剪辑的经验和技巧。
首先，对于视频拍摄来说，合理的构图非常重要。
在拍摄时，可以采用一些基本的构图原则，如三分法、对角线和重点突出等。
三分法将画面分为九个等分，将主体放置在交叉点上，可以给人一种平衡和美感；对角线是指将画面平分为两条对角线，将主体放置在交叉点上，可以产生一种动态和层次感；重点突出是指通过调整焦距、光线、颜色等手段，突出主体，增强观赏效果。
其次，充分利用光线是视频拍摄的关键。
不同的光线可以营造出不同的氛围和效果。
在室内拍摄时，可以利用灯光和窗户来创造出柔和的光线；在室外拍摄时，可以选择清晨或黄昏的时段，享受金色的阳光。
同时，要避免直接的强光照射在主体上，可以通过遮光板或调整摄影角度来降低光线的强度。
此外，稳定的画面和平滑的移动是拍摄高质量视频的关键。
为了获得稳定的画面，可以使用三脚架或手持稳定器。
如果没有专业的摄像设备，可以利用一些小技巧来提高稳定性，如使用双手持稳，蹲下或靠在物体上。
另外，在移动拍摄时，可以采用平稳的移动方式，如慢慢推进、拉远或旋转等，以避免晃动和模糊。
对于视频剪辑来说，选择合适的剪辑软件非常重要。
市面上有很多专业和入门级的剪辑软件可供选择，如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro和iMovie等。
不同的软件有不同的功能和操作界面，需要根据个人的需求和熟悉程度进行选择。
同时，要熟悉软件的基本操作，如导入视频素材、剪切合并视频片段、调整音频和添加转场效果等。
在剪辑过程中，要注意节奏和故事性。
节奏是指视频的速度和节奏感，可以通过剪辑时的切换速度和音乐的选择来实现。
快速的剪辑和节奏感强的音乐适合表达紧张和动感的场景，缓慢的剪辑和柔和的音乐适合表达宁静和悲伤的场景。
短视频创作心得分享我在短视频创作中的经验和教训
短视频创作心得分享我在短视频创作中的经验和教训短视频创作心得分享短视频创作是当今社交媒体上备受欢迎的一种表达方式。
在过去的几年里，我积极参与了短视频创作，并从中获得了丰富的经验和教训。
在这篇文章中，我将分享我在短视频创作中的心得，并希望能对其他创作者或有兴趣尝试这一领域的人有所帮助。
一、灵感源泉灵感是创作的根本，也是成功短视频的核心。
在寻找灵感时，我通常靠以下几个方法：1. 观察生活：我们身边的日常生活充满了各种各样的素材和故事。
用心观察细节，挖掘生活中的美好瞬间，并用短视频来记录和传递。
例如，一个小孩的笑容、一首歌的旋律、一片美景的宁静等等。
2. 抓住热点：时事热点和社会热议的话题常常吸引大量网友关注。
了解当前流行的话题和热点事件，将其与自己的创作相结合，可以吸引更多的观众。
3. 看更多的短视频：观看其他优秀的短视频创作作品，可以激发自己的创作灵感。
同时，从中学习他人的拍摄技巧、剪辑方法和故事叙述手法，提升自己的创作水平。
二、故事叙述故事是短视频中最能吸引观众的关键要素之一。
一个好的故事可以打动人心，引发共鸣。
在我自己的创作过程中，我注意到以下几点是非常重要的：1. 简洁明了：短视频所能容纳的信息量有限，更加注重内容的精简和精确。
要让故事表达清晰明了，避免过多的细枝末节，集中刻画主题。
2. 情感共鸣：人们更容易被触动和关注那些能够引起共鸣的情感故事。
用真实的情感来打动观众，让他们感同身受，能够更好地吸引和留住观众。
3. 独特性：在众多的短视频作品中，如何突破平庸、脱颖而出是关键。
体现出自己的独特思考和创意，不断探索新的表达方式和故事形式，可以吸引更多观众的注意。
三、技术技巧除了故事，技术手法也是短视频创作中必不可少的一环。
以下是我在创作过程中积累的一些技术技巧：1. 构图与视角：合理的构图和视角能够让视频更加生动有趣。
要注重画面的平衡和美感，选择合适的拍摄角度来突出重点。
2. 剪辑与过渡：剪辑是短视频制作中非常重要的环节。
视频制作心得体会
视频制作心得体会
视频制作是一项需要耐心和技巧的工作，我在这个过程中积累了一些心得体会。
首先，一个好的视频制作需要有一个明确的目标和计划。
在制作之前，我会花时间与客户沟通，了解他们的需求和期望。
然后，我会制定一个详细的计划，包括拍摄地点、拍摄时间、剧本和演员等等。
这样一来，我就能更好地把握整个制作过程，确保最终的成品符合客户的要求。
其次，我发现在视频制作中，灯光和音频是非常重要的。
好的灯光能够营造出适宜的氛围，提高画面的质量。
而好的音频可以让观众更好地听到对话和背景音乐，增强观看体验。
为了达到这个效果，我会提前进行灯光和音频的测试，确保一切都是正常的。
如果有必要，我会找专业的灯光和音频人员来协助。
此外，我还发现一个好的剧本和演员的选择是视频制作成功的关键。
剧本要能够吸引观众，并能够清晰地传达信息。
演员要有演技，能够很好地表达角色的情感和角色与故事之间的关系。
在选择演员时，我会尽量找与角色相符的人，或者进行演员的试镜，以确保他们能够胜任角色。
最后，我觉得一个好的视频制作需要团队合作。
在制作过程中，我会和摄影师、剪辑师、配乐师等等进行紧密的合作。
我们会互相沟通，分享想法和意见，确保最终的成品是我们共同努力的结果。
团队合作不仅可以提高效率，还可以创造出更好的作品。
通过这段时间的视频制作经验，我深刻体会到视频制作需要耐
心、技巧和团队合作。
我会继续努力学习和提升自己的技能，以更好地完成我的视频制作工作。
拍摄短视频前期工作总结
拍摄短视频前期工作总结
在拍摄短视频之前，我们需要做大量的前期工作，以确保视频的顺利拍摄和高质量的成品。
以下是我对拍摄短视频前期工作的总结和经验分享。
首先，我们需要明确视频的目的和主题。
无论是宣传视频、产品展示还是纪录片，都需要有清晰的目标和主题。
在确定了视频的目的和主题之后，我们就可以着手策划剧本和故事情节。
一个好的剧本和故事情节可以吸引观众的注意力，让他们产生共鸣，从而更好地传达我们想要表达的信息。
其次，我们需要确定拍摄地点和场景。
拍摄地点和场景的选择对视频的质量和效果有着至关重要的影响。
我们需要考虑光线、背景、氛围等因素，以确保视频的视觉效果和观赏性。
同时，我们还需要考虑场地的租赁和许可证等问题，以确保拍摄的合法性和安全性。
另外，我们还需要准备好拍摄所需的器材和道具。
摄像机、灯光、音响等器材的选择和携带对视频的质量和效果有着直接的影响。
同时，我们还需要准备好所需的道具和服装，以确保视频的真实性和完整性。
最后，我们需要组建好拍摄团队。
一个高效的拍摄团队可以提高工作效率，保障拍摄的顺利进行。
我们需要确定好团队的人员和分工，以确保每个环节都能得到充分的准备和保障。
总的来说，拍摄短视频前期工作是非常重要的，它直接影响着视频的质量和效果。
只有做好了前期工作，我们才能拍摄出高质量的短视频作品。
希望我的经验分享对大家有所帮助，也希望大家在今后的拍摄工作中能够做好前期工作，创作出更好的作品。
拍视频工作总结
拍视频工作总结
在过去的一年里，我有幸从事了拍视频工作。
这是一个充满挑战和乐趣的工作，让我学到了很多东西。
在这篇文章中，我想分享一下我在拍视频工作中的经验和总结。
首先，拍视频工作需要有一定的技术和专业知识。
在我开始这份工作之前，我
参加了一些培训课程，学习了摄影、剪辑和音频处理等技能。
这些知识为我在工作中提供了很大的帮助，让我能够更好地理解和应用这些技术，提高了我的工作效率和质量。
其次，拍视频工作需要有很强的沟通能力和团队合作精神。
在拍摄现场，我需
要与导演、摄影师、化妆师等团队成员密切合作，共同完成任务。
良好的沟通和团队合作是保证工作顺利进行的关键，也是提高工作效率和质量的重要因素。
此外，拍视频工作也需要有很强的创意和想象力。
在拍摄过程中，我常常需要
根据剧本和导演的要求，提出一些创意和建议，为影片增添一些特色和亮点。
这需要我有很强的想象力和创造力，能够不断地为影片注入新的灵感和元素。
最后，拍视频工作需要有很强的执行力和抗压能力。
在工作中，常常会遇到一
些意外情况和突发事件，需要我能够迅速做出决策和应对，保证工作的顺利进行。
同时，拍摄现场的工作环境常常是紧张和压力巨大的，需要我能够保持冷静和专注，不受外界干扰，确保工作的质量和效率。
总的来说，拍视频工作是一项充满挑战和乐趣的工作，需要我们具备技术、沟通、创意和执行等多方面的能力。
通过这一年的工作，我不仅学到了很多专业知识和技能，也锻炼了自己的团队合作和抗压能力。
我相信，在未来的工作中，我会继续努力，不断提高自己的能力，为拍视频工作做出更大的贡献。
新媒体短视频创作技巧分享经验
新媒体短视频创作技巧分享经验随着互联网的发展和智能手机的普及，短视频成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在新媒体时代，短视频作为一种形式新颖、内容丰富、传播迅速的媒介，吸引了越来越多的创作者和观众。
本文将分享一些短视频创作的技巧和经验，帮助读者提高自己的短视频创作水平。
1.寻找创意，保持独特性在进行短视频创作之前，首先要有一个独特而富有吸引力的创意。
可以通过观察生活的点滴、思考社会问题、挖掘个人经历等方式来寻找灵感。
保持创意的独特性和个性化，才能与其他视频作品区分开来，吸引观众的注意力。
2.注意节奏和节制短视频的时间限制一般在1分钟左右，因此在编辑过程中要注意节奏和节制。
创作时可以合理运用剪辑、特效、音乐等手段，增强视频的节奏感，使观众在有限的时间内获得更多的信息和情感共鸣。
3.剧情设置和结构安排好的短视频需要有一个清晰的剧情设置和结构安排。
可以按照引入、冲突、解决等基本要素来设计故事情节，通过张扬情节的抓人眼球。
同时，要注意节制情节发展的速度，避免过于拖沓或过于急促，保持观众的关注度和观影体验。
4.精心选取素材和画面构图素材的选取和画面的构图是短视频制作中至关重要的环节。
选取具有代表性和吸引力的素材，可以通过剪辑、滤镜等方式进行美化和加工。
在画面构图上，要注意景深、对称、运动轨迹等元素，使画面更加生动和有趣。
5.配乐和音效的运用配乐和音效是短视频中不可忽视的部分。
合适的音乐可以增强视频的氛围和情绪，激发观众的共鸣。
音效的运用可以增强画面的真实感和趣味性。
在选择配乐和音效时，要与视频内容相符，避免产生冲突。
6.尝试不同的拍摄和后期技巧短视频创作并不局限于拍摄和后期的常规技巧，可以尝试一些创新和特效的处理方式。
例如，通过时间流逝、镜头切换、倒放等手法来提升视频的观赏度和创新性。
7.注重传播和推广优秀的短视频作品除了创作本身，也需要注重传播和推广。
可以通过分享到社交媒体平台、参加短视频创作比赛、互动交流等方式来提高作品的曝光率和影响力。
如何拍摄高质量短视频
如何拍摄高质量短视频在这个短视频盛行的时代，每个人都有机会成为创作者，用影像记录生活、分享故事。
但要拍摄出高质量的短视频，可不是简单按下拍摄键那么容易。
下面就和大家分享一些实用的技巧和方法。
一、前期规划1、明确主题在拍摄之前，首先要确定短视频的主题。
这可以是生活中的一个有趣瞬间、一次旅行经历、一道美食的制作过程，或者是对某个问题的见解。
主题要明确、具体，有足够的吸引力，让观众在短时间内就能明白视频的核心内容。
2、编写脚本脚本就像是视频的蓝图，它能帮助我们规划好每个镜头的内容、时长、景别和拍摄顺序。
一个详细的脚本可以让拍摄过程更加顺畅，减少后期剪辑的工作量。
在编写脚本时，要考虑到情节的起承转合，以及如何保持观众的注意力。
3、准备设备根据拍摄需求和预算，选择合适的设备。
如果是初学者，一部手机就可以满足基本需求。
但如果想要追求更高的画质和效果，可以选择专业的相机、镜头、三脚架、麦克风等。
此外，还要确保设备电量充足，存储空间足够。
二、拍摄技巧1、画面构图好的构图能让画面更有美感和吸引力。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图等。
中心构图就是将主体放在画面的中心位置，突出重点；对称构图则给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在四个交点上，让画面更加生动。
2、光线运用光线是影响画面质量的重要因素。
尽量选择自然光线充足的环境进行拍摄，如果在室内，可以利用窗户透进来的光线。
避免直射的强光，以免造成过曝或阴影过重。
如果光线不足，可以使用补光灯来补充。
3、稳定拍摄稳定的画面能让观众观看更舒适。
手持拍摄时，要注意保持手臂稳定，或者使用三脚架、稳定器等辅助设备。
在移动拍摄时，要保持匀速、平稳，避免晃动。
4、拍摄角度不同的拍摄角度可以展现出不同的效果。
可以尝试俯拍、仰拍、平拍等多种角度，丰富画面的层次感和视觉效果。
比如，俯拍可以展现全貌，仰拍可以突出主体的高大。
5、景别选择景别包括远景、全景、中景、近景和特写。
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大家好，我是一名在校学生，摄影和视频后期处理，是我的课余的爱好，下面我就把我的一些有关摄影和视频后处理的简单经验和大家分享一下，希望对大家有所帮助。
“磨刀不负砍柴功”，为了让视频的后期处理更加顺利，我们必须得从拍摄阶段就开始入手，获得更接近于理想状态的镜头，省时省力，事半功倍。
DV摄影：了解DV的主要性能参数我现在拥有一台NVGS28型业余级别Mini DV，采用Mini DV带作为存储介质，24倍光学变焦，参与感光成像的有效像素是45W左右，我所采集的视频尺寸为720×576，属于中国的DV-PAL制。
除了DV，还有很多的附件，比如三角架和DV控制棒等等，这些都能帮助我们完成想要的拍摄效果。
我们只有深入地了解了硬件，才能更好地发挥它们的性能，为后期的视频录制、剪辑和处理省很多事。
明确拍摄目的并制定计划在拍摄之前，我们得规划好到底需要拍摄的是什么，要达到怎样的效果。
所以我们需要注意以下几点：1、最好制定一个的计划，当然是越详细越好，但至少要有个大概的规划，明确拍摄主题。
否则在拍摄的时候会出现漏拍、余留空间不足等问题，对视频的后续处理不利。
所谓计划赶不上变化，我们也需要根据实际条件，适时调整拍摄计划，不能过于呆板。
2、拍摄的时候，如果硬件条件可以接受，我们宁可多拍也不能拍。
因为视频后期需要剪辑，多拍了，有时候可以为视频镜头提供更多的选择，不好的镜头直接剪辑掉。
要是少拍了的话，会让后期的处理很纠结，有的漏拍可以去补拍回来，如果失去的是难得的精彩瞬间，那就后悔一辈子了，因为你永远也回不到过去。
3、在拍摄的时候，会遇到一些意料之外的镜头，我们一定得好好把握住。
不要小看这些“偶然镜头”，它有时候会给我们带来新的灵感，对随后的视频制作有莫大的帮助。
我第一次用DV拍摄的目的很简单也很明确，就是记录我们班级在院篮球赛上的表现，留个纪念。
但是，毕竟是我第一次用DV拍摄，没有经验，所以就没做计划，完全是一股脑去拍，而且当时压根就不知道有非线性编辑软件，所以拍摄的时候过于谨慎，等出现好镜头才按下REC.。
最后的结果嘛，漏掉了很多精彩镜头，也不会剪辑，视频最终效果很差。
PS：不过当时，对于我们这一帮第一次接触DV的家伙来说，已经很棒了，毕竟“上电视”了，呵呵~摄影基本构图每次在拍摄之前，我们都需要环顾四周的环境，注意各个对象的布局，从取景器中看看画面是否达到所要的效果。
摄影构图应注意以下几点：1、一般得使DV处于水平状态，可以用建筑物、桌面等作为参考，这样拍摄出来的画面不会歪斜，否则观众分出一部分“大脑”去纠正画面，时间一久就会疲劳，视频观赏性就下降不少。
当然，有时候为了展现活跃，需要歪斜的镜头快速切换，但时间不能过长，角度不能大于45度。
对于以记录平常的所见所闻为主的我们，很少接触，直接略过。
2、拍摄的时候，多用固定镜头，不要做过多、过快、过大的变焦动作。
固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用忽大忽小的变焦拍摄画面衔接，否则会显得有些烦乱。
3、拍摄的目的是让别人关注所拍摄的主题，整体画面应当整洁和流畅，同时避免杂乱、显眼的背景，使得主体能从背景中凸显出来，以免背景“亮了”。
比如说，我们不能把黑色的主体放在深色的背景中去拍摄，这样层次感不分明，有时候视频压缩后分辨率变低，根本看不见主体。
运动的物体更能吸引人的注意力，大红色、鲜黄色、深蓝色这一类色彩也很吸引人眼球，所以我要避免跟主体没关系，但很“扎眼”的因素出现在背景，否则观众会很不“专心”地看视频。
我们还需要注意在拍摄的时候，切忌面面俱到，杂乱的背景，有会使主角变成配角。
整洁、流畅的画面能让观众很快明白“视频想说什么”，不会产生厌倦感。
4、摄影构图，强调的是美学。
现在有“1/3构图原则”，即画面被2条垂直和2条水平线分成9个部分，而它们的4个交点就是所谓的“1/3”位置，主体摆在画面的1/3处，运动的物体在前进方向上应留下更多空间，产生一种“前视空间”，都比较符合人的视觉审美习惯，但这些只适合拍摄一些人物采访之类的镜头。
现在网上很多像的“刷机教程”、“手机评测”这类的视频，拍摄的主体是手机屏幕里的内容、各种细节之类的，这时候拍摄的构图就不能用“1/3原则”了，应该以屏幕中央为录制焦点。
当然，我们也需要根据人眼的透视习惯进行微调。
比如拍摄放在桌上的手机，如果DV从手机底部一定距离向手机顶部拍摄，因为透视的原因，感觉手机顶部比底部小，这时候为避免画面产生下沉感觉，需要将手机在DV录制画面的位置从中央微微上调，这些都根据个人感觉调整就OK了。
5、因为DV录制的视频需要进行后处理，所以我们必须要为视频的后处理留下足够的空间。
比如，采用720×576的满屏视频，需要在底部留下比构图更多一点的空间，为覆盖字幕做准备；或者是额外提供一些位置，在后期加上新的元素等等。
视频后处理：明确目标我们进行视频的后处理，是为了让视频能有拥有与内容相符合的视觉和听觉效果，这就是我们的最终目标。
我所接触的软件：Photoshop（简称PS）、Premiere（简称PR）、After Effect（简称AE），我常用PR剪辑视频，并添加正片字幕，PS配合AE制作片头和一些特效。
现在有很多视频处理以及一些辅助设计软件，比如最常听的绘声绘影、FL、AI、Maya、3DMax 等等，大家随便用什么软件，只要能让视频达到所要效果就行。
对视频的评价，不需要具体的数据，也不需要高深的理论基础，我们只需要以观众的视角全程看完视频，能从中明白视频所要表达的主题，视觉特效和配乐能很贴切的迎合主题，不会产生视觉性疲劳，总体来说，看得舒服，看得爽，就行了！其实很多时候，制作视频的画面处理和DV摄影的构图技巧有很多相似地方，大家可以参考上面的DV摄影部分，下面我就把我做视频的经验同大家分享一下：制作片头1、片头模式选择一般视频大体上可以分为片头、正片和结尾，片头存在的目的是为了吸引观众，让大家产生一定的兴趣，同时明白视频想要传达的主要意思。
我个人将片头分为：以字幕为主体的模式，和以精彩片段展现为主体的模式。
至于采用何种模式，主要是根据个人的处理能力和喜好，没有什么固定标准。
从我个人经验来看，如果需要在片头表述比较大量的文字内容，片头建议采用以字幕为主体的模式。
因为字数多，观众需要阅读和理解文字，这时候，需要加大背景同字幕的对比度，可以是颜色加大对比度，也可以是轮廓加大对比度，只要能让片头中字幕一下子能吸引观众目光就行。
如果视频中有精彩镜头，或者想用视频片段代替文字表达主题，那么我建议采用以精彩片段展现为主体的模式。
这些只是我的一些建议而已，有时候我就是拍拍脑袋想一种，就敲定了，大家灵活掌握。
2、片头字幕片头里字幕应该是总结性和引导性的，最简单明了、最常见的片头，就是黑色背景，白色文字，这种片头制作很简单，创建一个黑色背景，再在背景层上加上白色文字就完成了，PR和AE都能制作，用PS制作的图片也可以用延伸时间轴的方法（让图片保持一段时间），在PR和AE中生成类似片头。
图1黑底白字上面的片头，虽然能够凸显所要表述的内容，也基本上满足我们这类非专业人士对视频效果要求，但是缺乏动态，总是感觉缺乏一些生气，没有活力，毕竟视频是图片的动态展示嘛，呵呵。
为此我们可以做一些改进：用PR或AE让字幕以动态形式出现，比如调整时间轴（PR 和AE里面以时间为横坐标的一条轴线，纵坐标是画面和音频，说白了就是展示视频那一时刻在画面上显示的是什么），第1秒让调整字幕大小为500%，透明度为0%，第2秒调整字幕大小为100%，透明度为100%，再配上音效，那在视频中所出现的效果就是字幕从屏幕对着观众的外面一下子落到了屏幕里，像章一样盖进去，这就是动态展示。
举一反三，我们可以改变字幕的角度，让字幕产一种旋转的感觉，或者改变字幕的位置，让字幕从左边移动到中间等等。
至于让字幕如何变化，大家可以发挥自己的想象空间。
图2左边是AE图层管理，右边是AE时间轴图3简单动态字幕常用的文字动画，是模仿从外部飞入的感觉，还有就是慢慢放大感觉，同时一行字之间的间隔（跟踪）也在变大或变小，主要是位置、比例、角度和透明度等参数设置，AE里具体的参数设置大家可以参考一些教程，也可以自己慢慢摸索，我就是乱倒腾出来的。
等这些参数熟悉之后，文字的动画设置就能游刃有余了。
图5文字各种特性参数我建议大家用AE制作片头，因为AE的特效处理比PR更方便，效果更华丽，而且还有很多预置的效果，可以直接应用，只要稍微调整下参数就有很棒的效果。
这对于非专业的我们，可以算是“神器”了。
我很喜欢用动画预置，对片头里元素的处理很多都用了预置，希望大家可以一个一个去尝试，看看效果怎么样，只有自己体会才能知道感觉好不好。
图5各种动画预置图6运用的文字飞入效果预置上面所说的文字层是在AE里创建的，熟悉PS的同学应该知道，PS制作的文字图片可以存储为.PSD、.PNG等一类格式，这些格式带有Alpha通道，说白了就是除了图案，背景是透明的，可以叠加在另一个图层上，这类似于AE里的文字层，操作也一样，所以我们可以用PS制作一些静态文字，然后导入AE进行特效处理。
毕竟PS是一款很棒的平面设计软件，尤其在色彩调整功能上面更是大师级别的，有时候利用PS来制作标题文字，也不失为一种很棒的选择。
图7PS制作文字导入AE并添加背景但要注意一点，字幕是给人看的，快速运动的字幕观众肯定看不清楚，所以，我们必须要让字幕在快速运动或变化后，静止一段时间，让观众看清楚写的是什么，让字幕一直以很慢的速度或很小的变化运动，也是可以的，动静、快慢结合不失为一种很有效的处理方法。
3、片头背景说完了片头字幕，现在来谈谈背景。
背景如果是静止不变的，比如说单色，渐变色或是一张图片，当然更能突出字幕，这里我不再详述，和“黑底白字”片头一个道理。
不过在选用这种静止的背景时，我推荐大家采用一种“压边”的处理方式，是一种让画面从中心向四角逐渐变暗的方式，这样能够产生一种聚焦的效果，更加凸显中间的主题。
图8压边效果制作“压边”效果，我们可以用PS将图片处理出这种效果，然后直接导入AE用作背景。
这里我推荐大家使用的是AE里面的遮罩工具，遮罩是个相当灵活的工具，可以很方便地调整，遮罩一般是从AE工具栏目直接调用或用钢笔工具绘制。
图9遮罩工具我想对于使用过PS的同学来说，遮罩和钢笔工具应该不陌生。
遮罩的作用从其表面意义上来说，就是用“线”把画面用线框框起来，通过调整具体的参数，确定是让线框外的画面显示出来，还是让线框内的画面显示出来，边框虚化多少等等。
上面所讲的“线”其实是一种路径，既然是路径，那么我们就可以钢笔工具在画面上绘制，然后封闭曲线以获得所需要的区域。