第二章五线谱

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(试行版)五线谱知识基础教材

(试行版)五线谱知识基础教材

五线谱乐理知识教程(试行版)编者:Nataku(小尤)第一章、线间,谱号,谱表。

1.线间 (2)2.谱号 (2)3.谱表 (3)第二章、音符,休止符,小节,拍号1.音符与休止符的写法 (4)2.小节,小节线,段落线,终止线。

(5)3.拍号 (5)4.拍子与音符之间的关系 (5)第三章、连音线,附点延长号等特殊符号1.连音线 (6)2.附点 (6)3.延长号 (7)4.切分音 (7)5.连音符 (8)第四章、音名,唱名以及基本音级和C大调各音的位置1.音名,唱名以及基本音级 (9)2.半音,全音 (9)第五章、变化音级、等音、变音记号、调号、临时记号1.变化音级 (10)2.等音 (10)3.变音记号 (11)4.临时记号 (11)5.调号 (11)第六章、调号与调域的对应关系1.调号与调域 (12)2.固定唱名法和首调唱名法 (12)第七章、装饰音常用记号1.常用装饰音 (14)2.常用的记号 (15)外番、五线谱与V ocaloid的联系1. Vocaloid的“钢琴键” (18)2.五线谱在V ocaloid中 (19)第一章、线间,谱号,谱表。

1.线间用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。

下图中五条线分为一、二、三、四、五条线,五条线中间的空白处为间,共有四间。

如下图如上图为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。

由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。

上面的由下而上,分别叫上加一线,上加二线……上加一间,上加二间……下面的由上而下,分别叫下加一线,下加二线……下加一间,下加二间……2.谱号音乐中指写在五线谱左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。

一般有高音谱号(G谱号),低音谱号(F谱号),中音谱号(C谱号)等。

其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的.。

(完整版)五线谱(初学者专用)

(完整版)五线谱(初学者专用)
到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、 “小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”⋯⋯。
这里有一点请注意:
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如: “小字一组”的(Do)---d1
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的 “间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两 边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上, 往上数的, 分别叫做“上加一间”、 “上加一线”、 “上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”⋯⋯⋯⋯以此类推。
第一节 谱表
现在我们首先来介绍一下谱表:
用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的 谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条 线是“第五线”。
谱号,低音谱号,C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱 表,或叫次中音谱表(后面要详谈) 。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、 小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大 部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音 黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等⋯⋯

乐理一级基础知识教程全集

乐理一级基础知识教程全集

乐理一级基础知识教程全集乐理一级基础知识教程全集第一章:音乐符号1.1 音符音符是表示音高和音长的一个符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。

1.2 符干和符尾音符上的竖线称为符干,位于符干上方的横线称为符尾。

符尾的数量决定了音符的音长。

1.3 音符的位置音符的位置表示了音符所占的时间。

音符位于五线谱上的不同位置表示了不同的音高。

1.4 音符的附点附点会延长音符的音长。

一个附点位于音符的右侧,代表了原音符长度的一半。

1.5 练习题请画出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符的符号,并标记出它们的音长。

第二章:五线谱2.1 五线谱的构成五线谱由五条平行的横线组成,线与线之间的间隔称为间隔线。

2.2 总谱和单谱总谱上同时记录了多个乐器的音符,单谱只记录了单个乐器的音符。

2.3 谱号和调号谱号表示了不同乐器的音域范围,调号表示了曲子所使用的音阶。

2.4 指法指法用于指示演奏者应该使用哪根手指按下哪个键。

2.5 练习题请画出一个有五个二分音符的小节,并标出正确的五线谱和音符。

第三章:节拍和节奏3.1 节拍节拍是音乐中最基本的时间单位。

一个小节通常包含有相同数量的拍子,拍号用于表示每小节有几拍。

3.2 二拍和四拍二拍意味着每小节有两拍,四拍意味着每小节有四拍。

3.3 拍子和分音符拍子表示了小节中音符的分布规律,分音符用来表示每个拍子的音符数量。

3.4 八分音符和十六分音符八分音符表示了一个拍子中的一半时间,十六分音符表示了一个拍子中的四分之一时间。

3.5 练习题请将以下音符按照指定的拍号和拍子进行排列:四分音符、八分音符、八分音符、四分音符、四分音符。

第四章:音阶和调式4.1 音阶音阶是一系列音符按照升降序排列的序列。

常见的音阶有自然大调、和声小调和旋律小调等。

4.2 自然大调音阶和和声小调音阶自然大调音阶包括了七个不同的音符,和声小调音阶也包括了七个不同的音符。

课程设计五线谱

课程设计五线谱

课程设计五线谱一、课程目标知识目标:1. 学生能理解五线谱的基本结构,掌握五线谱上音符的排列规律。

2. 学生能识别五线谱中的高低音,并能正确唱出所学的旋律。

3. 学生了解五线谱中时值的概念,并能运用所学知识分析简单的乐谱。

技能目标:1. 学生能运用五线谱创作简单的旋律,提升音乐创作能力。

2. 学生通过五线谱的练习,提高视唱能力,培养音乐节奏感。

3. 学生能运用五线谱进行简单的音乐交流与表达,提升团队协作能力。

情感态度价值观目标:1. 学生通过学习五线谱,培养对音乐的热爱和兴趣,增强审美情趣。

2. 学生在学习过程中,培养耐心、细心和持之以恒的学习态度。

3. 学生通过音乐实践,培养团队协作精神,学会尊重他人,提升人际交往能力。

课程性质:本课程为音乐学科的基础课程,旨在帮助学生掌握五线谱的基本知识,提高音乐素养。

学生特点:考虑到学生所在年级的特点,课程内容难度适中,注重实践操作,激发学生的学习兴趣。

教学要求:教师应关注学生的个体差异,采用多样的教学方法和评价手段,确保课程目标的实现。

在教学过程中,注重理论与实践相结合,培养学生的音乐技能和审美情感。

二、教学内容1. 五线谱基础知识:- 五线谱的构成及其名称- 五线谱上音符的排列规律- 音符的时值及其表示方法2. 音高与音名:- 高音与低音的识别- 常见音名的学习与应用- 音阶与音程的概念及练习3. 视唱与节奏练习:- 简单旋律的视唱练习- 常见节奏型的识别与练习- 节拍器的使用与节奏感培养4. 五线谱创作与应用:- 创作简单旋律,锻炼音乐创作能力- 分析教材中经典乐曲的五线谱,理解音乐结构- 五线谱在实际演奏中的应用教学内容安排与进度:第一周:五线谱基础知识学习,音符排列规律与音名识别第二周:音高、音阶与音程练习,视唱简单旋律第三周:节奏型学习与练习,使用节拍器培养节奏感第四周:五线谱创作实践,分析教材中经典乐曲的五线谱教材章节与内容:第一章:五线谱基础知识第二章:音高与音名第三章:视唱与节奏练习第四章:五线谱创作与应用教学内容紧密围绕课程目标,注重科学性和系统性,结合教材章节安排,确保学生能逐步掌握五线谱相关知识。

《基本乐理 记谱法》第二单元

《基本乐理   记谱法》第二单元

而定。
正文 . 第二单元
第 24 页
第 一
五谱记谱法人生概述

音符的写法
(4)一根符干上若有两个相邻的符头(一个在线上,一个在线间)时,无论符

干向上或向下,两个符头都要错开写,下面的符头在左,上面的符头在右,
即左低右高。
正文 . 第二单元
第 25 页
第 一
五谱记谱法人生概述

音符的写法
(5)符尾单独写时,都在符干的右边。符干朝上时,符尾向下弯;反之,


音符与休止符
音符:用来表示音的长短的符号。
符头:空心或实心的椭圆标记
符干(垂直的短线)
符尾(连在符干一端呈钩形的标记)
音符以其符头在谱表上的位置来表示音的高低,而以其符头、符尾不同的 形状来表示音的长短。
正文 . 第二单元
第 16 页
第 一
五谱记谱点音符两类
单纯音符

低音谱表:记有低音谱号的谱表。
第 12 页
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第 一
五谱记谱法人生概述

中音谱表:记有中音谱号的谱表。
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第 14 页
第 一
五谱记谱法人生概述

大谱表:把高音谱表和低音谱表用花括线或直线连起来的谱表。
正文 . 第二单元
第 15 页
第 一
五谱记谱法人生概述
三线等
凡在五线谱下方的加线,
自上而下分别称为下加 一线、下加二线、下
加三线等
在五线谱上方的线间也自
下而上分别称为上加一 间、上加二间、上加
三间等
在五线谱上方的线间也自
下而上分别称为上加一 间、上加二间、上加

乐理与视唱练耳第二章

乐理与视唱练耳第二章

一、简谱中的单纯音符
二、简谱的附点音符
三、简谱的休止符
四、简谱的拍号
简谱的拍号用上下两个数字来表示,横线上方的数字表示每 小节的拍数,横线下方的数字表示以什么音符为一拍,如图223所示。
思考与练习
1. 什么叫五线谱? 2. 什么叫谱号?常用的谱号有哪几种? 3. 什么是附点?其作用是什么? 4. 单纯音符和附点音符的区别在哪里? 5. 什么是休止符?常用的休止符有哪几种?
二、谱号
写在五线谱的左端,用以确定谱表中 各线、间的具体音高位置的符号叫作谱号。
谱号有高音谱号、低音谱号和C谱号三 种。在五线谱上相同位置的相同音符,由 于谱号不同其音高也就不同。
二、谱号
1.高音谱号
高音谱号又叫 G 谱号,将五线谱的第二线也就是 画高音谱号时起笔的那条线规定音高为小字一组的 G 音,如图2-5所示。
三、谱表
记有谱号的五线谱叫作谱表。
三、谱表
1.高音谱表
在五线谱上标有高音谱号的谱表叫作高音谱表(G谱 表),如图2-8所示。小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、 双簧管、笛子的乐曲及女高音、女中音声部等,通常都 用G谱表记谱。
三、谱表
2.低音谱表
在五线谱上标有低音谱号的谱表叫作低音谱表(F 谱 表),如图 2-9 所示。大提琴、大管、低音长号、大号、 低音单簧管的乐曲与男低音声部等,通常都用F谱表记谱。
二、休止符
休止符是表示声音中断的一种音符。
二、休止符
可以看出,从八分休止符到三十二分休止符, 其右上方的斜线相当于简谱的减时线。
二、休止符
第三节 简谱记谱法
简谱是以阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 为基本
01
音高符号的记谱法。在简谱体系中,音的高与低是用一种

哆来咪音乐教案

哆来咪音乐教案

哆来咪音乐教案一、教学内容本节课我们将学习《哆来咪》音乐教材第二章“五线谱的基础知识”。

详细内容包括五线谱的构成、音符的位置、音高的识别以及简单的节奏练习。

二、教学目标1. 让学生掌握五线谱的基本构成,了解音符的位置表示的音高。

2. 培养学生对音乐的感知能力,提高音乐素养。

3. 培养学生团队合作精神,激发学生对音乐的热爱。

三、教学难点与重点教学难点:五线谱的构成、音符位置的识别。

教学重点:音高的识别、简单节奏的练习。

四、教具与学具准备教具:钢琴、黑板、粉笔、五线谱挂图。

学具:五线谱练习本、铅笔、橡皮。

五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)利用钢琴演奏《小星星》,引导学生感受音乐的美妙,激发学习兴趣。

2. 知识讲解(10分钟)讲解五线谱的基本构成,音符的位置表示的音高,并通过挂图进行演示。

3. 例题讲解(10分钟)选取简单的节奏练习题,讲解解题方法,引导学生学会分析五线谱。

4. 随堂练习(10分钟)分组进行五线谱识别和节奏练习,互相讨论,共同解决问题。

5. 小组展示(10分钟)各小组分别展示练习成果,互相评价,教师点评并给予鼓励。

六、板书设计1. 五线谱的基本构成2. 音符位置的音高表示3. 简单节奏练习题七、作业设计1. 作业题目:完成课后练习册中的五线谱识别和节奏练习题。

答案:见课后练习册。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式,让学生掌握了五线谱的基本知识。

课后,教师应关注学生的学习进度,对存在的问题进行及时指导。

同时,可引导学生拓展学习,如欣赏不同类型的音乐作品,提高音乐素养。

在下一节课中,将进行更深入的节奏练习和音高训练,让学生在音乐的道路上不断进步。

重点和难点解析1. 五线谱的基本构成和音符位置的音高表示。

2. 例题讲解和随堂练习的设计与实施。

3. 课后作业的设计与答案解析。

一、五线谱的基本构成和音符位置的音高表示五线谱是音乐的基础符号,掌握其构成和音符位置的音高表示至关重要。

音符及五线谱PPT参考幻灯片

音符及五线谱PPT参考幻灯片
音—的音律 八 度:两个相邻的只有同样名称的音叫全音。
29
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高音谱表上音名的位置
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识谱歌
• 把手打开来, • 五指上下排。 • 一线mi 二线sol, • 下加一线就是do。 • 一间fa 二间la, • 下加一间就是re。
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第二章 五线谱
一、五线谱 记录音乐符号的五条平行横线。
34
• 线与间
上加二间
上加二线
上加一间
上加一线
第四间 第三间 第二间 第一间
下加一间
第五线 第四线 第三线 第二线 第一线 下加一线
下加二间
下加二线
35
加线、加间应注意:
1、加线的长度以记写一个音符为准,不能连用。 2、加线之间应保持一间的距离,不要过密或过宽。 3、加线不能省略。 4、记在上、下加间的音,不应在音符上、下加线。 5、加线一般不超过五条,过多加线则用移动八度
①、系统掌握音乐基础理论知识,并能运用到幼 儿教学实践中。
②、掌握一定的声乐知识与技巧,有感情的唱歌;
③、培养一定的视唱能力,会唱C、F、G调的五 线谱练习曲。
④、弹会《拜尔》钢琴基础教程 曲;《车尔尼》599钢琴基础教程 曲。
条以前练习 条以前练习
为做一个合格的幼师教师打好基础。
4
课程的整体设计(续)
4、音符的长短:在画音符的时候,要注意符干不能长, 也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八 度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。
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二、 谱号
确定五线谱线、间音名的记号。 谱号有三种:高音谱号、低音谱号、 中音谱号。 记住每种谱号的中心位置。
三、 谱表
记有谱号的五线谱。
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第二章记谱法在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。

象我们唱歌,或者演奏某一种乐器,仅仅靠记忆,或者是口传心授都是不够的,必须要有乐谱。

按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。

也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。

比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。

群众非常喜欢听他的演奏和演唱。

他能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。

这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

一、记谱法我国早在古代就发明了乐谱。

记谱的方法也是多种多样的。

比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。

现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。

此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。

以及国际上流行通用的《五线谱》等等。

记谱法就是以书面形式记录音乐的方法。

记谱法多种多样,现在熟知的有简谱和五线谱。

记谱法分为两大类:文字谱和五线谱。

记谱法分为两大类:文字谱和符号谱。

《简谱》的优点:它比较简单,容易掌握。

在单旋律的情况下运用还算方便。

但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。

相反五线谱在这方面却有着很大的优势。

首先五线谱在视觉上有明显的表示。

比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。

视觉非常清楚。

其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。

因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。

二、音符与休止符表示音的进行的符号叫做“音符”。

音符们各有不同。

但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。

即“符头”、“符干”、“符尾”。

前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。

不同的音符代表不同的长度。

音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。

音符的正确写法:1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。

要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。

(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。

)2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。

在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。

在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。

在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。

而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。

3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。

4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。

比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do 的地方。

表示音的休止符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断。

可谓是“此时无声胜有声”。

切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

通常用的音符与休止符列示以下:☆现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符从以上可以看出,音符包括符头、符干、符尾三部分。

符头有空心和实心两种,符干可以向上,也可以向下,符尾永远记写在符干的右边,并向符头方向弯曲,各种音符和休止符,其时值的基本关系是,相邻两音符或休止符之间时值比例为2:1。

三、增长时值的记号1、附点记在音符或休止符右边的小圆点,附点表示增长原有音符或休止符时值的一半。

符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。

不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

比如:前面的是个四分音符。

当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。

如果前面是个全音符。

当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。

另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。

2、延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点,表示按作品的风格或演奏者的意图自由延长该音符或休止符的时值。

3、延音线记在音高相同的两个音符上的弧线,表示将两个音唱成一个音,时值等于这些音符的总和。

休止符不用延音线。

四、五线谱用来记写音符和休止符的五条平行横线,叫做“五线谱”。

在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。

位置越高,音越低,反之则音低。

音符符头可以记在线上或间内。

为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面下面还要加上许多短线,叫做“加线”。

五线谱的上面的叫做“上加线”,五线谱下面的叫做“下加线”。

由于加线而产生的间叫“加间”。

假如音乐作品需要写在数行五线谱上,这数行五线谱还要用“连谱号”连接起来。

连谱号包括“起线”和“括线”两个组成部分。

五、谱号确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”。

常用谱号有:1、G谱号:代表g’,将G谱号记在五线谱的第二线上,叫做“高音谱号”,它表示五线的二线等于g’。

2、F谱号:代表f,将F谱号记写在五线谱的第四线上,叫做“低音谱号”,它表示将五线谱的第四线等于f。

3、C谱号:代表C’,将C谱号记在五线谱的第三线上,叫做”中音谱号”,它表示五线谱的第三线等于C’;将C 谱号记在五线谱的第四线上,叫做“次中音谱号”。

它表示五线谱的第四线等于C’。

使用各种不同谱表的目的,是为了避免过多的加线,使写谱和读谱更加方便。

各种谱表可以单独使用,也可以交替使用,还可以把高低音谱联结起来使用,构成“大谱表”。

六、变号记号1、“#”升记号。

表示将基本音级升高半音。

2、“b”降记号。

表示将基本音级降低半音。

3、“X”重升号。

表示将基本音级升高全音。

4、“bb”重降号。

表示将基本音级降低全音。

5、“”,还原号。

表示将已升高或降低的音还原成基本音级。

记在谱号后面的变音记号,叫做“调号”,调号中的音记号,在未改变调号之前,对乐音体系中所有同名音,不管哪个音组,都有效。

这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音,不管音的高或低,都要固定的升高或者降低。

比如:是#F #G #C,那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。

(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。

记在音符前面的变音记号,叫“临时变音记号”,它的作用仅表示音记号后面,一小节之内同高度的音有效。

这是表明这个音要临时改变音高。

这种临时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音,也要跟着变化同样的音高。

它的前面在就不需要有再画相同的符号。

但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路警察,各管一段”。

七、各种省略记号为了写谱和读谱的方便,在记谱法中应用许多省略记号:1、移高,移低八度记号,用记号8……:记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。

用记号8……:记在五线谱的下面,表示虚线以内音,移低八度。

2、重复八度记号。

用数字“8”记在音符上面表示高八度重复,记在音符下面表示低八度重复。

用记号“con8……:”记在五线谱上面的,表示虚线内高八度重复。

用记号“con8……:”记在五线谱下面,表示虚线内低八度重复。

3、长休止记号“”。

记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。

4、震音记号,用斜线标记。

表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上,斜线的数目与演奏时音符尾的数目相一致。

表示两个音或和弦音迅速均匀交替弹奏时,斜线记在两个音可和弦之间记写符尾的地方,斜线的方向与共同符尾相平行,震音的时值等于两个音符中的一个。

5、反复记号。

表示乐曲某一部分或全部重复演奏。

乐曲中某一旋律型重复时,用斜线表示,斜线的数目与符尾数目相一致。

整小节重复时,可用记号“”表示。

记号写在小节线上时,表示两小节的旋律重复。

段落重复,可用标记。

表示记号内的部分要得复演奏,“D、C”表示从头反复。

“D、S”表示从记号“”处反复。

八、演奏法方面的记号1、连音记号。

用弧线标记,大都记在符头一边,表示弧线以内不同音高的唱奏得连贯。

2、断音奏法:用圆点“·”和三角“▼”表示。

表示某音或弦音要断续弹奏。

3、保持音记号:用短横线标记,表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。

4、琶音记号:用垂直曲线“”表示,表示将和弦中各音收下而上顺次分散弹奏,有时了用小音符标记。

5、滑音记号:用带箭头的弧线标记。

↗表示向上滑,↘表示向下滑。

滑音奏法的另一种形式,是在两音之间划一直线,并写上“刮奏”。

九、多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。

在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。

如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。

应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。

课后习题:一、思考题:1、什么是变音?2、什么是变音号?3、变音号有哪几种?4、什么是等音?二、书写题:1、说明下列半音和全音的类别。

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