国内民营艺术馆运营探索

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观复博物馆:民营博物馆的中国式生存

观复博物馆:民营博物馆的中国式生存

观复博物馆:民营博物馆的中国式生存作者:暂无来源:《艺术品鉴》 2018年第3期从1 996年马未都建立的中国第一座民营博物馆——观复古典艺术博物馆出现开始,民营博物馆已走过14年的发展历程。

十余年间,国内民办博物馆的热潮逐渐升温。

在资金、运营、生存、发展这些问题的求解过程中,民营博物馆建立了中国式生存法则。

2010年,马未都正式宣布创建观复文化基金会,把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆,由基金会理事会统一管理。

观复基金会的成立为中国民营博物馆事业的发展寻找到了新的突破口。

在管理上,观复基金会接受社会捐赠,将借鉴国外同类艺术基金会的管理模式,如古根海姆基金会、盖蒂基金会、大维德基金会,打造观复基金会的公益文化品牌,开创适合中国博物馆的运营模式。

马未都1996年创立观复博物馆,这次创立基金会也是其在14年经验积累的基础上进一步探索生存发展之道。

时IDG资本创始合伙人熊晓鸽和主管合伙人周全宣布加入该基金会任理事。

熊晓鸽和周全都是中国风险投资领域最资深的投资专家,他们早年都曾在美国求学,对文化基金会管理有深入了解,而IDG资本与观复博物馆早有合作,现在博物馆内的家具馆即是IDG当时捐赠的。

马未都表示:“哈佛大学的创始人哈佛先生已经去世多年,但哈佛依然作为名校闻名于世界,它不光靠个人的影响力,更多是靠先进的有力的制度,优良的制度是博物馆‘长洽久安’的保障。

”马未都称,观复基金会是一个盈利不分配的机构,盈利多少钱都要用在博物馆上,现在面临博物馆重建,希望建立国际上通行规则管理的博物馆。

他希望在退休后,靠制度运营,由理事会负责博物馆生存问题。

基金会批下来了,交给社会的第一步就完成了。

基金会首批接受捐款超过1000万元,均来自个人捐款,作为中国博物馆新概念的“基金会”,这些款项将用于支持博物馆建设,资助文物研究与保护项目。

“全国有几千家博物馆,我们是不依赖政府拨款、不依赖其他企业拨款,惟一靠自己来运营的博物馆,而且进入了良性循环。

论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料

论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料

论民营美术馆的非营利性及其盈利之道在中国形成的非营利性质的民营美术馆,首先是与中国的经济构成息息相关。

19世纪90 年代末,一批先富起来的企业家(张保全、张瑞等)首先将资金投放到艺术类民营美术馆的建设中,他们中很多都是艺术爱好者或者曾经是艺术家,投身房地产事业后,以自己企业的房产作为场地,在美术馆运营初期以自身企业资金利润运营美术馆。

众多美术馆中成功转型为非营利性质的,当属北京今日美术馆了。

所谓美术馆的非营利性,目前学术上有以下几种说法:首先,所谓其非营利性,指的是美术馆不进行艺术品的买卖。

这一美术馆比比皆是,而这些画廊经纪人,多半兼有销售的职责,将艺术品盈利所得作为美术馆的运营资金之一。

其次,艺术家的作品在展览期间及展览之后,所有权归艺术家,美术馆不具有艺术品的所有权。

这也是区别于其他营利性机构的最显著特征。

笔者曾经在一个小画廊工作,该画廊在展出展品的同时和艺术家签订合约,艺术品出售的30%至50%的所有权将归画廊所有。

再次,非营利美术馆会定期进行公益事业,例如沙龙、讲座等,参加者只需预约即可,不收取任何费用,活动相关费用由美术馆承担。

点相比较营利性的画廊、艺术空间来说尤其重要,目前国内画廊这一点对于艺术的发展及艺术教育的普及都起着积极的推动作用,是艺术公共教育的有力推动力,也是非营利性质美术馆做公益事业的重要方面。

但并不是国内所有民营美术馆转为非营利性之后都能顺利发展,这受到诸多条件的制约。

只有从宏观环境到美术馆内部进行各项改善,让公益成为民营美术馆的最终落脚点,才能真正发展好国内民营美术馆。

目前“依托于房地产等企业的大多数民营美术馆,在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。

一旦其所依托的企业没法持续提供资金,美术馆立马玩不转。

” 2013 年9月8 日,在首届中国民营美术馆发展论坛上,有人直言国内民营美术馆遭遇了“牵线木偶”式尴尬。

那么如何摆脱这种“牵线木偶”式的尴尬,实现民营美术馆未来良性、可持续的发展,这俨然已成为一道难题。

探析民营美术馆的运营方向

探析民营美术馆的运营方向

2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄(江汉大学,湖北武汉430000)摘要:近些年,国内民营美术馆发展势头正劲,但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系,民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营,故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力,不应只是举办艺术家的沙龙展,展览开幕时人潮涌动,平常鲜有观众,应与公众积极互动。

民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力,让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。

营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式,呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌,打造具有时代特色的民营美术馆,势在必行。

关键词:民营美术馆;互动性;灵活;开放中图分类号:G123文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)03-0283-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年,国内民营美术馆发展势头正劲,为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆,希望打造城市生活多元化的活力,提升城市文化软实力。

民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速,部分民营美术馆已赢得观众的认可,在社会中引起了强烈反响。

而在美术馆的发展过程中,民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围,另一方面也能丰富展览主题,呈现多元化的艺术发展方向。

例如:民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式,这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验,逐渐形成网红打卡地,民营美术馆脱颖而出。

在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中,龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。

美术馆的存在与发展是与本地的经济环境,文化素质,开放程度是同步的。

二、如何带动民营美术馆的发展(一)树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的,是难以理解欣赏的,有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时,经常不超过五分钟甚至不超过一分钟,那么我们想为什么,群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆,但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟,那是不是展览有问题,亦或是美术馆这种物体形式出了问题。

浅析民营美术馆生存现状及发展前景

浅析民营美术馆生存现状及发展前景

浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例,分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来,我国艺术市场发展迅速,全国掀起了兴建美术馆的热潮,当代艺术呈现出一片繁荣的景象。

大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇:第一,自89年艺术展以来,中国迎来了一股新的艺术潮流。

中国当代艺术发生了巨大变化,涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。

艺术市场也变得活跃起来,这为艺术博物馆的建立提供了重要前提;2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性;3、目前,政府已经制定了对画廊的支持计划,包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划,并继续采取更多的改进措施;4、在一些企业家的大力支持下,他们向美术馆投入了大量资金,保证了美术馆的正常运营和运营;5、一些美术馆早期的失败和成功经验,为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。

有了以上的机遇和条件,当爱画廊可以一个接一个地涌现出来,为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。

然而,在所有私人画廊中,只有少数是符合法律规定的非营利机构。

其他一些画廊是由企业赞助的。

面对众多私人画廊的建立,这些画廊的生存压力越来越大。

资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。

1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。

民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入,这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。

在当今这个金钱乱窜的时代,一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术,甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮,但是在经济危机之后,全国很多美术馆有迅速跌到低谷,陷入尴尬的境地。

但是从某种程度上说,民营美术馆也是文化产业中的一员,需要社会资金和企业赞助来支持、补贴,更需要国家给予政策上的扶持,政府应该尽快出台一些管理细节和条例,令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道,使公共美术文化服务体系更加健全有效。

浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展

浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展

浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展中国的美术馆诞生至今不到100年的时间,1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上,开辟了一个美术馆,专门展出中国书画与刺绣等作品,为中国现代美术展览之滥觞。

新中国成立后,1956年上海美术馆成立,1962年中国美术馆成立,这个时期,不少地方政府相继成立了美术馆,但这些美术馆只开展了少量的收藏研究,更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。

改革开放后,作为国家设立的公益性社会文化事业机构,这类美术馆有了很大的发展,首先在主要功能上,已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。

上世纪末,中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构,其中很大部分是民营的,比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等,这些机构都依附于与主办者有关的经济实体,开展非赢利的艺术展览和推广活动,为当代艺术和前卫艺术提供了机会,成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。

由于种种原因,尽管它们一时吸引了不少眼球,却没能从根本上推出优秀的展览,也没有收藏重要的作品,更没有考虑到运营和品牌推广,反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。

但作为领风气之先的现象,它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。

一、美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性还是从美术馆说起,改革开放以后的二十多年,中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。

剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下,广泛的国际文化交流活动,不仅让中国的美术馆专业从业人员,看到了世界各国美术馆的整体水平,看到了国外同行的优秀之处,也深深中国的美术馆发展的迫切性。

国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程,但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的,往往有一方成为施与影响的主导方,而另一方则成为被影响、被渗透的对象。

文化艺术中心运营管理方案

文化艺术中心运营管理方案

文化艺术中心运营管理方案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN文化艺术中心运营管理方案文化艺术中心运营管理建议意见潍坊市文化艺术中心建筑面积万~其中地上万,地下万,由5个组团、11个单体工程组成~是为市民提供文化、休闲、娱乐、提高市民文化素质的平台~体现潍坊文化建设的窗口。

文化艺术中心各建筑群体串联互通、设备关联共用~难以分割管理,各场馆以公益事业为主~公共空间占比大,商业布局需社会效益与经济效益兼顾~业态品位要求高。

根据文化艺术中心整体功能和公益性特点~建议其运营管理思路确定为:坚持“政府主导、市场运作、一体运营、科学管理、持续发展”的理念~以实现社会公益、减少政府投入为目标~对整个中心实行集约化运作~创新经营~统一管理~科学考核~实现资源共享和效益最大化~打造潍坊新地标~使之发展成为文化底蕴丰厚、艺术气息浓郁的城市会客厅。

按照这一思路~对其管理模式和商业运营提出如下建议方案~供参考。

一、场馆运营管理方案根据文化艺术中心项目特点~提出3套运营管理建议方案:方案1:彻底整合~一体运作~集中管理,一,管理体制。

1、设立管理机构。

建议设立文化艺术中心管理委员会,以下简称委员会,~由规划艺术馆、图书馆、科技馆、青少年宫、文化宫、运营公司等单位组成~委员会主1任由市级领导兼任,委员会下设办公室~为市政府直属正县级机构。

文化艺术中心资产划归委员会~委员会为业主单位~建议市委、市政府对委员会的管理职能、权限、人员编制、管理经费等进行核定~赋予委员会独立的管理权和经营权~确保艺术中心安全有序运行,办公室在委员会领导下具体负责文化艺术中心各个场馆的管理运行~承担具体事务~组织推进文化艺术中心公益事业和商业持续高效发展。

2、整合资源~改革管理架构。

建议文化艺术中心各个场馆由委员会统一管理运行~入驻单位纳入委员会统管~体制上与原主管部门脱钩~原有单位如图书馆、青少年宫、文化宫、艺术馆等和新成立及拟成立单位如规划馆、科技馆等~其职能、资产、编制、经费一并划归委员会~由委员会负责管理实施~一口对外,原主管部门按照职责仍然对口负责业务指导,原有经费渠道继续执行。

私人博物馆现状及相关政策

私人博物馆现状及相关政策

博物馆资料整理根据今日网上搜集的关于私人博物馆的资料,结合文化产业园将建东夷文化博物馆项目规划,特整理本资料;提纲:一、中国十大民间博物馆二、中国私营博物馆运营及现状三、国家针对私营博物馆的相关政策四、东夷文化博物馆项目之我见主要内容:一、中国十大民间博物馆1、中国紫檀博物馆北京中国紫檀博物馆是由全国政协委员女士投资两亿元兴建的中国规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆,于1999年9月开馆;中国紫檀博物馆位于北京市朝阳区23号,京通高速路北侧,为仿明清建筑,主体建筑面积9569平方米;中国紫檀博物馆陈列展出各类紫檀精品近千件,有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具,也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品,这其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成;馆内除以故宫为范本的外,还有以国内着名建筑为主要模仿对象的微缩景观,如北京四合院、飞云楼、牌坊等;2、西安金泉钱币博物馆西安金泉钱币博物馆是国内第一家由民营企业金泉钱币公司自办的非营利性博物馆,目前在国内有四座.分别建在西安、北京、上海、厦门;北京馆展出上迄新时代的贝币,下至民国时期的纸币总计6000余件;上海馆在展示了历代古币和大量珍稀币外,尚有历代钱范、贵重金属货币和世界现行流通货币等;厦门馆则主要是突出闽南特色的历史货币,如"漳州军饷"、"大清一百"等;西安馆是目前四馆中规模最大、展品最丰的馆,共展出古今中外货币2万余种,并按珍、稀、少、多等标准进行星级评定;金泉钱币博物馆也是第一家成为世界博物馆协会正式会员的中国民间博物馆;3、观复古典艺术博物馆北京观复博物馆是新中国第一家私立博物馆;1996年10月30日获政府批准成立,先生为创办人;2004年实行理事会制;该馆设有:瓷器馆、家具馆、油画馆、工艺馆、影像馆、门窗馆和多功能厅;常年举办各类展览及讲座,开展鉴定和咨询业务;展览侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力;观复博物馆在浙江杭州、厦门设有地方馆;观复博物馆为公益性独立法人,接受社会各界的捐赠;4、古陶文明博物馆北京古陶文明博物馆由文物局1996年10月30日批准成立,北京市核准注册为公益性民营事业单位,1997年6月15日隆重开馆;古陶文明博物馆是第一座陶的专题博物馆,藏品以新石器时代彩陶及周秦汉唐陶器、战国秦汉砖瓦、战国秦汉封泥三大系列兼及其它相关领域约3000件出土文物,构成以古陶文明为主脉、以艺术考古为特色的收藏体系,构成一部近乎完整而形象生动的古陶文明史;在举办展览的同时,博物馆还致力于开发馆藏文物的潜在魅力和使用价值,包括设计制作从窗帘到布包、从原拓作品到丝网印刷制品等多种手段和样式的旅游工艺品;5、四川省建川博物馆成都建川,全称建川博物馆聚落Jianchuan Museum Cluster,位于四川省大邑县,聚落占地500亩,坐落于国家级历史文化名镇、所在地安仁古镇;聚落内将建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列20余个分馆;是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆;建川博物馆大概是中国最有意思的博物馆,由一位靠房地产起家的富翁樊建川私人投资建设,选址在四川刘氏庄园刘文彩所在地的安仁古镇,距离成都大概一小时车程;6、深圳青瓷博物馆深圳深圳玺宝楼青瓷博物馆位于罗湖区红宝路和宝安南路交汇处;如果不是亲眼所见,很难想象这家偏居一隅的博物馆收藏了自商周至元明清历代青瓷2000余件、瓷片标本2400件,是当今唯一的青瓷专题博物馆,曾当选“中国十大民间博物馆”;据介绍,这里收藏的高古原始瓷在故宫也难得一见;玺宝楼青瓷博物馆馆长吴克顺原是一位企业家,收藏青瓷有20多年时间,先后投入8000多万元;玺宝楼自1998年开馆以来,荣获“深圳博物馆建设先进单位”、“优秀民办非企业单位”、“中国十大民间博物馆”、“中国传统文化产业品牌贡献奖”等荣誉;7、东莞石龙家具博物馆东莞东莞石龙家具博物馆是一个集收藏、研究和学术交流于一体的文化机构,现址位于东莞市石龙镇文化中心综合大楼八层,展厅面积一千多平方米,收藏馆以明清家具为主题,设有十个展区,主要藏品有:明末清初黑漆寿山石九如图五屏风、明代黄花梨万历柜、明黄花梨大翘头案、明黄花梨圈椅成对、明黄花梨衣架、明黄花梨画案、明黄花梨两出头靠背椅、明黄花梨香几、明黄花梨内弯马蹄罗汉床、明黄花梨格子罗汉床、清初黄花梨围屏成套、清中黄花梨龙头宝座、清乾隆紫檀大围屏成套高320CM清乾隆紫檀理石座屏等各类古典家具千余件;8、包畹蓉中国京剧服饰艺术馆上海上海包畹蓉中国京剧服饰艺术馆成立于2002年,为全国京剧艺术博物馆之首创,馆址位于上海市奉贤区海湾旅游区龙腾阁内;龙腾阁高五层,集中华名楼古台之精粹,临海雄踞,凭高沭风;其中二至三层长期展出包畹蓉京剧服饰,继后在龙腾阁西侧群楼三楼又建立第二馆,二馆以京剧代表剧红娘、玉堂春、霸王别姬、洛神等场景布置,配置京剧人物、布景、灯光、道具、中英文介绍,故事性、可看性极强,更具京剧艺术的魅力;包畹蓉是上海着名收藏家,从70年代后期起,他把主要精力投入到京剧服饰的收藏、研究和创作中,2004年1月12日经上海文物管理委员会批准“包畹蓉中国京剧服饰艺术馆”为博物馆;已有收藏1000多件,计划添置相关物件,收藏等,吸引更多游客和艺术爱好者来观摩;9、天津粤唯鲜博物馆天津粤唯鲜集团于2001年9月28日正式成立;粤唯鲜集团的前身是天津市粤唯鲜娱乐苑有限公司,其下属三家博物馆分别是:华蕴博物馆、隽祯博物馆、古雅博物馆;粤唯鲜集团旗下三家博物馆皆设在餐厅,其三家博物馆共收藏文物达8000余件;在这里当您品尝粤唯鲜酒家色香味具佳的同时,也品位了中华古典文化的巨大魅力;粤唯鲜集团是世界上第一个将饮食与文化连接在一起的餐厅;着名作家冯骥才因此为该馆题词“能吃的博物馆” ,何以如此冠名,缘于她自身的厚重;10、四海壶具博物馆上海四海壶具博物馆是由着名壶具收藏家、紫砂陶艺家许四海先生创立,1987年创立于在幽静的愚园路成为当时上海乃至全中国最早的私人博物馆,以茶待客以壶会友, 1991年,许四海在上海市委市政府领导的直接关心下,在上海长宁区兴国路,兴建了规模与建制都在上海名列前茅的四海壶具博物馆,展出了从新石器到现代的各类壶具共三百余件,构成了一部脉络清晰的中国陶瓷发展史,为中国文化发展史提供了极有说明力的实证;同时,他为推广中国的茶文化,不计报酬地四处讲座宣传,并向江苏宜兴陶瓷博物馆和上海市嘉定区博物馆各捐赠一批古陶瓷及紫砂古壶;二、中国私营博物馆运营及现状从1997年新中国第一批私立博物馆获批建馆,私立博物馆已经在中国发展12年,仅北京就有近30家私立博物馆,但现实中,绝大多数的私立博物馆在夹缝中艰难前行,难成气候;从1997年开始,全国先后由个人出资建立的私人博物馆有300多家,类别从陶瓷、家具、皮影、门墩,到中医药、空竹、匾额等等;但这些博物馆有个共同的命运,就是刚成立时热热闹闹,一段时间后就面临供血不足的困境;而资金背后,则是身份、政策等一系列的模糊与缺失;尴尬一:身份模糊;从诞生到现在,私立博物馆仍没有统一的身份界定;管理部门先后几易其名:“私立”、“私人”、“民办”、“非政府办”、“民间”、“民营”,文化部新出台博物馆条例征求意见稿则称之为“非国有”; 中国私人投资兴建博物馆主要出于如下几种情况:出于公益考虑,想把自己多年的收藏与更多人共享;出于经济考虑,想达到收藏养收藏的良性循环;企业办馆,希望树立形象等;但由于国家对私立博物馆的身份界定不清楚,形成了一个怪圈,没有国家财政拨款的私立博物馆干着公立博物馆一样有意义的文保事业,自身要生存还没有经营权;尴尬二:收不抵支;除了陈丽华的紫檀博物馆,樊建川的建川博物馆依托馆主背后的企业生存外,全国范围内大多数私立博物馆都严重“差钱”; 租用场地、购置和制作陈列用具、布置展厅、聘用人员、水电耗费,各种花销让资金并不雄厚的私立博物馆馆主遭受巨大的压力;寥寥的门票收入显然难以维持运营费用,私人馆主们不得不拿自己的其他收入补贴;尴尬三:馆藏难补;补充藏品对于资金匮乏的私立博物馆来说,这是一件“明知很难却咬牙也得干”的事情;近年来全社会兴起民间收藏热潮,很多藏品价格一涨再涨,公立博物馆都买不起,私立博物馆就更别惦记了;马未都说:“在人们还没有意识到的时候我先上手了,很多好物件搁现在谁还买得起呀;”尴尬四:政策缺失;据了解,对私立博物馆如何扶持,没有相关政策;正在征求意见的博物馆条例仅指出“国家鼓励个人、法人或其他组织设立博物馆”; 北京市文物局博物馆处处长刘超英表示,她个人对那些执着的私立博物馆馆主很敬佩,“他们非常不容易,用个人的力量保护文物并与社会分享成果;”三、国家针对私营博物馆的相关政策1、高度重视,积极促进民办博物馆健康发展;各地、各有关部门要切实提高对支持民办博物馆发展重要性的认识,明确和坚持积极鼓励,大力支持,正确引导,依法管理的指导思想,将民办博物馆纳入国民经济和社会发展规划,纳入博物馆事业发展规划,因地制宜,分类指导,制定符合各地民办博物馆发展的目标、措施和相关政策,支持、鼓励和引导民办博物馆的科学发展;民政、财政、国土资源、住房城乡建设、文化、税务、文物等行政部门和行业组织要加强协调,形成合力,加强调查研究,对民办博物馆在创办、开放、发展中遇到的具体困难和问题,给予必要的关注,及时帮助切实解决,保障民办博物馆健康发展;2、切实帮助解决民办博物馆的馆舍与经费保障问题;推广民办公助、公建民营等形式,在有条件的地区,建立政府对民办博物馆单位的资助机制;各地可利用在布局结构调整后闲置的房产,支持民办博物馆发展;可在旅游景区和文化产业园区内规划建设民办博物馆,为民办博物馆提供馆舍和基础设施运行保障;详见:国家文物局等多部委联合印发关于促进民办博物馆发展的意见。

民营博物馆的生存现状

民营博物馆的生存现状

社会广角今年以来,河南省洛阳市有九家民营博物馆获得审批。

河南省25家民营博物馆的背后大都有民营企业家的影子,他们的经营模式是“以商养馆”,使博物馆成为企业的一个文化标签。

不过,因为缺乏具体的政策扶持,一些民营博物馆面临闭馆的尴尬。

专家认为,资金短缺、管理混乱、法律滞后是制约民营博物馆发展的瓶颈。

创办初衷穿过熙熙攘攘的人流,张海泉来到洛阳市百货大楼旁的捷佳商贸城三楼。

这是3月中旬的一天,洛阳碑志拓片博物馆正在布展。

酷爱书法的张海泉仔细观看。

博物馆入口处是一个仿古式的牌楼,外边走廊上挂着一幅幅名人碑刻拓片,在面积较大的展厅里挂着一些墓志铭拓片。

在另一个展厅里,一些工作人员正在忙碌着。

此时,博物馆的掌门人刘建军正在忙着布展。

虽然拥有3000多种、价值上亿元的碑志拓片,但刘建军并不是一个文化人。

刘建军出生地——洛阳老城东大街,文化底蕴深厚,民间藏品很多,现在这里仍是洛阳市古玩、字画、拓片生意最集中的地方。

长大后的刘建军发现,一些外地人偷偷高价购买民间的书法拓片,他从中看到了价值。

上世纪80年代初,做生意的刘建军开始购买相关的精品拓片,他还到全国各地去购买。

慢慢的,拓片多得家里放不下了,就放到公司里去,一些珍贵的拓片被他锁进了保险柜。

2010年1月底,国家文物局等八部门联合下发的《关于促进民办博物馆发展的意见》(以下简称《意见》)让刘建军看到了曙光,《意见》提出了“民办博物馆与公办博物馆同等的法律地位”。

为了让更多的人欣赏浸染着墨香的碑志拓片,去年下半年,刘建军开始在此筹建博物馆。

藏品主要分两部分,一部分是碑刻,一部分是墓志铭。

今年3月初,经过省文物局审核和省民政厅批准,洛阳碑志拓片博物馆也取得了合法的身份,成为向公众开放的非营利性社会服务机构。

坐落于洛阳市南昌路南端的洛阳周氏银器博物馆,是一家专题类博物馆,展馆面积虽然不大,除展出有3000多件银器外,还开辟有现代银器店。

因为位置偏僻,参观者并不是很多。

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前者开始于2002年,后者出现于近5年。
二、面临的困境
根据现行的政策法规,如果没有完成非营利机构的注册,民营艺术馆就是“商业机构”。这 意味着运营成本的增加,以及想要得到稳定、持续的资金支持,将更为困难。
注册成为非营利机构是当下民营艺术馆的发展方向,这将得到更多的公共资源、税收优惠、 政府支持,从而吸引更多社会力量的捐赠投入。
万元
今日美术馆历年收入情况
6000
5000
4000
3000
2000 1000
2069
0 2014年
3969 2228.42
2015年
2016年
4924.25 3787.69
2017年
• 从 2014 到 2018 年 , 今 日 美 术 馆收入增长超过1倍,总体呈 上升趋势。
2018年
• Center for Contemporary Art 尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
非营利民营艺术馆面临的主要困境: • 缺乏品牌意识,运营理念模糊 • 运营成本高于运营收入,入不敷出 • 专业运营人才短缺 • 政府扶持政策尚不完善
其中,缺乏品牌意识,是国内民营艺术馆普遍存在的问题; 而如何实现自我造血,是国内民营艺术馆面临的共同难题。
三、做出的应对
根据外国民营艺术馆的经验,理想状态下民营艺术馆的运营资金来源应包括: • 政府的公共文化投入 • 完善的基金会和捐赠制度 • 艺术馆的衍生产业
UCCASTORE艺术委员会共有8位成员,都对中国当代艺术持续关注近20年、也挖掘出很多优秀的年轻艺术家。 他 们 更 了解新时代的艺术家创作生态,UCCASTORE的功能定位也因此作了进一步调整,大致可以归为四个方向:
• 艺术商店的利润空间; • 延续美术馆连接公众、普及当代艺术的使命; • 年轻一代设计师的孵化器; • 改革的艺术空间,与新晋策展人合作的实验性平台,推出主题性的小型项目,展览的气质与美术馆项目不同, 更接地气、更易收藏。
2018年
门票 馆藏价值
图书出版
• 2015年,“会员理事”和“馆藏 价值”成为收入构成的一部分。
• 2016年,收入结构中新增加“图 书出版”、“图书发行”、“设 计商店”及“东方艺术杂志”。
• 收入结构逐渐多元化且趋向均衡
在 2014 年教育活动取得突破的基础上,今日美术馆2015年的教育活动在 以下四个方面进行了提升:
1、中国第一家民营非企业公益性美术馆
今日美术馆关注中国当代艺术的整体发展,注重对当代年轻艺术家的发现与培养,致力于在全球化语境中谋求中国 当代艺术发展演进的最大可能。
2、一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆
今日美术馆在积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路,尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系,逐步形 成一种持续稳定的融资机制和学术体制。一套稳定的学术体制、组织结构、管理流程与融资机制的形成与发展,构成 了今日美术馆日益合理与完备的运营体系。目前今日美术馆已形成了展览、学术、艺术教育、馆藏、当代艺术品鉴 定、图书与杂志的编辑出版、艺术沙龙、艺术书店等全方位发展的格局。
一年两期,艺术家将成为这个临时性公共空间的主人,榕树头项目以黄边社区为样本,通过开展持续的对 话,不断深入的认知、沟通,理解美术馆所处的现实语境,反思当代美术馆在社区中的角色,建立美术馆 与周边社区的有机关系,为探索城市化进程中不断变化的南中国地域提供另一个线索。
与大多数展出私人藏品的民营艺术馆不同,上海外滩美术馆不以私人藏品的展示为起点。身为专业当代艺术馆 的它,始终把主要资源和精力放在最具有挑战性的策展上。
馆长拉瑞斯·弗洛乔认为,使我们的工作在专业领域得到广泛认可,才是建立和巩固当代艺术馆的首要任务和 立足之基。因此前期我们把大量时间花在与艺术家一起构想项目、生产作品、开展研究以及设计教育活动上
• 根据观众需求调查,增加备受好评的教育活动场次; • 与展览同时开放,在展厅内进行“自助”教育活动; • 借用展览资源与绘本馆的开放,推出即来即参与的教育项目; • 推出更多跨年龄段的教育活动,让各年龄阶段观众互相影响。
2016 年,教育中心完成了公共教育 SEA 模式(Self help – Experience - Advanced studies)的搭建;通过承担政府项目、进入国立学校校本教学等方式,突破美术馆的地 理空间,拓展了美术馆平台的外延;三项研究项目取得了阶段性的进展,新启动了一项 研究项目;通过“试验场”,将一些创新的活动方式在面向公众推广前进行试验,进一 步提升活动质量。
国内民营艺术馆 运营方式探索
一、民营艺术馆的类型
二、面临的困境
三、作出的应对
四、民营艺术馆案例分享
• 今日美术馆 • 尤伦斯当代艺术中心(UCCA) • K11 • 上海外滩美术馆 • 广东时代美术馆
一、民营艺术馆的类型
在国内,民营艺术馆主要分为两类: • 依托地产、金融企业:以今日美术馆、广 东 时代美术馆、上海外滩美术馆为代表 。 • 私人藏家创立:以上海余德耀美术馆、龙美术馆等为代表。
2、UCCASTORE,第一家做中国设计师产品的商店
很多人来到UCCA不仅仅为了看展览,有人会径直走入UCCA的艺术商店。在这里能买到分类齐全 涉及广泛的艺术类书籍,还有艺术家限量版艺术品,以及设计师原创的产品,小到一个杯子、 一本笔记本,再到衣服、背包,大到家具,不同价位不同用途的产品玲琅满目。
上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会的种种迫切议题。 美术馆每年举办4场展览,深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目,以展览从 未示人的新作为主,并以独特的上海及精品美术馆视角呈献于观众眼前。
• TIMES MUSEUM 时代美术馆
时代美术馆是由时代中国控股有限公司创立的非营利性公益美术馆。
基于目前国内的行业现状,民营艺术馆对自我造血的探索主要包括: • 多渠道筹资:门票、会员、基金会等 • 多元社会赞助:个人捐赠、商业/艺术机构支持等 • 拓展空间运营与品牌合作:教育课程、工作坊、咖啡厅等 • 开发艺术衍生品销售 • 争取政府项目支持
四、案例分享
• TODAY ART MUSEUM 今日美术馆
• RAM 上海外滩美术馆
上海外滩美术馆作为百仕达控股有限公司和洛克菲勒国际集团共同开发的“洛克·外滩源”项目的重要组成部 分,基于其雄厚的资金实力,支持艺术家创作全新的原创作品,构想、策划艺术展览,在策展实践中极为关注 专业性与内容质量,是国内首座全力支持当代艺术创作与艺术创造力的当代艺术馆。
UCCASTORE开创了UCCA一种独特的经营模式,直接和设计师合作开发艺术类商品,设计、生产和零售等每一个环节团 队都会参与其中,从这里卖出去的每一件产品,都和“尤伦斯”这个名字密切相关。
UCCA特别成立了一个设计委员会,参与整个合作过程并提供意见。UCCA 把 艺术商店 作 为 一个“孵化室”,可以 在 这 里孵化很多的可能性, 同 时为 设计师提供一个平台,尤其是扶持一些年轻的设计师,设计一些有意思产品。现在和 UCCA在艺术商品上合作的艺术家和设计师有近200位。
从构思、设计到实现的过程,反映了珠三角地区独特的社会、经济和文化环境,是一个中国南 方城市化进程的独特案例
榕树头,华南地区街头文化及市民生活的独特代名词,是一个街头巷尾、行人驻足的临时据点,是传统的 社区中心。“榕树头”是广东时代美术馆2016年起免费向公众开放的全新项目,其空间位于美术馆正门入 口旁的临街玻璃墙内。它见证着周边社区季节与朝夕变化,亦是美术馆面向公众的直接窗口。
理事会
主席委员会
监事会
馆长
财务运营
学术委员会 基金发展委员会 服务发展中心 综合管理中心
馆办 (理事会秘书
处)
风险控制 战略规划与资本开支
3、国内首家美术馆建立“理事会制度”
2014年4月,国际艺术界的“教父”克里斯·温赖特成为今日美术馆的第一位签约理事。 作为今日美术馆的最高决策机构,理事会对馆长行使任命权,并对馆长就美术馆的日常运营、展览活动的举办、资金 的流动及使用等方面进行决策时,拥有着全方位监管的权利。同时,理事会还肩负着对下属委员会进行监督管理的职 能。通过其各自所在的不同专业和领域,下属委员会为今日美术馆的基本运营和长远发展提供了专业化的建议及完备 的技术支持。 温赖特计划,工作将以筹集、管理资金,整合教育资源为重点,为今日美术馆的国际化发展分享自己的经验。
最 初 , UCCA 的 零 售 店 只 有 130 平 米 , 后 来 发 展 成 为 尤 伦 斯 艺 术 品 店 / 书 店 (UCCASTORE @ ART.BOOK)和尤伦斯设计品店(UCCASTORE @ DESIGN),去年11月份书店被并入了原来的设计品 店,统一称为尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)。
1、发展历程
• 2007年11月,比利时收藏家盖伊·尤伦斯(Guy Ullens)和米莉恩·尤伦斯(Myriam Ullens)夫妇创办了 尤伦斯当代艺术中心。长期以来,尤伦斯运营经费都由尤伦斯夫妇承担。 • 2012年,CEO薛梅组建其运营的核心团队,大部分经费是由该团队自筹。 • 2012年5月,UCCASTORE@DESIGN成立。 • 2012年10月,UCCA 赞助理事会和学术委员会正式创立。 • 2014年,尤伦斯艺术商店实现了年收益1900万,在当年补贴了尤伦斯艺术中心运营成本的40%。 • 2015年,尤伦斯总运营成本:4092万。其中,艺术品商店的盈利占20%; • 2017年,经过重组、转型,新的投资人由一组包括Future Edutainment公司、江南春先生和其他相关集 团在内的UCCA长期赞助者组成。
• K11
K11是新世界发展有限公司旗下的高端生活品牌,并是首个把艺术•人文•自然三大元素融合为 核心的全球性原创品牌。
到2023年,其艺术空间将会扩展到中国九个城市,除了香港、上海、武汉、沈阳、广州之外, 还将增加北京、深圳、宁波和天津。
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