桥梁美学鉴赏的课程论文
桥梁美学课程论文
桥梁美学的鉴赏
学院机械工程学院
专业机械自动化
班级机0801-1班
学号
姓名
桥梁美学昔称桥梁建筑艺术，为建筑美学的一个分支，桥梁作为公共建筑，其自身的实用性和艺术性极大地影响并改变着人类的生活环境，既是人类宝贵的物质财富，也是重要的精神财富。
1．概论
桥梁美学是研究以美学的普遍原理、结合桥梁的特殊性质，得出桥梁建筑在设计时应遵循的和在评价中应依据的理论和法则的科学。[1]桥梁美学所研究的内容范围与桥梁建筑艺术有相互重叠之处，如同美学和艺术两者的关系一样。桥梁建筑艺术是桥梁美学的表现。
2．艺术特性与基本要素
桥梁美学作为建筑美学的一个分支，具有独特的艺术特性。首先它是工程技术与艺术结合的产物，另外桥梁建筑是结构外露的空间实体。外露构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。桥梁作为水平方向单维突出的结构物，应注意协调长宽高比例，改善视觉印象。
桥梁建筑美的基本要素包括以下几点：
统一和谐：包括结构体系、形态统一和体量上的协调
均衡稳定：包括对称均衡和非对称均衡。对称均衡符合人的生理要求与心理习惯，但极易造成浪费和呆滞。非对称结构动态感强，但需在力学和视觉上保持均衡，否则会引起混乱和不安定感。
比例协调：包括总体或局部的规模、尺寸协调，应以其固有的结构关系和力学原理为前提。
韵律优美：主要通过连续、渐变、起伏、交错等表现手法，来获得韵味和情趣。
连续流畅：对桥梁正视时，水平方向呈直线或曲线延伸，从桥的一端连续流畅地到达彼端。
另外，还需注意与周围环境协调，重视历史的连续性和文脉的完整性。3．桥梁结构的美学设计
梁式桥：其特点是水平方向单维突出，具有很强的沿水平方向左右伸展的力动感与穿越感。
主梁要求纤细轻巧、连续流畅，主梁顶面尽量与底面平衡。桥墩在考虑荷载等因素的前提下应尽可能数量少、形态统一。城市高架桥要避免墩高、量多，注意梁底处理，使桥下空间明亮而舒畅。桥台应能充分体现其功能及存在感，与上部结构相协调，与地基相结合，适当增大梁下空间。
拱式桥：在主拱形态的选择上，小跨径拱桥多采用圆弧拱，外观动感强烈。大中跨径拱桥普遍采用抛物线拱和悬链线拱，外观趋向自然和谐。
注意协调主拱与桥面的相对位置，以及梁和拱相交处的处理，要求力线明确，尽可能轻盈。桥台尽可能减轻体量感，或采取使其隐蔽的方式，避免与轻盈的拱线不协调，桥墩注意与桥台、拱相协调，结合处简洁流畅。
刚构桥：主要由直线形态构成，力线明确，富于动感与轻快感，美学设计要点在于比例尺度，构件断面的变化及构件搭配的协调得当。
斜腿钢构的斜腿从底脚到梁，断面由小到大，与梁衔接处应柔顺，梁底缘线可采用微弯曲线增加柔顺感。
其他形态如门式刚构、T型刚构和连续刚构等，注意比例恰当、墩形新颖，避免过分简洁造成呆板单调。
悬索桥：目前能达到最大跨径的桥型，具有很强的跨越感，刚柔并济，宏伟壮观，具有广泛的社会性。
主构要素间的均衡和谐，包括垂跨比、加劲梁、桥塔、主缆的形状尺度及跨径分割与吊桥的力学性能等，都需在保证力学结构的前提下协调。
斜拉桥：设计要点在于整体比例与尺度和谐、塔的形状、索的疏密及配置方式、梁的纤细等。整体均衡稳定须考虑跨径分割比和梁高与中跨、塔高与中跨之比，力求简洁连续。
主梁要尽可能简洁，通常采用水平直线，或采用纵向竖曲线，以避免大跨径梁的下垂感，主塔要求使桥面空间流畅，无压抑感，外观简洁，视野良好。塔柱断面直角处宜改为圆弧面，使塔在无光影效果下更显柔和，也利于抗风稳定。
拉索的配置力求与主塔、梁一起形成简洁、稳定的几何构图，尽量隐藏拉索锚具，或通过涂装进行掩遮和美化，减少外露的繁杂感。[2]
4．色彩与材质的设计
色彩设计中，既要考虑与周围环境相协调，又要注意协调与桥梁本身的规模、形态，保证自身构件配色的统一和谐。配色时同时注意安全色的应用。
另外，需考虑架桥地域的风土人情及气候等对色彩的影响。如寒冷地方宜用暖色、炎热的南方宜用冷色等。
桥梁材质主要以混凝土、钢材为主，部分构件可用到铝合金、玻璃钢或其他合成材料。
桥梁随材料及其断面组成和拼装方法不同，会出现雄健强劲或纤柔轻巧的不同形态。应根据需要淡化或突出材质感。
5．总结及个人理解
由上文所阐述的美学设计要点可以看出，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、另人精神振奋的格调，体现出良好的民族与时代的风格。现代社会处于高科技时代，现代化的交通、通信设施造成了现代人干练、明确、快捷的工作作风与生活节奏，在审美观上也受到相应影响。因此，现代桥梁建筑应体现出工程建筑与社会生产力及社会思想意识的同步发展。现代桥梁建筑的美学特征可总结为简洁明快、轻巧纤细、连续流畅
下面就具体从南宁几座赫赫有名的桥梁进行鉴赏。
邕江贯穿南宁，之前，邕江两岸居民都以船只为交通工具互相来往。现今，随着经济水平的发展，各项技术水平日趋成熟，邕江上也修建起了各式各样的桥梁，比如：邕江大桥,清川大桥，永和大桥，白沙大桥，中兴大桥等等，极大的方便了邕江两岸居民的来往。下面将对邕江大桥,清川大桥，永和大桥做美学评价。
（一）邕江大桥的美学评价
南宁邕江大桥是我国第一座按苏联闭口薄壁构件理论设计的主跨55米的钢筋混凝土悬臂箱桥梁，具有特别的意义。大桥全长394.6米，两端跨径为45m的单悬臂梁，中间5孔跨度各长55m，采用23m中间挂梁的双悬臂梁。桥全长394.6m,桥宽2×3+18(m)。上部结构的横剖面由两组独立的三室箱梁组成，两组箱梁之间用简支板支承于箱梁的悬臂上；在墩台处设置刚接的连续横隔梁，其余的横隔梁均为简支，用以支承煤气、水管管道。下部结构北岸为埋置式桥台，南岸为U型桥台。桥墩采用双柱式，支承于分离式沉井基础上。1号墩和4～6号墩为筑岛及就地预制沉井基础，2号墩、3号墩因施工水位深达11m，采用预制双层薄壁钢筋混凝土浮运沉井。于1964年7月建成通车。
邕江大桥的设计由广西壮族
自治区交通厅主持，由柳州铁路局、
同济大学、自治区地质局和建工局、
南宁市建设局等单位协作完成；施
工又广西壮族自治区交通厅工程局
为主，柳州铁路局和上海基础工程
公司参加了下部结构的部分施工工
作。由于邕江大桥处于城市交通枢纽
位置，建成后一直是连接南宁市江北区与江南区最为方便、快捷的过江大桥，每天人流、车辆量巨大。
邕江大桥连接着江南大道和江北大道，是江北大道和江南大道来往的重要交通通道，给邕江两岸的居民带来了极大的便利。桥的两端
河岸种植翠绿的树木，景色怡人，葱绿的景色给过往的司机和乘客带来了视觉上的美感和精神上的享受。美丽的景色有力的衬托出邕江桥，邕江桥也美化了周边的环境。还有不少游客到邕江桥上拍照留念。
在结构体系上，邕江大桥达到了统一。结构的严格对称，给人一种结实、安全的视觉感。桥身与桥墩之间的合理搭配和衔接，使大桥看起来更加和谐。在结构形态上，它也达到了统一。桥身的次要部分等细节，比如人行道和车道，从属桥的主要部分。此外，各桥墩之间用结构相同的拱形将桥协调在一起，使整座桥看起来更加和谐统一。各桥墩之间的距离相等，桥墩的形状、大小一致，桥上的夜灯也对称分布在桥沿两旁，也体现一种和谐一致的美感。
此外，桥的均衡中心恰在桥身
的中心线中点处，在外在形态上协
调且稳定，对称形态给人一种稳定、
平和、安全和满足感。但是，在桥的
中间处无标识性的事物来表达桥的
对称中心，只能理性分析桥身的对称
中心，而无法感性的判断。
然而，邕江桥在韵律美方面也有
所欠缺。因为整座桥严格对称，桥身
宽度保持一致，而且整座桥的高度大致一致，虽然对称和谐统一，能体现一定的连续均衡的韵律美，但却不能体现渐变的韵律美和起伏的韵律美。
桥上左右对称分布着十数盏夜灯。一到了晚上，邕江桥就灯火通明，给附近地区增添了不可多得的夜景。此外，光线保持合适的亮度，即可照明，提高能见度，又不至于刺眼，提高了在邕江桥夜行车辆的安全性。
桥梁总体与环境相互之间有一定的协调性。桥端有着葱绿的林园，美化了桥周边的环境，给人一种美的享受。桥身在这样的环境衬托下，更加明显突出，引人注目。桥梁与环境互相补充，自然和谐，恰当地表现桥梁的存在，使风景更加美丽。
从总体上说，邕江大桥，不但为当地的居民带来了交通的便利，还美化了当地的环境。从细节上说，邕江桥那和谐统一的美感，又是一件不可多得
的艺术品。
（二）永和大桥的美学评价
南宁永和大桥项目总投资2.65亿元。大桥在湘桂线邕江铁路桥下游160米处跨越邕江。该桥包括主桥、引桥和引道，路线全长1402米，主桥宽35米。该桥建成通车，改善了穿行繁华商业区交通干道朝阳路交通状况，缓解邕江大桥的交通压力。
永和大桥工程起于邕江北岸南宁市
第一建筑构件厂，连接中华路延长
线，往南跨邕江至南岸淡村，止于
五一路与南建路交叉路口处。大桥
包括主桥、引桥和引道三部分，全
长1402.152米，其中主桥长398.72
米，宽35米，桥型采用单跨下承式变高度钢管混凝土桁拱方案，跨径338米；引桥长482米，采用跨径25米的先简支后预应力混凝土空心板；引道长521.43米。大桥项目总投资2.65亿元。工程借鉴国外桥梁建筑的先进经验，其技术含量和规模设置均属全国前列。
永和桥的周边植被主要是以草本植物为主，加上桥的附近都是低矮的楼房，使永和桥太过于突出。从环境角度看，永和桥和周围的环境没能达到和谐，桥太过于突出，有一种孤立，与周围环境格格不入的感觉。从工程方面看，由于周边低矮的楼房的衬托，永和桥有一种引人注目的感觉，更容易使人们感到桥的实用性。
永和桥是一座拱梁吊组合桥，这样既发挥了高强度材料的作用，又显著减少了主梁的截面积，使结构自重减少而能跨越很大的跨径，属于下承式桥。
虽然它没有邕江桥那传统式的和谐统一，但不会让人产生一丝杂乱的感觉。拱式桥下承桥身，加固桥身的稳定性。悬吊式桥那强大缆索作为主要承重结构
承载桥身的重量，使桥更加安全可靠。虽然是组合桥，但各个部分构造使桥更加稳固，缺一不可，使桥在多样中得到了统一，产生别
样的和谐美。
从整体上看，整座桥呈中间对称，虽无标识性事物表明出均衡中心，但却一目了然，一看便知道在拱桥顶点处即为桥的均衡中心。虽没对均衡中心做特殊处理，但此时无声胜有声，不至于平庸呆板，节约材料。
因为它是组合桥，有人就认为它不具备韵律美，整体给人就是一种杂乱的感觉。其实不然。从各个部分上看，拱桥部分给人一种曲直、凹凸的规律变化，富有节奏感。吊索连接拱桥部分和主桥身，使拱桥部分、吊索、主桥身之间形成虚实结合，达到刚柔并济的效果。就主桥身而言，则给人一种连续的韵律美。从整体上看，各个部分紧密联接在一起，相互协调，形成丰富的韵律感。
拱桥部分横跨邕江，正可以
发挥起承重的功能，从属主桥，
与主桥的比例正好适中，不让人
觉得拱桥部分占主体地位，也不
让人觉得拱桥部分不能发挥承
重的功能。人行道与车道宽度比
例也适中，不至于造成拥挤或者
车道资源浪费。
桥身两旁也对称分布着多盏灯，用来照明，提高能见度。光线是银白色，即使在夜里，也能让人觉得是在白昼，大大提高夜里车辆行驶的安全性。
因为桥旁的植被主要是草本植物，与高大的永和桥明显不协调，在色彩上也有一定的区别。虽然桥也周边的建筑物在形状上也有一定出入，但在材质和色彩上接近。作为一件建筑艺术，它与其周围环境是分不开的。
（三）葫芦鼎大桥的美学评价
葫芦鼎大桥是南宁市快速环道的组成部分，也是南宁市实施“136”工程的重点项目。该桥跨主线长1930米，桥梁长1127.8米，其中跨邕江主桥长480米，桥梁宽度41米，双向六车道，设计车速每小时80公里。该桥是
中国铁建十八局集团公司迄今采用悬臂现浇技术施工的跨径最大的箱梁桥大桥，也是广西省境内最大的悬臂现浇箱梁桥，230米的跨径在全国同类大跨度桥梁中位居第四。
该桥西接白沙大道，东接竹溪大道延长线。采用悬臂现浇技术，是广西区境内最大的悬臂现浇箱梁桥，230米的跨径在全国同类大跨度桥梁中位居第四。桥梁宽度41米，全段采用“4块板”式，中央分隔带3米，两侧机动车道各宽12.25米，双向六车道。
2007年6月葫芦鼎大桥建成，南宁国际会展中心与南宁机场形成快速畅通的通路，“会展经济”与“国际”畅达接轨。同时南宁快环从“C”变“O”完全闭合，分担了白沙大桥部分压力。对附近的市民来说，两分钟车程就可从江南到达埌东。
此桥的建成，对江南而栖，埌东而作的人来说有福了，不需要早早起床然后在白沙大桥上原地休息一会再继续上路了。葫芦鼎大桥建成，南宁快环从“C”变“O”完全闭合，对司机来说也是好事一桩，有更多选择远离交通拥堵。
桥墩的水上部分粗而厚实，以河面轴线对称。而陆上却只有一边有桥墩，显得很不协调。且陆上的桥墩呈细长状，与水上的桥墩也有很大的区别，这也导致整座桥的不统一，整座桥缺乏一种调和美。桥上两侧机动车道以中央分隔带对称，从属主桥分布。车道由规律的组合，造成强烈的感官效果，对比中见统一，体现出一种和谐美。所以，从整体来看，该桥在和谐统一美方面有所欠缺。
桥墩的不协调，使整座桥看起来不均衡。此外，桥并无明显的标志表达桥的均衡中心，使桥在外形上看不出协调与稳定。
中心带两侧的车道宽度和中心带比为4：4：1，既提供车辆足够的行驶空间，也保留了一定的绿化带，有效的利用了空间。而桥身与桥墩之间的比例却不统一，容易给人造成混乱，给人一种不安全的感觉。
在栏杆的设计上，钢筋混泥土柱条上连接着一个个圆盘。从美学上评价，这样的确增加了视觉上的美感。而从经济上看，这样的设计只会浪费材料，增加不必要的花费。从实用上看，这种设计显得累赘。
在韵律方面，葫芦鼎大桥却比永和大桥逊色不少。既无起伏的韵律美，
也无虚实、曲直的韵律美。从桥墩连续对称分布上看，此桥有着连续的韵律美。
桥身两旁也对称分布着多盏夜灯。白天，这些灯可作为桥的装饰物，增添桥的美观。晚上，灯火通明，使桥成为夜里不可多得的夜景。光线是银白色，即使在夜里，也能让人觉得是在白昼，大大提高夜里车辆行驶的安全性。
桥的周边是一些园田，虽无靓丽的风景，但对于桥上的人来说，站在桥上看着那三三两两劳作的人们，却有着一种山野田园生活的乐趣。桥身中央的分隔带种植一些翠绿的植被，增加了桥上的风景，可以缓解行人或司机的疲劳。
参考文献：
[1]和丕壮，《桥梁美学》，人民交通出版社，1999，
[2]唐寰澄，《桥》，中国铁道出版社，1981，
[3]王亚斌.景观桥梁结构造型设计与评价[D].合肥工业大学,2006.
[4]席绪荣.桥梁景观的内涵研究[J].中国水运,2007,7(6).
大学美术鉴赏心得体会【实用】
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想： 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
浅谈文物鉴赏这门课
浅谈文物鉴赏这门课 1243825 许悦
一、文物鉴赏的定义： 文物的定义 目前，各个国家对文物的称谓并不一致，其所指涵义和范围也不尽相同，因而迄今尚未形成一个对文物共同确认的统一定义。 文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的、由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存的总称。 【词典释义】文物（wén wù）：遗存在社会上或埋藏在地下的人类文化遗物。包括具有历史、艺术、科学价值的文化遗址、墓葬、建筑和碑刻；各时代珍贵的艺术品、工艺美术品以及生活用品；重要的文献资料以及具有史料价值的手稿、古旧图书；反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 鉴赏的定义： 鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感
受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、文物鉴赏的方法： 赏析文物的方法很多，无论择何种方法，从何种角度来赏析，都能获得一定程度上的愉悦或满足。我们不仅要熟悉掌握赏析文物藏品外观和表象的方法，更要学会赏析文物藏品的深刻思想内涵和内在信息的技巧和手段。 思维和联想是赏析文物的最基本方法。客观事物最早是经过人们的视觉而被人们感知的，这种感知直接作用于大脑，就会引发我们的思维和联想。我们就是要运用这一细致的思维和丰富的联想，形成对文物藏品的理性判断，从而给其下一个恰如其分的定义。更为重要的是，通过这一器物的表象的观阅，来达到探其深刻的思想内涵和内在信息的目的。 三、文物鉴赏的举例： 1、玉器的鉴赏： 凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括软玉，还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之博大。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响
考古与文物鉴赏通识课论文
杭州商学院2014 / 2015学年第二学期考试卷 课程名称：考古与文物鉴赏考试方式：大型作业 班级名称：金融14己班学号：1490810609 姓名：袁文君 简论第五章的教学内容与学习感想（80分） 上个学期听寝室里的孩子们说考古老师特别好，再加上自己也经常看《百家讲坛》，所以也就对考古老师特别感兴趣。所以上个学期结束的选课，我便毫无犹豫的选了您的课。 关于您的《考古与文物鉴赏》的第五章的教学内容的主题是“陶器”。 陶器是史前时期人类的重大发明之一。中国明代科学家宋应星在《天工开物》一书中总结的制陶过程为水火既济而土合。陶器虽然容易残破，但在埋藏中不会腐烂，它便成了史前人类活动的重要见证，其中蕴含着大量的研究信息，所以，陶器一直是考古工作者十分重视的古代遗物，陶器的发明也是学术界多年来力求解决的重大课题。您在课上也为我们介绍了各种关于陶器的知识，例如： 1、陶器的发展 在新石器时代的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等，商代的釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。在现代中国有宜兴的紫砂壶、石湾的陶塑、界首的三彩釉陶、淄博的降色陶、铜官的绿釉陶、崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕、景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等。 2、陶器出土 制陶是一种专门技术，一般选用粘土，经过成型、入窑火烧而成。中国最早的陶器资料出现于新石器时代早期。1962年发现于江西万年县仙人洞遗址的圆底罐，据放射性碳素断代为公元前6875±240年，系夹砂。甘肃秦安县大地湾的大地湾文化的陶器，以夹细砂红陶为主，器形有圈足碗、三足钵、三足罐等；新石器时代中晚期的仰韶文化、马家窑文化等文化遗址，以及商、西周至秦汉的遗址发掘中，出土了大量的陶器，依其种类可分为彩陶、墨陶、白陶、印纹陶、彩
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国，其中巴西发现的鲜蓝色碧玺是世界上最受欢迎的宝石之一。由于碧玺谐音“辟邪”,因此很受各族人们的喜欢。碧玺是仅次于钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿的有色中档宝石。碧玺深受人们喜爱，被视为10月的生辰石。是我最为喜爱的宝石的一种。碧玺在很多国家都出产，巴西的米纳斯克拉斯州所产的碧玺种类有紫罗兰色碧玺、蓝色碧玺、红色碧玺、绿色碧玺和碧玺猫眼，其中帕拉依巴的碧玺价值最高，美国加州以红碧玺最为出名，缅因州则产红、绿和西瓜碧玺，意大利以五色碧玺闻名，中国的新疆阿尔泰和云南哀牢山也产碧玺，新疆碧玺颗粒较大，但颜色不够鲜艳。 碧玺以颜色丰富著称，因此其分类也是以颜色为依据的，分为红碧玺、绿碧玺、蓝碧玺和多色碧玺等多个品种。此外，还可根据碧玺具有特殊光学效应，附加碧玺猫眼和变色碧玺两个品种。 1. 红碧玺 单纯的鲜艳红色且不掺杂其他色调的红碧玺是所有品种中价值最高的，因其红色接近于红宝石的红色，以前商业上会把它成为Rubellite，现在已改为Red Tourmaline；深粉红色的碧玺俗称双桃红，因为颜色艳若桃花，市场上极为好看;色浅者常带有粉色调，俗称单桃红，价值略低；紫色者显示紫红色，属于比较珍贵的品种。红色是碧玺中价值最高的，其中以紫红色和玫瑰红色最佳，有红碧玺之称，在中国有“孩儿面”的叫法。但自然界主要是以棕褐、褐红、深红色等产出的较多，色调变化较大。慈禧太后非常喜爱碧玺，尤其钟爱大红色中微带粉的品种，称之为桃红碧玺，将其视为碧玺中的上品。当别人对您有所成见时，红色碧玺的作用可以有助于改善彼此间的关系；当您与别人关系较冷漠疏远时，红色碧玺具有增强彼此的人缘的功效；同时，红色碧玺的作用还有助于消除一个人心
美术鉴赏论文
河南工业大学经济贸易学院《美术鉴赏》课程论文 题目：浅谈我对中国山水画的认识 班级： 1008班 姓名：李俊国 学号： 201046910814 老师：梁艳 2011年10月25日
浅谈我对中国山水画的认识 摘要：作为从小学起就喜欢美术课的我，心中一直有这样一个梦想——将来要成为一名大画家。由于个人原因和家庭原因吧，最终没能报成艺术生，没能继续学习、研究美术，自己长期以来的梦想也就此破灭，如今成为了河南工业大学经济贸易学院一普通本科生，但我要说，我对美术的热爱依然不减。本学期很庆幸进修了梁老师的美术鉴赏，经过九周课程的学习，我对美术又有了新的认识，有了新的感悟。美术，作为中国文化的重要组成部分，博大精深，不是我一普通本科生就能说得了的，在此，我仅对中国山水画谈谈自己的一些看法和认识。 中国山水画，作为中国传统文化的重要组成部分，在我们中国有着几千年的悠久的历史，是我们中华民族的文化精髓，是先人留给我们的宝贵财富。它是中国民族文化的一种体现，也是我国民族文化所特有的，它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向。其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”，这与以再现自然景观为目的的西画有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单的以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。有人说，欣赏一幅山水画，犹如读一本书，得理解作者所要讲的意义所在，了解作品构成的元素，笔墨韵致，才能从赏心悦目中品味其中奥妙。我很是赞同这种说法，欣赏一幅山水画，必须要细读，读出它的韵味，读出它的深意。 怎样欣赏中国山水画？人常说，画要赏心悦目才是，这话也对，但也不完全对。这里有个很重要的前提，那就是了解“传统文化”的内涵和自身文化修养问题了，也就是看一个人对传统文化、艺术审美的认识、认知、涵养之程度。不是说，非得文人墨客才能为之，山野渔樵就不可以为的，而是因人素质而异，质地之美、至善者多在凡尘山野也。内在的素质是可以弥补文饰的不足，这也就是返璞归真。中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审
美术鉴赏结课论文
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
文物鉴赏 瓷器
《中外文物鉴赏》课程论文 ——粉彩瓷器赏析 2010051019 10广电冯杨 在学习这门课程之前，自己就对文物有很大的兴趣，经常看央视的《鉴宝》栏目，也时常翻阅些关于文物的书籍。这门课的收获不仅仅是课堂的文物鉴赏知识，还有老师课上提到的很多考古工作以及考古工作者的真实工作经验，让我对这门学科有了更真实更学术的了解，让考古和文物从小说、电视中走了出来。 课上，我们领略了中国乃至世界古代文明的物质结晶——纹饰古拙、记录大事的先秦青铜器，了解了从陶器到瓷器的发展，中国古代的山水画作特点及演变；也了解了从中国古代建筑到古典西方建筑；还介绍了玉器文明以及现代“制造古玉”的方式，非常有意思。 其中最感兴趣的当属瓷器了。瓷器是从陶器发展演变而成，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。江西景德镇被称为瓷都，其在元代出产的青花瓷成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅明净，不褪色。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷，均精美非常，各有特色。 中国古代瓷器，特别是高级瓷器，拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，存世的古代著名瓷器形体优美，釉色鲜亮美观，整体单纯而有变化，精巧而有气魄，堪称美轮美奂。最喜欢的还是清代康熙晚期出现的的粉彩瓷。 概说 粉彩瓷是康熙晚期景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的
又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩的制作工艺是，在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。其内容多绘人物、花鸟、山水，浓淡相间，色彩丰富，画工细腻，富有立体感。 粉彩素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，其装饰可以追溯到唐三彩，它是在烧好的白瓷器釉面上再施以彩绘。由于彩料中掺进了含砷的玻璃料，使色彩有粉质感而得名。粉彩瓷器使用“玻璃白”，其烧制温度较五彩瓷低，色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。粉彩图案上与绘画技法紧密结合，彩绘具有浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，画面粉润柔和，富于国画风格，这是景德镇陶工们的一项新的创举。粉彩瓷器亦有“东方艺术明珠”之美称。 康熙时期·萌芽 清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽。 康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇开始烧制粉彩瓷。当时景德镇粉彩瓷处于初创时期，主要是民窑，产品流传很少。器型比较单一，仅见盘、水丞等；图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。粉彩只限于装点图案的局部，像花蕊等，风格简朴，着色粗糙。如康熙粉彩花卉纹盘，红花用单一胭脂红，白花则施粉质釉料。其他色彩仍保留五彩的方法，是早期粉彩瓷的代表作。 这个时期的粉彩瓷器目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器，如【清康熙】景德镇窑粉彩花卉纹盘（图1），【清康熙】景德镇窑粉彩花蝶纹水丞（图2）；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩，如【清康熙】景德镇窑黄地粉彩花卉纹碗（图3）。
翡翠结业论文
学号：20145131171 宝玉石鉴赏 结课论文 学院体育学院 专业体育教育一班 年级2014级 姓名李静霞 论文题目玉石之王翡翠的鉴赏 指导教师杨建鹏职称讲师 2013年 5 月 30 日
目录 玉石之王翡翠的鉴赏 (3) 摘要 (3) 关键词 (3) 一．翡翠的由来 (3) 二．翡翠的成分 (4) 三．翡翠常见的品种 (4) 四．挑选翡翠 (5) 五．总结 (6)
玉石之王翡翠的鉴赏 学生姓名：李静霞学号：20145131171 教育科学学院学前教育专业 指导教师：杨建鹏职称：讲师 摘要：翡翠（jadeite），也称翡翠玉、翠玉、硬玉、缅甸玉，是玉的一种。翡翠是在地质作用下形成的达到玉级的石质多晶集合体，主要由硬玉或硬玉及钠质（钠铬辉石）、钠钙质辉石（绿辉石）组成，可含有角闪石、长石、铬铁矿、褐铁矿等。在古代翡翠是一种生活在南方的鸟，毛色十分美丽，通常有蓝、绿、红、棕等颜色。一般这种鸟雄性的为红色，谓之“翡”，雌性的为绿色，谓之“翠”。 关键词：翡翠由来鉴赏 寸开泰撰写的《腾越乡土志》记载: "腾为萃数,玉工满千,制为器皿,发售滇垣各行省。上品良玉,多发往粤东、上海、闽、浙、京都。 至清末民初,仅腾冲城内即有翡翠作坊百余家,玉雕工匠三千余人,所琢"器皿发售滇垣各行省,上品良玉,多发往粤东、上海、闽、浙、京都《寸开泰《腾越乡土志》产翡翠的缅甸勐拱、密支那一带,距我国云南边境只有150 公里。在明朝万历年间,此地曾属永昌府(今云南省保山市)管辖。由于历史的原因,被称为"东方瑰宝"的翡翠经云南腾冲、瑞丽等边城输入我国,已有四五百年的历史了。 一．翡翠的由来 翡翠名称来源有几种说法，一说来自鸟名，这种鸟羽毛非常鲜艳，雄性的羽毛呈红色，名翡鸟（又名赤羽鸟），雌性羽毛呈绿色，名翠鸟(又名绿羽鸟)，合称翡翠，所以，行业内有翡为公，翠为母说法。明朝时，缅甸玉传入中国后，就冠以“翡翠”之名。另一说古代“翠”专指新疆和田出产的绿玉，翡翠传入中国后，为了与和田田绿玉区分，称其为“非翠”，后渐演变为“翡翠”。 在中国古代，翡翠是一种生活在南方的鸟，毛色十分美丽，通常有蓝、绿、红、棕等颜色。一般这种鸟雄性的为红色，谓之“翡”，雌性的为绿色，谓之“翠”。唐代著名诗人陈子昂在《感遇》一诗中写道：“翡翠巢南海，雌雄珠树林……旖旎光首饰，葳蕤烂锦衾。”意思是：名叫翡翠的这种鸟在南海之滨筑巢，雌雄双双对对栖息于丛林之中，美丽的飞行可以制成光彩夺目的道饰，用其装饰的被褥也是绚丽多彩。 翡翠开采、运输、加工、销售历来是云南人所为。在缅甸古都阿摩罗补罗城的一座中国式古庙里，碑文上刻有5000个中国翡翠商名字，这在玉缘和珠宝也有介绍。明中叶高官太监驻守保山腾冲专门采购珠宝。当时从永昌腾越至缅甸密支那一线已有“玉石路”、“宝井路”之称。腾冲至缅甸的商道最兴盛时每天有2万多匹骡马穿行其间，腾冲的珠宝交易几乎占了世界玉石交易的9成。到1950年，腾冲县在缅甸的华侨达30余万人。直到今天，云南人在
《美术鉴赏》论文要求
玉林师范学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情
文物鉴赏学习心得
《文物鉴赏》选修课心得体会 我很高兴学校开展了文物鉴赏这节课，这一学期的课让我不仅了解到中国古老技艺的伟大，也了解到中国文化积淀的深厚。虽然我是一名新闻系的学生，但是从小却对历史和文化充满了热爱。学校开展的《文物鉴赏》选修课让我有了浓厚的兴趣，在老师的讲述中，时常幻想着回到古代，去亲眼看看那些文物，去触摸那些文物，去感受那些文物。古代的文物是那么的华美，是那么的精致。毫无工业的影子，每件产品都充满了一个匠人的全部心血。 我认为学习文物鉴赏是非常有趣的事情。有句话叫作：“乱世买黄金，盛世兴收藏”。所以历来文人雅士喜爱的什么古玩、字画、文房四宝等藏品就逐渐的变得日趋红火，所以文物的鉴赏也发展为一门很大的学问。 文物是指“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”是人类历史发展过程中遗留下来的遗迹。是人类宝贵的历史文化遗产。所以对于文物的鉴赏有利于我们认识历史，了解历史，更对于古代的文化有一定的学习和理解。一个国家，发展了数千年。最终剩下的文物一定是这个国家，这个民族数千年发展的结晶。他对于整个国家，整个时代都有重大的意义。从文物身上，我们能够窥望过去，了解古代的文化，古人的审美，古人的生活。 《文物鉴赏》这门课，我收货了很多的知识，老师们用精心准备的ppt，讲述着古代优秀的文物，并且从他的历史发展与鉴赏方法不同的角度去讲解。文物是和艺术相关的，从人类文明刚开始起步到现在，只要有文明存在，就有文物伴随而来。西方有属于西方的文明，东方有东方的文明，不同时期同一地域也会有不同的文明存在。有的文明已经衰亡，有的文明正走向兴旺，有的文明却只是在萌芽。文物就是对这些文明的一种具体的表述。我们通过文物，对文明慢慢地进行了认识。虽然认识的范围有限，但是当你亲眼看着一个文明开始和发展，一个文明的没落，多少都会有一点感触。就像人要亲近大自然才能放松自己一样。当我们面对着先人的东西，走在先人住过的遗迹的时候，身体会自然而然的有一种亲切的感觉，这种亲切恐怕只有同为人类的我们才能感觉得到。同时，当我们惊于先人的旷世奇观时，相对于亲切，我们更有一种尊崇和膜拜。在很多地方，我们也会由于知道最后的结局，对于最后悲哀的场面的见证而感到遗憾和惋惜。 总之，学习鉴赏文物的心情是很复杂的。对于文物的鉴赏，有两方面的益处。一个是表象，一个是深层。在表象上，我们通过文物可以了解一个社会的形成，发展和没落。也可以更加深刻的明白很多伟大的世界观和方法论。但在深层上，在情感上，文物给我们带来的不只是文化价值，还有情感上的升华。有的宏伟，有的亲切，有的感伤，有的自豪。面对着多种复杂的情感，以及对世界的进一步认识。
文物鉴赏论文
文物鉴赏论文 ——文物初认识 2011053340 王勇由于从小对文物的受教育程度较低，对于文物的认识也是从这个学期才开始初步认识和深入的。于是，这学期的文物鉴赏的论文，我想谈一下我对文物的初步认识和看法。 文物的定义和特征 中国社会科学院语言研究所编辑的《现代汉语词典》中，称文物是：“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”《辞海》中对文物的解释是：“遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物，一般包括： （1）与重大历史事件、革命运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等； （2）具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓群、古建筑、石窟寺、石刻等；（3）各时代有价值的艺术品、工艺美术品； （4）革命文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料； （5）反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。 这学期，老师主要向我们教授了一些具有历史、艺术、科学价值的艺术品和古文化遗物。 文物是指具体的物质遗存，它的基本特征是：第一，必须是由人类创造的，或者是与人类活动有关的；第二，必须是已经成为历史的过去，不可能再重新创造的。 当代中国根据文物的特征，结合中国保存文物的具体情况，把“文物”一词作为人类社会历史发展进程中遗留下来的由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存总称。 文物和古董的区别 部分收藏爱好者，在如何正确理解文物与古董、古玩、艺术品的辩证关系方面还存在着模糊认识。“文物”是指历史遗留下来的，对研究社会政治、经济、文化有价值的东西，是人类宝贵的历史文化遗产，如建筑、碑刻及各种艺术品等。按照《文物保护法》的规定，文物是不可再生的文化资源，中华人民共和国境内地下、水域和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。与此同时，《文物保护法》还明确规定，属于集体或个人所有的文物以及依法取得的其他文物，其所有权受法律保护。而我们通常所说的古董、古玩和艺术品，应该特指民间收藏的、不在国家禁止买卖之列的那部分文物。公民合法所有的文物，法律允许其相互交换或者依法转让和流通。 中国文物的分类 文物的分类方法较多，主要有时代分类法、区域分类法、存在形态分类法、质地分类法、功用分类法、属性（性质）分类法、来源、价值分类法等等。我们将在以后分类进行阐述。可移动文物共分为以下26大类： 青铜器玉器陶瓷金银器钱币雕塑书画漆器家具科技文物铜镜古籍善本玺印竹木骨角雕刻织绣甲骨文房四宝紫砂器古董钟表景泰蓝鼻烟壶宣德炉砖瓦宝石扇子杂项 文物史迹共分为以下12大项： 人文初始历史古都名城揽胜沙场秋风科技杰作万里长城 建筑精华园林艺术宫观寺堂帝陵名冢直面真品名人遗踪 时代分类法是以文物制作的时代为标准，对文物进行分类的方法。任何文物都产生于一定的时代（年代），没有时代的文物是不存在的。有的文物由于流传及本身原因，时代一时尚难判明，这应属对文物的认识问题，和文物必产生于特定的时代是不同的问题，不能相提并论。 文物均有产生的时代，这是文物按时代分类的依据。把同一时代的文物集合一起，把不
宝玉石鉴赏论文(1)
我最喜欢的一种一种玉石——和田白玉 摘要：玉为何物？石之美者即为玉。自古和田出美玉。和田玉已有7000多年的历史，是我国玉文化的主体。和田玉质地细腻，它的美表现在光洁滋润，颜色均一，柔和如脂，在传统玉石中占据着首屈一指的地位。和田玉中价值珍贵的首推“羊脂白玉”，羊脂白玉质地细腻，“白如截脂”，具有特别的滋润，给人以一种亲切温存的美感，自古以来受到人们追捧,凡事“物以稀为贵”，最为著名的新疆羊脂白玉已十分稀少，价值连成。古人信奉“孔孟”之道，和田玉也必然成为喻物，它既象征着“仁、义、智、勇、洁”的君子品德，又象征着“美好，高贵、吉祥、温柔、安谧”的世俗情感。古人云：“方寸之间，必有良玉”..这句千古佳话流传至今，显示着和田玉独特的天然质地和不可替代的价值。和田玉是具有灵气的东西，现在随着人民生活水平的日益提高，昔日王公贵族玩的高档玉器逐渐走入寻常百姓家。 关键词：和田玉历史悠久质地分类 正文：早在2000余年前的春秋战国时期，古人们就将和田玉经由玉门关运往内地，雕琢成各种精美的礼器和装饰品。河北满城西汉墓出土的“金缕玉衣”，就是由2000余块和田玉片制作而成，精美绝伦。历朝历代，和田玉制品都被当作价值连城的宝物。 和田玉是一种软玉，俗称真玉，它色泽温雅，质感柔润。地质特殊，在镁、氧化铁等金属的作用下，形成了今天人们称的皮子，有红、黄、黑三色相错，都即为籽料，这个是世界上独一无二的。由于质地的不同，当地人把靠近河道，油份足且形小质量较好的称为籽料，在山上的原生矿，块头大形状参错不齐，质量次于籽料的称为山料。把籽料和山料之间的叫做山流水。在评为国石的今天更是驰名中外，资源的减少导致了玉价的飞速上涨，这些人们都赤目而闻。和田玉以优良的质地和天然的地理条件文明于世界。从莎车到且末方圆1500公里都出产和田玉，由于玉质和形状的不同，当地采玉人有水产和山产之分，也就是籽料和山料，但又有处于籽料和山料之间的，就有了山流水。 籽料：籽料又名子玉，又称水产，质地细腻温润，最大的特点是油性充足，但是块度较小，常为卵形，表面光滑，硬度为6到6.9，为和田玉之首。它分布于河床及两侧阶地中，玉石裸露地表或埋于地下。因为经达几千年搬运、冲刷及筛选，所以子玉一般质量最好。子玉又名子儿玉，是指原生玉矿被流水冲刷搬运到河流中被“磨圆”的玉石，它分布于河床及河流冲积地中。籽料有着不同的质地和多种颜色，常见的主要有白玉、青白玉、青玉、黄玉、墨玉、碧玉，其中白玉中的羊脂玉和黄玉已经比较少见。和田玉籽料有着世界上惟一的标志，那就是皮子，它是由氧化铁、镁等金属成份经过了成千上万年沁染而成，主要有红、黄、黑三色，其间都有互相之交错，红、黄皮子更受人们的欢迎，带有皮子的籽料往往比同等质量的籽料价值高出好几倍，真正的好皮子能给人心悦之美。羊脂玉白而不透、温润尔雅、凝如白脂的习性代表着籽料中的精英，但由于资源匮乏，至今十分稀少，极为珍贵。随着近几年社会经济日益至上，和田玉籽料的价格也今非昔比，滥开滥挖的河道已经没有了自然原貌，致使本来储量就少的和田玉籽料将面临巨大的考验。随着籽料的日趋减少，就连以前看不上的青玉现在也在不断升值。 山料：山料又称山玉、碴子玉,指产于山上的原生矿。由于玉质缺乏水份，油润度和硬度都不及于籽料，形状多是参差不齐，开采出来也都有不等的小裂，主要有白玉、青玉，其次也有碧玉和糖玉。矿采的山料史书称之为"攻山采玉"，产量较高，只是质量参差不齐。山料即通过玉矿开采，主要产于田县区域的昆仑山中，和田玉矿都位于海拔5000米的昆仑山雪线上，一年的开采期只有四个月左右，据国家探明山料储量大，有开发潜力，但地质条件恶劣，开采的数量也毕竟有限。白玉相比较比青玉要上档次，上等的和田白玉山料也并不逊于籽玉，随着籽料的减少，好的山料也在不断的改变价值，山料也将逐步代替部分籽料，发挥着不可磨灭的功勋。 山流水：山流水是出于籽料与山料之间，硬度和形状都处于两者之间，仅次于籽料，其主要有：白玉、青玉、墨玉、碧玉。山流水指原生矿石经风化崩落,并由河水搬运至河流中上游的玉石。山流水的特点是距原生矿近,块度较大,其玉料表面棱角稍有磨圆。山流水是一个很富有诗意的名称，即指原生玉矿石经风化崩落，并经洪水冲刷搬运至河流中上游的玉石。好的山流水白玉也能抵上籽料白玉，价值不菲，越来越受到人们的欢迎。
美术鉴赏论文作业——清明上河图[1]
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
世界遗产鉴赏课程论文
众里寻他千百度——与张老师《世界遗产鉴赏》课程“世界遗产的保 护”观点商榷 摘要：通过本学期的《世界遗产鉴赏》课程，对于如何更好地保护世界遗产引发了我的思考，本文就如何保护世界遗产提出了几点我的观点。 关键词：世界遗产，保护，可持续发展 什么是世界遗产？“世界遗产是指被联合国教育、科学及文化组织（UNESCO）世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹与自然景观。世界遗产具体可分为世界文化遗产、世界自然遗产、世界自然与文化双重遗产、文化景观遗产4个类别1”。 表1 中国列入“世界级”的自然与文化遗产 类型个数名称 文化遗产 32 长城1987、明清皇宫1987、敦煌莫高窟1987、秦始皇陵及兵马俑坑 1987、周口店北京人遗址1987、避暑山庄及周围寺庙1994、拉萨布达 拉宫—大昭寺1994、曲阜孔庙—孔府—孔林1994、武当山古建筑群 1994、平遥古城1997、苏州古典园林1997、丽江古城1997、颐和园 1998、天坛1998、大足石刻1999、青城山—都江堰2000、龙门石窟 2000、皖南古村落—西递宏村2000、明清皇家陵寝2000、云冈石窟 2001、高句丽古迹2004、澳门历史城区2005、安阳殷墟2006、开平 碉楼与村落2007、福建土楼2008、‘天地之中’历史建筑群2010、 元上都遗址2012、大运河2014、丝绸之路：长安—天山廊道的路网 2014、土司遗址2015、鼓浪屿：历史国际社区2017、良渚古城遗址 2019 自然遗产 14 九寨沟风景名胜区1992、黄龙风景名胜区1992、武陵源风景名胜区 1992、三江并流2003、四川大熊猫栖息地2006、中国南方喀斯特2007、 三清山2008、中国丹霞2010、澄江化石遗址2012、新疆天山2013、 湖北神龙架2016、青海可可西里2017、梵净山2018、中国黄（渤） 海候鸟栖息地（第一期）2019 双重遗产 4 泰山1987、黄山1990、峨眉山—乐山大佛1997、武夷山1999 文化景观 5 庐山风景名胜区1996、五台山2009、杭州西湖文化景观2011、红河 哈尼梯田文化景观2013、左江花山岩画文化景观2016注：名称后年份指批准或命名时间 中国的世界遗产保护现状如何呢？孙克勤教授指出，随着我国旅游业的迅猛 1李如生.中国世界遗产保护的现状、问题与对策[J].城市规划,2011,35(05):38-44.
文物鉴赏论文
观中国钱币博物馆有感 我们日常经常要用到钱币，但是却很少去追溯钱币的历史。古代钱币是我国宝贵文化遗产的重要组成部分，长期以来，对古钱币的研究和收藏未曾中断，并且发展成为一种专门的学问——钱币学。为了加深对古钱币的了解，我和同学们一起走进了位于西城区西交民巷的中国钱币博物馆一探究竟。 中国钱币博物馆位于永定门西侧的一处民国时期银行旧址内，整个博物馆分为三层，一层为特展厅，二层为中国古代钱币陈列厅，也是我们参观的重点，三层则是中国近代钱币陈列厅。展品虽然不多，可是件件都不同，为我们展现了中国钱币的历史全貌。 在未参观之前，我们认为古代的钱都是以铜铸造，以方孔圆钱为主，但是当我们来到二层展厅时发现，中国古代也有许多长相“奇怪”的钱币，而且它们中的很多钱都是钱币祖先。早在夏商时期，中国人就已经开始使用贝壳进行简单交易了。到了春秋以后，金属货币盛行，人们用金属来代替不耐用的贝壳，但仍然将金属铸成贝状。到后来，有布币、刀币、圆形钱、楚铜贝、楚金币等。在博物馆内收藏有先秦刀币，各个地区的似铲形布币和燕、齐地区的刀币，还有少量有字的圆形货币。先秦货币种类繁多，样式多变，是中国钱币的始祖。单单是布币，就有十几种，不同地区的布币形状都不相同。宗周地区有两种铸币分别是空首平肩弧足布及空手斜肩弧足布，透过博物馆提供的放大镜我可以看到上面的字，字体纤细有力，上有少许范泥；晋地区使用的是空首耸肩大布，后期改革将空首布改为平首布，流通使用；而赵地区和魏地区用的都是平首布。这些布币形似农铲，表面都印有少量文字，但被铜锈覆盖。燕地区的刀币的种类也不少，分为”针首刀“、”尖首刀“和”明刀“三大类，其来源是模仿当地人佩戴的刀形工具。在这三种刀中传世量最大的当属明刀。我在博物馆看到的是流行于齐地区的五字刀和六字刀，五字刀上刻有”安养之大刀“这五个字，六字刀上则刻有”齐返邦长大刀“这六个字。这些刀长约20厘米，有一只手掌这么长，柄身有刀环，刀环为圆形，较为规正。我在博物馆也见到了战国时秦地区的一种货币“半两”圆钱，这种钱是方孔，上刻有文字，笔画高挺，俗称“战国半两”。秦在统一六国之后，同时也统一了全国的货币制度，规定以黄金质为上币，铜质钱为下币，方孔圆形的半两钱成为法定的铜质货币。传说秦始皇曾下令尽收天下吉金，铸成十二个铜人，历史上遗留下来的青铜旧币也在回收之列，但有人不甘交出，便将古币埋入地下，侥幸逃过一劫。正因如此，我们今人才可以欣赏到战国时的货币，可谓幸运。 之后能在博物馆看到的就是西汉的五铢和新莽“契刀五百”，第布八百，还有东汉的“五铢”。之前秦朝的货币大都是陶范铸造，到了汉代普遍开始使用铜范或石范铸钱，规格统一，铸造量大。西汉的五铢钱大小适中，外廓深刻，字迹工整有力。王莽篡权之后，一共进行了四次货币改制。在第一次改革时，王莽推出了“契刀五百”，不同于先秦时期燕地与齐地的刀币，它的形状更像现在的钥匙，圆环变大，内孔为方孔。第布八百是第三次改革时推出的，这次布币像是先秦时赵地区流行的平首尖足布，不同的是第布八百在平首处挖有圆孔，而且整体也要比平首尖足布长。东汉“五铢”与西汉五铢类似，只是穿上没有一横，并且质量不如西汉五铢。魏晋南北朝时期的古币就都是常见的方孔圆形钱，只是上面刻的字不同。 隋朝统治时间虽不算长，但是隋朝货币隋五铢十分精美，隋五铢与汉五铢制作风格完全不同，表现在字口深，字窄而边宽等细节上。钱上刻的“五”字笔画交差，而且整体发白，故俗称“五铢白钱”。之后的唐代开启了新的宝货制，钱币铸造得更加精良。唐高祖发行了唐朝第一批货币“开元通宝”，工艺精美，文字深俊，铜质纯净。博物馆里收藏的开元通宝大钱上的钱文为唐初书法家欧阳询所写，文字端庄凝重，“元”字第一笔很短，所以又俗称“短一元”。后来到了中唐，社会动荡，物价上涨，盗铸现象严重，制币工艺逐渐走上下坡路，许多钱币文字印制不清，重量减轻。唐晚期收天下寺庙废铜铸钱，钱的质量就可想而知