美术鉴赏-结课论文
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文系别：电气与信息工程系班级：自本1001班姓名：罗万里学号：10401040126指导老师：肖峰美术鉴赏结课论文之《清明上河图》赏析关键词：风俗画；绘画艺术；社会生活；情节艺术摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。
它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。
正文：一．《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》共分为三个段落。
首段绘汴京郊野的春光；中段绘繁忙的汴河码头；后段绘热闹的市区街道。
在总计在五米多长的画卷里，共绘了数百个人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿20多辆，大小船只20多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。
所有这些大者盈寸、小者如豆的人物及其活动，在画面上安排得纷而不乱，繁而有序；劳逸苦乐，生动有致；揖让呼应，形神兼备。
又有以板为舆，无轮箱而陆曳者；有牵重舟溯急流，极力寸进；圜桥匝岸，驻足而旁观，皆若交欢助叫，百口而同声者。
”从这段描述中可以知道，画家把当时各行各业、三教九流的人物，都惟妙惟肖地绘进了这幅画卷，这不仅体现了作者非凡的写实能力，同时也体现了作者对当时社会生活已有了广泛而深入的了解。
二、清明上河图的艺术特色（一）、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
中外美术赏析结课论文
中外美术赏析结业作业《内战的预感》赏析姓名：院系:学号：《内战的预感》赏析《内战的预感》是西方超现实主义绘画的代表作，也是达利最著名的杰作。
这幅油画属于一种抽象了逼真现实的艺术，他表现出来的画面首先是一个完整的女人的各个肢体，然后又被画家扭曲夸张的组合起来，面部狰狞，手、大腿、乳房都在胡乱地撕扯着，给人一种挣扎的、不安的、甚至是恐惧的感觉，空中浓重的云朵也另添了几分压抑，作者应该意在借此来表现出自己对本国内战的排斥、不满和恐惧吧。
这幅画的创意来自于历史的现实，借助于同样是现实的人体，来表现出作者的所思所感，但同时超越了现实，把人物零件化、扭曲化，从而更深刻地反映现实，也表现出画家极高的作画创造力和触知力，以及爱国主义的情操和忧国忧民的胸怀。
作者介绍：萨尔瓦多-达利(SalvadorDail),1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯,1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家.在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面,他对超现实主义,对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献.达利的一生充满了传奇色彩.除了他的绘画,他的文章,口才,动作,相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术,曾兼收并蓄多种艺术风格,显示出作为画家的非凡技能.但是,直到20世纪20年代末期,才由两件事情促使其画风日臻成熟.一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者,这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的"更为重大的现实".为从潜意识心灵中产生意象,达利开始用一种自称为"偏执狂临界状态"的方法,在自己的身上诱发幻觉境界.达利发现这一方法后,画风异常迅速成熟,1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家.在他所描绘的梦境中,以一种稀奇古怪,不合情理的方式,将普通物像并列,扭曲或者变形.达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里,令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区.在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》(1931),画中以平静得可怕的风景为衬托,停留着一只柔软易曲,正在熔化的表。
美术鉴赏结课论文
商丘学院公共艺术课《美术鉴赏》分院传媒与艺术专业环境与艺术设计班级环本1301学号 ******** 姓名王洋昆授课教师得分题目：（自拟）一、内容：选择一位你喜欢的国内或国外的艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。
二、要求：1、观点明确，认识到位；2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰；3、文章结构合理，层次明确，且不少于2000字；4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距；5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”；6、统一打印A4纸质版上交。
保罗•高更摘要：艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。
我们的日常生活中更是离不开艺术，在这学期艺术鉴赏课之后，我尝试着用一种欣赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我个人非常崇拜保罗•高更的作品，他的作品让人感觉非常个性非常狂，我觉得一个画家就要像保罗•高更的画一样，永远拥有自己独特的一面，永远保持一种洒脱的感觉！关键词：印象派主观感受强烈、色彩郁高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。
与凡高、塞尚并称为法国后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。
1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。
高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影响毕沙罗的作品。
1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。
他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
这是一位充满传奇性的画家，高更拥有着起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。
但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识
美术鉴赏结课论文：浅谈对中国画的认识美术鉴赏结课论文:浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们工业设计专业来说，对国画的认识是更有裨益的。
因为工业设计不仅仅是在设计产品的功能，更大程度上是功能与艺术的结合，当今时代产品的功能几乎是能够满足人类的各种需求了，因此我们现阶段的任务就是在满足产品功能不变的情况下，把产品设计的更加漂亮，更加的人性化，这也是我选修《美术鉴赏》课的一个重要原因之一,各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在研究这门课时，XXX给我们提到了中国山水画的美学根源：仁者乐山，智者乐水。
——春秋·XXXXXX告退，山水方滋。
——南北朝·XXX《文心雕龙》山水以形媚道。
——南北朝·XXX《画山水序》外师造化，中得心源。
——唐·张璪可行、可望、可游、可居。
——北宋·XXX《林泉高致》春山淡怡而如笑，XXX苍翠而如滴。
XXX明净而如妆，XXX惨淡而如睡。
——北宋·XXX春山烟云连绵人欣欣，XXX繁荫人坦坦，XXX净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
——北宋·XXX笔草草，写胸中逸气耳。
——元·XXX在这我就谈一下自己对中国画的认识，我感觉相识中国画第一应该相识中国画的产生，发展及其内在肉体。
山水画萌芽于晋朝，XXX在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从XXX之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代XXX在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
关于美术鉴赏课程论文(8篇)
关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。
关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。
而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。
经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。
再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。
这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。
所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。
即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。
而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。
美术鉴赏 论文
班级 1001065班学号 100408132《美术欣赏》结课论文论学校美术欣赏在质教育中的作用姓名：王楚涵授课老师：白玫院系名称：会计学院专业名称：会计学论学校美术欣赏在素质教育中的作用摘要：美术欣赏是一种特殊的、复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味和领略进而产生喜悦、爱好的过程。
它对于提高人的艺术素养、陶冶人的思想情操、开阔视野以及扩大知识领域，都具有相当重要的作用。
正是因为看到了这一点，我国教育部早已将美术欣赏列入学生素质教育的必修课程中来，由此足见其于素质教育的重大意义。
关键词：美术欣赏、素质教育、正文：美术是门神奇的艺术，是人类自古以来最伟大的创造之一。
在讲求素质教育为本的当今社会，美术欣赏一次次地被提上了教育的日程。
毋庸置疑，美术欣赏在素质教育历程中担任了相当重要的角色，不仅如此，美术欣赏课的开办对学生人格魅力的完善也有一定的意义。
令人深恶痛绝的是，现今的社会风气多趋于浮躁，众多家长一味地逼迫孩子学习一些他们自认为十分有用的东西，而对于像美术欣赏这样的课程，家长们的有些“玩物丧志”的意味，因为美术欣赏一直得不到家长和学生的重视。
殊不知，21世纪的教育早已不再是单一的应试教育，而是教育的终极目标----转向素质教育的新时期。
要求学生全面发展，这就无法忽视艺术方面的教育，因为当艺术教育触及到学生心灵深处时，也就点燃了他们智慧的火花，使其在成长的道路上发挥更为积极的作用。
作为艺术教育的一个重要方面的美术欣赏课，不仅表现在美术教育的本身，它还同德育、智育、人格塑造有着密切的关系，对学生来说，起着不可忽视的重大作用。
概括来讲，主要就是以下几点：一、提高学生的审美能力审美能力就是人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点，我们生活在一个五彩斑斓的世界里，到处存在着美与丑、对与错的对比。
学生时代正处在豆蔻年华，感情自然而纯真，对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅，所以校园美术欣赏课的审美教育尤其重要。
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结课论文
商丘学院公共艺术课
《美术鉴赏》
分院机械与电气信息学院
专业机械设计制造及其自动化
班级机本1704
学号******
姓名***
授课教师赵辰飞
得分
题目：品读西方现代主义绘画的艺术成就
一、内容：
题目为选择一位或两位你喜欢的西方现代主义绘画艺术大师，论述其艺术成就，并分析其作品。
二、要求：
1、观点明确，认识到位；
2、论据充足，要有适当的作品案例作分析，思路清晰；
3、文章结构合理，层次明确，且不少于1500字；
4、标题三号黑体，正文内容小四号宋体，正文段落1.5倍行距；
5、页面设置：单面打印，上2cm，下2cm，左2.5cm，右1.5cm，装订线0.5cm，选择“不对称页边距”；
6、统一打印A4纸质版上交。
挑战所有“人为规定”——杜尚
我的艺术就是某种生活：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那既不
诉诸视觉，也不诉诸大脑，那是一种持续的快乐。
——马塞尔•杜尚。
当属于现代艺术家的群星璀璨闪耀时，其中会有繁多如雷贯耳如钻石般闪耀的艺术星辰，如立体派西班牙艺术家毕加索、荷兰后印象派画家梵高、法国野兽派艺术家马蒂斯，而如此众多的现代艺术家们，我最钟爱欣赏的就是被誉为“现代艺术守护神”的反叛者马塞尔•杜尚。
从小便池说起
1917年，纽约有一群现代艺术家，在纽约中央大厦举办了一场关于独立艺术的展览，举办方独立艺术家协会规定，参展的艺术家们只要缴交费用，他们的任何作品便都可以参加该展览。
于是乎，许许多多千奇百怪的艺术作品都接踵参展而来，最现代的，最传统的，也有妇女做的人造假花也成了参展作品，真可谓百花齐放。
可即便是如此，却仍旧有一件作品署名为R.Mutt的普普通通小便池的参展作品被独立艺术家组委会投票表决，拒绝展览,被作为垃圾扔掉。
尔后才知，R.Mutt即是Henrietta-Robert-Marcel Duchamp，即杜尚。
杜尚从纽约的某个商店里买了陶瓷小便池，并签上R.Mutt，将这件作品命为喷泉。
一个名字叫喷泉的小便池，有些戏谑呀！如此杜尚的这件艺术品便成为20世纪最具争议性的艺术作品，没有之一哟，人们讨论着，是否“卑贱粗俗”的小便池能否成为高雅的艺术品；是否艺术品会因其作者的名气地位而应该具有相应的价值。
《喷泉》强调了艺术作品中思维的重要性，否定过去艺术家的视觉媒材是为了表达某种知识食物，相反的则是将其所包含的思想视为重要元素，即思想先于视觉。
讽刺的是，被视为垃圾扔掉原型已经丢失的《喷泉》却在2004年被500位英国艺术界人士票选为20世纪最具影响力的艺术作品。
《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》
虽然杜尚15岁便开始了绘画艺术之旅，但杜尚并算不得上一位多产的画家，而《L.H.O.O.Q.》与《下楼的裸女二号》便是杜尚最知名的画作之二，其中《L.H.O.O.Q》是杜尚一系列依照达芬奇《蒙娜丽莎》改造而完成的作品，又名带胡须的蒙娜丽莎，最初只是杜尚给达芬奇的这副著名艺术作品《蒙娜丽莎》人物加上了两撇小胡子，然后重新命名
为L.H.O.O.Q.，尔后又创造了一些其他的作品，比如只是将《蒙娜丽莎》的颜色改为黑白二色。
而评论家普遍认为这些画看作是对传统艺术的嘲讽，“L.H.O.O.Q.”是一个双关语，法语其发音与“她有一个性感的屁股”。
《下楼的裸女二号》是杜尚1912年绘制的油画，现藏于美国费城博物馆，彼时杜尚还是法国国籍，这是一幅混合了立体派和未来派风格的作品，将多个女子下楼的动作混合在一起，有些许动画的意味，杜尚将多张“动画”绘于一张纸上，同时女子的形象比较抽象。
杜尚曾称：我的目的是用静态表示运动，即绘制运动中的连续静态动作——完全没想过电影效果什么的。
我觉得我将运动中的头部转换成纯粹的线条这一点足可以辩护。
艺术是自由的
艺术往往伴随着争议，杜尚尤其如此，无论是他在世之时，还是他早已远去的当下，争议从未消失，人们指摘其作品将小便池作为艺术是哗众取宠，为蒙娜丽莎添胡子作为艺术是轻蔑，将动画绘于纸张之上是抄袭，但是杜尚仍旧是坚持着做起自己，他是自信的，坚持着做自己，这是十分难能可贵，他不断地制作一件又一件的作品，一桩又一桩的争议也不断地产生。
但无法否认不置可否的是,杜尚的影响是巨大的，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，他改变了一些关于艺术事情，改变了人们对艺术的认知，艺术变的不再深不可测，他成为了一个转折点，成为了先驱，他扩大了艺术的范围，人人都可以接触，平常人也拥有了对于艺术的话语权，他们也有自己的理解。
只是小便池上签个名而已，杜尚的作品的确许许多多的人可以再造。
可是许许多多人仍旧是成不了杜尚，杜尚的思想比起其艺术作品，更能长久存于世。
俊男绅士杜尚，破冰者杜尚，反叛者杜尚，骗子杜尚，庸人杜尚，争议就争议吧！正如其墓碑所言：“D’allerus,c’est toujours les autres qui meurent”。