美术鉴赏课期末总结
对美术鉴赏的期末总结
对美术鉴赏的期末总结在这个学期的美术鉴赏课程中，我学到了许多有关艺术的知识和技巧。
通过对历史上著名艺术品的学习和分析，我逐渐培养了自己的审美眼光和艺术欣赏能力。
以下是我对这学期美术鉴赏课程的总结。
首先，我认为在这门课程中最重要的是学习如何观察和解读艺术品。
我们不仅学习了艺术家在作品中所运用的各种元素和原理，还学会了如何通过观察艺术品的线条、色彩、形状等方面来理解作品的含义和主题。
这些技巧对我来说非常实用，不仅使我在美术品欣赏方面更有远见，也提高了我的艺术创作能力。
其次，我在课程中对不同艺术时期和艺术家有了更深入的了解。
通过学习欧洲文艺复兴时期的艺术，我对达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家的作品有了更深入的了解。
同时，我也了解到印象派、立体派、表现主义等后现代艺术运动对当代艺术的影响。
除了历史上的艺术家和运动，我还有机会学习当代艺术和中国传统艺术。
这让我对艺术是如何体现社会、文化和政治背景的有了更为深入的认识。
例如，我了解到中国的山水画源于中国古代文化的审美观念，而当代艺术家通过他们的作品表达了对现代社会和价值观的批判和反思。
在这个学期的课程中，我还学到了一些艺术品作品的评价标准。
其中之一是对艺术品的技术评价。
通过学习绘画、雕塑和摄影等不同媒介的技术和技巧，我能够更加准确地评价艺术家在创作过程中所表现的技术水平。
另一个评价标准是艺术品的表现力。
我了解到艺术作品有很多不同的表现形式，例如写实主义、表现主义和抽象主义等。
通过分析不同的艺术风格，我能够更好地欣赏和理解艺术家想要传达的情感和思想。
此外，我还学习了如何进行艺术史研究和文献解读。
艺术史是一个复杂而庞大的领域，在这门课程中，我学会了如何使用艺术史书籍、学术论文和文献来进行研究和解读。
这让我对艺术史的学习更加有系统和深入。
最后，通过这门课程，我还了解到艺术是如何与社会和观众互动的。
我们学习了艺术品的创作背景和历史背景，这使我明白了艺术是如何通过与观众互动来传达信息和引起观众共鸣的。
美术鉴赏学习课心得体会6篇
美术鉴赏学习课心得体会6篇短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
小学美术鉴赏学科期末总结
小学美术鉴赏学科期末总结一、学科总结美术鉴赏是小学美术学科的一个重要组成部分，旨在培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，提高学生的艺术修养。
通过学习美术鉴赏，学生能够了解和欣赏各种艺术形式，培养对美的感受和表达，并在此基础上发展自己的创造能力。
二、学科教学内容本学期，我们主要学习了以下几个方面的内容：1. 色彩鉴赏：学生学习了基本的色彩知识，了解了色彩在艺术中的作用。
通过观察和分析各种色彩作品，学生能够体会不同色彩的表达方式，同时培养了自己的色彩感觉。
2. 绘画鉴赏：学生学习和欣赏了不同绘画作品，包括素描、水彩、油画等多种形式。
通过学习绘画作品，学生能够了解绘画的基本技法和表现手法，同时也培养了对绘画作品的理解和欣赏能力。
3. 建筑鉴赏：学生学习了一些著名建筑作品，并了解了建筑的基本构造和设计原理。
通过学习建筑作品，学生能够感受到建筑的美感和功能，并学会用艺术的眼光去欣赏建筑作品。
4. 雕塑鉴赏：学生学习了一些著名的雕塑作品，并了解了雕塑的制作过程和表达方式。
通过观察和分析雕塑作品，学生能够体会到雕塑的形态、材料和意义，并培养了对雕塑艺术的鉴赏能力。
5. 美术史鉴赏：学生学习了一些艺术史上的经典作品，并了解了不同艺术时期的特点和发展。
通过学习艺术史，学生能够了解到不同时期的艺术风格和表现手法，培养了对艺术发展的认识和理解。
三、学科教学方法在本学期的教学中，我们采用了多种教学方法，以提高学生的学习积极性和兴趣。
1. 观察和分析：通过观察和分析艺术作品，学生能够深入了解作品的细节和表现意图。
同时，通过分析作品的构图、用色等方面，学生能够培养自己的观察能力和分析能力。
2. 创作实践：通过让学生自己进行艺术创作，能够提高学生的创造能力和表达能力。
同时，创作实践也能够让学生更加深入地理解艺术作品，从中得到更多的启发和灵感。
3. 小组合作：通过小组合作的形式，学生能够相互交流和学习。
在小组中，学生可以分享自己的观点和理解，同时也能够从他人的观点中得到启发和思考。
大学美术鉴赏期末总结
大学美术鉴赏期末总结一、前言美术鉴赏是大学中非常重要的一门课程，通过学习这门课程，我们可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和鉴赏水平。
在这个学期的美术鉴赏课程中，我通过老师的讲解和课堂上的互动，对艺术的创作、形式、风格等方面有了更加深入的了解和认识。
下面我将对这个学期的美术鉴赏课程做一个总结。
二、学习内容在这个学期的美术鉴赏课上，我们学习了很多不同领域的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
我们每个星期都会有一堂专题课，老师会通过讲解和展示不同艺术家的作品，来帮助我们理解艺术的内涵和表现形式。
通过这些课程，我对艺术有了更加全面的认知。
三、学习方法在学习美术鉴赏的过程中，对于我来说最重要的是培养自己的观察力和分析能力。
每当老师讲解完一个艺术作品后，我会仔细观察作品的细节，尝试理解作者的创作意图和表达方式。
除了课堂上的学习，我还会找一些相关的书籍和文章来阅读，加深自己对于艺术的理解。
四、学习成果通过这个学期的学习，我对于艺术的理解和欣赏水平有了很大的提高。
我学会了用专业的眼光去欣赏艺术作品，学会了解读作品背后的意义和情感。
我还学会了用合适的语言表达自己对于艺术作品的看法，能够清晰地表达自己的观点和理解。
五、感悟与收获通过学习美术鉴赏这门课程，我不仅仅是了解了艺术的表面，更是了解了艺术背后的文化和历史。
艺术作品是一种文化的表达方式，通过欣赏和理解艺术作品，我对不同文化和不同历史时期的社会有了更深入的认识和了解。
同时，这门课程也培养了我的创造力和想象力，使我更加敏感和理解力更强。
六、展望未来在今后的学习生活中，我将坚持对美术的研究与学习，继续提高自己的审美能力和鉴赏水平。
除了美术鉴赏这门课程，我还会加入一些艺术社团或组织，参加一些相关的活动和展览，以扩大我的视野和接触更多的艺术作品。
在我以后的职业生涯中，我也会进一步利用这些知识和技能，把艺术与实际工作相结合，为社会作出更大的贡献。
七、总结美术鉴赏是一门需要长期学习和不断实践的课程。
美术鉴赏期末总结
美术鉴赏期末总结一、引言美术鉴赏是一门探究艺术的学科，旨在培养学生对各种艺术形式的理解和欣赏能力。
通过本学期的学习和实践，我对美术鉴赏的重要性有了更深的认识，并且对于不同艺术作品的欣赏能力也有了明显的提高。
本文将对本学期所学的美术鉴赏内容进行总结和分析，同时探讨鉴赏的方法和技巧。
二、学习内容的总结本学期我通过课堂学习和实践活动，接触了各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等。
在学习过程中，我首先了解到了艺术作品背后的创作意图和时代背景，这对于深入理解艺术作品的内涵起到了关键作用。
此外，我还学习了不同艺术形式的表现技巧和创作手法，这让我对艺术作品的欣赏能力有了明显的提高。
在绘画方面，我学习了一些重要的绘画流派和艺术家，并对他们的代表作品进行了仔细研究和欣赏。
例如，我了解到了印象派的发展历程和特点，通过欣赏梵高的《向日葵》系列等作品，我更好地理解了印象派的表现主题和技法。
除此之外，我还学习了中国画的基本构图和用笔技巧，通过欣赏著名画家的作品，我对中国画的美学特点和传统价值有了更深入的认识。
在雕塑方面，我通过学习了解到了雕塑的基本形式和创作方法，同时也学习了一些重要的雕塑家和他们的作品。
通过欣赏青铜雕塑作品《思考者》，我更好地理解了雕塑艺术的观念和表现手法。
此外，我还学习了现代雕塑的发展历程和特点，了解到了许多新材料和新技术在雕塑领域的应用。
在建筑方面，我通过学习了解到了建筑的基本原理和设计理念，并且学习了一些重要的建筑作品和建筑师。
通过欣赏古希腊建筑的残存遗迹和现代建筑的设计草图，我对建筑艺术的历史和审美特点有了更为深入的认识。
三、鉴赏的方法和技巧在学习和实践中，我不断摸索和总结了一些鉴赏的方法和技巧，这些方法和技巧可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
首先，我们需要了解艺术作品创作的背景和时代特点。
通过了解艺术家的生平和创作经历，以及作品的诞生时期和社会背景，我们可以更好地理解其作品所表达的意义和价值。
美术鉴赏期末考核总结
美术鉴赏期末考核总结在这个学期的美术鉴赏课程中，我收获了很多关于艺术的知识和技巧。
通过学习不同的艺术形式和风格，我更加深入地了解了艺术家们的创作思想和艺术表达方式。
在这篇总结中，我将回顾这个学期学到的内容，并对自己的学习和成长进行评估。
在这个学期的美术鉴赏课上，我们学习了各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等等。
通过观摩大师的作品和了解他们的创作思想，我逐渐培养了对艺术的敏感和欣赏能力。
在绘画方面，我学会了观察和分析艺术家的构图、色彩运用和绘画技巧。
我学习了如何通过线条和色彩表达情感和意义，并且能够欣赏不同风格和流派的绘画作品。
在雕塑方面，我了解了不同的材料和技术，以及艺术家如何通过雕塑来表达自己的想法和思想。
通过学习摄影，我学会了如何运用光线和构图来拍摄独特的照片，并通过照片传达信息和感受。
除了学习艺术形式外，我还学习了艺术史和艺术理论。
在这门课中，我们回顾了不同时期和流派的艺术发展，并了解了各种艺术运动和艺术家。
通过对艺术理论的学习，我认识到艺术不仅仅是美学上的追求，它也包含着社会、文化和历史的意义。
我对于艺术家们如何反映和影响社会的方式有了更深刻的理解，并且对于不同文化背景下的艺术表达方式也有了更广阔的视野。
在这个学期的美术鉴赏课程中，我还有机会和其他同学一起参观艺术画廊和博物馆。
通过与他们的讨论和交流，我能够听到不同的观点和看法，从而更全面地理解艺术作品。
这些参观经历不仅使我更加熟悉不同的艺术作品，还提高了我的评论和分析能力。
回顾这个学期的学习过程，我认为自己在美术鉴赏方面取得了一定的进步。
我能够更好地欣赏和理解艺术作品，能够分析和解读艺术家的创作意图。
我也学会了运用一些绘画和摄影技巧来表达自己的想法和情感。
然而，我也意识到自己还有很多需要改进和提高的地方。
我需要更多地学习和了解艺术历史和理论，以及不同文化背景下的艺术表达。
我还需要更多地练习绘画和摄影技巧，以提高自己的创作水平。
通过参加这门美术鉴赏课程，我不仅仅学到了关于艺术的知识和技巧，更重要的是培养了一种对艺术的热爱和欣赏能力。
艺术鉴赏期末总结
艺术鉴赏期末总结艺术鉴赏是一门非常有趣和重要的课程。
在这一学期里，我们学习了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和舞蹈。
通过学习这些艺术作品，我们不仅能欣赏到艺术的美，还能了解到不同文化和历史的背景，以及艺术家们的创作技巧和思想。
在本次期末总结中，我将回顾我在这门课上学到的一些重要知识和经验，并分享一些个人的艺术鉴赏感悟。
首先，我想强调艺术的主观性。
艺术作品是每个人对世界的个人理解和表达，因此每个人对艺术作品的理解和喜好都可能不同。
这就是为什么我们在课堂上会有不同的意见和讨论。
在欣赏和评价一幅绘画或一首音乐时，我们要学会保持开放的心态，尊重每个人的观点，并尝试理解艺术家的意图和创作背景。
其次，我学到了一些艺术作品的历史和文化背景。
艺术作品往往是时代和社会的反映，了解这些背景可以让我们更好地理解和欣赏艺术作品。
例如，在学习文艺复兴时期的绘画作品时，我们了解到这一时期是欧洲人文主义思想的兴起，艺术家们追求真实主义和自然主义的表现方式。
而在学习中国传统绘画时，我们学到了中国文化中的哲学思想和审美观念对艺术的影响。
这些背景知识让我对艺术作品有了更深层次的理解。
同时，我也学到了一些艺术作品的鉴赏技巧。
例如，在欣赏一幅绘画时，我们可以从构图、色彩、线条和光影等方面来分析和评价作品。
在学习音乐时，我们可以通过音乐的节奏、旋律、和声和曲式等方面来理解音乐作品。
这些鉴赏技巧让我能够更有条理地分析和欣赏艺术作品，同时也增加了我的审美能力和艺术品味。
在这门课程中，我们还有机会参观艺术展览和音乐会。
这些实地参观让我能够亲身感受到艺术作品的魅力和艺术家的才华。
通过观看现场的舞蹈表演或听音乐家的演奏，我能够更加深入地理解艺术作品的情感和表达方式。
这样的体验不仅是对课堂知识的延伸，也是对自己审美感受的丰富。
最后，我想分享一些个人的艺术鉴赏感悟。
在学习艺术鉴赏的这几个月里，我发现艺术作品能够给我带来一种深深的情感和启发。
高一美术鉴赏期末总结
高一美术鉴赏期末总结时光荏苒，转眼间我们已度过了高一的美术鉴赏课程。
回顾这一学期的学习，我不禁感慨万分。
在美术鉴赏的学习过程中，我不仅获得了对艺术的更深层次的了解，还培养了自己的审美能力和艺术表达能力。
下面，我将就这一学期的学习过程进行具体总结。
首先，我想谈谈对于艺术的认知和了解。
在这一学期里，我们学习了许多艺术的基本概念，如构图、色彩、线条等。
通过学习这些基本概念，我对于艺术的理解更加深入了。
例如，在学习线条的构成和运用时，我发现线条是构成一幅绘画作品的基本要素之一。
不同的线条可以表达出不同的情感和意境，从而使作品更富有感染力和艺术性。
另外，在学习色彩的运用时，我了解到色彩是画面表现力的关键之一。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果，例如，冷色调可以给人以冷静、安宁的感觉，而暖色调则能够给人以热情、温暖的感觉。
通过这些学习，我对于艺术的欣赏能力和判断力得到了提高。
其次，在美术鉴赏的学习过程中，我还锻炼了自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
比如，在学习绘画作品的欣赏和评价时，我学会了深入思考作品所表达的主题和意义，从而能够更准确地理解和解读作品。
在学习雕塑作品的欣赏和评价时，我懂得了欣赏雕塑作品的不同角度和视角，以及雕塑作品的表现手法和技巧。
通过这些学习，我对于不同艺术形式的作品能够做出更为全面和深入的评价，提高了自己的艺术鉴赏能力。
此外，美术鉴赏的学习也要求我们培养自己的艺术表达能力。
在课程中，我通过绘画和设计作业的完成，不仅培养了自己的绘画技巧和设计能力，还表达出了自己对于艺术的理解和感悟。
例如，在学习剪纸时，我通过自己的手工能力和创造力，制作了一幅色彩丰富、形象生动的剪纸作品，表达出了对于传统文化的热爱和珍视。
在学习水彩画时，我充分发挥想象力和艺术创造力，将自己对于自然景观的感受和理解通过水彩画的表现方式展现出来。
通过这些作品的创作，我了解到艺术不仅仅是欣赏和鉴赏，更是表达和传递情感和理念的一种方式。
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美术鉴赏课期末总结上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。
无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。
我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的美术共同构成世界艺术的多元文化。
艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。
审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。
我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。
封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。
只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。
美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。
美术学习不仅激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。
同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。
形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。
美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。
美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。
美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。
学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。
老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。
老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获取更多的信息，边看边思考，也可以以讨论的形式，再让我们说说自己对作品的第一印象。
然后抛出一些思考题，引导我们观察、思考画面。
老师还让我们鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵，经常让我们进行美术创作，让我们提高自己的创作技巧，更加注意美术创作中应该要注意的细节。
同时，在作品点评中，老师并没有急着为我们点评，而是为了引导我们自己去感知和评价作品，让我们互相合作评价欣赏作品，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分。
老师把我们分成多个合作小组，一个宿舍为一个合作小组，以小组为单位完成美术创作，要求我们在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。
这样很好的提高了我们的表达能力及作品鉴赏能力。
着眼于美术学习的活动性、开放性，激发了我们学习美术的兴趣，提高了我们的艺术修养。
并通过美术学习，加强了我们对学习活动的综合性和探索性。
美术与我们的生活息息相关，在美术与我们的生活经验的联系上，有效的提高了我们的想象力、创造力、审美意识和审美能力。
在我们的美术作品创作过程中，老师时常对我们的作品做出评价，使我们能够及时改善自己的作品，促进我们正确对待自己的美术学习，进一步了解自己的不足，以实现在今后的美术学习上的发展。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习应该被视为一种文化学习。
通过学习美术，使我们认识到人类的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征及美术表现的多样性。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用艺术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
通过对美术课程的学习，不仅有助于作为学生的我们熟悉艺术的媒体和形式，理解和运用视觉语言，而且能更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
虽然我们还达不到那种境界，但通过美术学习，使我们对美术有了更好的了解。
总而言之，学习了美术这一门课程，使我们更深一层的了解到自己，在某方面，我们还是不足的。
通过对美术的学习，不仅增加了我的审美认识，提高我的美术创作技巧及对颜色掌握上的进步，更使我清楚的了解到了美术的艺术底蕴，美术教会了我对生活的审美，让我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向了更广阔的世界。
正如法国雕塑艺术家罗丹所说的：“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”美术鉴赏课期末总结[篇2]美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术美术鉴赏构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。
不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。
美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
美术鉴赏课期末总结[篇3]敬爱的xx老师：您好！我是来xx系xx-x的xx，今年有幸选择了您的课程，在这学期的美术鉴赏中，我学会了用艺术的手法评析美术作品，生活中的一些事物，感觉自己的品味有一定的提升，是您用自己辛勤的汗水将我们带入艺术的殿堂。
在此，我想对您说：“谢谢您！老师你辛苦了！”通过这个学期的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更深刻，更有意义的艺术形式。
使我彻底的改变了对艺术的看法。
通过学习了美术鉴赏我学会了去感受美，陶冶自己的情操，美化自己的心灵，可以让自己暂时忘掉烦恼。
在众多的课节中，我对老师所讲述的古埃及，古希腊，欧洲文艺复兴时期的美术作品记忆深刻。
古埃及艺术是一种风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
清楚的记得，老师当天为我们找来同学配合，更是让我们看出了古埃及人的智慧，他们画笔下的人，采用了一定的技法，摆脱了作品的不协调，大体上姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；根据人物尊卑决定比例大小；人物着重刻画头部，其他部位非常简略；面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
正当我们还沉寂在古埃及的文化氛围中时，老师又带领着我们进入了古希腊时期的艺术殿堂，首先讲述的便是古埃及时期对希腊时期的绘画以及雕塑的影响，这种环环相扣的设计，使我们能更清晰的出本学期所学的知识框架，加深记忆。
古希腊艺术，可以说是西方文化的发源地，其中更是涌现了出人们熟悉的雕刻家和雕刻作品，比如米隆的《掷铁饼者》、《断臂的维纳斯》、《雅典娜神像》等，都给我们留下了极其深刻的印象，希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
还有后来所介绍的意大利文艺复兴时期的艺术，都使我沉寂在艺术的殿堂中，并就此升华。
转眼间，美术鉴赏就这样结束了，给我的感受就是还没鉴赏够，希望老师能重新排课，更新点新的内容，到时，我一定第一时间报这门选修。
在这里，我想对老师提一点小小的意见，希望老师能考虑一下，使我们所喜爱的美术鉴赏能有更多的人所关注、喜爱。
1.首先就是我们的美术鉴赏，没有相关的作品扩展阅读，希望老师能帮助我们拓展下相关知识的阅读，比如介绍到古埃及文化艺术时，您可以推荐我们该看什么样的书，进一步加深了解当时时期的文化，加深美术作品的认识。
2.课件的内容应该加入视频的元素，一方面更加有助于对学生的吸引，一方面在不知不觉中，我们可以很轻松的学习到相关知识。