康奈尔大学建筑艺术规划学院(APP)米尔斯坦因馆(Milstein Hall)by OMA事务所库哈斯建筑系馆设计
全球11处著名炫酷流线建筑
1.荷兰尼尔杰水世界的水阁
斯伯伊布里克为他的NOX建筑公司打造的水阁(Water Pavilion)是一个具有突破性的设计。 这座流体建筑于上世纪90年代中期为三角洲展览会所建， 地点位于荷兰人工岛屿尼尔杰水世界。 水阁是流体建筑的一个代表性作品，完全利用专用计算机 辅助工具和软件设计，例如计算机辅助三维互动应用软件 (以下简称CATIA)。 水阁的内外均为有机结构，依照欣赏者所处角度不同，地 板可变身为墙壁或者天花板，普通建筑内部的“两侧”在 这里已显得无关紧要。它是一座可以与人进行互动的建筑， 可为观众上演喷雾秀和喷水秀。水阁内装有大量传感器， 允许游客根据自己的情绪对眼前的景象、听到的声音以及 其他内部功能进行调整。
美国佛罗里达州基西米的仙纳度屋 被称之为“未来屋”
7.德国慕尼黑的安联球场
德国慕尼黑的安联球场于2005年5月投入使用，是拜仁慕 尼黑和慕尼黑1860足球俱乐部的主场。球场的正面由2874 块ETFE(乙烯-四氟乙烯共聚物)充气薄片构成。这一设计允 许球场改变内部颜色，拜仁慕尼黑比赛时以红色示人，慕 尼黑1860比赛时变成蓝色，轮到德国国家队登场时则又变 成白色。新麦道兰体育场也采用类似的ETFE薄片正面设计， 纽约喷气机队主场作战时以绿色示人，巨人队比赛时变成 蓝色，举行音乐会时则变成红色。 瑞士建筑师雅克· 赫尔佐格和皮埃尔· 德· 梅隆设计的安联球场 被称之为“未来球场”，由表及里均由高科技打造。这座 体育场可容纳近7万名观众，2006年FIFA世界杯共有6场比 赛在这里举行，“变色”功能借这个机会接受实战检验。
英国伯明翰的赛弗里奇百货公司
3.奥地利的格拉茨艺术馆
格拉茨艺术馆外形更像是从太空坠落地球的一只巨型海参 的身体，而不是艺术馆。如果有人说这座建筑与周围环境 融合在一起，这个人一定是个瞎子。这座艺术馆外观圆润 弯曲，一身蓝色皮肤，正面让人联想到1847年左右一座曾 经盘踞在这里的监狱。 格拉茨艺术馆的建造是庆祝2003年格拉茨被评为“欧洲文 化之都”所举行的一系列庆祝活动组成部分，由彼德· 库克 和科林· 弗涅尔设计，其生物形 态外表面被称之为“大像素 表皮”(BIX Facade)，可以在中央计算机的控制下改变形态。 格拉茨艺术馆的东面可充当一个巨型显示屏，呈现与里面 举行的艺术与文化活动有关的信息。
英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆建筑设计评析
英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆建筑设计评析作者：黄艺来源：《科教导刊·电子版》2020年第20期摘要英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆是著名建筑师彼得·库克（Peter Cook）在英国建成的首个作品，这也是建筑电讯派思想在50年后变为建筑现实的又一经典之作。
以彼得·库克的“建筑梦”为线索，结合校园背景和建筑创作，分析其设计理念、空间形态、采光设计、结构与材料，可以对当前建筑设计及其环境营造引发一些新的探索与认识。
关键词英国伯恩茅斯艺术大学新绘画馆彼得·库克建筑电讯派中图分类号：G434 文献标识码：A英国伯恩茅斯艺术大学（Arts University Bournemouth，以下简称AUB）新绘画馆是一座流动的、浪漫的、精致小巧的当代前卫建筑，它是由英国著名建筑师彼得·库克爵士领衔的CRAB工作室设计完成的，并获得2016年英国皇家建筑师学会奖。
特征鲜明的建筑语汇、色彩和设计理念使其已成为AUB校园地标，吸引了大批来访者参观与学习。
一个多世纪以来，它不仅是英国第一个为一所艺术大学专门定制的绘画馆，而且也是彼得·库克在英国建成的第一个作品（图1），这对AUB来说，其意义深远。
1“建筑梦”的起航之地成立于1883年的AUB是英国南部地区最重要的、英国为数不多的培养艺术、设计、媒体和表演类等创意人才的高等教育机构之一，在2017年获得了英国教学卓越框架教学质量金奖。
学校为了解决绘画创作场地不足的问题，新绘画馆的建设需求日益迫切，AUB新绘画馆的设计能够邀请到享誉世界的建筑大师彼得·库克爵士以定制的方式亲自打造，这在很大程度上得益于彼得·库克与AUB很早就建立了紧密的联系。
20世纪50年代，彼得·库克在伯恩茅斯艺术学院经历了建筑学习的启蒙阶段，开启了他以建筑的视野认知世界。
通过此次与AUB的合作，作为一名重量级的AUB名誉校友，彼得·库克非常希望通过他的设计和绘画去激励AUB的青年学子，为学校的发展贡献自己的一份力量。
路易斯·I·康与萨尔克生物研究所[建筑设计及其理论专业优秀论文]
![路易斯·I·康与萨尔克生物研究所[建筑设计及其理论专业优秀论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/988e81c532d4b14e852458fb770bf78a65293a4c.png)
囝１１挺染图图１．２商业中心图１．３加德满都家庭计划中心第一章路斯易·Ｉ．康早年的建筑师历程萨尔克生物研究所的设计充分反应了康对文化、形式、功能、材料，几何、自然的各种认识，这个项目所取得的成就并不仅仅依赖于康自身的先天禀赋或者是倏忽一现的“灵感”，它是康在建筑领域三十多年不懈思索的结晶，也是康在高强度的设计劳作中持续深化的结果。
时间的长河向我们展现了这位“建筑诗哲”不断探索的艰难历程。
从某个角度来讲，正是这样的经历以及康在期间所设计的众多启人心智的方案成就了晚年的康、成就了萨尔克生物研究所。
因此，首先有必要对康早年的职业生涯进行一番回顾。
一、布扎教育训练康的建筑生涯开始于宾夕法尼亚大学。
１９２０年至１９２４年，康在宾大建筑系学习，期间正值欧洲先锋派和俄国构成主义运动的兴起。
他入学的前一年，格罗皮乌斯在德国创建包豪斯，而那时也是柯布西耶所创办的杂志——《新精神》影响最大的时候。
然而，康在这时几乎没有机会接触这些思潮。
他和宾大的其他学生一道，在法国建筑师保罗·克瑞特（ＰａｕｌＣｒｅｔ）的领导下，接受布扎（ＥｃｏｌｅｄｅｓＢｅａｕｘ－Ａｒｔｓ）体系严格的古典美学和造型训练。
康掌握了被称之为“简化的古典主义”或者是“现代古典主义”的技巧。
他谙熟哥特拱券结构；各种古典构图原则；正方、圆、三角形等基本几何形的造型：敦厚的纪念性体量和光影的水彩渲染……通过这种熏陶，康关注于建筑的体量和整体性，光线的变化和材料的丰富质感。
所有的这些都在三十年后重新影响了康（圈１１）。
克瑞特还向学生们介绍了源自于１９世纪法国理性主义的两个建筑理论。
一派是以维奥列一勒一杜克“。
（Ｖｉｏｌｌｅｔ－ｌｅ．Ｄｕｃ）和包杜…（ＤｅＢａｕｄｏｔ）为代表的结构理性主义，他们推崇哥特式建筑，突出结构在启发和确定设计形式语言中的重要作用：另一派是以迪朗（Ｊ．Ｎ．Ｌ．Ｄｕｒａｎｄ）为代表的古典主义，迪朗认为设计应该采取近乎科学的精确性”１，通过对建筑基本空间元素的组织来适应功能上的无限变化。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
西雅图中央图书馆建筑分析ppt课件
• 5.基地的有限性决定了图书馆的各层次的竖直布置。
形体的生成
•
•
库哈斯把当代图
书馆的复杂功能
和内部活动进行
整合压缩，重组
成九个功能区。
提出了“5+4”
的体块组合方式
成了五个实体
与他们之间的 四个
虚体。这种操作方式
使五个相对私密的
功能体块间自然形成
了相对活跃的公共空间
•
• •
实体代表着不同的相对私密的功能：
• 空间的矛盾性
• 库哈斯的理论之所以令人费解，有人称之为理论与建 筑设计时间的“巨大断层”，还由于库哈斯的理论存 在着固有的矛盾。包括：理论的侧重点与普遍性之间 的矛盾-----缺乏普遍性的矛盾；理论与建筑作品之 间缺乏逻辑可重复性的矛盾----缺乏必然性的矛盾。
设计理念：
• 该图书馆从当地社会、文化以及街区环境的角度出发，在人文意义 上对当代图书馆在城市中的定位予以阐释。他认为图书馆已经从一 个单一的节约空间转化为了人们社会活动的空间，担当一个传播文 化的角色，使不同年龄、背景的人都可以在其中进行交流，而借阅 只是其中一部分，更多的事件可以在这个空间发生。
• 空间分析：
• 各相对固定但错动的功能体块由于位置和面积的变 化会自然形成很多角的奇特空间，并与其所夹的公 共活动空间紧密咬合，二者相互补充形成了流动又 透明的空间，不同形态的贯穿空间开敞明亮，整个 空间没有一处是一样的，但感觉又是自然生成不留 人工痕迹的。人们在其中进行着各种活动，不同的 事件在此发生。有些也许与图书并不发生直接的联 系，也许只是人们午休的好去处。正如库哈斯本人 所称的是：
理查德.迈耶
理查德.迈耶（Richard Meier）中文名：理查德·迈耶国籍：美国出生地：新泽西东北部的城市纽华克出生日期：1935年职业：建筑师毕业院校：康奈尔大学主要成就：现代建筑中白色派的重要代表代表作品：法兰克福装饰艺术博物院千禧教堂格蒂中心背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
他最主要的工作地点是纽约的马塞而·布鲁尔（MarceiBreuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。
1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。
1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。
1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。
1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。
同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。
康奈尔大学米尔斯坦楼
康奈尔大学米尔斯坦楼黄华青【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2017(000)008【总页数】10页(P72-81)【作者】黄华青【作者单位】【正文语种】中文米尔斯坦楼是康奈尔大学拥有逾100年历史的建筑艺术与规划学院的第一栋新校舍，位于纽约州伊萨卡。
新建筑处在康奈尔大学艺术四方庭和落水溪峡谷之间，重新定义了校园的北入口。
此前，建筑艺术与规划学院处于4座相互独立的建筑中，它们的建筑风格和功能迥异，却属于相似的建筑类型。
米尔斯坦楼并不是一座独立的新楼，而是对现存教学楼的加建，以创造一座拥有室内外连通的延续空间的综合体。
米尔斯坦楼为建筑艺术与规划学院增添了4366m2（47,000ft2）使用面积，包括急需的专教、展览、评图空间，以及一个253座的礼堂。
这些新增空间在学院内形成了一个新的总平布局，重整其内部功能元素，创造了独特的新型空间关系（图1、2）。
一块巨大的平板体量漂浮于地面之上，连接了建筑艺术与规划学院的锡布里楼与兰德楼的二层，其中提供了2323m2（25,000ft2）的专教空间，同时拥有环视周边环境的全景视野（图3）。
建筑四周皆为落地玻璃幕墙，覆土屋顶上有41扇天窗。
这块“飞板”悬挑至大学路上近15m（50ft），由此与学院的第三座教学楼方德里楼建立联系。
这块飞板的大跨度——由混合桁架结构体系支撑——使得空间的交互变得便利，并确保未来的灵活使用。
裸露混合桁架的目的是平衡悬挑部分的结构效率，并保持室内大空间的开放流线。
我们小心地将一系列定制设计的灯具及冷梁与结构及机电系统协调并置，使用了通常隐藏起来的结构元素来塑造天花的形式。
室内照明采用了定制的、高效的路创控制系统，它与日光感应器相连，能用人工光平衡日光，保持恒定的亮度。
设计专教内的热舒适环境是藉由天花上的冷梁来实现的，冷梁利用当地湖泊的冷水水源制冷，降低了大型传统暖通空调的需求。
供暖是通过混凝土辐射板来实现的。
所有建筑外部的玻璃幕墙都使用了高保温性能的低辐射玻璃，使建筑获得高效的机械系统及充沛的自然采光。
正在发生的历史 OMA设计的康奈尔大学建筑学院米尔斯坦因馆
项 目概 况 项 目名 称 ：米 尔斯 坦 因馆 项 目地点：纽约伊萨卡康奈尔大学 项 目功能：工作室、展廊、２５３座报告厅 建 筑面 积 ：４３７０ｍ 建 造肘 问 ：２００６—２０１１ 建 筑 师：ＯＭＡ 项 目负 责人 ：Ｒｅｍ Ｋｏｏｌｈａａｓ，Ｓｈｏｈｅｉ Ｓｈｉｇｅｍａｔｓｕ 助 理负 责人 ：Ｚｉａｄ Ｓｈｅｈａｂ 设计 团队：Ｊａｓｏｎ Ｌｏｎｇ，Ｍｉｃｈａｅｌ Ｓｍｉｔｈ．Ｔｒｏｙ Ｓｃｈａｕｍ Ｃｈａｒｌｅｓ
正在发Байду номын сангаас生的历 史
ＯＭＡ设计 的康奈尔大学建筑学 院米尔斯坦 因馆
０ＣＣＵ ｒｒｅｎｔ Ｈ ｉｓｔｏｒｙ
一
Ｍ ｉｌｓｔｅｉｎ Ｈａｌｌ ａｔ Ｃｏｒｎｅｌｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｂｙ ＯＭ Ａ，Ｉｔｈａｃａ，Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ
摘要 库哈斯认为每个时代的建筑对其所处环境 、功 ｔｈｅ ｗａｙ ｔｏ ｒｅｓｐｅｃｔ ｏｃｃｕ ｒｒｅｎｔ ｈｉｓｔｏｒｙ．Ａｌｔｈｏｕｇｈ Ｍｉｌｓｔｅｉｎ
ｐｒｏｇｒａｍｓ ａｎｄ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｂｕｉｌｄｉｎｇ ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ ｉｓ
： ．一＿ ∽
主人 口广场 方院建 筑群 总平 面 萄方 向俯瞰 新老 建 筑咬 合关 系
图３由ＯＭＡ提 供 ，摄影 ：Ｐｈｉｌｉｐｐｅ Ｒｕａｕｌｔ
ｅｎｔｒａｎｃｅ ｐｌａｚａ ｌａｎ ｏｆｔｈｅ Ａｒｔｓ Ｑｕａｄ ￣ｅａｓｔ ａｅｒｉａｌ ｖｉｅｗ ｏｆｎｅｗ ｂｕｉｌｄｉｎｇ ｉｎｔｅｒｓｅｃｔｉｎｇ ｗｉｔｈ ｏｌｄ ｏｎｅｓ
Ｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎ：２ＯＯ６—２０１１ Ａｒｃｈｉｔｅｃｔ：Ｏ Ｍ Ａ
全体建筑—开放的空间框架
[ UED ] 143 | 06 | 2023488全体建筑—开放的空间框架ATELIER ALL: IN SEARCH FOR AN OPEN STRUCTURE全体建筑是一个实践于广州的建筑工作室，由刘潇和刘琮晓两名建筑师成立于广州。
这是一本关于荷兰的建筑刊物，我们先来聊聊工作室与荷兰的关系。
我们在2012—2015年期间就读于荷兰贝尔拉格建筑学院。
贝校创立于20世纪80年代末90年代初，当时荷兰处于福利国家的背景之中，学校办学经费主要由荷兰政府拨款，因此有别于其他公立建筑学院，贝校的办学体制相对独立自主。
在创始人赫尔曼·赫茨伯格(Herman Hertzberger)看来，创办教育的目的并非培养面面俱到、掌握精湛工程技能的建筑师，而是在全球化背景下，能意识到社会、经济、政治多方面因素影响，具有独立思辨能力的综合型人才。
赫茨伯格、增西利斯以及维尔·阿雷兹先后担任贝尔拉格的校长，得益于这一批建筑师的声望，贝尔拉格在创办早期吸引了一大批知名的建筑师学者来校讲学，使其一跃成为当时欧洲建筑学教育的前沿阵地。
[注：贝校早年教育体系可见朱亦民老师《贝尔拉格学院——从蒙台梭利乐园到校园》一文]而就在笔者就读之际，荷兰政府忽然中止了办学经费资助，贝校被迫与代尔夫特理工大学合并，我们也就成了两校联合办学的第一届学生。
从独立院校转为公立院校，教育模式转型带来的影响：一方面，贝校似乎还在维系原有小规模，研究型的教育传统。
但同时带来的改变是，也不再恪守一直以来泾渭分明的价值观阵营（如Pier Vittorio Aureli 主导的一系列城市课题），而变成了一片建筑学科讨论的“飞地”——不同的观点开始出现，肆意生长，呈现出一种自由松散的教学氛围。
在笔者就读期间，贝校的工作坊涉及荷兰基础设施、埃及国家规划、景观参数化、社交媒体等不同的议题。
给笔者的感受是，在分散的议题面前，不少学生会出现手足无措而失去方向；但另一方面，在多元文化和价值观冲突之下，也能接触到一些平时很少涉及的话题与方法论。
Simmons hall,MIT--steven holl
Simmons hall，MIT--steven hollSimmons hall，MIT，USA350床位公寓的基地狭长（90英尺×460英尺），并且位于准工业区内。
由William Welles Bosworth于1912-16年设计建造的主楼是一个包札风格（beaux-arts）的穹顶建筑，沿着麻萨诸塞州大街（Massachusetts Avenue）延伸开，正对查尔斯河（Charles River）。
对于偶然来访的人来说，整个校园看上去显得杂乱无章。
主要的住宅区穿过麻萨诸塞州大街，位于经常使用的投掷运动场南侧，布里格斯区（Briggs Field）与查尔斯河之间。
这是一个高低不平且混乱的城市地段。
大量的停车使人们不能立刻获得对整体结构的印象，一个陌生人很可能在找到Aalto的贝克楼（Baker house的入口之前，绕进一个货物装卸区或是穿过停车场大门一到两次。
Simmons公寓位于瓦萨大街（Vassar Street），是布里格斯区北边唯一的学生公寓，也是计划在这个区域新建的三幢宿舍之一。
瓦萨大街尽管经整修重新进行了铺装，周围陈旧的工业建筑赋予它性格仍然十分强烈，Simmons处在运动场区的条状地段和一条老铁路线之间。
此外，它的另一面朝向剑桥港（Cambridgeport）---MIT和哈佛大学很多教员的住所也是这个区域重要的地标。
“多孔性”和“渗透性”首先，要从剑桥港走到查尔斯河被布里格斯区、铁路和四条波士顿的快速路等一系列的链节隔开，甚至它们之间根本看不到，因为位于布里格斯南边的公寓阻挡了望向河流的视线。
尽管如此，剑桥港的公寓仍珍视他们与河的联系。
这座建筑不能挡住朝向剑桥港社区的视线。
为了减小建筑的体量，霍尔事务所尝试沿着瓦萨街建一排高180英尺成柱状的塔楼以留下有意义的开敞空间。
但塔楼的想法后来被证明会带来太多的问题而被否定了。
单元制（zoning）也会创造一面100英尺高的墙，但如果那成为MIT的选择，霍尔必须找到一种能打开建筑的结构以使得它通透的方法。
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• 教学的交流环境中，人与人的交流得到最大化的可能性
3.对于建筑设计教学有意义的建筑
• 建筑设计教学过程中注重的空间环境，开放性，流动，最好能将教学和建筑系馆本身结合在一起，体验多样的 空间，不一样的尺度。
• 桁架结构，楼梯切口断面的玻璃面板，立体天桥，全玻璃围合电梯，无吊顶展示水电暖通管道布置。体现了专业教学至 上的目的，无所不在的细节透明的裸露在学生面前
作为附属连接斯伯利馆和朗德馆
外观“不连续性，开放性”，在结构和材料上风 格“我行我素”
新老建筑关系图解
交流空间的形成：
1建筑与建筑之间的交流 2古典主义与现代主义时空之间的交流 3人与人之间的交流
地面层平面
地下评图大厅
门厅立体交通 步行通廊
开放性，与周围的砖石墙面和狭小门窗形成鲜明对比。
主入口广场夜景
伊萨卡
新老建筑片段性呈现
地点：美国 纽约 设计概念：盒子 关键词：英雄主义，不连续性，开放性，
微观社会，即兴交流，正在发生的历史
盒子
米尔斯坦因馆
位于铸造厂，斯伯利馆和朗德馆中间， 周围建筑群楼与楼之间相对独立不相连
为古典主义风格， 建筑排布规则对称
艺术方院建筑群总平面图
由东南方向俯瞰新老建筑 咬合关系
建筑设计目的为使用者， 使用者目的为学习建筑设
计
——《米尔斯坦因馆案例分析》
康奈尔大学 建筑艺术规划学院（APP）
馆 米尔斯坦因 （Milstein Hall）
- by OMA事务所库哈斯
东侧主入口广场
雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）：将对社会问题的关注和
建筑融为一炉的建筑师
设计方式：从社会学的角度入手.
模型展示平面
二层学生工作处室
交流空间
穹 —— 顶下汇聚了从室外，
两栋老建筑和上下层聚集过 来的学生和教师
休息，交流，学习的空间
作为建筑系馆设计的核心空 间。
空间没有唯一的视觉焦点， 各个方向都有校园不同的生
活场景
评图， 休息交流， 画图纸和制作模型 室外动态的汽车
……
二层评图空间
二层休息空间
穹顶 悬挑 异形玻璃 这个馆的设计手法成为作为建筑系教学活生生的例子。设计过程就体现在
康索现代艺术中心（1988年） 荷兰舞蹈剧院（1988年） 波尔多住宅（1994年） 荷兰驻德国大使馆（1997年） 现代艺术博物馆扩建（1997年） 西雅图中央图书馆（1999年） 中央电视台新址大楼（2002年） Prada专卖店室内设计（纽约2003年，洛杉矶2004年） 葡萄牙波多音乐厅（2005年） 台北艺术中心(2008年)
西北角沿大学大道外景
二层平面
“内部空间形态上 开放，流动， 与周围旧馆的封闭静止形成对比，
材料上
轻盈的钢，玻璃 与老建筑沉稳的砖石形成对比
结构上
巨大的悬挑结构 与老建筑垂直传力的传统结构形
成对比”
——设计师对于米尔斯坦因馆
的定位--“英雄主义，不连续性， 开放性，微观社会，即兴交流，
正在发生的历史”
雷姆·库哈斯（Rem Koolhass）
米尔斯坦大厅
设计伊始，康奈尔大学建造米尔斯坦大厅的目的：
解决建筑艺术和规划学院空间紧张的问题
具体情况分析：
1.现有的两个馆：古典主义风格 2.教师学生经过室外空间来往于两个建筑之间
3.新设备机器大量占用空间
学习汲取的要点：
1.与周围现有建筑的关系处理 2.（建筑系馆）交流空间的设计 3.框等非常规的设计当中，亲身体现的空间变化和尺度感知。
南北剖面 东西剖面
二层桁架系统支撑起的宽敞空间
报告厅
会议室
俯瞰地下层评图大厅
卫生间
从地下层仰视室内立体天桥
米尔斯坦因馆案例中学习汲取的要点：
1.与周围现有建筑的关系处理
• 总平面布置尊重正在发生的历史，即对周边建筑的尊重，如我们学校图书馆和建筑系馆之间的关系 • 建筑系学生在原先教学环境中哪些需求是得不到满足的，要在新建建筑系馆中得到补充