《中国花鸟画》课件
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【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

“白眼向天”:是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画,现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品,也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画,描绘出兰的野 逸、不畏风霜,孤 高自傲,无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气,是自我思想 品格的写照。
试比较两图,谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确,色彩 逼真,强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合,
用笔严谨,骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样, 曾以描写手法的精工或 奔放,分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。(唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画,而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。)又以使用水墨色 彩上的差异,分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行,或低头吃草,或纵跱而鸣,
或回顾舐舌,或翘首而驰,从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性,造型生动,形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格,作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条,笔不畅而意畅;对于墨色亦有丰富的 处理,并非一色贯穿,其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考:此 作品中画 家如何表 现出人物 性格?
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐(琵琶独奏)
第二场 观舞
第4课画外之意中国传统花鸟画人物画课件高中美术人教版美术鉴赏

“
《水乐宫三清殿朝元图》 如何表现神仙道士的气度不凡的?
人物画
“ 画家如何组合各段画面?
如何表现韩熙载的精神面貌? 通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的 刻画以及宴会参与者的精彩表现,反映出韩熙载怎样 的内心写照? 画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的 境界?
《韩熙载夜宴图》
“
《泼墨仙人》 如何做到“遗貌取神”?
人物画是以人物活动为主要描写对象的传统 画科。内容题材多样,可分为历史画,风俗画, 肖像画和仕女画等。在艺术表现方面,可分为 工笔设色、白描简笔、泼墨写意等。有史料记 载的人物画可以追溯到壁画和战国帛画。魏晋 至隋唐是人物画发展的重要时期。之后的五代 两宋是人物画不断进步的黄金时期,名家名画 不断涌现,元代受社会政治和审美潮流的影响, 退居二线,明清时期进一步创新。直至今日, 人物画仍是中国画的重要组成部分,反映社会 的真实面貌、风俗人情,具有极高的艺术价值。
据此,中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高 士等)、神仙道释、市井风俗等。 。”
时出中 期现国
人 ,了画 山画历
物 水在史 画丝悠
画 、织久 花品, 鸟上远 画的在 亦绘
在画 此,多 时两年 萌汉前 芽和的 。魏战
晋国 南时 北期 朝就
2000
《簪花仕女图》
人 物 画
表现了宫廷妇女 怎样“的精神气质?
拓 展
在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作
学 习
品,搜集相关资料,写一篇评论文章。
感
2023年
观看
画
2023年
之意
前陈提要
“花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具,以
“花、鸟、鱼、虫、兽”等动植物形象为描绘对象的一种 绘画。中国花鸟画,是中国传统三大画科之一,花鸟画描 绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,
(完整版)美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画

(二)复勾:先以浓墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行 勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。
中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 “平”如锥画沙:即指勾线时在线条的每一点上用力都一样。勾线时,笔尖要按
下去,对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然 后向 行笔方向再用一个“拖”的力量。
工笔画都是以白描为先,其技法有描,分,染,罩, 所谓描 指的是白描,白描是以线为表现手段的画法,是中国画技法形 式中的一种,主要多用于画人物或双勾花鸟画。其依靠线本身 的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同 时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就整个中国画来 讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大, 细而均匀,为敷色留有余地。一般用小衣纹或勾线笔,勾线的方法类 似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等; 有单勾和复勾两种。 (一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓 淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要 求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
《竹石图 》清 郑燮 《雪景寒林图》宋 范宽
怎样欣赏工笔画?
徐熙五代南唐 杰出画家: 《雪竹图》
《雪竹图》是最能体现其“落墨”风格的,可惜未加色而不得 窥其全豹。此图绢本,墨笔,藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著 文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“一幅画的形和神, 都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙 在笔墨上的大胆革新。 以《雪竹图》观之,图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀 石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后中间 是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪 压弯或折断的竹子,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插 其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被 折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在刻画上,勾 皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用, 同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼 真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富 情趣。
中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 “平”如锥画沙:即指勾线时在线条的每一点上用力都一样。勾线时,笔尖要按
下去,对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔,有一个“提”力,然 后向 行笔方向再用一个“拖”的力量。
工笔画都是以白描为先,其技法有描,分,染,罩, 所谓描 指的是白描,白描是以线为表现手段的画法,是中国画技法形 式中的一种,主要多用于画人物或双勾花鸟画。其依靠线本身 的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等变化来表现各种物象。同 时线条本身也具有一定的抽象审美效果。 白描就整个中国画来 讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大, 细而均匀,为敷色留有余地。一般用小衣纹或勾线笔,勾线的方法类 似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等; 有单勾和复勾两种。 (一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓 淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要 求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
《竹石图 》清 郑燮 《雪景寒林图》宋 范宽
怎样欣赏工笔画?
徐熙五代南唐 杰出画家: 《雪竹图》
《雪竹图》是最能体现其“落墨”风格的,可惜未加色而不得 窥其全豹。此图绢本,墨笔,藏上海博物馆。谢稚柳先生曾著 文介绍此图,他是这样阐述“落墨”的:“一幅画的形和神, 都是用墨笔和墨色来“落定”,着色只是辅助。这体现了徐熙 在笔墨上的大胆革新。 以《雪竹图》观之,图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀 石,不重勾勒而用水墨晕染出结构,留白以示积雪。石后中间 是三竿粗竹,挺拔茁壮,细枝遒劲,残叶纷披。旁有数竿被雪 压弯或折断的竹子,或粗或细,或断或弯,又有数竿细竹穿插 其间,显得姿态多变,情趣盎然。左旁则现一段枯树,枝杈被 折,或勾叶,或晕染留白,映衬雪景的萧瑟。而在刻画上,勾 皴与晕染,粗笔与细笔,浓墨与淡墨,墨染与留白,兼施并用, 同样是谨严的写实作品,与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼 真的画风相比较,显得率意而出格,然而却也更多变化,更富 情趣。
中国画技法之写意花鸟PPT课件

39
❖ 竹叶向上的称仰叶,向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似,传统画竹如定“个”字,“介”字, 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动,安排自 然,不能只想着写字,忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔,视情况 可以加添几笔, 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
18
湿画:法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿), 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点,就是 湿画法大半是解决部分问题的,要和干 画法配合起来运用,如果全用湿画法就 会显得有肉无骨,没有力量。
4
墨
❖ 种类:墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书 写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
5
❖ 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需 要多墨,可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放,再加清水再磨,多磨几次。
19
注水与注色:
❖ 主要是指趁湿在墨底(或颜色底)上注水、 注色。例如墨画的树干,趁湿注上一些石 绿水(三绿或四绿),用石绿水的冲撞力 量,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕 斑驳,效果真实。
20
(四)题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代,印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯,有人只是签 写自己的姓名,有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些,内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
❖ 竹叶向上的称仰叶,向下的称偃叶。画竹叶和 写字相似,传统画竹如定“个”字,“介”字, 也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长 排列正是这样。在作画时要灵活机动,安排自 然,不能只想着写字,忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔 组成的竹叶。但 画时不要死板都 画五笔,视情况 可以加添几笔, 注意调整补充灵 活运用。叶子的 组合排列要和小 枝的走向一致。
18
湿画:法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画 法。湿画法就是把纸刷湿(或喷湿), 趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如 画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。 又如在色底上趁湿画墨斑,也是常见的 一种湿画法。最后必须指出一点,就是 湿画法大半是解决部分问题的,要和干 画法配合起来运用,如果全用湿画法就 会显得有肉无骨,没有力量。
4
墨
❖ 种类:墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用 的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。 松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有 光泽,宜于作画,松烟墨黑而无光泽,宜于书 写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或 作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不 能用。
5
❖ 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可 太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不 可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需 要多墨,可以把墨好的墨汁倒在另一个碗 里存放,再加清水再磨,多磨几次。
19
注水与注色:
❖ 主要是指趁湿在墨底(或颜色底)上注水、 注色。例如墨画的树干,趁湿注上一些石 绿水(三绿或四绿),用石绿水的冲撞力 量,自然冲淡一部分树干,干后很象苔痕 斑驳,效果真实。
20
(四)题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代,印章也进入了 画面。根据画面情况和个人习惯,有人只是签 写自己的姓名,有人加写作画的年月和地点。 有人喜欢题写多一些,内容可以题诗、题文乃 至杂感、记事、画论等。
2.1程式与意蕴中国传统绘画(花鸟)课件-高中美术人美版美术鉴赏【01】

纪录片以亚洲文明对话为题材,向人们展现了不同文明之间命运相通、文化相通、艺术相通的奇妙关联。
P42
五牛图 中国画 (手卷)纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期,后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
P42
五牛图 中国画 (手卷)纸本设色 20.8cm×139.8cm 韩落在河西走廊西端的敦煌。它始建于前秦宣昭帝苻坚时期,后历经北朝、隋朝、唐朝、 五代十国、西夏、元朝等历代的兴建,形成巨大的规模,有洞窟735个,壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊,是
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。 [1] 1961年,莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年,莫高窟被列为世界
文化遗产。 [1] 莫高窟与河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟并称中国三大石窟, [2] 后加麦积山石窟称四大石窟。 [3] 2019 年8月31日,由敦煌研究院等单位联合摄制的大型纪录片《莫高窟与吴哥窟的对话》在敦煌国际会展中心首映。
【美术课件】画外之意 —中国传统花鸟画 人物画 课件 高中美术人教版(2019)美术鉴赏

《墨梅图》王冕
这幅作品中的梅花是作者对客观 物象的简单呈现吗?
花鸟画的生机意趣除了自然 层面的,还与作者哪些思想情感 紧密相关?
吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕, 不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。
墨梅就是水墨画的梅花。诗人 赞美墨梅不求人夸,只愿给人 间留下清香的美德,实际上是 借梅自喻,表达了诗人鄙薄流 俗,独善其身,孤芳自赏的品 格和对人生的态度,卓尔不群 的气概以及不向权贵献媚的高 尚品质。
画外之意
中国传统花鸟画 人物画
这些作品中你认为哪两幅是花鸟画? 花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗?
花鸟画
花鸟画在南北朝已初具规模,唐代形成独立的 画科,五代开始成熟。在写实技巧方面,花鸟画至 两宋而臻于巅峰。中国传统花鸟画描绘的对象,涵 盖了各种动植物,包括花木、蔬果、翎毛、走兽、 草虫、鳞介等。其中,梅、兰、竹、菊等题材自宋 元以来广受喜爱。由早期的相对写实,到后来的常 以意气写之,写实与写意,似乎成为中国花鸟画创
作与品鉴不可绕过的一对概念。
画家创作的目的是什么?
《
写
付
黄生
子
筌珍
居
禽
宝
图
习
》
《写生珍禽图》黄筌
《五代黄筌写生珍禽图》是黄筌传世的重要 作品,其纵41.5厘米,横70.8厘米。画家用细密 的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵, 在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24 只,这些动物造型准确、严谨,特征鲜明,鸟雀 或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼; 昆虫有大有小,小的虽仅似豆粒,却刻划得十分 精细,须爪毕现,双翅呈透明状,鲜活如生。作 者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧,令人赞叹 不已。
表现了宫廷妇女怎 样的精神气质?
教学课件《画外之意——中国花鸟画》

五牛图 唐-韩滉
《宋芙蓉锦鸡图》,宋徽宗,绢本 设代色,纵81.5厘米,横53.6厘米。 现,藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头 微鸟微下垂,枝上立一五彩锦鸡, 扭画首顾望花丛上的双蝶,比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式,在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲,,拔、染但而,花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣,,嫩。,
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中,以花鸟,竹 石,鱼虫,兽畜为题材的 作品,都属于花鸟画的范 畴,它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活,加以艺术表现 “借物抒情,托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意:大写意、小写意 工笔花鸟画:白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法:
中锋
侧锋
2、墨分五色:
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ,宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ,,
双黄挺 纵《
189
勾,健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 , 苍 劲
厘 米 , 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫,力 绢
《宋芙蓉锦鸡图》,宋徽宗,绢本 设代色,纵81.5厘米,横53.6厘米。 现,藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽,绘芙蓉及菊花,芙蓉枝头 微鸟微下垂,枝上立一五彩锦鸡, 扭画首顾望花丛上的双蝶,比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式,在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲,,拔、染但而,花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣,,嫩。,
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中,以花鸟,竹 石,鱼虫,兽畜为题材的 作品,都属于花鸟画的范 畴,它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活,加以艺术表现 “借物抒情,托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意:大写意、小写意 工笔花鸟画:白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法:
中锋
侧锋
2、墨分五色:
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ,宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ,,
双黄挺 纵《
189
勾,健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 , 苍 劲
厘 米 , 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫,力 绢
高一美术(人教版)画外之意——中国传统花鸟画、人物画 -课件

画外之意中国传统花鸟画人物画高一年级美术画外之意中国传统花鸟画人物画传统花鸟画的写生是对客观物象的简单呈现吗
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
高一年级 美术
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
传统花鸟画 的“写生”是对 客观物象的简单 呈现吗?
这真的不是照片吗?
乌龟壳的坚硬 蝉翼的透明 鸟羽的整齐 麻雀起飞的神态
画面中最精 彩的部分在哪里?
墨梅图 [元代] 王冕
吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。
Байду номын сангаас
传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的? 题材 布局 造型 赋彩
为什么选择梅花?跟他的性格有什么联系?寄托了他怎样的情感?
积极阳光
华丽富贵
不畏严寒
题材
布局
造型
赋彩
传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度?
主要用了哪些颜色?
下 课!
题材 布局 造型 赋彩
[清代] 朱耷 荷石水鸟图
中国古代人物画 韩熙载夜宴图
观舞 休憩 散宴
听乐 轻吹
为什么以长卷的形式来表现? 这五个画面是在同一时空发生的事情吗?画面背景空间处理有什么特点?
传统人物画是如何传达人物的神情意态的?形与神是什么关系?
他是怎样的神情呢?
1
2
3
5
4
形神兼备
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
高一年级 美术
画外之意——中国传统花鸟画、人物画
传统花鸟画 的“写生”是对 客观物象的简单 呈现吗?
这真的不是照片吗?
乌龟壳的坚硬 蝉翼的透明 鸟羽的整齐 麻雀起飞的神态
画面中最精 彩的部分在哪里?
墨梅图 [元代] 王冕
吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。
Байду номын сангаас
传统花鸟画是如何“缘物寄情”“托物言志”的? 题材 布局 造型 赋彩
为什么选择梅花?跟他的性格有什么联系?寄托了他怎样的情感?
积极阳光
华丽富贵
不畏严寒
题材
布局
造型
赋彩
传统花鸟画在写生技巧方面达到了怎样的高度?
主要用了哪些颜色?
下 课!
题材 布局 造型 赋彩
[清代] 朱耷 荷石水鸟图
中国古代人物画 韩熙载夜宴图
观舞 休憩 散宴
听乐 轻吹
为什么以长卷的形式来表现? 这五个画面是在同一时空发生的事情吗?画面背景空间处理有什么特点?
传统人物画是如何传达人物的神情意态的?形与神是什么关系?
他是怎样的神情呢?
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形神兼备
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14
7、伸
此幅作品丝瓜偏于 一侧,左半边完全 是空白,用藤蔓延 伸简单乏味,有喧 宾夺主之感,题款 的运用不仅弥补了 左半边的空白,且 有藤蔓延伸之感, 起到画材无法代替 作用。
1伸,因 此,利用小鸡的视线 对题款的注意,通过 视线吸引其与款书产 生联系,不仅使题款 完成了构图,而且与 画中物象融为一体。
“与诗人相表里”的思维特点。此后,画家辈出,流派纷呈,风格更趋多
样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时,风格简括奔放以
水墨为主的写意花鸟画,水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)
相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。
随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入
美
编结工艺—竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
术 民
间
灯笼 剪纸 风筝 花灯 泥人 面人 糖人
美
术
1
中国花鸟画
2
自主学习一 徐渭 《墨葡萄》
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风, 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
3
《 花自 卉吴主 四昌学 条硕 习 屏二 》
“重”指力度, “拙”指意趣, “大”指气局。
最基本的两种方法:折枝法、截取法;正所谓“触目横斜 千万朵,赏心悦目两三枝。”
正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。
8
1、起承转合
这是一幅典型的按起承转 合法则完成的构图。荷叶 为起,荷梗为承,花头为 转,题款钤印为合。起与 承处的小花苞、水草以及 大小不一、错落有致的款 书,不仅变化丰富,而且 破除了平板;合处密集的 款书,使画中的主体-----转处的荷花在大片的空白 下更加突出。
18
部 分 作 品 欣赏
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
齐白石画的虾下笔有神,栩栩如生。可他 在开始学习画虾的时候,只会临摹,画的虾 一点也不活,都是很呆调的。后来经过自己 养虾、观察、写生,几十年如一日,终于把 虾画得活灵活现,成为了世界杰出的艺术家。
6
二、 花鸟画的发展
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌 芽,发展到两汉六朝则粗具规模。
美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦
栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋
画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋,花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙
4
自主学习一 齐白石 《虾》
5
一、 花鸟画概念及其分类
“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科,它是对以 植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内 容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。 其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟 画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟 画);又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨 花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
两种风格流派,已能通过不同的选材和不同的手法,分别表达或富贵
或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门,
说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经
验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》,深入地论述了
花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义,阐述了花鸟画创作
11
4、参差藏露 此幅画中枝干
参差不齐,有 藏有露,桃子 有完整的也有 半掩与后的。
12
5、堵
此幅作品菊花全部左方 倾斜,气势过于外泄, 左边以直题式题以双款 书,以堵外泄之势,但 留出下角,以显空灵, 以免过堵破坏布局。
13
6、回
藤蔓类植物往下垂落之 势。在植物的实际生长 过程中也不是一垂到底, 它总是克服地球引力往 上生长,有一种迂回向 上的势态。
16
齐白石是在各方面造诣 都很高的现代绘画大师,他 跨越了两个世纪,活到将近 百岁。继清末民初海派画家 之后,他把传统中国画推到 了一个新的高峰。他的人品、 绘画、诗句、书法、篆刻, 无不出类拔翠。他的风格对 现代乃至当代中国画创作产 生了极为巨大的影响。
17
白石(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻 家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、 借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学 粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、 篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居 北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、石涛、 吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独 特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。 其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独 到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术 家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家” 称号。
画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水
平。经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自
立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了花鸟画的辉煌。
7
三、花鸟画章法
章法又叫布局,也就是顾恺之所说的“置陈布势”,(置 陈:画中形的位置与陈列;布势:摆放中可连成一定的趋 势)谢赫“六法”中的“经营位置”,在西方国家叫“构 图”。
9
2、开合呼应
这是一幅上开下合 的作品,右下角的 荷叶与左上角的叶 与花构成大的开合 关系,右下角开处 的小水草破石又构 成了开处的小开合, 合处的花与花苞、 花与叶则构成了合 处的小开合等许多 开合关系。
10
3、虚实疏密
虚既是空白,实既 是画材。葫芦的叶子 与菊花叶子之间的空 白构成实处的呼应关 系。葫芦的外形与变 化多端的藤蔓构成疏 密变化。以双线勾的 菊花和以双线勾的葫 芦、藤蔓与款书的线 条与实处的墨叶之外, 又构成另一层虚实与 疏密的变化。
工具材料: 中国画 油画 水彩画 水粉画 版画 素描 速写 书法等
绘
题材内容 宗教画 历史画 人物画 花鸟画
画
形 式: 肖像画 风俗画 动物画 静物画
功
能:
认识功能 教育功能
雕
圆雕
塑
浮雕
民用建筑
美
建
公共建筑
术
筑
宗教建筑 园林建筑
特种工艺—金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。
工 艺
艺用纺织—提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、 绣织工艺。 工艺绘画—内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
7、伸
此幅作品丝瓜偏于 一侧,左半边完全 是空白,用藤蔓延 伸简单乏味,有喧 宾夺主之感,题款 的运用不仅弥补了 左半边的空白,且 有藤蔓延伸之感, 起到画材无法代替 作用。
1伸,因 此,利用小鸡的视线 对题款的注意,通过 视线吸引其与款书产 生联系,不仅使题款 完成了构图,而且与 画中物象融为一体。
“与诗人相表里”的思维特点。此后,画家辈出,流派纷呈,风格更趋多
样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时,风格简括奔放以
水墨为主的写意花鸟画,水墨写意“四君子画”(梅、兰、菊、竹)
相继出现于南宋及元代。以线描为主要手段的白描花卉亦兴起于同时。
随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入
美
编结工艺—竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
术 民
间
灯笼 剪纸 风筝 花灯 泥人 面人 糖人
美
术
1
中国花鸟画
2
自主学习一 徐渭 《墨葡萄》
半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风, 笔底明珠无处卖, 闲抛闲掷野藤中。
3
《 花自 卉吴主 四昌学 条硕 习 屏二 》
“重”指力度, “拙”指意趣, “大”指气局。
最基本的两种方法:折枝法、截取法;正所谓“触目横斜 千万朵,赏心悦目两三枝。”
正局与偏局、奇偶勾股、边角处理。
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1、起承转合
这是一幅典型的按起承转 合法则完成的构图。荷叶 为起,荷梗为承,花头为 转,题款钤印为合。起与 承处的小花苞、水草以及 大小不一、错落有致的款 书,不仅变化丰富,而且 破除了平板;合处密集的 款书,使画中的主体-----转处的荷花在大片的空白 下更加突出。
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部 分 作 品 欣赏
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齐白石画的虾下笔有神,栩栩如生。可他 在开始学习画虾的时候,只会临摹,画的虾 一点也不活,都是很呆调的。后来经过自己 养虾、观察、写生,几十年如一日,终于把 虾画得活灵活现,成为了世界杰出的艺术家。
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二、 花鸟画的发展
早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌 芽,发展到两汉六朝则粗具规模。
美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦
栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋
画家刘胤祖,是已知第一位花鸟画家。
经唐、五代北宋,花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙
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自主学习一 齐白石 《虾》
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一、 花鸟画概念及其分类
“花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科,它是对以 植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内 容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。 其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟 画和写意花鸟画(又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟 画);又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨 花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
两种风格流派,已能通过不同的选材和不同的手法,分别表达或富贵
或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门,
说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经
验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文──《花鸟叙论》,深入地论述了
花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义,阐述了花鸟画创作
11
4、参差藏露 此幅画中枝干
参差不齐,有 藏有露,桃子 有完整的也有 半掩与后的。
12
5、堵
此幅作品菊花全部左方 倾斜,气势过于外泄, 左边以直题式题以双款 书,以堵外泄之势,但 留出下角,以显空灵, 以免过堵破坏布局。
13
6、回
藤蔓类植物往下垂落之 势。在植物的实际生长 过程中也不是一垂到底, 它总是克服地球引力往 上生长,有一种迂回向 上的势态。
16
齐白石是在各方面造诣 都很高的现代绘画大师,他 跨越了两个世纪,活到将近 百岁。继清末民初海派画家 之后,他把传统中国画推到 了一个新的高峰。他的人品、 绘画、诗句、书法、篆刻, 无不出类拔翠。他的风格对 现代乃至当代中国画创作产 生了极为巨大的影响。
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白石(1863-1957),现代杰出画家,书法家,篆刻 家。原名齐璜,纯芝,字渭青、号白石、濒生、阿芝、 借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学 粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、 篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。六十岁后定居 北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、石涛、 吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独 特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。 其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独 到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术 家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家” 称号。
画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水
平。经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自
立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了花鸟画的辉煌。
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三、花鸟画章法
章法又叫布局,也就是顾恺之所说的“置陈布势”,(置 陈:画中形的位置与陈列;布势:摆放中可连成一定的趋 势)谢赫“六法”中的“经营位置”,在西方国家叫“构 图”。
9
2、开合呼应
这是一幅上开下合 的作品,右下角的 荷叶与左上角的叶 与花构成大的开合 关系,右下角开处 的小水草破石又构 成了开处的小开合, 合处的花与花苞、 花与叶则构成了合 处的小开合等许多 开合关系。
10
3、虚实疏密
虚既是空白,实既 是画材。葫芦的叶子 与菊花叶子之间的空 白构成实处的呼应关 系。葫芦的外形与变 化多端的藤蔓构成疏 密变化。以双线勾的 菊花和以双线勾的葫 芦、藤蔓与款书的线 条与实处的墨叶之外, 又构成另一层虚实与 疏密的变化。
工具材料: 中国画 油画 水彩画 水粉画 版画 素描 速写 书法等
绘
题材内容 宗教画 历史画 人物画 花鸟画
画
形 式: 肖像画 风俗画 动物画 静物画
功
能:
认识功能 教育功能
雕
圆雕
塑
浮雕
民用建筑
美
建
公共建筑
术
筑
宗教建筑 园林建筑
特种工艺—金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。
工 艺
艺用纺织—提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、 绣织工艺。 工艺绘画—内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。