西方音乐发展脉络
西方音乐史
一、填空题1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。
3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。
典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。
5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。
从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。
7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
交响曲：器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
西方音乐流派及各时期合唱作品的特征
1.古典乐派。
也称维也纳古典乐派。
它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。
古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。
古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。
也是常常在正式音乐会中出现的音乐。
它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。
这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
2.浪漫乐派。
浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。
浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。
浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。
从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。
浪漫乐派可划分为前后两个时期。
前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
3.民族乐派。
它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有密切联系的一批音乐家。
他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。
一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。
于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。
这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。
这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。
论西方音乐中调式音阶的发展脉络
论西方音乐中调式音阶的发展脉络
1 西方音乐的发展脉络
西方音乐源远流长，是一种全球普遍流传的多调式音乐，与世界
上其他传统音乐一样，西方音乐也在不断发展和演变，形成自己的独
特音调。
西方音乐调式音阶的发展脉络也拓宽了音乐表达的空间。
2 音阶的发展
古希腊时期的音乐，也称古典音乐，往往采用小纯律音阶，通常
由7个不同频率的音符组成，对应着1 2 3 4 5 6 7八个音节。
而摇
滚乐则以二进制音阶为基础，引入了微妙的节奏，音调变得更加多样。
它在流行摇滚音乐中最重要的作用之一，是将旋律和节拍融合为一个
整体，并使旋律更加变化丰富，为聆听者带来前所未有的乐趣和满足感。
3 融合成新的音乐
随着时间的推移，不同曲种的西方音乐都在不断融合，形成新的
西方音乐类型。
20世纪，声乐、乐器音乐、舞蹈音乐等各个音乐形式
及音乐现代化的趋势汇聚一堂，形成爵士乐和流行音乐等西方音乐的
综合体，不仅使调式音阶发挥了重要作用，而且令西方音乐完全重塑，更加丰富多彩。
4 趋势发展
西方音乐调式音阶的发展确实使西方音乐渐渐成为一门众多调式音阶组合的多样音乐，开拓了更广阔的表演领域，把西方音乐推向了史无前例的高度。
如今，新型音乐，如EDM、抒情曲和Hip-Hop等，也在吸收西方音乐的调式特质，流行乐坛上也可以听到不同类型的西方音乐。
未来的西方音乐，在调式音阶的激进融合下，将开拓出更加精彩纷呈的音乐世界。
简述西方音乐美学史的发展脉络
简述西方音乐美学史的发展脉络一、古希腊时期：决定音乐美学的基础在古希腊时期，音乐被广泛运用于宗教、娱乐和教育等领域，因此产生了对音乐的审美思考。
古希腊哲学家毕达哥拉斯认为音乐与数学之间存在一种奇妙的关联，并提出了“音乐数论”的理论。
他认为音乐既是可感知的声音，也是一种可计算的数学结构。
另一位哲学家柏拉图回应了毕达哥拉斯的理论，进一步强调了音乐对于灵魂的影响力。
他认为音乐是一种有力的教育工具，能够培养人们的品格和道德。
二、中世纪：宗教音乐的主导地位在中世纪，宗教音乐占据了主导地位。
教會希望通过音乐来引导人们进入宗教仪式的氛围。
这一时期的音乐被认为具有神圣性和崇高性，注重舍弃个体情感，追求音乐的普适性和纯粹性。
所以，音乐被视为一种被神所创造的纯粹的声音艺术。
三、文艺复兴时期：对人类的重视文艺复兴时期，人们开始对人类的自我意识和个体情感的重视。
作曲家开始将音乐与诗歌和戏剧相结合，创造出更具情感表达的音乐作品。
音乐美学逐渐从宗教转向人文。
该时期的音乐理论家们开始探讨音乐的表现力、情感表达和审美标准等问题。
著名的音乐理论家卡米洛·辛多（Giovanni Camillo Maffei）提出了“音乐化的形象”的概念。
他认为音乐不仅可以模仿自然界的声音，还可以表达人类的情感和思想。
四、巴洛克时期：音乐和理性的辩论巴洛克时期是音乐美学发展的一个重要时期，其中以德国音乐理论家约翰·马提亚斯·罗特（Johann Mattheson）和约翰·亨利克·布脱纳（Johann Heinrich Buttstett）最具代表性。
罗特强调音乐的理性和审美价值，认为音乐美是可以通过逻辑和数学方法来测定的。
而布脱纳则认为音乐是一种可以表达人类内心情感的语言，主张音乐应该具有情感表达和感染力。
五、古典时期：形式与风格的完美统一古典时期的音乐美学以奥古斯特·埃贡（August Wilhelm Ambros）和荷塞茨基（Adolf Bernhard Marx）为代表，他们关注音乐作品的结构、形式和风格。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。
它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。
而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。
巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。
古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。
现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。
它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。
由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。
如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程
阐述古典音乐奏鸣曲发展演变历程摘要：西方艺术具有漫长的发展史，从巴洛克时代起，音乐艺术尤其是健盘音乐进入了全盛发展时期。
海顿、莫扎特开创了古典时期，这也是后人划分古典主义的标志，我们通常把1750年一1830年定义为古典主义时期。
本文阐述了古典音乐艺术奏鸣曲理论，在古典奏鸣曲发展的脉络、乐谱版本、曲式结构、触健、装饰音的弹奏及踏板等几个方面作了较为详尽地研究，旨在培养音乐人的弹奏技巧、文化修养和音乐内涵。
关键词：古典奏鸣曲钢琴音乐理论一、古典奏鸣曲发展的脉络1.巴洛克及古典前期的键盘奏鸣曲。
在音乐史上，最早被称作“奏鸣曲”的钢琴作品应该是巴洛克时期伟大的古钢琴家DemenicoScarlatti，他的作品多半是为古钢琴教学而写作，却为古典奏鸣曲形式的形成，尤其是对后来钢琴演奏技巧的发展起到了巨大作用。
其实他的奏鸣曲原来并不称为奏鸣曲，但因它具备了早期古奏鸣曲式的某些特点，故被称为“奏鸣曲”；至1750年，J-S-Bach离开人世，巴洛克时代结束，音乐创作风格便开始由严肃复杂、深奥理性的复调音乐转向清新精致、典雅愉悦的主调音乐过渡时期，钢琴音乐也开始从严格的多声部复调对位向主调旋律和声转变。
这一时期是辉煌的维也纳古典时期的前奏，众多音乐家为古典奏鸣曲的发展和完善做出了突出的贡献，其中最重要的就是J”S-Bach 的后代子孙，其中又以其次子C”P-E-Bach在钢琴奏鸣曲方面取得的成就最高，他对古典奏鸣曲式的形成起到了重要的作用，首次证实了奏鸣曲式表现性格发展和情绪变化的可能性，他将Scarlatti的古奏鸣曲式加以发展丰富，在18世纪中叶的作曲家中，C-P-E-Bach被公认为古典奏鸣曲的真正奠基者。
2.海顿的古钢琴奏鸣曲创作。
(JosephHaydn)，1732年一1809年，维也纳古典乐派的第一位代表人物，是C-P-E-Bach 的直接继承者，他开创和发展了奏鸣曲式，创作了62首古钢琴奏鸣曲。
中西音乐史考研题库及答案
中西音乐史考研题库及答案中西音乐史是音乐学专业学生必须掌握的基础知识，它涵盖了从古代到现代的中西方音乐发展脉络。
以下是一些中西音乐史的考研题目及答案，供参考：# 题目一：简述中国古代音乐的发展历程。
答案：中国古代音乐的发展可以分为几个阶段：原始时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋元明清时期。
原始时期，音乐主要体现在劳动号子和祭祀活动中。
夏商周时期，音乐开始形成体系，出现了《诗经》等经典文献。
秦汉时期，音乐与政治、宗教紧密结合，出现了宫廷音乐。
魏晋南北朝时期，音乐风格多样化，出现了许多著名的音乐家和作品。
隋唐五代时期，音乐艺术达到了高峰，出现了《霓裳羽衣曲》等经典作品。
宋元明清时期，音乐更加注重情感表达，出现了许多民间音乐和戏曲音乐。
# 题目二：西方古典音乐的三个主要时期是什么？答案：西方古典音乐的三个主要时期是巴洛克时期、古典时期和浪漫时期。
巴洛克时期（约1600-1750年）以复杂的对位和丰富的装饰音为特点。
古典时期（约1750-1820年）强调清晰、平衡和简洁，代表人物有海顿、莫扎特和贝多芬。
浪漫时期（约1820-1900年）则更加注重个人情感的表达，音乐作品更加富有想象力和表现力。
# 题目三：请列举几位中国近现代音乐家及其代表作品。
答案：中国近现代音乐家及其代表作品包括：聂耳的《义勇军进行曲》，冼星海的《黄河大合唱》，黄自的《平湖秋月》，贺绿汀的《牧童短笛》等。
这些音乐家的作品不仅在艺术上具有重要地位，而且在推动中国音乐现代化和民族音乐发展方面起到了关键作用。
# 题目四：简述西方音乐史上的“音乐之父”巴赫的贡献。
答案：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为西方音乐史上的“音乐之父”，他的贡献主要体现在以下几个方面：1) 巴赫的作品在形式上具有极高的创新性，如《平均律键盘曲集》；2) 他的作品在技术上要求极高，对后来的音乐家产生了深远影响；3) 巴赫的音乐具有深刻的宗教性和哲学性，反映了当时社会的精神面貌；4) 他的音乐作品在结构上严谨，对西方音乐的和声学和对位法发展有着重要贡献。
浅析西方钢琴音乐的发展及现状
浅析西方钢琴音乐的发展及现状西方钢琴音乐一直以来都是世界音乐文化中的重要组成部分，它承载着西方音乐的发展历程，代表着不同时期的音乐风格和思潮。
通过对西方钢琴音乐的发展及现状进行浅析，可以更好地了解西方音乐史的脉络和特点。
我们不得不提到古典音乐时期。
在18世纪末至19世纪初的古典音乐时期，钢琴成为欧洲音乐家们创作音乐作品的主要乐器之一。
伴随着古典主义运动的兴起，诸如莫扎特、贝多芬等音乐大师都创作了大量的钢琴作品，这些作品在当时就已经成为了后世钢琴音乐的经典范本。
在这个时期，西方钢琴音乐的发展主要体现在作曲家们对音乐形式和结构的创新，以及对演奏技术的不断探索。
浪漫主义时期的到来为西方钢琴音乐增添了更多的色彩和情感。
19世纪上半叶，钢琴成为了作曲家们表达个人情感和思想的重要工具。
肖邦、舒曼等浪漫主义作曲家创作的大量钢琴作品，以其丰富的旋律和情感表达，成为了当时音乐界的焦点。
钢琴演奏技术也迎来了蓬勃的发展，乐器的改进和改良让钢琴奏鸣曲、练习曲等曲目成为了钢琴家们展示实力的绝佳舞台。
随后，20世纪的西方钢琴音乐进入了现代派时期。
在这一时期，西方音乐界经历了一场前所未有的颠覆和变革。
作曲家们开始尝试各种各样的音乐创新，引入了无调性音乐、序列主义音乐等新的音乐语言，这些创新不仅在音乐形式上颠覆了传统的规范，同时也对钢琴演奏技术提出了更高的要求。
20世纪的西方钢琴音乐也开始与其他音乐形式进行深度融合，爵士乐、流行音乐、电子音乐等元素渐渐融入钢琴演奏之中，使得钢琴音乐在当代音乐领域中有了更为广泛的应用和表现空间。
对于西方钢琴音乐发展的浅析也不能避开一些现实问题。
随着全球化的发展和音乐市场的变革，西方钢琴音乐在当今世界的地位和影响力也在发生着变化。
传统的古典音乐演出市场受到了一定程度的冲击，音乐节目和商业演出对钢琴音乐的传承和传播也提出了新的挑战。
流行音乐和电子音乐的兴起也对西方钢琴音乐造成了一定程度的冲击，现代年轻人对于传统钢琴音乐的接受程度在一定程度上受到了影响。
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巴洛克音乐代表了当时西方音乐的总体水平,是当时西 方音乐发展历程的总体概括,对西方音乐的发展起到了关键 作用。
巴洛克音乐代表人物
乔治·弗里德里希·亨 德尔
巴洛克时期著名的英籍 德国作曲家
“天才的旋律大师”
西方音乐在中世纪中融入了多种宗教元素, 成为宗教发 展中的附属品。
从西方音乐的整个发展历程来看, 中世纪是西方音乐的 重要成长时期, 在这一阶段, 西方音乐的类型和流派逐渐形成 , 并处于萌芽状态, 后期的许多音乐类型和音乐流派都受到了 这一时期历史文化的影响。
中世纪的音乐依照音乐的类型可以分为宗教类型的音乐 与世俗音乐。
代表乐器
管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重 ，能演 奏丰富的和声。 常用以渲染宗教仪式的神圣感。
文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期是西方历史发展的关键时期, 在这一阶 段, 西 方的人文历史文化得到了突飞猛进的发展, 在多个 文化领域 均涌现出了代表人物和具有典型代表性的文化成 果 。 这一时期的音乐也得到了长足发展。 经过了漫长的中 世纪 的沉淀, 西方音乐在文艺复兴时期诞生出了多个类型 和流派, 并在每一个类型和流派的基础上都得到了快速发 展。因此, 文艺复兴时期可以作为西方音乐大发展的重要 时期来 在中世纪“新艺术”的基础上，文艺复兴时期音乐更加追求人 性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在 人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声 乐与器乐逐渐分离而独立发展。
从整体音乐的发展历史来看,古希脂和古罗马时期音乐 的出现与发展是西方音乐诞生的重要阶段, 对西方音乐的发 展以及后期众多流派的形成具有重要的促进作用。可以说是 西方音乐的源头。
代表乐器
里拉琴
相传是神使 赫尔墨斯
以龟壳和木条所造
Hale Waihona Puke 芦笛相传是农牧神 潘
为纪念恋人以芦苇所制
中世纪音乐
中世纪是西方历史中的重要时期, 这一时期受到宗教的 影响, 西方音乐也逐渐与宗教结合在一起,。
代表乐器
琉特琴
一种起源于阿拉伯“乌德” （UD）的欧洲弹拨乐器。 在文艺复兴时期，琉特琴 是最受欢迎的一种乐器， 尤其在世俗音乐领域。由 于琉特琴在文艺复兴时期 的特殊地位和意义，文艺 复兴时期又被称为“琉特 琴时代”。
巴洛克音乐
巴洛克时期是西方音乐类型发展和流派发展的重要阶段 。巴洛克时期复调音乐的高度发展、通奏低音的广泛运用、 各种体裁形式的出现、音乐宏伟壮观和富于装饰。
古典主义时期音乐结构较之前更明晰、方整 ，体裁也 更经典化。
这一时期主要是在前期的积累中, 西方音乐逐渐形成了 比较成熟的几个类型和流派, 并且在这几个流派下进行了深 入的发展, 使西方音乐逐渐显现出类型化和经典化特点, 既保 证了西方音乐流派的发展, 同时也提 高了西方音乐的发展质 量，对西方音乐的发展起到了重要的促进作用。
西方音乐发展脉络
古希腊 古罗马
音乐
文艺复 兴时期
音乐
古典主义 音乐
20世纪 现代音
乐
中世纪 音乐
巴洛克 音乐
浪漫主义 音乐
古希腊古罗马音乐
在古希腊和古罗马时期, 音乐首次作为一种单独的艺术 形式而存在，与古希脂和古罗马的其他文化融为了一体。
由于古希腊和古罗马时期的特殊性以及当时文化发展限 制, 当时的音乐形式比较单一,在整体乐曲的编辑和乐曲的演 绎上还比较简单, 仅仅作为单纯的祭祀音乐而存在。
浪漫主义音乐代表人物
雅科布·路德维希·费 利克斯·门德尔松·巴 托尔迪
德国犹太裔作曲家。为 德国浪漫乐派最具代表 性的人物之一，被誉为 浪漫主义杰出的“抒情 风景画大师”
弗里德里克·弗朗索瓦· 肖邦
波兰作曲家、钢琴家。 欧洲19世纪浪漫主义音乐 的代表人物， 被誉为“浪 漫主义钢琴诗人”。
艾克托尔·路易·柏 辽兹
西方音乐发展脉络
13级小学教育综合（2）班 周成
西方是世界音乐的重要发源地之一。其音乐形式多 样,音乐发展历史周期较长,音乐流派和音乐类型 众多。既融合了历史元素,同时也与地域文化和民族特点
实现了有效结合。 对世界音乐的发展和促进都具有重要 的推动作用。
经过几千年的源起和发展, 西方音乐在近代达到高峰, 其间出现了众多的风格和流派。
浪漫主义音乐是古典主义音乐 的延续和发展，是西方 音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上 却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式 上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大 的自由性。
浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期 不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸 如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致 的形式。
法国作曲家，法国浪 漫乐派的主要代表人 物。被世人称为“交 响乐诗人”。
20世纪现代音乐
现代音乐，也称20世纪古典音乐，是指自1900年起至今， 继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风 格多样。 从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中非传统作 曲技法，非功能和声体系作为理论支撑的音乐作品。并非指 20创作的所有音乐作品。不同于传统音乐体系与流行音乐体 系这两种纯调性音乐体系的音乐体系。逐渐形成了独特的现 代和声作为理论支撑。其音乐特点为和声结构复杂，多为调 性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品。 主要可分为以下几大流派：印象主义音乐、表现主义音乐、 新古典主义音乐、新民族主义音乐。
安东尼奥·卢奇奥·维 瓦尔第
巴洛克时期著名意大 利作曲家
精于乐器的“红发神 父”
约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫
巴洛克时期的德国作 曲家
“西方‘现代音乐’ 之父”
古典主义音乐
古典主义时期是西方音乐发展的重要时期, 这一时期的 西方音乐特点逐渐鲜明, 在体裁的选择上日益理性化,并且其 发展历程也逐渐在固定的几种类型中变化, 音乐的流派和类 型已经相对固定新的音乐类型和音乐流派不多。
古典主义音乐代表人物
路德维希·凡·贝多芬
德国作曲家和音乐家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。 被后世称为“乐圣”
弗朗茨·约瑟夫·海顿
奥地利作曲家和音乐家 维也纳古典乐派的奠基
人，“交响曲之父”
沃尔夫冈·阿玛多伊斯· 莫扎特
奥地利作曲家和音乐家 欧洲古典主义音乐作曲家， “音乐神童莫”
浪漫主义音乐