6 第四章 第一节概述 第二节莫里哀
第四章 十七世纪法国的古典主义戏剧
第四章十七世纪法国的古典主义戏剧第一节概述1642年爆发的英国资产阶级革命，标志着欧洲中世纪史的结束、近代史的开端。
一、文坛概况：资本主义在17世纪的欧洲发展很不平衡，导致了文学发展的不平衡：1、意大利、德国、西班牙三国由于经济落后，文学成就不大。
2、英国获得海上霸权，一跃而成为欧洲最先进的资本主义国家，并于1648建立资产阶级与新贵结盟的共和国。
文学上出现了欧洲最重要的诗人弥尔顿。
弥尔顿是英国资产阶级革命战士，也是17世纪欧洲最为杰出的诗人。
弥尔顿的文学创作有两大特色，一是强烈的革命精神，一是浓厚的宗教色彩。
主要作品有长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》。
《失乐园》(1667)是弥尔顿的代表作，分十二卷，约一万行，取材于《旧约》，叙述亚当、夏娃受撒旦诱惑摘食禁果而被上帝逐出乐园的故事。
长诗的目的是说明人类不幸的根源在于缺乏理性，放纵情欲，经不起外界的影响和诱惑。
作者借古喻今，暗示革命者的道德堕落、骄奢淫逸是英国资产阶级革命失败的原因。
在艺术上，长诗背景壮阔，人物形象伟大，格调高昂。
《复乐园》(1671)取材于《新约》，写耶稣不受撒旦诱惑、经受考验、替人类恢复乐园的故事。
长诗强调人类应有坚定的信仰，克制情欲，自强不息，认为只有如此才能进入理想境界。
诗体悲剧《力士参孙》(1671)取材于《旧约》。
参孙是以色列英雄，因妻子出卖而被敌人俘虏，刺瞎双眼，罚做苦役。
但参孙心向祖国，毫不屈服，最后利用表演武艺的机会，撼倒演武大厅的柱子，与敌人同归于尽。
参孙是理想化了的资产阶级斗士形象。
3、17世纪的法国文学可分两个阶段：在上半叶，主要有巴洛克文学和人文主义文学。
巴洛克文学是贵族沙龙文学，即客厅文学，倾向于在虚无缥缈的想象中虚构悲欢离合的艳情故事和历史故事，文学风格矫揉造作。
人文主义文学是市民的写实文学，以理查·索莱尔及其《法朗西翁趣史》为代表，表现下层市民的思想和趣味，呈乐观粗犷的精神。
到17世纪下半叶，逐步形成占统治地位的古典主义，主要的代表人物有高乃依、拉辛、拉封丹、布瓦洛和莫里哀。
外国文学史,讲义第4章 17世纪文学
第四章 17世纪文学人文主义向启蒙主义的过渡包括英国资产阶级革命文学（清教徒文学）、法国古典主义文学、巴洛克文学第一节概述背景：欧洲封建社会整体处于封建专制强盛时期，但是随着资产阶级发展带来的矛盾，引起了中欧资产阶级革命。
代表国家：英国：资本主义领军国家；法国：建立欧洲最强大的君主立宪制国家影响：客观上为资本主义发展创造环境，使得社会与国家得到安定，追求理性思想发展。
一、巴洛克文学（贵族文学）起源：来源于葡萄牙的词语，之后用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑。
内容：偏重宗教狂热、对世事绝望，情绪夸张颓废，用词华丽，结构宏阔，风格扑朔迷离二、英国资产阶级文学1642年，英国资产阶级发动战争，建立共和国。
新政府妥协建立君主立宪制。
资产阶级革命期间，产生了资产阶级文学，代表人物约翰·弥尔顿（英国古典主义的奠基人之一，理论著作《论戏剧体诗》他主张悲剧中的“三一律。
”）代表作：《失乐园》《复乐园》《士力参孙》1）《失乐园》，取材《旧约·创世记》，被认为“欧洲文学史上文人史诗的典范之人”。
（写亚当、夏娃在撒旦引诱下偷食禁果，因而被上帝逐出乐园的故事）2）《复乐园》，取材《新约·路加福音》（《圣经·新约全书》中的部分）（人子耶稣）（也是写宗教故事的长诗，诗中的撒旦不是反叛者而是诱惑者，他以金钱、荣誉、权势等引诱耶稣，企图使耶稣放弃拯救人类的理想。
这里耶稣的形象表现了复辟时期清教徒革命家不屈不挠的革命精神，也可以说是诗人的自况）。
3）一部诗剧《力士参孙》：取材《旧约·士师记》（诗剧，民族英雄参孙是大力士）三、法国古典主义文学（一）古典主义文学1.背景：君主专制政治的产物，是绝对王权用来加强中央集权、反对分立主义思想工具。
2.名词解释：17世纪的古典主义文学最早出现于法国。
所谓古典主义，是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。
第二节莫里哀(公开课修改)
莫里哀《伪君子》说起戏剧，同学们都已经不再陌生，西方戏剧在古希腊时期形成，至今已有2500多年的历史了。
大家还能记起是为了赞美哪个神吗？（酒神狄俄尼索斯）在古希腊戏剧的成熟期，曾出现了三大悲剧家很一大喜剧家，还能说出他们是谁？代表作是什么吗？埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯《美狄亚》。
中世纪是欧洲戏剧的黑暗时代。
文艺复兴时期，是欧洲戏剧的黄金时代。
莎士比亚的四大悲剧把西方戏剧的推向了高峰。
《哈姆雷特》《李尔王》《奥瑟罗》《麦克白》。
17世纪是古典主义戏剧的时代，代表古典主义最高成就的就是我们今天所要为大家讲述的莫里哀及他的代表作《伪君子》。
（板书：第四章 17世纪欧洲文学第二节莫里哀）上节课我们已经为大家介绍了莫里哀的生平及其创作，我们再共同回忆一下：一、生平莫里哀原出身于贵族之家，因幼年时经常随父亲出入宫廷，观看宫廷戏剧演出，便培养了他对戏剧的强烈的兴趣。
长大后他放弃了世袭的“宫廷室内陈设商”的职位，从事戏剧事业。
1645年莫里哀加入流浪艺人组织的流浪喜剧团，到外省演出，在外省流浪了13年，随剧团走遍大半个法国，广泛接触了社会现实，了解了民间疾苦，所以他的作品具有民主倾向，在法国，再也找不出一位像他这样长期扎根于民众之中的古典主义作家了。
为了维持剧团的开支，他不得不带病参加演出。
1673年，在演出完《无病呻吟》（又称《没病找病》）最后一幕后，莫里哀咯血倒下，当晚就逝世了，终年51岁，由于他一生中写了大量反贵族、反教会的作品，所以他死后，教会借口他死前没有做教悔而不准他下葬。
最后国王出面，才勉强把他埋了，而且跟自杀者埋在一起。
莫里哀把自己的一生奉献给了戏剧事业。
以自己卓越的成就，赢得了他在法国和欧洲文学史上的重要地位。
因此，在莫里哀去世之后，法兰西学士院在大厅里为他立了一尊石像，底座上刻着这样的题词：他的荣誉什么也不缺少，我们的光荣却缺少了他。
二、创作莫里哀的创作可分为三个时期：①、早期（1659——1663）《可笑的女才子》、《太太学堂》社会问题喜剧，《太太学堂》提出妇女教育问题。
经典课件：外国文学17世纪文学
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创作的第一阶段（1659-1663）
《太太学堂》海报
1659-1663，是莫里哀开 始创作古典主义戏剧的 时期。
比较重要的作品有： 《可笑的女才子》 （1659）、《丈夫学堂》 （1661）和《太太学堂》 （1662）。
《太太学堂》的上演标 志着法国古典主义喜剧 的诞生。
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创作的第二阶段（1664-1668）
高乃依一共写了30多 个剧本。
主要作品有四大悲剧 《熙德》﹑《贺拉斯》 ﹑《西拿》和《波利 厄克特》
《熙德》被看作古典 主义悲剧的奠基之作。
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让·拉辛（1639—1699）
让·拉辛的创作代表 了法国古典主义悲剧 的最高成就。
代表作是《安德洛玛 刻》和《费得尔》。
拉辛着重揭露封建统 治阶级的黑暗和罪恶， 激起人们的恐惧和愤 怒，他的作品具有更 鲜明的现实意义。
当时欧洲的大部分地区仍旧处在封建统治 之下，各国资本主义的发展呈现出不平衡 性。
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4
17世纪重要的科学家
1.具有为专制王权服务 的鲜明的政治倾向性。
2.崇尚理性。 3.模仿古代经典，注重
艺术形式的规范化。 （名词解释：三一律）
法国“太阳王”路易十
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四
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高乃依（1606—1684）
1664-1668，是莫里哀创作的成 熟期和“黄金时代”。
这个时期作品的思想性、战斗性 和艺术性都达到了他自己的最高 水平。
主要作品有：《伪君子》（《达 尔杜弗》，1664)、《唐璜》 （一译《石宴》，1665）、《恨 世者》（1666）、《悭吝人》 （1668）和《乔治·唐丹》 （1668）等名作。
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《悭吝人》（1668）
古典主义文学
二、伪君子
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
•《伪君子》是一出五幕诗体喜剧，故事 发生在巴黎富商奥尔恭家中。
1.作品简介
• 第一幕 • （富商奥尔恭
精神导师达丢夫） 妻子欧米尔 • 其母亲 指责 儿子达米斯 • 女儿玛丽亚娜 • 女仆桃丽娜 争辩 • 纯洁的灵魂、假道学、专爱找茬的先生、在家发号 施令、饕餮之徒 • 主人公答尔丢夫没有出场 • 展示中心矛盾，交代人物特点，吸引观众
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑
文艺复兴建筑 法国枫丹白露宫
巴洛克建筑
巴 洛 克 建 筑
巴洛克建筑
巴洛克美术
巴 洛 克 美 术
• 中国的瓷器、刺绣传入欧洲，西方人惊叹中国 的雕金镂玉和珠光宝气，认为这太“巴洛克” 了。
• 2.巴洛克文学 • 巴洛克文学表现了一种病态的人生哲学以及悲 观主义的情绪。内容上多写带有神秘宗教色彩 的生死、哀怨。在艺术上，采用混乱破碎的形 式，拒绝理性，风格夸张，语言雕琢。 •
• 《熙德》的中心主题，是个人感情和家庭荣誉、 家庭荣誉与国家义务的关系。结局则是家庭荣 誉战胜了个人感情，国家义务战胜了家庭荣誉， 从而突出了国家民族利益高于一切的思想。 • 这种处理既维护了封建的道德观念，也顾及了 资产阶级对个人幸福的追求。
•从正面描写了理性的胜利。
•拉辛：《安德洛玛克》
• 安德洛玛克是特洛亚英雄赫克托耳之妻。 特洛亚城被希腊联军攻陷后丈夫身亡， 自身成为联军将领庇吕斯的奴隶。庇吕 斯爱上安德洛玛克，迟迟不愿与希腊公 主爱尔米奥娜举行婚礼。 • 悲剧开始时，希腊使者奥莱斯特来到庇 吕斯处，要他交出赫克托耳的儿子以绝 后患。庇吕斯以此威逼安德洛玛克。她 为了保全儿子，假意答应。准备在儿子 的安全得到保证后自杀。爱尔米奥娜对 此妒恨不已。利用使者奥莱斯特对自己 的倾爱，唆使其杀死了庇吕斯。事后， 爱妙娜又感到悔恨，自己亦在庇吕斯尸 旁自杀。而希腊使者也因此绝望而发疯。
第四章第二节(简)莫里哀 外国文学教学课件简案(上)
– 表面上清心寡欲，实际上尽情享乐
• 又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的
• 他一顿饭能吃两只竹鸡（鹌鹑），外加半只切成小 丁儿的羊腿，然后躺到暖暖和和的床上，安安逸逸 地一觉睡到天明。第二天一早，又要灌上四大杯葡 萄酒。
– 表面上道貌岸然，实 际上色胆包天
• 出场的时候要求女仆 把胸脯盖起来，说是 容易“引起有罪的思 想”，让人“灵魂受 伤”。
艺术特征
• “三一律”的成功运用
– 全剧五幕，情节集中单一，以揭穿达尔杜弗伪 善面目来组织情节；地点只在奥尔贡家；时间 不超过24小时(从早晨白尔奈耳夫人闹着要回家 到晚上国王派人来抓达尔杜弗)。它完全符合 “三一律”。
• 结构严谨，构思精巧
– 第一幕、第二幕达尔杜弗没有出现，但出场人 物都围绕他进行谈话，给他的出现造成先声。 第三幕第二场达尔杜弗才姗姗出现，一出场就 揭露他的表里不一，结构非常紧凑。
“分裂”时期
《贵人迷》《没病找病》
《可笑的女才子》
• 嘲笑贵族的自命风雅
• 沙龙语言的矫柔造作，把日历叫作 “未来的记忆”；把衬衫叫作“生者 与死者永恒的伴侣”；把镜子叫作 “风韵的顾问”；把椅子叫作“谈话 的舒适”。招呼人入座时说：“请您 满足这把椅子想要拥抱您的愿望吧。”
《太太学堂》
• 讥讽夫权主义的旧封 建观念
• 莫里哀对资产阶级的恶性陋习也作了嘲讽， 但是，与对贵族、教会的揭露和批判不同， 这种嘲讽是对相对进步阶级丑恶现象的善 意批评，目的在于开导和规劝。
• 莫里哀歌颂了下层劳动人民的聪明才智和 高尚品质，并把他们与贵族、资产阶级上 层人物对照，突出了劳动人民的力量。
《伪君子》
• 人物：
• 达尔杜弗：宗教骗 子
《吝啬鬼》
第四章第二节 莫里哀
2．结构严谨，情节曲折，层次分明 《伪君子》出场人物较多，作者巧妙地 以达尔杜弗作为喜剧结构中心，通过他 的伪善行径，把全剧的内容贯穿成一个 有机的整体，推迟主人公出场时间，使 内容安排更为合理，矛盾冲突更为尖锐 集中，结构严谨精巧。
3．人物塑造运用夸张对比手法，着重刻 画了主人公的伪善性格。如达尔杜弗标 榜不近女色，见到桃丽娜袒露的胸脯、 就叫嚷要用手帕遮起来。但一听到欧米 尔想见他，就立刻 “温柔”起来，迫不 及待地问道：“她就来吗？”他把自己 打扮成一心向善、慈悲为怀的信士，但 对自己的恩人，却既想霸占妻女，又想 谋财害命。
奥尔恭：他愚昧、刚愎自用，在家中
是个顽固横暴的专制家长；他轻信迷 信，把骗子当成圣人供奉。 桃丽娜：大胆、机智、泼辣、眼光锐 利、思维敏捷，最早发现达尔杜弗的 伪善。
艺术特点：1．精心安排主角出场。 《伪君子》共五幕，但中心人物达尔杜 弗直到第三幕第二场才出场。前半部分 他虽未出场，但事事与他有关。如奥尔 恭家的争吵，嫁女引起的混乱，都是围 绕他进行的。作者运用种种方式，多侧 面地勾画出达尔杜弗的基本轮廓，刻画 了他的伪善，使之人未露面，性格却已 突现在观众面前，呼之欲出，栩栩如生。
《丈夫学堂》、《太太学堂》（或《妇 人学堂》）都涉及到婚姻和女子教育问 题。尤其是后者，被誉为法国古典主义 喜剧的开山之作。 例如《太太学堂》
阿诺失是个夫权主义者，为了培养一个 百依百顺的妻子，他买了一个四岁的小 女孩阿涅丝，把她送进修道院。在他看 来，一个妻子只要懂得祷告上帝、爱丈 夫、缝缝纺纺就足够，最好是一个白痴。 13年后，阿涅丝被接出了修道院，果然 驯服温顺。然而，阿涅丝一旦同社会接 触，青春的觉醒就使她爱上了青年贺拉 斯。封建桎锢挡不住爱情的力量，她马 上变得聪明起来，最终设法逃出了阿诺 失的家庭。
莫里哀
第四章第二节莫里哀（课堂讲稿）各位同学大家好，通过之前课程的学习，我们已经了解，文艺复兴时期是欧洲戏剧的黄金时代，在这个黄金时代出现了一位伟大的戏剧大师莎士比亚“莎翁”，他被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”，莎翁用自己的创作将戏剧带上了一个前所未有的高度，不过正如俗话说“独木不成林，一花难成春”，莎翁一人不能展现戏剧黄金时代的盛况全貌，人类戏剧史上高峰林立，莎翁是“人类戏剧史上的第一座高峰”，那么是谁可以和莎翁比肩，被誉为人类戏剧史上第二座高峰呢?他就是法国17世纪古典主义喜剧的缔造者，古典主义文学最杰出的作家、法国历史上最卓越的戏剧家，开创了近代社会问题剧先河的莫里哀。
德国的大文豪歌德曾经这样评价莫里哀“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写的那样聪明，没有人有胆量敢模仿他”。
今天的课程我们就将走进17世纪的法国，全方位的了解这位喜剧大师和他的艺术创作。
莫里哀（1622-1673）原名让-巴蒂斯特-波克兰，他父亲曾花钱购买了“国王侍从”的身份，算是和贵族也沾了边。
少年时，父亲把他送进贵族子弟学校克莱蒙中学读书，后来，又把“国王侍从”的身份过到他名下。
1639年，莫里哀中学毕业后，父亲还为他买到一张奥尔良大学法学硕士的文凭，希望莫里哀能继承父业，或者做律师。
但是，莫里哀自幼就喜爱戏剧，而不喜欢经商。
21岁时，莫里哀改变了父亲给自己安排的人生走向，离开家庭同贝雅尔兄妹等十来个青年组织了“光耀剧团”在巴黎演戏。
演出失败，剧团负了债，莫里哀为此而被拘押起来，后来由他父亲作保获释。
之后剧团解散，但莫里哀并不因此而灰心，他又与贝雅尔兄妹一起参加另一剧团，离开巴黎，在法国西南一带一直流浪了12年。
这12年的经历使莫里哀经历世间百态，所以他的创作具有民主倾向，在法国，再也找不出一位像他这样长期扎根民众之中的古典主义作家了。
生活也同时将他锻炼成为一名戏剧全才，能编剧，能导演，同时还作为演员上台演出。
后来，莫里哀成为剧团的负责人，他的创作受到观众的欢迎。
第二节莫里哀
《伪君子》的艺术成就
熟练运用古典主义法则，符合“三 一律”； 典型的性格喜剧。全剧的艺术构思 都是为了塑造一个伪善的性格； 结构严整紧凑，层次分明； 在喜剧中插入悲剧性的因素； 民间笑剧手法的运用。
一、生平与创作
一、生平与创作
莫里哀进入巴黎后的创作活动大致可以分为 三个时期：
早期（1658—1663）：政治上依靠王权，艺 术上逐步接受古典主义并取得初步成就。 主要作品有《可笑的女才子》（1659），此 剧抨击了贵族沙龙矫揉造作、附庸风雅、滥用 隐喻的谈吐；《太太学堂》（1662）探讨婚姻 家庭和宗教问题，集中批判了夫权主义。
《乔治· 唐丹》揭露了当时资产阶级的另一个特 征——虚荣心。 莫里哀对资产阶级的讽刺是击中要害的，但是他 的特度不同于对待贵族和僧侣，如果说他对贵族 和僧侣采取了无情抨击的态度，那么他对资产阶 级的讽刺则更多地是为了开导。在他笔下，资产 者往往是被愚弄的受害者，通过这样的形象，莫 里哀告诫他们：对于教会和贵族且不可盲从。 （哀其不幸，怒其不争）
莫里哀在这个坐椅上逝世
二、《伪君子》（1664—1669）
普希金说：“《伪君子》 是不朽的，它是喜剧天 才最强烈的紧张劳动的 果实。” “一个能够在伪善的社 会面前狠狠击中虚伪这 条毒蛇的人，就是伟大 的人物！《伪君子》的 创作者是不会被遗忘的” ——别林斯基
达尔杜弗形象及其典型意义
达尔杜弗是剧中的中心人物，莫里哀在这个 人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的 伪善本性。几百年来，在法国和世界上许多 国家，“达尔杜弗”这个名字成了“骗子” 和“伪君子” 的代名词。 作者从伪善者的手段、固有本质、目的、危 害性等方面塑造了这个伪君子的形象。
莫里哀扮演司卡班
一、生平与创作
莫里哀
《妇人学堂》
本剧提出了婚姻问题，妇女地位、女子教育问 题，抨击夫权思想。 富商阿诺德向他的养女阿妮斯灌输封建道德， 想把她培养成一个百依百顺愚昧无知的理想太太。 他说：
“但愿她是愚昧无知到极点。只要她会祷告 上帝，爱我，织织缝缝也就够了。”
阿妮斯不服，爱上了年轻人贺拉斯，与之结 婚。夫权思想破产。
《史嘉本的诡计》
本剧歌颂仆人的聪明才智。在莫里哀的喜 剧中，仆人与主人地位平等，他们很有见解， 站在正义一边，胜利总是属于他们。
史嘉本是个仆人，他设计从两个老财迷父 亲手里骗到钱，帮助自己的小主人。他是一个 平民英雄，比主人高尚、能干，见义勇为。
本剧充分体现了莫里哀喜剧的人民性，受 到巴黎人民的欢迎。
③阴险狠毒的恶人
答尔丢夫伪善性格的本质特征是阴险狠毒。正如剧 中人克雷央特所说的那样： 这些利欲熏心的人们， 把侍奉上帝当作了一种职业、一种货物……他们知道怎 样利用他们的假虔诚来配合他们的恶习，他们动辄暴怒， 有仇必报，毫无信义，诡计多端；到了陷害人的时候， 他们会恬不知耻地借了上帝的名义来掩盖他们凶狠的私 怨；尤其可怕的是当他们盛怒之下对付我们所用的武器 却正是人人所尊敬的武器，他们是利用了上帝的圣名作 为武器来刺死我们，事后大家却还得感激他们的美意。 这种虚伪性格，我们是看得太清楚了。 一幕五场
②地道的贪欲之徒
贪食：一顿晚饭，“一个人吃下六个人吃的那么
多的东西”（一幕二场）“很虔诚地吃了两只竹鸡，外 带半只切成细末的羊腿”，第二天早晨起来，一次喝 “四大口葡萄酒” 。“他的身体别提多么好了，又胖 又肥，红光满面，嘴唇红得都发紫了。” （一幕四场） 没有半点喝圣水，清心寡欲的模样。 贪睡：“一 离饭桌，他就回到了卧室，猛孤丁地一下子躺在暖暖和 和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨”（一幕四 场）没有半点穿鬃毛紧身，用鞭子抽打自己的苦修表现。 贪财：把别人家的财产，“信以为实地赶紧接受下 来。”（四幕一场）没有半点他“把钱散布给穷人”的 品德。
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第四章第一节十七世纪文学概述文化历史背景：1、绝对君主专制的建立•英国：伊丽莎白一世（1558－1603 ）•法国：路易十四（太阳王1638－1715 ）文艺复兴晚期，人性解放走向极端，整个社会陷入混乱走向绝对的个体自由or 走向绝对的专制？——人心思定，甘作臣仆。
——17世纪是一个君主专权的时代，帝王的时代。
“朕即国家” “君权神授” “宫廷政治、礼仪”2、科学的发展哥白尼：太阳中心说（1543）伽利略：天文望远镜（1610）哈维：人体血液运行（1628）牛顿：万有引力定律（1687）列文虎克：细胞学说（1684）——科学使人们看得更远，也使人们变成了怀疑主义者，科学不仅证明了神的虚妄，也使人变得毫无高贵可言。
3、十七世纪“理性”(ration) 是人遵循的原则并行动的能力；总结：天才巨人的文艺复兴过去了君主专制下的“庸人”时代已到来！古典主义文学的基本特征：第一、政治上：拥护中央王权，歌颂贤明君主。
“朕即国家”“君权神授”“国王的荣光”第二、思想上崇尚理性原则，宣扬理性，克制个人情欲，遵守公民义务。
“首先必须爱理性，愿你的一切文章，永远只凭着理性，获得价值和光芒。
”——布瓦洛《诗的艺术》第三、在艺术上模仿古代文学，遵循“三一律”创作原则。
悲剧与喜剧高雅与卑俗【名词术语】三一律古典主义戏剧的创作原则“三一律”（three unities ）：情节、时间、地点保持整一，故事须围绕单一的剧情进行，在同一时间（一天）内、在同一地点进行。
1、法国古典主义成就悲剧：高乃依《熙德》拉辛《安德洛玛克》喜剧：莫里哀《伪君子》哲学：笛卡尔《方法论》“我思故我在”文艺理论：布瓦洛《诗的艺术》高乃依●《熙德》(“大将军”)唐·狄哀克 唐·高迈斯罗狄克 施曼拉●报仇、战争、熙德、真情流露●“要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人：一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视，复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。
”●“我们的名誉只有一个，而情人却很多”拉辛（1639～1699 ）•《安德洛玛克》（1667）A、故事情节：希腊国王庇吕斯（阿喀琉斯的儿子）安德洛玛克（赫克托尔之妻）庇吕斯未婚妻爱妙娜（海伦的女儿）使者奥雷斯（阿伽门龙儿子）B、对于欲望的批判贪欲情欲嫉妒C、标准的三一律2、巴洛克文学巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙，在17世纪的法国达到高峰，同时流行于西欧各国。
“巴洛克”一词来自葡萄牙语barocco（西班牙语barruco），意为「不合常规」特指一种形状不规则有瑕疵的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。
巴洛克艺术的风格在于形式富丽繁复、奇特夸张，表现了瞬间的创造，其精神实质是持久的变动。
17世纪末叶泛指各种不合常规的，稀奇古怪的，因而也是离经叛道的事物。
18世纪用作贬义，一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。
19世纪中叶之前，依然用作贬义而非艺术风格名称，直到沃尔夫林发表《文艺复兴与巴洛克》一书，对巴洛克风格这个问题才作了系统的表述。
●巴洛克，是法文barogue的音译，钱钟书先生译为“奇崛”。
巴洛克文学，即奇崛的文学。
●它具体的表现为：想象极其丰富，词藻十分华丽，感情特别强烈，气势相当雄浑，意象非常怪谲，节奏起伏不定，它给人一种动态感和浮游美。
18世纪，巴洛克风格变为洛可可(Rococo Style )式风格而告结束。
特点是：纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它是一种贵族形式主义文学，主张文学为少数有文化修养的人创作。
有意在艺术上刻意雕琢，内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。
这类作品追求形式，内容空虚，语言雕琢浮夸。
代表作家作品：（意大利）马里诺《阿多尼斯》（西班牙）卡尔德隆《人生如梦》（德国）格里美尔豪森《痴儿西木传》路易十四与凡尔赛宫《痴儿西木传》名言•1、好事总是需要时间，不付出大量的心血和劳动是做不成大事的。
想吃核桃，就是得首先咬开坚硬的果壳。
•2、世界上没有任何欢乐不伴随忧虑，没有任何和平不连着纠纷，没有任何爱情不埋下猜疑，没有任何安宁不隐伏恐惧，没有任何满足不带有缺陷，没有任何荣誉不留下耻辱。
•3、没有教养、没有学识、没有实践的人的心灵好比一块田地，这块田地即使天生肥沃，但倘若不经耕耘和播种，也是结不出果实来的。
3、清教徒文学清教徒文学主要产生于17世纪的英国，也称之为英国资产阶级文学，是英国资产阶级和上层贵族以及封建天主教阶层的斗争的产物。
约翰·班扬（1628-1688）《天路历程》约翰·弥尔顿（1608～1674 ）《失乐园》（1667）《复乐园》（1671）《斗士参孙》（1671）班扬《天路历程》插图弥尔顿画像弥尔顿《失乐园》插图威尔夫·参孙和大利拉第四章第二节莫里哀《伪君子》一、莫里哀生平创作◆莫里哀（Molière，1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。
◆创作分期风俗喜剧讽刺喜剧幽默喜剧莫里哀（Moliere，1622～1673）的生平与创作王室陈列商的儿子；1643－1645年组织“光耀剧团”演出；1645－1658年民间演出，对民间的了解，积累丰富演出经验。
1658年，莫里哀在卢浮宫为路易十四演出，得到路易十四的赏识，从此演出事业达到了顶峰。
1673年，在演出《没病找病》中咳血而死。
莫里哀《悭吝人》附录：四大吝啬鬼1、夏洛克莎士比亚喜剧《威尼斯商人》2、阿巴贡莫里哀喜剧《吝啬鬼》（视频）3、葛朗台巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》4、泼留希金果戈里长篇小说《死魂灵》——吝啬鬼是金钱魔域的朝圣者。
二、《伪君子》分析（一）故事情节以及人物◆禁演与反禁演◆达尔杜弗形象发迹之前的达尔杜弗贪欲之徒的达尔杜弗阴险狠毒的达尔杜弗五幕喜剧第一幕：一对糊涂虫一个伪君子第二幕：嫁女伪君子女仆出主意；第三幕：觊觎主母反咬一口获得财产；第四幕：贵族知真相恶狗反咬人；第五幕：峰回路转皇帝驾临柳暗花明小人遭殃主要人物：达尔杜弗、柏奈尔老太太、奥尔贡艾尔密尔、大密斯、玛丽亚娜、桃丽娜文本细读：达尔杜弗登场达尔杜弗（望见桃丽娜）劳朗，把我修行的苦衣和教鞭收好了；祷告上帝，神光永远照亮你的心地。
有人来看我，就说我把募来的钱分给囚犯去了。
桃丽娜真会装蒜，吹牛！达尔杜弗你有什么事？桃丽娜告诉您……达尔杜弗（从他的衣袋内掏出一条手帕）啊！我的上帝，我求你了，在说话之前，先给我拿着这条手帕。
桃丽娜干什么？达尔杜弗盖上你的胸脯。
我看不下去：像这样的情形，败坏人心，引起有罪的思想。
（二）作品主题1、批判了封建教会的腐朽贪婪达尔杜弗：贪欲、伪善、狡诈、凶狠2、批判封建贵族的昏庸无知奥尔恭、柏奈尔老太太3、赞扬下层劳动人民的机智勇敢桃丽娜：明白是非、机智勇敢（三）作品的艺术形式1、在语言上符合人物身份2、运用了民间闹剧的一些手法贵族打人、桌下藏人、偷听等等。
3、“三一律”的运用：剧情单一：揭露达尔杜弗的伪善性格地点不变：始终是在奥尔恭家里时间一天：24小时之内单一性格的艺术形象◆单一的伪善者典型——达尔杜弗◆单一的吝啬鬼典型——阿巴公◆单一的盲目崇拜典型——奥尔恭(四) 莫里哀的历史地位◆莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，充满反封建、反教会的社会批判精神，向后人提供了当时的风俗人情，有¡°严肃喜剧¡±的称号。
◆法国现实主义喜剧的首创者，法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。
自觉地¡°做人民的朋友¡±，塑造了一系列聪明机智的仆人形象，显示出他的喜剧的人民性，代表了古典主义的民主倾向。
◆莫里哀的喜剧在整个喜剧发展中占了举足轻重的位置，承上启下，推动了欧洲戏剧事业的发展。
莫里哀喜剧创作的奥秘1、创作风格是讽刺性的。
讽刺对象是贵族、教士及资产阶级；“一本正经的教训，即使面面俱到，也没有比讽刺有力；规劝大多数人，没有比描画他们的过失更见效的了，把恶习变成人人的笑柄，对恶习就是最大的打击。
”莫里哀指出“喜剧是一首精美的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。
”2、在艺术上，莫里哀对于古典主义既有坚持又有违背；3、在思想上莫里哀宣扬的是一种“正确的本性”什么是人的“正确本性”？“理性”：以实用为标准正确的本性就是“正常的本性”（normal nature）按照人的“正确本性”来思考，一切违背人的“正确的本性”的东西都是可笑的。
“正确的本性”是莫里哀喜剧创作的奥秘“静观人”莫里哀善于揭露人物的“恶习”、嗜癖等“不正常”达到喜剧效果附录1：关于喜剧为什么会在观看喜剧时发笑？幽默的本质是什么？康德：“一个行动突然失去了大家都认同的目标。
”“可笑”的即是“不正常”（abnormal）的，因此人们在“笑”中所表达的不是一种恶意，而是对于人自身“正确本性”的优越性确认。
真正的幽默（humor）是优雅的，总是保持着“正常”对“不正常”的调侃姿态。
附录2：论讽刺黑格尔在《美学》中论讽刺，他指出：“一种高尚的精神和道德的情操无法在一个罪恶的愚蠢的世界里实现它的自觉的理想，于是带着一腔火热的愤怒或是微妙的机智和冷酷辛辣的语调去反对当前的事物，对和他关于道德与真理的抽象概念起直接冲突的那个世界不是痛恨就是鄙视。
以描绘这种有限的主体与腐化堕落的外在世界之间矛盾为任务的形式就是讽刺。
”附录3：柏格森《笑的研究》⏹悲剧和喜剧的审美区别：⏹悲剧目的：刻画英雄的品质或描写好人的苦难，同情态度。
悲剧观众认同态度。
悲剧诉诸观众的感情。
（高雅艺术，语言典雅）⏹喜剧目的：揭露社会的病态或指责某种人的过失，批判的态度。
喜剧观众旁观态度，有清醒的头脑，看出剧中人的过失，因而发笑。
喜剧诉诸观众的理性。
（卑俗艺术，语言俚俗）古典主义与人文主义文学比较。