戛纳电影节不是随随便便成功的,中国电影节还无法取代
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案(含各题型)
2024年《影视鉴赏》知识考试题库及答案（含各题型）一、单选题1.最早具有类型电影特点的中国电影是()。
A、张艺谋农民电影B、陈凯歌民族电影C、王家卫文艺电影D、冯式贺岁电影参考答案：D2.鲍特的哪部电影是第一次用电影画面说出“与此同时”这样的意思。
()A、《明目张胆的白日抢劫》B、《从鹰巢中救出的人》C、《一个美国消防员的生活》D、《火车大劫案》参考答案：D3.尼葛洛庞蒂在他的《数字化生存》一书中认为物质时代世界的基本粒子如果说是原子的话，那么构成信息时代新世界的基本粒子就是()。
A、比特B、夸克C、中子D、质子参考答案：A4.电影媒介的变化对电影的的影响包括电影传播方式的变化以及()。
A、电影营销模式的变化B、电影文化属性的变化C、电影叙事方式、节奏的变化D、电影制作流程的变化参考答案：C5.只有电影()的时候电影才开始被看成是艺术的。
A、有自己的语言方式B、被社会大众接受C、具有戏剧性D、成为全方位的欣赏参考答案：A6.关于电影对话，下列说法正确的是()。
A、电影的对话要符合情节的发展B、电影的对话是文学性的C、电影的对话要符合人物性格D、以上都对参考答案：D7.后现代主义诞生于()。
A、一次世界大战以后B、20世纪80年代C、20世纪50年代D、二次世界大战以后参考答案：D8.关于电影作者论，下列说法中错误的是()。
A、它认为电影创作中最重要的角色是导演B、这一观点在美国好莱坞得以发扬和壮大C、巴赞、特吕弗提倡这一观点D、它跟欧洲艺术电影的传统密切相关参考答案：B9.()的功劳在电影史上可归结为自觉使用蒙太奇电影。
A、布莱顿学派B、鲍特、格里菲斯C、梅里爱D、卢米埃尔参考答案：B10.《党同伐异》整个电影剧作的结构特点是()。
A、整段叙述B、分段叙述C、直接叙述D、转折叙述参考答案：B11.电影()改编自散文。
A、《妻妾成群》B、《黄土地》C、《卧虎藏龙》D、《乱世佳人》参考答案：B12.《公民凯恩》因为属于()电影，而被叫做“好莱坞电影的另类”。
论技术主义电影的审美价值机制
! ! 上 个世 纪 #$ 年 代末， 《 冲 天 飞豹》 、 《 紧 急迫 降》 《 紫日》 、 《 大沙暴》 、 、 《 荆轲刺秦王》 等一些影片 开始把数字技术运用到影片的拍摄中， 这些影片在 市场上相对引起了比较好的反响。新世纪初， 出现 了张艺谋导演的史诗巨片 《英雄》 、 《十面埋伏》 ， 何 平导演的 《天地英雄》 和冯小刚导演的 《手机》 、 《天 下无贼》 以及周星弛导演的 《功夫》 等比较全面广泛 地运用数字技术的电影。这些电影相对于传统商业 电影， 有一个非常突出的特点， 那就是对采用数字技 术制造视觉奇观的追求 非常热烈， 甚至于突破 “内 容决定形式” 传统美学观念而专注于画面美感的营 造。我们姑且把这样的电影称为 “ 技术主义电影” 。 这些电影的票房都很好， 很难想象， 中国的电影市场 如果没有这 几部热闹的电影， 将会是怎 样的局面。 同时观众、 媒体和评论界的反映也很强烈， 几乎说什 么的都有。 评论界认为， 这种对技术和视觉奇观的迷恋以 及由于过分迷恋以至于放逐了人物的塑造和对真实 性的追求引起了许多专家学者的深深担忧， 他们从 艺术的本质是揭示生活的真相， 是去蔽唤醒， 是精神 价值的寻觅， 是反抗的承诺和人类生命意蕴的拓展 的角度出发， 认为这样会导致创作主体的逃遁和艺 术意义失落的危险， 观众只得到纯粹的感官刺激， 获 取即刻的经验在此感， 电影沦为纯粹的娱乐消遣工 具。在人们享受 字技术带来的视觉盛宴时对人的 心灵无异于是场 谋杀。象 《 英雄》 、 《 十面埋 伏》 和
西华师范大学学报 （ 哲学社会科学版） ! 二〇〇六年第五期 ! # !" 中图分类号："#$% 文献标识码：& 文章编号： %’() * #’+, （)$$’ ） $- * $$%- * $,
中考语文修改病句(含答案解析)
初中语文修改病句练习及答案解析1．下列句子没有语病的一句是A．在新中国的建设事业上，发挥着他们无穷的蕴藏着的力量。
B．美国有十五个州禁止黑人在娱乐场所与白人享有平等的地位。
C．如果趁现在不赶快检查一下代耕工作，眼前地就锄不好。
D．尽管巴以局势再度恶化，但布什仍表示将在近期宣布他的中东和平计划。
答案：D（蕴藏着的无穷的力量）（享有与白人平等的地位）（不趁现在赶快）2．下列句子没有语病的一句是A．作为一名杰出的政治家和诗人，于谦为人正直，不畏强暴，他短暂而壮烈的一生，是他那四句自勉诗的真实写照。
B．新调来的刘老师不辞辛劳，走宿舍，跑饭堂，组织同学打扫教室，从清早，一直干到很晚才休息。
C．传统的画竹采用直幅，因为这样能较好地体现篁竹的挺拔、气势与高洁。
D．刘晓庆在北京的房产总共有5处20余套，是她在不同时期分别买下的，其中渗透了她的发家、婚变以及偷税漏税的过程。
答案：B（他那四句自勉诗，是他短暂而壮烈的一生真实写照）（画竹变为“竹画”）（分别在不同时期）3．下列句子没有语病的一句是A．上世纪以来，人类在信息、新材料、新能源、生物、空间、海洋等六大高技术领域有了一系列的重大突破和进展，其中信息技术的飞速发展尤为光彩夺目。
B．坐在餐桌前，房主人十分礼貌地请罗薇点菜，既不过分殷勤，也不失之热情，似乎是在极力塑造着自己的儒商形象。
c．这城市的美丽风景吸引着大批中外旅游者，尤其是在风光迷人的海边，总可以看到成群的旅客。
答案：A（塑造换表现）（中外大批旅游者）4．下列句子没有语病的一句是A．清明节前后，学校派出了几十人次参加义务植树劳动。
B．教育战线肩负着培养大批的科技队伍的历史任务。
c．英国是否能成为欧洲制度的积极设计者而不再是被动的参与者，最终将取决于当今英国政治家和人民的勇气和智慧。
答案：c。
（去掉“次”）（队伍改为人才）5．下列句子没有语病的一句是A．我们要团结那些跟自己“合不来”“看不惯”的同志。
B．读自己的书，可以动手画出重要的地方；倘是借阅的，不能做记号，可以摘记下来。
电影知识竞赛试题及答案
电影知识竞赛试题及答案1、单选在宛如的儿子死后，宛如经常读书籍的是？A.史记B.诗经C.佛经D.唐诗正确答案：C2、问答题在10多年的演义生涯中，舒畅共经历了3次历史性的巨大转（江南博哥）变，请将3次的序号按时间顺序，正确排序（如D.B.C.这样写） A.孝庄秘史 B.天龙八部 C.单亲之家 D.好好过日子正确答案：C. A. B.参考解析：试题答案C. A. B.3、填空题中国电影获得戛纳电影节金棕榈奖的是（）导演的（）。
正确答案：陈凯歌，《霸王别姬》参考解析：试题答案陈凯歌，《霸王别姬》4、填空题他是著名的影星，1998年，获美国演艺同业公会“终身成就奖”。
擅长功夫，在武术和电影等方面有卓越的贡献。
在20世纪70年代初，引起了一股中国功夫影片的狂潮。
他将功夫写入了英文词典。
他是？（）正确答案：李小龙5、单选在云儿身旁伺候云儿的宫女叫？A.娟子B.翠屏C.小曲D.春雨正确答案：A6、单选宛如与孟古青，博果尔，皇上，皇太后在皇宫一起吃饭时，宛如准备的什么？A.老天福的酱肘子B.萨其马C.六必居酱菜D.三清茶正确答案：D7、填空题年轻的第五代导演在80年代中期以新的艺术话语进行激进而积极的建构活动，于1983年下半年的《一个和八个》，呈异军突起之势，从而最为敏锐地反映了电影思潮的嬗变与转换。
请问该位导演是谁？（）正确答案：张军钊8、单选黑帮电影一直都是港片最主要的类型片之一，但近年来却有不复当年之感。
而《无间道》的出现，无疑将香港的黑帮电影带入新的境界，同时是一部具有里程碑意义的香港电影。
片中梁朝伟与刘德华在音响店里试音响，是用哪一首歌?A、《无间道》B、《被遗忘的时光》C、《夜上海》D、《不了情》正确答案：B9、单选《酒后吐真言》中祖传的半张酿酒秘方是藏在二妹子（舒畅饰）随身携带的什么东西里？A.布娃娃B.绣花鞋C.荷包D.布老虎正确答案：D10、单选《海角七号》、《艋舺》近年来横扫亚洲电影界的两部台湾本土电影，两部电影都反应了台湾某个历史时期人们的思想与情感。
柏林、戛纳和威尼斯,欧洲三大电影节和奥斯卡是怎样的关系？
柏林、戛纳和威尼斯，欧洲三大电影节和奥斯卡是怎样的关系？中国的影帝影后越来越多，说不定哪天就冷不丁的冒出来一个，这不在2月16日晚，第69届柏林国际电影节颁出主竞赛单元各奖项。
中国电影《地久天长》主演王景春和咏梅分别获得最佳男演员和最佳女演员，捧回两座银熊奖，斩获影帝影后称号。
可能大家对柏林电影节没啥印象，因为很少关注，也不知道这个电影节出过几位中国影帝影后，其实不多，只有第64届柏林影戏节进行颁奖仪式上，中国影片《白昼焰火》荣膺“金熊奖”最佳影片，而男主角廖凡也靠着此片的告成，得到柏林影戏节影帝殊荣，并成为该影戏节首位华人影帝，其完成了从“金牌绿叶”到国际影帝的逆袭。
哪有人问了，这么少的获奖人员，为什么国内的影帝影后那么多那？是呀！为什么当今国内的影帝影后一抓一大把？原因是电影节不光有柏林国际电影节，还有戛纳和威尼斯电影节（有可能你挡不住还有自封的那）。
在国内最让大家有印象的大概就是戛纳走红毯了，因为常常会传出某某明星摔倒了等新闻，其实无非就是上上热搜。
而且，除了柏林、戛纳和威尼斯三大电影节还有一个著名的奥斯卡金像奖。
对于喜爱美国大片的人，相信这个应该不陌生吧。
那么，三大电影节和奥斯卡到底是怎样一种关系呢？有人说三大电影节与奥斯卡是水火不相容，也有的认为是互惠互利和谐发展！那下面小编给大家分析下：首先说三大电影节，基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。
作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。
获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。
而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制。
其重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。
改革开放以来中国电影的海外传播
改革开放以来中国电影的海外传播目录一、内容描述 (2)1.1 背景介绍 (3)1.2 研究意义 (3)二、中国电影海外传播的历史背景 (4)2.1 改革开放初期的电影市场 (5)2.2 中国电影进入国际市场的历程 (6)三、中国电影的海外传播渠道 (7)3.1 电影节与电影展映 (9)3.2 媒体合作与跨国发行 (10)3.3 在线平台的国际化战略 (11)四、中国电影在海外市场的表现 (12)4.1 票房收入分析 (13)4.2 观众接受度调查 (15)4.3 媒体评价与影响力评估 (16)五、成功案例分析 (17)5.1 《卧虎藏龙》的国际影响力 (19)5.2 《英雄》的海外推广策略 (20)5.3 《流浪地球》的全球票房奇迹 (21)六、面临的挑战与对策 (22)6.1 文化差异与跨文化传播的障碍 (24)6.2 市场竞争与版权保护问题 (25)6.3 国际合作与本土化的平衡 (26)七、结论与展望 (27)7.1 研究总结 (28)7.2 对未来中国电影海外传播的建议 (30)一、内容描述自改革开放以来，中国电影作为重要的文化载体，在国际舞台上逐渐展现出其独特的魅力和影响力。
这一时期的中国电影在内容上更加多元，题材丰富多样，不仅反映了国内社会的巨大变迁，也向世界展示了中国文化的丰富多彩。
在类型片方面，中国电影开始尝试探索不同类型的创作，如喜剧片、动作片、科幻片等，以满足不同观众的需求。
这些影片在娱乐性的同时，也注重传递积极向上的价值观，如友情、爱情、勇气等，让观众在观影过程中感受到温暖和力量。
在制作水平上，随着技术的不断进步，中国电影的拍摄手法、特效处理等方面都有了显著的提升。
这使得中国电影在视觉呈现上更加震撼人心，为观众带来了更加沉浸式的观影体验。
中国电影还积极参与国际交流与合作，通过参加国际电影节、与国外电影人合作等方式，不断提升自身的国际影响力。
许多优秀的中国电影作品在国际市场上获得了认可和好评，为中国电影的海外传播奠定了坚实的基础。
2021超新星创新中国网课
创新问题上中国与世界的关系已完成本次成绩：1001【单选题】罗马俱乐部所出的报告《增长的极限》认为，全球系统中的五个因子是按照不同的方式发展的，其中人口、经济的发展是（）。
A、算术方式发展，属于无限制的系统B、算术方式发展，属于有限制的系统C、指数方式发展，属于无限制的系统D、指数方式发展，属于有限制的系统我的答案：C得分：25.0分2【多选题】当今世界经济正经历着瓶颈期，下列哪些是目前世界经济面临的主要问题？（）A、经济增长趋缓B、资源、环境压力上升C、发达国家人口出生率下降，高龄化、少子化严重D、高福利国家财政不堪负担，政府面临破产我的答案：ABCD得分：25.0分3【判断题】二战后不同国家经历了不同的发展阶段,其中在60年代得到快速发展的是欧洲。
()我的答案：×得分：25.0分4【判断题】美国未来学家西蒙在《最后的资源》中表达了对资源紧缺的担忧。
()我的答案：×中国的创新发展轨迹已完成本次成绩：1001【单选题】中国从一个一穷二白的国家变成现在世界第二大科技实力国，得益于三个内在机制，下面不属于这三个内在机制的是（）。
A、资源储备机制B、引进创新机制C、集成创新机制D、自主创新机制我的答案：A得分：25.0分2【单选题】郭永怀是我国中科院院士，他所从事的研究方向是（）。
A、中微子物理B、纳米科技C、两弹一星D、载人航天我的答案：C得分：25.0分3【判断题】最早提出“落后就要挨打”的是斯大林，他所说的落后指的是综合国力的落后。
（）我的答案：×得分：25.0分4【判断题】科教兴国战略是在1995年的全国科技大会上提出来的。
（）我的答案：√得分：25.0分创新对中国发展的重要作用已完成本次成绩：1001【单选题】我国劳动力目前出现了减少的趋势，导致的后果不包括（）。
A、劳动力成本增加B、低端制造业转移到其它国家C、高端产业回到本国发展D、制造业利润增加我的答案：D得分：25.0分2【单选题】在“跟随时代”，中国对待外来技术的策略不包括（）。
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戛纳电影节不是随随便便成功的，中国电影节还无法取代本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。
第69届戛纳电影节正在进行中，为期十二天，虹膜将在期间推出内容丰富的戛纳专题，帮助影迷了解这件影坛盛事。
文| magasa戛纳电影节是全世界最权威、享有最崇高声望的一个电影节，没有任何竞争对手。
本文将向你解释，历史并非最古老的戛纳电影节，它如何获得今天这个地位，有哪些天时、地利、人和的条件帮了它的忙，它又做对了哪些事。
本文还将回答，正在崛起的中国电影产业，是否有可能诞生一个媲美戛纳的电影节？国际电影节是欧洲人在二战前的发明，这是一种具有典型欧洲特征的电影推广制度，它和无孔不入的好莱坞全球发行网络一起，构成了今天这个世界电影体系的骨干。
欧洲电影节和好莱坞的关系，并非简单的艺术电影和商业电影的对立，应该说它们彼此的合作要大于竞争，这在欧洲电影节的王者——戛纳电影节上体现得最为明显。
欧洲电影节体制诞生至今，先后承载了三种主要的职能：1、帮助各个出品国的民族电影在国际影坛树立身份；2、协调欧洲电影产业和好莱坞的关系；3、推广艺术电影、作者电影和独立电影。
这三种职能在不同的时期有轻重之分。
第69届戛纳电影节评审团成员：阿诺·德斯普里钦、克斯汀·邓斯特、拉斯洛·奈迈施、凡妮莎·帕拉迪丝、唐纳德·萨瑟兰、乔治·米勒、卡塔泳·莎哈比、麦斯·米科尔森、瓦莱莉·高利诺电影节的雏形诞生于默片时期，至上世纪二十年代时，随着电影俱乐部和影迷协会的繁荣，各种小型的电影聚会也颇为兴盛，尤其是在欧洲。
可以将其视为对新近统治世界影坛的好莱坞商业电影的某种反应，一些具有远见的人意识到，应该团结起来，用新的办法来推广和促进艺术电影、先锋电影的制作和传播。
《咖啡公社》主创在一些电影产业欠发达的国家，比如巴西，电影俱乐部甚至成了本土片唯一的上映渠道。
这些小规模的电影展览或业界集会，因为组织能力和国际影响都还十分薄弱，尚不能称为真正的国际电影节。
现在人们普遍将1932年的第一届威尼斯电影节视为国际电影节的鼻祖。
那年8月6日的晚上，鲁本·马莫里安的《化身博士》在Hotel Excelsior放映，揭开了电影节的大幕。
《化身博士》(1931)当时的人们不会像后来那样激烈争抢所谓「全球首映」，因此选择的这部电影其实是前一年已在美国公映的旧片。
威尼斯电影节一直是历史更悠久的艺术双年展的一部分，一开始电影界同仁对它的举办感到欢欣鼓舞，路易·卢米埃尔高兴地接受了电影节荣誉委员会的任命。
但很快，人们意识到，这个电影节的创办完全是因为墨索里尼政权希望推进符合法西斯目标的艺术，这一点在戈培尔1936年出席威尼斯电影节后变得昭然。
在墨索里尼看来，电影当然是一种重要且值得尊重的艺术，所以他希望用大量新闻片和纪录片来歌颂意大利。
意大利法西斯对该国电影产业的管控比德国纳粹更加严密，他们率先建立了全国统一的电影制作机构及许多辅助组织。
而威尼斯电影节就是法西斯文化政策在电影界的延伸，它的目的是向人民确立什么是值得表彰的艺术，而什么又是有害的电影，后者比如好莱坞电影，它们在威尼斯电影节创办之后没过几年就被政府禁止引进。
1938年的威尼斯电影节大奖发给了莱尼·里芬斯塔尔的《奥林匹亚》，一想到前一年让·雷诺阿的《大幻灭》被暗算，愤怒的法国人发出了抗议。
《奥林匹亚》(1938)这时候，他们意识到，威尼斯电影节不折不扣是意大利法西斯的电影宣传平台，自由世界有必要创办一个新的电影节予以回应。
本来有许多国家和城市都有希望揽下这个重任，但是法国南部海滨的旅游城市戛纳最终把握住了机会。
经过一番激烈的竞争，蔚蓝海岸的豪华酒店和旅行社经营者击败了大西洋沿岸比亚里茨的同行，说服电影界人士将这个电影节放到戛纳。
最初电影节被安排在九月份举办，因为那可以延长夏季假期时间，为城市带来更多的收入。
戛纳的创办，一开始就是法国、美国、英国三个国家的共同决定，代表好莱坞驻欧的MPPDA代表、英国外交官和法国文化官员一起在电影节创办协议上签了字。
所以可以这么说，戛纳和威尼斯的对抗，从创办第一天就开始了，最初是反法西斯的地缘政治对抗，后来是争夺艺术电影参赛权的竞争。
米高梅将大量旗下明星送往法国南部海岸，包括道格拉斯·范朋克、诺玛·希拉、加里·库珀、梅·韦斯特等等，以示对这个新电影节的支持。
海滩上竖起巴黎圣母院的纸板模型，因为开幕片正是威廉·迪亚特尔的《巴黎圣母院》。
但讽刺的是，电影节开幕的第一天——1939年9月1日——正是纳粹德国闪电入侵波兰的日子，电影节只来得及放完《巴黎圣母院》，就因为全国警戒而被匆忙喊停。
《巴黎圣母院》(1939)欧洲电影节的真正勃兴，是从二战后开始的，戛纳、威尼斯等原有的电影节复活，又有许多新的电影节创立。
二战虽然结束，冷战即将降临，这些新的、旧的电影节，依然是新的地缘政治格局在电影界的一种体现。
负责协调欧洲电影节之间关系的机构是国际制片人联合会（FIAPF），这个组织名为国际，但实际上下属会员国家最初只有十几个，后来也不过拓展到二三十个，它是欧洲中心的，甚至可以说，因为它的总部设在巴黎，这就是一个被法国人控制的组织。
FIAPF对二战后电影节四处开花感到不快，它想精简现有电影节的数量，再组织一个综合性的全球竞赛，相当于电影界的奥林匹克。
但是在电影节江湖中占据举足轻重地位的戛纳和威尼斯的主事人否决了这个提议。
显而易见，如果电影奥运会得以举办，戛纳和威尼斯的地位就会被严重削弱。
后来妥协的方案是给现有的电影节划分级别。
只有戛纳和威尼斯在一开始得到了A类的评级，有资格办竞赛单元，并组织国际评审团来评奖。
FIAPF还要求会员，如果有人想搞新的竞赛电影节，大家就集体抵制。
1951年西柏林电影节创办，它的官方理由是希望扶持遭到战争破坏的德国电影产业，但更核心的原因，其实是西方阵营要向东德宣示资本主义文化的优越性。
东欧阵营完全被排除在第一届西柏林电影节之外，其余国家都获得了一部或两部影片的入围资格，惟有英国和美国各有三部，但出于电影节之间竞争的小算盘，意大利和法国都拒绝了参加第一届西柏林电影节，而这届的评审团全由德国人组成。
为了不触怒FIAPF，第一届电影节的奖项设置也和威尼斯、戛纳不同，是按照类型来分的，发了最佳故事片、最佳纪录片、最佳喜剧片、最佳犯罪冒险片、最佳歌舞片这么一些不伦不类的奖。
第二年的西柏林电影节甚至取消了正式奖项，只评了个观众选择奖。
通过这些事实我们可以看出，最初的西柏林电影节是怎么在国际政治和电影节政治的作用下扭曲发展的。
后来，经过FIAPF中的德国籍理事君特·施瓦茨反复游说，柏林才在1956年获得了A类认证，从此与戛纳、威尼斯齐名。
戛纳、威尼斯、柏林三大电影节的地位就此确立，直到七十年代前，它们都牢牢占据了世界电影节版图中的第一梯队。
除了以上三个，那段时期能称得上第二梯队的欧洲A类电影节也只有圣塞巴斯蒂安及轮流举办的卡罗维发利和莫斯科，卡罗维发利和莫斯科被要求轮流举办是FIAPF想压制东方阵营。
要知道电影节之间存在着激烈的竞争关系，戛纳和威尼斯这对老对手就不用说了，二者都是地中海沿岸的旅游城市，要依靠高品质的艺术电影活动打造城市品牌，吸引游客。
而德国在二战后百废待兴，西柏林又是东德环绕下的一个政治孤岛，并不具备旅游条件，它的电影节风格就走肃杀的政治道路，并企图成为针对苏东地区的展示窗口，反过来，卡罗维发利和莫斯科也负有向西方宣传的任务。
当然，好莱坞和商业电影体制是所有人的「敌人」。
之所以这种格局是以七十年代为界，因为大部分国际电影节在那之前和之后发生了巨变，它们的宗旨目标和运行规则都有了180度大转弯。
从二战后国际电影节复兴，到1968年戛纳风波，构成了国际电影节的第一个阶段。
这个阶段的电影节被刚刚从战争中恢复过来的欧洲国家视为彰显自身文化地位的竞技场。
各家电影节一律实行官方推片制，由会员国家的官方电影机构或产业协会推荐代表本国参赛的影片。
比如戛纳电影节1946年重开，组委会邀请了19个国家参加，发奖就是分猪肉，几乎见者有份。
后来为了省事，戛纳干脆按照各个国家的电影产能来分配入围比例。
所以那时候的电影节就跟奥运会差不多，是国家实力在电影上的一种竞争。
连FIAPF也承担了一定的外交职能，说是要促进各国的沟通和友谊，规定电影节上不可以放映对成员国形象有损的影片。
这样一来，各国官方不仅有权决定本国的选送片，还盯着别国的选送片，看是否抹黑了本国。
这就产生了很多外交争端，像苏联抗议瑞士片，美国抵制日本片，三天两头屡见不鲜。
比如戛纳因为拒绝了某部西德片，西德就报复封杀了阿伦·雷乃的《夜与雾》。
《夜与雾》(1955)各个国家的电影官方机构到电影节搞公关活动也是从那时候开始的风气，这在今天仍很常见，中国人也加入了这个游戏。
尤其是在戛纳，那是各国电影当局官推的中心舞台，奢华派对和晚宴在电影节期间从不间断，买单的都是官方机构。
FIAPF的另一个重要职能是协调电影节的举办时间，这是电影节能否成功的关键。
戛纳在这方面一贯强势，在它选定四月底五月初后，柏林就不得不从原定的六月挪走，不能跟在戛纳后面，又不能离后面的威尼斯太近。
柏林电影节的时间改来改去，七十年代末改到冬天，一开始是二月底三月初，戛纳还是觉得太近，和FIAPF一起施加压力，迫使柏林改到了更寒冷的二月初。
1968年的戛纳示威事件加上后来的威尼斯风波，令欧洲电影节的格局发生翻天覆地的变化。
电影节风波是整个西方世界政治气候转向的后果，也蕴含着它内部求变的自身诉求。
戛纳电影节作为欧洲电影节的一面旗帜，在这段时期先后推出三大举措，深刻地影响了所有电影节。
其一，是引入平行单元。
1969年「导演双周」单元创立，为很多不适合主竞赛单元的影片提供了去处。
事实上由法国导演协会发起的「导演双周」并非戛纳最早的平行单元，最早的是1962年由法国影评人协会创办的「影评人周」，以拔擢新人导演为使命。
1978年，吉尔·雅各布创办了官方的平行单元「一种关注」。
戛纳电影节会为非官方的平行单元也提供支持，包括办公的场地和一些资金上的帮助。
戛纳明白，主竞赛单元的容量是有限的，平行单元并不会对主竞赛单元构成冲击，相反，它们会将更多的好电影和优秀电影人带到戛纳。
只要电影是在戛纳放的，戛纳电影节就是赢家。
其二，是将推片制改为选片制。
1972年，戛纳电影节率先废除了由各个国家的推片委员会推荐竞赛片的做法，电影节主席和艺术总监拥有了对入围影片的最终决定权，触角遍布全球的选片人网络开始建立。
从那以后，电影节的奥运气质被淡化，电影节不再强调电影来自的国家，而是重视它的导演，这种变化一方面要归结于大的政治风向的转变，国家之间的竞争不再是人们关心的头等大事。