学习吉他的入门乐理知识
吉他乐理知识
一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。
在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
吉他知识点总结大全
吉他知识点总结大全吉他是一种非常受欢迎的乐器，不仅在流行音乐中广泛使用，而且在古典音乐、爵士乐和蓝调音乐中也有着重要的地位。
学习吉他需要掌握一定的基础知识，包括吉他的基本结构、品种、演奏技巧和调音方法等。
下面将对吉他的各个知识点进行总结，希望能够帮助吉他爱好者更好地了解这个乐器。
一、吉他的基本结构1. 木制箱体：吉他的箱体是由桥板、音箱和琴颈三部分组成的。
桥板上装有弦，琴颈上有品，弦振动产生的声音通过音箱放大，达到演奏的目的。
2. 弦：吉他上通常有六根弦，从最细的第一弦到最粗的第六弦分别是E、B、G、D、A、E。
3. 指板：指板位于琴颈上，用来按弦演奏。
指板上通常有品，用来使音高准确和稳定。
4. 琴头：琴头是指琴颈的末端，上面装有调弦钮，用来调整吉他的音高。
5. 吉他弦轴：吉他弦轴也叫做机头，是用来绕弦的地方，通过调弦钮来调整弦的音高。
6. 琴弦：琴弦由玻璃丝和金属丝构成，保持着音的高低和定义。
二、吉他的品种1. 古典吉他：古典吉他在古典音乐中广泛应用，琴面较薄，琴颈较宽，琴弦松弦，音色柔和，适合演奏古典音乐。
2. 民谣吉他：民谣吉他常常用于流行音乐和民谣音乐演奏，琴颈较窄琴弦较粗，音色明亮，适合演奏丰富多彩的曲调。
3. 电吉他：电吉他是通过拾音器将琴弦振动所产生的信号转化为电信号，通过放大器放大后输出。
适合在摇滚、蓝调等音乐风格中使用。
4. 半空心吉他：半空心吉他是指在木制箱体内部加上一块振板，增加共鸣效果。
适合爵士乐和流行音乐演奏。
5. 六弦电贝司：六弦电贝司是一种低音吉他，通过拾音器将琴弦振动转化为电信号，适合用于流行音乐和摇滚音乐的伴奏。
三、吉他的演奏技巧1. 用手指弹：用手指来弹奏吉他，通常会使用大拇指和其他指头来弹奏琴弦，可以产生丰富的音色变化。
2. 用拨片弹：使用拨片弹奏吉他，可以产生清晰而稳定的音色，适合进行押弦演奏。
3. 用指甲弹：有些吉他手会留长指甲来弹奏吉他，可以产生柔和的音色，适合演奏古典音乐。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他作曲乐理知识点总结
吉他作曲乐理知识点总结作为一名吉他作曲者，对乐理知识的掌握是至关重要的。
乐理知识可以帮助作曲者更好地理解音乐的结构、和谐关系和旋律构建，从而创作出更加优秀的作品。
本文将从音符、音阶、音程、节奏、和弦以及调性等方面进行详细地介绍，希望能够帮助吉他作曲者更好地掌握乐理知识，提高作曲能力。
一、音符音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
音符分为实音符和虚拟音符，实音符表示一个确定的音高，而虚拟音符表示一个相对的音高，需要根据前一个音符来确定。
二、音阶音阶是音乐中基本的组织形式。
它由一组有序的音符组成，按照一定的音程关系排列而成。
常见的音阶有自然音阶、和声音阶、旋律音阶和爵士音阶。
对于吉他作曲者来说，掌握各种类型的音阶，可以帮助他们在作曲时更加灵活地运用各种音阶来构建旋律和和声。
三、音程音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度。
音程关系对于作曲者来说非常重要，它可以帮助他们构建和声关系，生成优美的旋律和和声。
四、节奏节奏是音乐中极为重要的元素之一。
它是音乐中音符的时间安排和分配，可以帮助音乐更富有韵律感。
对于吉他作曲者来说，掌握好节奏感可以帮助他们更好地构建律动感强的作品，让乐曲更加生动有趣。
五、和弦和弦是指由三个或以上音符同时演奏而成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦、减七和弦、增七和弦等。
和弦是作曲中重要的构建元素之一，可以帮助作曲者构建丰富的和声关系，使作品更加丰富多彩。
六、调性调性是音乐中表现出来的音高组织形式的特征。
在西方音乐中，音乐常见的调性有大调和小调。
作曲者需要根据不同的调性来运用不同的音阶、和弦和旋律，使得作品更具特色和魅力。
总结以上是吉他作曲乐理知识的一些基本知识点的介绍，作为一名吉他作曲者，掌握好这些知识，可以帮助他们更好地理解音乐的结构和构建，进而创作出更加优秀的作品。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他乐理基础知识大全
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕，音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的，c大调是最基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解：加上升音符号E和是全音，和是半音，因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上多出来的半个音，和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
吉他考级 乐理知识点总结
吉他考级乐理知识点总结
一、音符与音程
1. 音符的记谱方法包括音符符号、时值与休止符号
2. 音程的定义及种类
3. 音程的简化与扩展
4. 音程的性质，包括纯音程与变化音程
二、调式与音阶
1. 调式的概念，及其在音乐中的作用
2. 主音、相对音、属音、减音四种调式的结构与特点
3. 调式及音阶的相互关系
三、节拍与节奏
1. 节拍的概念，包括节拍的基本单位及其组合方式
2. 节拍记谱方法
3. 节奏的基本形式及其识别方法
四、和声基础
1. 和声的概念及其种类
2. 主音、属音、下属音的关系
3. 和弦的构成及记谱方法
4. 和声进行的基本规则
五、音乐形式与曲式
1. 音乐形式的种类
2. 旋律、主题及其发展
3. 曲式的特点及其在吉他曲领域的运用
六、音乐历史与名作介绍
1. 古典音乐时期的代表作及其特点
2. 巴洛克音乐时期的代表作及其特点
3. 古典音乐时期的代表作及其特点
4. 现代音乐领域的代表作及其特点
七、吉他演奏技巧与练习方法
1. 基本的扫弦及拨弦方法
2. 吉他演奏技巧的发展及其特点
3. 练习方法的选择及其在音乐学习中的应用
以上便是我为大家总结的吉他考级乐理知识点，希朑这些内容对各位学习乐理知识有所帮助。
吉他基础知识
吉他基础知识吉他是一种广泛使用的弹拨乐器，深受许多音乐爱好者的喜爱。
对于初学者来说，了解吉他的基础知识是非常重要的。
本文将介绍吉他的基本构造、弦的命名和调弦方法，以及一些常见的吉他演奏技巧。
一、吉他的基本构造吉他主要由琴身、琴颈和琴头三部分组成。
琴身是吉他的共鸣箱，形状有多种，最常见的是传统的“D”型和“F”型。
琴颈连接琴身和琴头，上面铺设了弦和品格，是演奏时按弦形成音准的关键部分。
琴头上有机械开关，用于调节吉他的音调。
二、弦的命名和调弦方法常见的吉他拥有六根弦，从最粗的弦到最细的弦依次被命名为E、A、D、G、B、E。
其中最粗的E弦是最低音弦，最细的E弦则是最高音弦。
吉他的标准调弦是从最低音弦到最高音弦依次为E、A、D、G、B、E。
要调弦吉他，可以使用调音器或者其他调弦工具。
只需将每根弦根据相应的音高调整到正确的张力即可。
调弦时要注意每根弦的音准，以确保吉他的演奏效果。
三、常见的吉他演奏技巧1. 和弦：和弦是指将两根或多根弦同时按下，形成一种和谐的音响效果。
吉他常用的和弦有C大调、D大调、G大调等等。
当你学会了一些基础和弦之后，你可以通过按弦的方式演奏一些简单的歌曲。
2. 单音：单音是指一次只按下一根弦演奏出的音符。
吉他上的单音演奏可以运用挑弹、滑音和弹奏等技巧。
通过不同的演奏技巧，可以演奏出丰富多样的音乐效果。
3. 闪音：闪音是指快速连续地按动琴弦产生连续的音符效果。
吉他闪音常用的技巧有琶音、颤音和滑弦等。
闪音演奏技巧可以为吉他增添更多的个性和表现力。
四、练习吉他的注意事项1. 坚持练习：学习吉他需要持久的耐心和坚持不懈的练习。
每天坚持练习一定时间，不仅可以提高演奏技巧，也有助于培养音乐感觉和节奏感。
2. 正确按弦：学习吉他时要注意按弦的正确姿势和力度。
要保持手的放松，按弦时用适当的力度来保持清晰的音准。
3. 寻找指导：如果你是吉他初学者，可以考虑找一个有经验的吉他老师指导你的学习。
老师可以帮助你纠正姿势和技巧上的问题，更有效地提高你的吉他演奏水平。
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吉他入门乐理知识 心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要， 如果不懂乐理就不能更好的学习吉他， 所 下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成， 分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好 处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句， 由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能 奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确， 那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表 示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法， 我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成， 这六根线分别代表吉他上的六根弦， 最下面的一条 线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下 看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱：六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便， 既能表 示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录: 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“ X ”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标 记表示。
那么你就用左手按好和弦，“ X ”表示用右手指弹响其所在的弦。
六线谱中的数字表示吉他的品格, 弹的弦。
写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应 EmAnJT : G [TTrn 111 iTij I r“ x ”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做拍重复一二拍。
这是一个两拍的节奏，即 6326123. 632第二拍记作6123,第三四在这个分解节奏中出现了三音和四音，x 打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。
扫弦节奏记谱：在六条线上画“T”、“J ”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的 提示。
第一小节第一个箭头表示向下扫 54弦，第五个表示向上扫123弦，也就是说，箭头的方向决 定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现3.具体时值的表示方法 所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符,八分音 符,十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符,及一些组 合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍•想要学习好吉他上，各种技巧的时值表示方法，我们首 先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法 •(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上 的音。
如图：最上面一条线上的 0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第 十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域， 而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭 头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏 乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演 奏，才能与乐队一起来演奏音乐。
如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以 练习好拍速对于每一位演奏者来说， 是非常重要的。
我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准 确的节拍器。
(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组 成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是 由四分之一拍组成，二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。
我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C D E 、F 、G A 、B 命名，就叫做音名，最中间的白键为 C 音，往右一个为D 音，再往右一个为E 音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。
其中， C 音到D 音的音程为一个全音，D 到E 为一个全音的音程，下面依次为：E-F 为半音、B-G 为半音、A-B 为全音。
举个例子：在C 调里面， 仁C,意思是C 调的1的音名是C, 2的音名是D,那么从C 音到D 音在同一个八度里面，D 比C 升 高了多少呢，我们说，D 比C 音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！：）。
用在表示特定音名的字母左上角记“ #”来 表示。
如：#C #E oo 。
这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！降音将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“ b ”来表示。
rnrc—变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。
#1= b2,#2=b3这是同音，但不同名称。
音符和唱名记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。
这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：音名CDEFGABC唱名DoReMiFaSolLa Ti Do注意：在这个音阶中3――4相隔半音，7――1也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。
在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
三、大调与关系小调调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：CDEFGABC全音全音半音全音全音全音半音那么CLydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，123#45671CDE#FGABC全音全音全音半音全音全音半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是CLydian调式。
这就是同主音关系调。
每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。
关系大调—关系小调C<=======>Am D<=======>Bm E<=======>#Cm F<=======>Dm G<=======>Em A<=======>#Fm bB<======>Gm四、和弦知识概述这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D E、F、GA和B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：C: 135D: 246E: 357F：461G 572A ：613B ：724以上七和弦均由相隔三度的三个音组成， 所以称为三度和弦， 这七个三和弦便是一切和弦的根 基。
三和弦 上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦 1、大三和弦B-。
七和弦由于上面的七个三和弦不够用， 因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音， 便够成下列七个 七和弦： C7：1357Dm7：2461Em7：3572F7：4613G7：5724Am7：6135B-7：7246七个七和弦中，在音名排列第五个音 G 即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用 的一个，既属七和弦 G7。
因G7的四个组成音：“5724”已包含了 G 和弦的“ 572”。
因此，在和声手法上，大调歌曲用 C 、F 、G7这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不 准的话，怎么学也有问题。
吉他调音的问题 吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种： （1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没 有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将 6 根琴弦调准，不但要保证各弦之 间的音程关系正确， 同时还要保证音高与标准音高基本相同， 这对于一般爱好者来说， 由于没有专 门的训练，难度较大；（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音 程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的， 也是肯定会用到的， 因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲 就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。
那么， 就第三种方法来说， 又有实音调弦和泛音调弦两 种方法。
实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦， 因为同一个音我们可以在不同的琴 弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同， 那么就实现了琴弦的校准， 为了方便起见， 我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。
下面给出了对应关系：6弦5品=5弦空弦5弦5品=4弦空弦4弦5品=3弦空弦3弦4品=2弦空弦2 弦 5 品=1 弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。
其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音 来实现调弦。
下面给出了如下对应关系：主音至三度音共有四个半音； 2、小三和弦主音至三度音共有三个半音； 为了区别，写成 Dm 、Em 、 Am 。
3、减三和弦主音至三度音共有四个半音； 主音至五度音共有七个半音主音至五度音共有七个半音主音至三度音共有七个半音 上面七个三和弦中的 上面七个三和弦中的 上面七个三和弦中的 C 、F 、G 便是 D 、 E 、 A 便是 B 便是。