我的工业设计史整理

知识点整理——By小裙14世纪之前建筑：古埃及金字塔吉萨金字塔群作为太阳神标志的方尖碑古希腊三种柱式多立克爱奥尼克科林斯古罗马圆顶建筑巨大的角斗场和万神庙家具：古埃及有兽型腿前后腿方向一致折叠式或可拆卸古希腊克里斯姆斯椅加热湾木的优美线条也有兽型腿四足均向外或内古罗马青铜家具的大量涌现14—15世纪欧洲中世纪的封建时期设计的最高成就是哥特式建筑+家具哥特式以法国为中心风靡欧洲大陆。

哥特式即高直式以垂直向上的动势为设计特点以尖拱取代了罗马式圆拱宽大的窗子上有彩色的玻璃宗教画广泛的运用簇柱浮雕等层次丰富的装饰例如：法国的巴黎圣母院德国的科隆大教堂15—17世纪资产阶级萌芽以意大利为中心的文艺复兴开始了文艺复兴巨匠达芬奇米兰·拉美里《论各种巧妙的机器》17世纪后称为浪漫时期：巴洛克+洛可可“巴洛克”(Baroque)16—17世纪意大利（文艺复兴之后）原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严,含蓄,均衡而追求豪华,浮夸和娇揉造作的表面效果,它突破了古典艺术的常规.巴洛克设计刻意追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。

“洛可可”(Rococo)18世纪法国（古典主义之后）原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域.其基本特征是具有纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。

洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

巴洛克和洛可可的比较：从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰.在洛可可式家具中，17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了，代之以纤细弯曲的尖腿。

洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金，这时候家具的油漆成为重要的工艺手法，一种是中国式的黑漆上有镀金纹样，另一种是纯白色或浅色地上有镀金纹样，两者同样都显得华贵和高雅。

注：法国古典主义（凡尔赛宫）是为了表现绝对的君权统治，以古罗马帝国建筑为范本，风格特点是简洁合理并富有纪念性18世纪新古典主义时间：1760—1880 地点：欧美特点：是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及高贵的淳朴和壮目的雄伟建筑上追求建筑物体形体的单纯独立完整细节的朴实追求简洁的形式并且减少纯装饰性的构建显示了人们对于理性的向往体现在产品上就是放弃了洛可可式风格过分矫饰的曲线和华丽的装饰追求合理的解构构建和细部装饰喜用古典建筑式的部件新古典在各国发展有差异基本上法国以罗马式样为主英国德国则是希腊式样较多代表人物：英国谢拉顿家具大师 1802年出版《家具辞典》浪漫主义时间：18世纪下—19世纪上地点欧洲特点：要求发扬个性自由提倡自然天性用中世纪艺术的形式来对抗机器产品追求非凡的趣味和异国情调特别是东方的情调之后18 19 世纪商业发展然后机械发展（这是一个设计图集兴盛的时代设计图集是传播设计风格和流行趣味的重要媒介）·切普代尔家具业他有名的风格是“中国风”·魏德伍德陶瓷工业现代市场学的先驱最有名的产品是“波特兰花瓶”“女王”牌陶器·保尔顿小五金工业迎合市场流行趣味折衷主义时间：1820—1900 欧美所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定的风格也被称为“集仿主义”英国机械化首先出现于纺织业随着工业革命技术革新的加快英国一位土木工程师柯本表明了一种毫不含糊的实用主义他藐视美学提倡应专注于最佳的机械方式但是与柯本的极端观点不同关于技术与设计德国建筑师散帕尔建立了一种新的美学理论既接受工业化不可避免的事实又正视艺术与工业的关系他的基本思想不是偏重于美学或是实用价值而是寻求两者的协调19世纪机床设计的演变为了适应流行趣味布鲁勒在机床中使用了一种最简洁的柱式——塔斯干柱式机床设计中的重要人物：怀特沃斯他对于生产工艺的精确性以及机床的质量极为关注为此他发明了一种新工艺以确保工件的平整度并改进了测量方式同时他采用了标准化的方法来制造机床达到了很高的之狼水准现代机床稳重质朴和严格的功能性特点正是源于怀特沃斯的设计最早的自行车源于法国的“玩具马”英国约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车“安全”自行车19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司（米切尔·托勒）生产的曲木家具托勒最有名的设计是维也纳咖啡馆椅或称第14号椅19世纪玻璃行业大有发展两种技术革新：一是模内吹制成型技术一是玻璃压制成型技术19世纪第一种塑料问世赛璐珞1878年德国人尼古拉斯·奥托发明了较为经济的四冲程内燃机标志着汽车时代的到来美国的制造体系与设计其特点是标准化产品的大批量生产产品两件具有可互换性在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置这就是所谓的美国制造体系怀特尼常常被称为美国制造体系之父军火商柯尔采用了批量生产的方式缝纫机是典型的美国产品 1851年生产的第一台胜家缝纫机是一台朴素而实用的机器略显粗糙但后来胜家注意到了外观的重要性是机械部分包容在一个紧凑的喷漆金属壳中并装饰以卷草花纹广受主妇们喜爱美国早期的汽车设计人们通常认为汽车是由卡尔·本茨发明的其实那只是一辆以内燃机为动力的三轮车汽车的真正革命是从亨利·福特的T型车和流水装配线作业开始的标准化与合理化1907AEG公司的艺术顾问其水壶设计就是以标准化零件为基础的1830——1914年间的设计改革原因：一是对粗制滥造的机制产品的反感二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱19世纪30年代英国建筑师帕金宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去他把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的唯一风格他主张自然地装饰应该程式化并加以几何化的处理以加强其表现形式帕金的思想直接影响到了英国的亨利·柯尔他改革了英国的邮政系统并设计了第一枚邮票黑便士他对爬进的思想推崇备至并创办了《设计杂志》宣传帕金的思想水晶宫国际工业博览会1851年5月1日在英国伦敦海德公园举行阿尔伯特亲王主持水晶宫由园艺家帕克斯顿设计整体只采用了铁木玻璃三种材料与同期的建筑有明显的区别具有强烈的前沿性是指向未来的标志是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑并采用了重复生产的标准预制单元构件但水晶宫展出的内容却与其产生了鲜明的对比尽显装饰之能事，到了新奇浮夸的地步博览会结果：1.威尔士建筑式琼斯于1856年发表《装饰的句法》是一本有关风格的百科全书2.在柯尔的主持下创建了亨利·柯尔博物馆工艺美术运动时间：1880—1910年地点：英国设计行会：1882年马克穆多组建的“世纪行会1888年阿什比组建的“手工艺行会”背景：工艺美术运动产生于所谓的良心危机艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首并力图为产品及生产者建立或者恢复标准实质：在设计上工艺美术运动从手工艺品的忠实于材料合适于目的性等价值中获取灵感并把源于自然地简洁和忠实的装饰作为其活动的基础工艺美术运动不是一种特定的风格而是多种风格并存从本质上来说他是通过艺术和设计来改造社会并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验代表人物：拉斯金非实践型的设计理论家提出了若干准则师承自然使用传统的自然材料反对使用玻璃钢材等工业材料忠实于材料本身的特点反映材料的真实质感莫里斯设计理论与实践代表作：苏塞克斯椅新婚家居是由韦伯设计建造的“红屋”莫里斯亲自设计家具墙纸染织品等家庭用品认为装饰应强调形式和功能而不是去掩盖他们师法自然崇尚哥特式沃赛不属于任何行会但他的设计很有影响他的平面设计偏爱卷草线条的自然图案偏爱心形郁金香形造型简洁大方阿什比有天分和创造力的银匠他的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影他主要涉及金属器皿一般用榔头锻打成型并饰以宝石采用各种纤细起伏的线条被认为是新艺术的先声斯蒂克利美国其设计基于英国工艺美术运动的风格但采用了有力的直线更加简朴是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物影响及评价： 1工艺美术运动主张美术与技术相结合反对纯艺术要求美术家从事产品设计2对机器态度十分暧昧设计行会大都同意机器是无法避免的3在能否通过设计的力量来改变社会方面存在疑问4工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的5首先提出了美与技术结合的原则主张美术家从事设计反对纯艺术6强调师承自然忠实于材料和适应使用目的创造出了朴素而适用的作品7先天的局限是他将手工艺推向了工业化的对立面无疑是违背历史发展潮流的由此使英国工业设计走了弯路英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家但却未能最先建立起现代工业设计体系原因正在于此由于工艺美术运动的影响很多设计师反抗工业化而专注于手工艺品但也有些专门为工业化服务最著名的关于装饰他反对直接模仿自然植物形态必须规范化才是对设计师有用的他创造了单元型他的设计受到东方艺术的影响由于他的作品常常有杂而不纯的因素所以有人视他为后现代主义的先驱他自身流传下来的设计保罗了各种各样的材料风格和技艺反映了他多方面的才能和对各种文化兼收并蓄的开明态度他最富创造性的设计是金属制品（电镀茶壶）造型简洁对材料直接使用强调完整的几何纯洁性而不是程式化的抄袭同时也展示了他对经济的使用材料的关注德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师人机学和隐喻两个方面都被他熟练地结合起来他在于工业合作方面取得了惊人的成功但是另一方面他又被排除在正统的涉及历史之外芝加哥学派时间1870—1900 地点：美国建筑界共同特点：注重内部功能强调结构的逻辑表现立面简洁明确并采用了整齐排列的大片玻璃窗突破了传统建筑的沉闷之感代表人物：沙利文提出“形式追随功能”代表作品：施莱辛格—马耶百货公司大厦弗兰克莱特吸收和发展了沙利文形式追随功能的思想力图形成一个建筑学上的有机整体概念即建筑的功能结构适当的装饰以及建筑的环境融为一体形成一种是与现代的艺术表现并十分强调建筑艺术的整体性使建筑的每一个细小部分都与整体相协调代表作品：流水别墅高层建筑莱特的思想：他对机械化及其美学表示乐观机器是一种工具其潜在的影响是解放人们的思想尽管机器趋于简化但它能揭示材料的真正特点与美个性价值与批量生产之间并无矛盾艺术家应抓住和创造性的使用机器的力量莱特关于艺术家作用的浪漫观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实情况新艺术运动时间：1890—1910 地点：欧洲·具有青春活力和现代感的新风格十分强调整体艺术环境反对艺术领域内等级差别及划分认为不存在大艺术小艺术无实用艺术纯艺术之分·新艺术风格变化广泛不同国家有不同的特点·新艺术本质上仍是一场装饰运动是现代设计简化和净化过程中的重要步骤他用抽象的自然花纹与曲线脱掉了守旧折衷的外衣新艺术运动的主要发源地：比利时法国代表人物：比利时：凡·德·威尔德—1906年去往德国—1907年德意志制造联盟的成立—1908年任魏玛工艺学校校长装饰以曲线为主讲究整体协调的效果霍塔喜爱用葡萄藤般相互缠绕和旋转扭曲的线条称为“比利时线条”法国：受唯美主义和象征主义的影响追求华丽典雅的装饰效果采用的动植物纹样都是弯曲流畅的线条有鲜明的新艺术风格特色宾在巴黎开设“新艺术之家”的商号新艺术运动由此得名吉玛德为巴黎地铁入口做的设计地铁风格南锡市设计师盖勒西班牙：建筑式戈地精心研究塑性建筑西班牙巴塞罗那的米拉公寓德国：又称为青春风格得名于《青春》杂志地点：慕尼黑新艺术转向功能主义的一个重要步骤在这里蜿蜒的曲线因素第一次受到节制逐步转变成了几何因素的形式构图雷迈斯克米德贝伦斯早期设计受日本水印影响喜爱荷花蝴蝶等象征美的自然景象但后来趋于抽象的几何形式标志着德国的新艺术开始走向理性美国：蒂凡尼擅长设计和制作玻璃制品尤其是玻璃花瓶（混色玻璃）维也纳分离派时间：1897—1933年地点：奥地利维也纳分离派（介于新艺术与现代主义之间）的建立宣称要与过去的传统决裂英国格拉斯哥麦金托什（受莫里斯的影响）他的设计——高直风格是一种高直清瘦的茎状垂直线条体现出植物生长垂直向上的活力1898年他设计了克莱斯顿小姐为禁酒而开设的一系列茶厅还为其设计了希尔顿住宅代表人物：霍夫曼喜欢规整的构图逐渐形成了方格网的形式称为“棋盘霍夫曼”莫瑟奥布里奇他们三人都是奥托·瓦格纳的学生瓦格纳在工业设计的影响下指出新结构新材料必将导致新形式的出现并反对重演历史式样维也纳建筑师卢斯发表《装饰即罪恶》他的设计完全排除了装饰显得朴素而刻板德意志制造联盟时间：1907—1934年建筑师菲什在联盟第一届年会上明确了对机器的承认穆特休斯（贡献最大是中坚人物）认为实用艺术（即设计）同时具有艺术文化和经济的意义新的形式本身并不是一种终结而是一种时代内在动力的视觉表现他声称要建立一种国家的美学的手段就是确定一种标准以形成一种统一的审美趣味威尔德是创始人之一他怀疑工业是否能接受一种可能减少其物质利益的方式认为将艺术与工业结合是将理想与现实混为一谈会导致理想的崩溃诺曼是另一创始人他是一位视觉爱好者指出机器必须被赋予精神上的意义其理想是使德国文化得益于机器而不是受制于机器由于德意志制造联盟组织很庞大所以要形成统一的观点很困难所以形成了以穆特修斯和威尔德两个重要人物为代表的尖锐对立的思想雷迈斯克米德设计的一套客厅—卧室家具被称为“机器家具”特点是无装饰构建简单表面平整能适合机械化批量生产的需要同时又体现了一种新的美学贝伦斯（最著名）其多数产品都是朴素而实用的并且正确的体现了产品的功能加工工艺和所用的材料认为产品的设计是很重要的他的三个学生都成了著名的设计师新材料新技术与现代设计时间：两次世界大战期间（20世纪30年代）地点美国钢材的冲压成型技术小型消费品金属表面镀铬技术无缝钢管的出现产生最大影响的是塑料最早的是赛璐珞后来有了酚醛塑料在又来又有了醋酸纤维塑料20世纪初立体主义：一战前的法国基本原则是用几何图形圆柱体圆锥体立方体球体等来描绘客观世界代表人物：毕加索解析立体主义阶段对自然主义的题材进行抽象综合立体主义阶段更加强烈的趋向于与机器美学相联系的几何化未来主义：一战前的意大利对资本主义的物质文明大加赞赏对未来充满希望未来主义否定传统的艺术规律宣称要创造一种全新的未来艺术并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题未来主义对机器的崇拜确立了他在现代美学中的核心地位代表人物：作家马里内蒂赞美现代大城市对现代城市生活的运动变化速度和节奏表示欣喜勒加作画《机械的要素》德普罗作画《钢与透平》对立体主义和未来主义的总结评价·二者都把普通批量产品作为一种艺术品来表现·美国画家墨菲《剃须刀》席勒的油画《上甲板》直接以及其本身作为绘画主题·现代艺术通过将工业的形式与其内涵相分离从而建立了一种与工业社会相契合的新美学·艺术已经赋予纯机器形式自身以合理性人们不再把工业视为一种粗鲁力量·必须允许机器表现他自己的形式和想象力而不必在他身上强加一件古典的外衣·现代艺术对于工业形式的推崇改变了传统的美学观念为现代工业设计的健康发展铺平了道路表现主义20世纪初出现于德国和奥地利主张艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验鼓吹用艺术来改造世界用奇特夸张的形体表现时代精神风格派时间：1917—1931年地点：荷兰风格派艺术从立体主义走向了完全抽象由《风格》杂志而得名风格派共同的出发点：即绝对抽象的原则即艺术应完全消除与人和自然物体的联系而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐对和谐的追求是风格派恒定的目标风格派的作品体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态以一种几何和精确地方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利以及寓美于纯粹与简朴之中的思想代表人物及风格特点：陶斯柏风格派的理论家和发言人蒙德里安画家认为绘画中的线条和颜色应该允许独立存在只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画作品中只用三原色色块以及非彩色的黑白灰色建筑师兼设计师里特维尔德（风格派最有影响的实干家）他将风格派艺术由平面推广到了三度空间通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的家具和建筑以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则代表作品：红蓝椅：由机制木条和层压板构成十三根木条互相垂直形成了基本的结构空间靠背红色坐垫蓝色木条黑色木条端部黄色表示木条只是延伸的构件中一个片段而已既是一把椅子又是一件雕塑尽管不舒服但是具有相当的功能性折弯椅吊灯位于荷兰乌德勒支市郊的施罗德住宅：通过使用构件的重叠穿插以及使用原色来强调不同构件的特点创造了一个开放和灵巧的建筑形象楼层可以随意自由划分只有卫生间和厨房是固定的适用于不同的使用要求建筑师奥德构成派与俄罗斯先锋艺术时间：1917—1928年构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题因此他们的作品很像工程结构物因此被称为构成派代表人物思想及代表作：一战前，以马来维奇为中心的艺术家发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术罗德琴科：美学概念与社会生产和使用条件之间存在差距李西茨基：主持唯一试验三度空间作品的中心——莫斯科教育学院的金属和木制品车间中坚人物：雕塑家塔特林代表作：第三国际纪念塔（风格派最重要的代表作品）他致力于材料空间与结构的研究并通过使用金属来体现艺术家与其所生活时代的直接关系后来越来越关注工程技术和功能的重要性重视物质和生产的作用两者都热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果从艺术上讲两派都是抽象的反现实主义的按他们在造型和构图的视觉效果方面的试验和研究很有价值两派在形式和空间做的一般性试验研究和探索对现代建筑及工业起到了积极的推动作用时间：1919——1933年德国包豪斯这个词是格罗皮乌斯造出来的该设计学校是由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成包豪斯的设计教学方针：·在设计中提倡自由创造反对模仿因袭墨守成规·将手工艺与机器生产集合起来提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点·强调基础训练平面构成立体构成和色彩构成等基础可能成了包豪斯对现代工业设计做的最大贡献之一·实际动手能力和理论素养并重·把学校教育与社会生产实践结合起来设计理论上包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一设计的目的是人而不是产品设计必须遵循自然与客观的法则来进行即用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义代表人物：（老师和学生）格罗皮乌斯：第一任校长设计了法古斯工厂喜爱方盒子通长窗的建筑设计设计了阿德勒小汽车汉内斯·迈耶：第二任校长强调产品与消费者设计与社会的密切关系米斯·凡·德罗第三任校长提出少就是多的理念巴塞罗那椅魏森霍夫椅（钢管的运用）西格拉姆大厦康定斯基：俄罗斯人由形和色的单个形体入手将单体进行组合注重抽象能力的释放费宁格：徳裔美国人音乐绘画克利：画家的敏感理论家的思辨教师的条理自学成才的画家儿童情结锐意进取强调自然与抽象马塞尔·布劳耶：钢管椅瓦西里椅充分利用材料特性造型轻巧优雅伊顿：宗教信仰最先在包豪斯创立了基础课（风格派陶斯柏和构成派李西茨基曾对他进行抨击）纳吉：匈牙利人构成主义要素强调形式和色彩的客观分析注重点线面的关系将三大构成系统化布兰德（女）：台灯设计简洁优美功能效果好华根菲尔德：灯具设计镀铬钢管台灯（德国）赫伯特·拜耶：施勒莫和施莱尔：舞台设计包豪斯迁到德骚之后的新校舍由格罗皮乌斯设计在建筑史上有重要地位特点：·功能处理上有分有合关系明确方便而实用·构图上采用了灵活的不规则布局建筑体型纵横错落变化丰富·立面造型充分体现了新材料和新结构的特色·完全打破了古典主义建筑设计的传统获得了简洁而清新的效果包豪斯的贡献及局限性·设计教育：首先开设了设计基础课程，对设计教育有深远的影响·设计理论：用理性的科学的思想代替艺术上的自我表现和浪漫主义这种设计精神被奉为现代主义的经典·双轨制：理论学习与实际生产实践相结合·局限性：在设计中过分强调抽象的几何图形和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感缺少人情味其设计美学抽象而深奥因而曲高和寡·由于被许多设计师曲解了其精髓而形成了千人一面的“国际式”风格，以平屋顶白墙面通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地艺术装饰风格时间：1925—1935年地点：法国生动体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈1910年法国装饰艺术家协会成立目标是使艺术与设计相结合特点：艺术装饰风格是一种明确的现代风格发展与二十世纪二十年代三十年代达到顶峰他从各种源泉中获得灵感包括新艺术的严谨立体主义和俄国芭蕾美洲印第安艺术以及包豪斯它是一种规范化的风格与新古典一样不同于洛可可与新艺术他趋向于几何又不强调对称趋于直线又不囿于直线满足机器生产和塑料钢筋混凝土玻璃一类新材料的要求他的最终目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突和艺术家与手工艺人之间旧有的势利差别其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为现代感的标志而到处使。