德彪西《月光》

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月光 德彪西创作钢琴曲

月光 德彪西创作钢琴曲

月光德彪西创作钢琴曲德彪西(Claude Debussy)是法国著名的作曲家,他在音乐史上有着重要的地位。

关于德彪西创作的钢琴曲《月光》(Clair de Lune),我将从多个角度进行全面回答。

首先,德彪西的《月光》是他于1890年至1905年间创作的一部钢琴曲,属于他的钢琴套曲《法国组曲》(Suite bergamasque)中的一部分。

这部曲子是德彪西最为著名的作品之一,也是他最具代表性的作品之一。

《月光》这个名称是后来的出版商所起的,原本的曲名是《第3曲》。

其次,从音乐角度来看,《月光》以其柔和、浪漫的音乐风格而闻名。

这首曲子以慢板的三段式结构呈现,音乐中充满了优美的旋律、丰富的和声和细腻的音色。

德彪西运用了大量的音色变化和和声色彩,使得整个曲子充满了浓厚的情感和诗意。

通过音乐的表现力,德彪西成功地传达了月光下的宁静、浪漫和神秘感。

此外,从艺术角度来看,《月光》的创作受到了印象派绘画的影响。

德彪西在音乐中追求色彩和光影的效果,试图通过音乐来描绘自然景观和情感状态。

他运用了模糊的和声、细腻的音色和流畅的旋律,创造出了一种朦胧、模糊的音乐画面,使听众仿佛置身于月光下的夜晚。

此外,从情感角度来看,《月光》传达了德彪西内心深处的情感和思考。

这首曲子表达了对生活的渴望、对自然的热爱以及对人类情感的细腻感受。

它既有忧郁的情感,又有温馨的渴望,给人一种既沉思又慰藉的感觉。

每个人在欣赏这首曲子时,都可以从中找到自己的情感共鸣。

最后,从演奏角度来看,《月光》对钢琴演奏者的技巧要求较高。

曲中有许多难度较大的技巧,如快速的手指跳动、复杂的和声变化和细腻的音色控制等。

演奏者需要具备良好的手指灵活性、音乐表现力和对音色的敏感度,才能将德彪西所追求的音乐效果完美地呈现出来。

总结起来,《月光》是德彪西创作的一部钢琴曲,以其柔和、浪漫的音乐风格而著名。

它通过音乐的表现力、艺术的描绘和情感的传达,给人带来了一种宁静、浪漫和神秘的感受。

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》是他以夜晚和月亮为主题的一系列作品之一,也是他最著名的作品之一。

本文将从曲名、音乐形式和音乐效果三个方面对这首曲子进行探析。

从曲名上看,《月光》这个名字给人以浪漫、神秘的感觉。

月光普遍被视为一种柔和而浪漫的光线,而且有着一种抚慰人心的力量。

德彪西通过这个曲名,将这种古老而神秘的光线与音乐结合在一起,使得听众在欣赏这首曲子时能够感受到一种宁静和安逸的氛围。

从音乐形式上看,《月光》采用了自由的、流动的形式,没有明确的乐章结构。

曲子由柔和的连绵音符开始,以及轻飘的和弦伴奏,给人一种沉浸在月光之中的感觉。

接着,音乐逐渐递增,变得充满激情和动感,展示了月光的亮度和优雅。

曲子回到柔和的音符和和弦中,以平静的方式结束。

从音乐效果上看,《月光》通过德彪西的独特技巧和音乐语言,创造了独特的音乐效果。

他运用了大量的连奏和琶音技巧,使得音符之间的过渡更加流畅,产生了一种行云流水的感觉。

他运用了复杂的和弦进行和富有想象力的旋律,给人一种在幻想世界中徜徉的感觉。

他通过细腻的音乐表达和动态的变化,将月光的光线在音乐中进行了再现,使得听众能够感受到月光般柔和而温暖的情感。

德彪西的钢琴作品《月光》以其浪漫的曲名、流动的音乐形式和独特的音乐效果,给人一种宁静、神秘和充满想象力的感觉。

这首曲子展示了作曲家对月光的情感和想象力,也成为了他最具代表性的作品之一。

无论是在音乐会上还是私下欣赏,这首曲子都能够给人们带来一种难以忘怀的体验。

月光 德彪西创作钢琴曲

月光 德彪西创作钢琴曲

月光德彪西创作钢琴曲德彪西(Claude Debussy)是法国著名的作曲家,他在20世纪初的音乐史上扮演着重要的角色。

其中,他创作的钢琴曲《月光》(Clair de Lune)被认为是他最著名的作品之一。

《月光》是德彪西的钢琴组曲《泉》(Suite bergamasque)中的一部分,该组曲共包含四个乐章。

德彪西于1890年至1905年间创作了这个作品,最终于1905年发表。

《月光》以其柔美、浪漫的旋律和和谐的和声而闻名。

这首曲子以悠扬的三连音和流畅的音符起始,仿佛将人们带入了一个梦幻般的世界。

它以优雅、抒情的方式表达了夜晚的宁静和神秘感。

音乐中的旋律和和声变化丰富,充满了德彪西独特的印象派风格。

他运用了丰富的音色和细腻的表现力,创造出了一幅充满想象力的音乐画面。

从旋律结构来看,《月光》可以分为三个主要部分,每个部分都有不同的音乐动机和情感表达。

第一部分是柔和而优美的主题,以其流畅的音符和温暖的和声吸引着听众。

第二部分是更加富有变化和冲突的中段,其中包含了一些技巧性的钢琴演奏技巧,展示了德彪西的独特才华。

第三部分是回归主题的重现和发展,以它的温柔和谐来结束整个曲子。

《月光》被广泛演奏和欣赏,不仅在音乐厅和音乐学院中常常被演奏,也经常出现在电影、电视剧和广告等媒体作品中。

它的音乐形象和情感表达使其成为了一首深受人们喜爱的经典钢琴曲。

总的来说,德彪西创作的钢琴曲《月光》以其柔美、浪漫的旋律、和谐的和声和独特的印象派风格而著名。

它展示了德彪西作为作曲家的才华和他对音乐表达的独特理解。

这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作,深深地影响着人们的情感和想象力。

德彪西月光作品简介

德彪西月光作品简介

德彪西月光作品简介【原创实用版】目录1.德彪西及其音乐风格简介2.《月光》作品的创作背景3.《月光》作品的乐曲结构和特点4.《月光》作品在我国的影响和传播正文1.德彪西及其音乐风格简介德彪西(Claude Debussy,1862-1918)是法国著名的作曲家,被认为是印象派音乐的代表人物。

他的音乐作品以富有诗意、强调色彩和氛围为特点,突破了传统音乐的框架,对后世音乐产生了深远影响。

2.《月光》作品的创作背景《月光》是德彪西创作的一首钢琴曲,原名为《Clair de Lune》。

它出自德彪西的《月光奏鸣曲》(Suite Bergamasque),完成于 1905 年。

这部作品的创作灵感来源于法国诗人保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)的诗歌《月光》,表达了一种宁静、梦幻般的氛围。

3.《月光》作品的乐曲结构和特点《月光》作品采用了 A-B-A 的结构,共分为三个部分。

A 段:以 C 大调为主,节奏缓慢,充满诗意。

左手的和弦和右手的旋律相互交织,营造出月光如水的静谧氛围。

B 段:转到 G 大调,节奏稍微加快,旋律变得更加华丽。

这段音乐充满了梦幻感,表现了月光下迷人的景色。

A 段:回到 C 大调,再现了初始的旋律。

在结尾处,音乐逐渐减弱,仿佛月光渐渐消失在夜空。

整首作品的旋律优美、简洁,和声丰富而变化,充分体现了德彪西的印象派音乐风格。

4.《月光》作品在我国的影响和传播《月光》作品在我国具有广泛的影响力,被誉为“最美的钢琴曲”之一。

自 20 世纪初传入我国以来,它一直是音乐爱好者和钢琴学子们喜爱的曲目。

这首作品在我国的传播,不仅促进了我国音乐文化的多元化,还提高了人们对西方古典音乐的鉴赏能力。

总之,德彪西的《月光》作品以其优美的旋律和富有诗意的音乐风格,赢得了世界各地听众的喜爱。

德彪西月光作品简介

德彪西月光作品简介

德彪西月光作品简介摘要:一、德彪西简介1.德彪西生平2.德彪西的音乐成就二、月光作品背景1.月光作品的创作背景2.月光作品在德彪西作品中的地位三、月光作品赏析1.作品结构与主题2.音乐特色与表现手法3.作品影响及评价四、月光作品在中国1.在中国的传播与影响2.中国艺术家对月光作品的解读与演绎正文:德彪西(Claude Debussy,1862-1918),法国著名作曲家、钢琴家,被认为是西方音乐史上的一位伟大先驱。

他的音乐作品以富有诗意和创新精神而著称,对后世音乐创作产生了深远影响。

其中,《月光》(Clair de Lune)是德彪西的一部脍炙人口的钢琴曲,也是其代表作之一。

《月光》创作于1890 年,是德彪西《月光奏鸣曲》(SuiteBergamasque)中的第三乐章。

这部作品是德彪西成熟时期的代表作之一,展示了他在音乐创作中独特的个性和创新精神。

月光作品背景与浪漫主义时期的文化氛围紧密相连,这一时期强调个性、情感和想象力,这些元素都在《月光》中得到了充分体现。

在《月光》中,德彪西采用了富有表现力的和声、优美的旋律以及富有动感的节奏,将月光的神秘、柔美与诗意展现得淋漓尽致。

作品结构上,德彪西运用了传统的奏鸣曲形式,将主题与变奏相互交织,使作品充满了变化与活力。

音乐特色方面,德彪西巧妙地运用了五度和弦、不寻常的音阶与和弦等创新手法,为作品增添了独特的韵味。

《月光》自问世以来,受到了广泛的好评与喜爱。

它被誉为钢琴曲中的经典之作,也是德彪西最受欢迎的作品之一。

在中国,自20 世纪初,《月光》就成为了钢琴教学与演奏的必演曲目,深受中国音乐爱好者的喜爱。

许多中国艺术家对《月光》进行了精彩的解读与演绎,使之成为了中法音乐交流的桥梁。

总之,德彪西的《月光》是一部充满诗意的钢琴作品,展现了作曲家卓越的音乐才华。

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是他创作的一首著名钢琴曲,它描绘了夜晚月光下的一幅宁静而神秘的景象。

作曲家通过这首作品,展现了他对自然美的独特理解,同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。

本文将就《月光》这首钢琴曲进行探析,从曲调、节奏、表现手法等方面来解读这首美妙的音乐作品。

我们来看看《月光》这首曲子的曲调。

作品的调性为c#小调,这种调性给人一种神秘和忧郁的感觉。

德彪西通过这种曲调表达了他对夜晚的想象和情感。

随着曲子的开头,慢慢地,一个清澈的倔强的旋律在钢琴上出现,这种旋律让人感受到了月光下的宁静与神秘。

曲子的整体结构非常流畅,旋律优美,给人一种很放松的感觉。

德彪西的和声运用非常独特,通过和声的变化来表达不同情感,使得整首曲子充满了层次感和张力。

我们来看看《月光》的节奏。

作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的节奏变化,这些变化为整个曲子增添了很多生气和张力。

在强弱节奏上,德彪西也有精巧的处理,曲子中的每一个节奏都十分准确,在流畅的旋律中又不失情感的表达,给人一种既舒缓又有力量的感觉。

特别是在曲中段的部分,德彪西通过不断的乐音变换和节奏变奏,表达了对于月光下神秘景象的深刻思考和感受,给人一种非常美妙而又丰富多变的感觉。

我们可以从《月光》的表现手法中看出德彪西对于音乐表达的独特见解。

作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的表现手法,比如用力度的变化来表达情感的变化,用速度的变化来表达情感的高潮和低谷,用音量的变化来表达不同音乐元素之间的关系。

这些手法的使用,使得整首曲子具有了丰富的内在表达,给人留下了深刻的印象。

在总体上,德彪西的钢琴作品《月光》是一首极具艺术价值的音乐作品。

作曲家通过这首作品表达了他对自然美的独特理解,同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。

作品的曲调、节奏、表现手法等方面均表现出德彪西对于音乐的高超掌控能力和极具个性的音乐创作手法。

整个曲子听起来非常流畅,优美,很容易引起人们对月光下神秘景象的深刻思考和情感共鸣。

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析

德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是一首早期钢琴曲,也是他最富有诗意和浪漫主义色彩的作品之一。

作曲家本人形容这首曲子是“一只优雅的白色影子,她总是通过一片丝带的间隔,传递她最亲切的想法”。

《月光》由三个乐章组成,分别是“云雀般的饰曲”、“颓废的舞曲”和“法式合拍曲”。

整首曲子以C调为基调,描绘了一个优雅、柔和、浪漫的月光夜景。

德彪西巧妙地使用了各种音乐手法,如八分音符的连续跳跃、各种琶音、颤音和多种和声技巧,使得音乐更加丰富多变。

第一乐章“云雀般的饰曲”是整首曲子中最著名的部分。

德彪西将乐曲的基调确定为C调,但又在主题上加了认为记号,使得整个乐曲变得轻盈起飞,仿佛一只自由自在的云雀在夜空中飞舞。

这一乐章灵感来自于德彪西在巴黎蒙帕尔纳斯公墓的一次夜间散步,他描述了月光下的公墓,庄重而又神秘的氛围。

整个乐章中的音符形成了一幅美丽的景象,引人入胜。

第二乐章“颓废的舞曲”与第一乐章形成了鲜明的对比。

这部分乐曲显得颓废而忧郁,表达了德彪西对现实世界的不满和对人生的痛苦的思考。

他使用了大量的颤音和琶音技巧,使得音乐具有悲伤和沉重的情绪,描绘了一个夜晚的宴会场景,但却充满了孤独与绝望。

最后一乐章“法式合拍曲”则是《月光》的高潮部分。

这部分以轻快活泼的节奏为特点,仿佛一个在月光下翩翩起舞的舞蹈。

德彪西使用了大量的琶音和不同的和声技巧,使得整个乐章充满了法式的浪漫和优雅。

这一乐章表达了德彪西对法国的热爱和对法国文化的赞美。

德彪西的钢琴作品《月光》是一首富有浪漫主义色彩的作品,它通过丰富多变的音乐手法和优雅的主题,描绘了一个美丽而神秘的夜景。

这首曲子充满了德彪西对自然和人生的思考,同时也展现了他对法国文化的热爱和对法国艺术的推崇。

《月光》成为了德彪西最具代表性的作品之一,也是钢琴家们喜爱演奏和观众喜爱聆听的经典之作。

德彪西月光赏析

德彪西月光赏析

德彪西月光赏析
德彪西的月光是一幅经典的音乐画,它由法国著名的印象派画家奥古斯特德彪西创作,在1874年发表,1897年于巴黎百老汇公司收藏。

此画描绘的是一个夏夜晚上,在月光的照耀下,充满浪漫情调的景象,让人不由得令人沉醉,唤起人们心底对美好印象的记忆。

德彪西画作风格极具特色,对景物的描绘不仅有着细致入微的精致工笔,还有抽象的蓝色和褐色的热情,把所有的色彩有机的结合起来,释放出清新而和谐的宁静感,营造出一种宁静优美的气氛。

从画面中,可以看到一个梦幻般的夜晚,夜空中那璀璨的星辰,中央月亮与海浪和渔船,映衬出富有诗意的气息。

渔船水面上的那一簇簇月光,正如一缕缕朦胧的情思,将这幅画作渲染得充满神秘又充满诗意,令人流连忘返。

而德彪西月光画中更是特别体现出一种充满诗性的景致,这种景致是由德彪西特有的色彩搭配所产生的,他凭借自己的画笔,将所有的蓝色,绿色,橘黄色,褐色等色彩都有机的结合起来,呈现出一种古典而优雅的美感,让观者赏到自己最珍贵的审美体验。

德彪西的月光画是一幅充满浪漫主义风格的印象派画作,被誉为“近代经典壮丽的夜景绘画”。

它以其独特的色彩和情调,深入人心,激发出人们对自然之美的深情。

这幅画作不仅展现了德彪西抒情无比的画作风格,也为我们展示了浪漫主义艺术的典范之作。

总之,德彪西月光画作以其独特色彩和情调,深入人心,激发出人们对自然之美的深情,彰显出德彪西印象派画风的绝佳风采,是一
幅令人羡慕的经典之作。

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前者线条清晰明了,有质感。后者模糊、朦胧,细碎。
(这一时期的绘画作品避开线条分明的轮廓,用模糊、细碎的笔触表现画家的视觉印 象。这一时期象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西 综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征,在音乐上进行了创造性的探索。)边欣赏钢琴曲
的文字介绍。
《亚麻色头发的少女》,边阅读书本146页
师:音乐常常会使人产生联想,好的音乐就象一幅美丽动人的画卷,好的美术作品又 宛如一支美妙的乐曲。音中有画,画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上,用每一 种乐器提供的各不相同的色彩,用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、
图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐: 音乐片断1《春节序曲》 ---色彩?
的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,
像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。”
――德彪西(法)

就是德彪西,这就是印象主义音乐......
教学总结:(这一环节有利于教师总结经验,及时调整和改善教学,提高教学质量。) 由于作品抽象朦胧的特点,较为特殊,致使本课的内容较难把握,加之学生的生活阅历有限, 对印象主义音乐感到有些茫然,所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启 发,利用音乐和美术的一些关联,让学生通过看、听、想、谈、画等方式,接触体验艺术作 品的美感,感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以 帮助我们较好地理解德彪西的作品。我想艺术的形式应该永远是为内容服务的,生活中的景
三、活动设计
1.同学们,今天呢,我们要去经历一次旅行。有人去旅游过吗?那我们今天到底去哪儿
旅行呢?就在这里。开玩笑,房间里也可以旅行吗?当然!只要你们静下心来,跟着我走, 就会体验到很美很美的风景。首先,请同学们在地上随便找一个地方坐下。轻轻地躺下。闭 上眼睛,一直闭到我让你们睁开的时候为止。深深地吸气——呼气——。很好!我们的第 一段旅程开始了……【引入梦境】想象着:一片蓝蓝的天空,天空里,漂浮着朵朵软绵绵的 白云。白云下,是一片宽阔无垠的大海,波光粼粼的海面,一直延伸到很远很远的地方。海 面上有一艘洁白的轮船,这,就是我们的船……听……【依次播放海鸥声、风声、海浪声、 儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、海鸥声、小段舒缓乐;时间间隔临场把握】
一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节
教学目的:
一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏
1.通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》,初步感受 和体验印象派音乐的风格
特点。Βιβλιοθήκη 2.通过学习、鉴赏,了解印象主义音乐的特点和作曲家
7.说了这么多,大家是不是对音乐家的世界特别好奇,特别感兴趣啊?最后,我们就一 起来看看音乐家的世界,究竟是什么样子的!【以观看《看得见的歌》结束课程】
/wiki/%E6%9C%88%E5%85%89%E5%A5%8F%E9%B8%A3%E6%9B% B2
海,反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来,得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时,
才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道:“哦!这才
是大海啊!”
六、拓展学习:出示两副绘画作品:《吉内佛拉.德.班奇像》和《亚麻色头发的少女》: 请同学们比较一下,这两
副画在人物肖像线条的勾勒上有何不同? ⑴前一幅是文艺复兴时期达芬奇为他朋友的妹妹画的肖像。 ⑵后一幅是法国印象派画家雷诺阿的《康威尔斯小姐像》。
4.你了解印象主义音乐吗?
请翻开课本147页…(概念性的文字内容以学生自学为主,2分钟快速阅读.)请用笔 划出5-6个最能说明印象主
义音乐特征的关键词句。 多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受.擅长表现幽静朦胧、飘忽 空幻的意境。模糊的旋律线
条、飘渺的音色、独特的和声…… 四、感受体验:
2.介绍交响音画《大海》:
作于1905年三月,初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交 响素描中,德彪西用音符做颜色,旋律做线条,描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感受的经 典之作。(作品以象征主义的表现手法,新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发 展,这些印象派的手法,都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面,并通过整个乐队的不同 音区,极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。)
(这一部分描绘了:在大海的潮水声中;夜幕缓慢地揭开,一丝光亮映照在海面上; 一轮红日渐渐升起,天空由紫色变为了青色,逐渐地增加了光辉,一幅开阔的大海黎明景色 被生动地描绘出来…… 在此之前,音乐的经典中,没有谁能把大海色彩的变化,波浪的涌
动,清澈可见的深度和令人崇敬的浩瀚与神秘,表现得令人敬服。)
4.谈论《大海》:关于本曲,曾有这样一段逸话:本世纪初,巴黎有一位从来没有亲 眼见过大海的绅士,在欣赏德彪西的交响音画《大海》时,仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花 飞溅的大海景象,这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海滨旅游时,见到了真正的大
教学策略与手段:
本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、 绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段,引导学生有兴趣的、自然
轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。
教学过程: 一导入新课:(初步感受《水中倒影》不规则的节奏、
旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。)
全曲分为三大部分:一、《海上-从黎明到中午》二、《波浪的游戏》 三、《风和海的对话》 今天我们要欣赏的是第一部分《海上的黎明到中午》
3.初听《大海》: ⑴乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象?谈谈音乐感受。
⑵用几个关键词汇的连接(或画线条)记录下乐曲中大海从黎明到中午的变化过程。 (如平静开阔\长笛—跳动浪花飞溅\单簧管 弦乐—波浪翻滚 \铜管乐器等……)
是的,这就是我们今天的旅行,用耳朵来旅行。在这个世界上,有那么一群人,他们 不像文学家那样,用文字来记录人生;也不像画家那样,用色彩和线条来描绘生活;他们用 声音、用音符、用旋律来表达感受,他们就是——音乐家。他们所要表达的东西,我们只 能用耳朵来倾听。当我们闭上眼睛的时候,声音更能到达我们的内心,我们才能真正地用耳 朵来用心感受音乐家们为我们描绘的风景。
2.初步明白:对音乐的感受和理解会随经验而改变,经历越丰富,感受越多;对同一段 音乐,每个人都会有自己的解读,没有对错。
二、活动准备 挑选户外安静的时间、干净的地面(如果有可以坐或躺的地毯类物品最好)、音频(海 鸥声、风声、海浪声、儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、小段舒缓乐)、音频 《月光》、绘本《圆圆的月亮》、绘本视频《看得见的歌》、德彪西的视频简介、贝加莫图片、 有颜色的水和一些棉花(大小、松软不同)
1.屏幕上出示一副简笔画:(月牙、树枝、柳条低垂) 问:看到这个画面,大家会想到什么?月夜。 世界上关于描写月光的文学、音乐、美术作品很多 2.听一听,辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲:
⑴哪首是印象派的音乐作品?说说理由?
⑵两个作品的音乐风格有何不同?(古典-印象规律-不规律) 五、加深理解:
1.屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》(日本浮世绘版画大师葛饰北斋) 德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》,他非常喜欢葛饰北斋的作品, 并曾经将它作为《大海》的总谱的封面。
老师小结:本课欣赏了三个德彪西的印象派音乐作品,印象最深的是哪一个? ――《大海》用音乐表现绘画,《亚麻色头发的少女》是用绘画表现音乐。
七、课堂小结:(升华主题,一语点题)
最后以德彪西的一段话结束本课,请全体同学在音乐声
中齐声朗读…..“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏
音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条?试着用手跟着音乐划)
音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点?
音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则?
听完让学生回答各自的理解和想法。(音乐片断4:节奏模糊没规则,旋律感不强。) 三、预设铺垫:
1.展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象.日出》。
⑴这幅画给了你哪些直观的感觉? (模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱,总之没规则。) ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐,刚才听的第几
色也总是因情感的丰富而变得更加美妙......
八、作业设计:
课后请再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品,写一篇赏乐随笔。
一、设计意图 这不是一堂音乐鉴赏课,因而不会对乐曲本身进行过多分析,只能算是最最基础的音乐
入门课,主要目的在于:
1.用听觉来感受世界的神奇和美妙,初步体验音乐世界和了解音乐人的表达方式。
2.接下来,我们就一起来倾听一首真正由音乐家谱写的乐曲。请大家闭上眼睛,静静地 听。【播放《月光》】【听罢】谁能用一个词/一句话来说说自己现在的心情?你都听/看/想(回 忆)/感受到了些什么?
3.现在我想和大家一起来读本书,在读完这本书后,我会再为大家播放一遍这首音乐, 也许这一次,你会有不一样的感受。【读绘本《圆圆的月亮》,不作解读,看完书,直接放音 乐】
德彪西。
3.了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通
关系。 教学重点:
通过印象派绘画作品的导入,使学生了解印象派音乐的特点,欣赏德彪西主要印象派 作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》,感受、体验其受特有的表现手法及作品风格,
从而对印象主义音乐加深认识。
教学难点:
结合印象派绘画作品,了解印象主义音乐的特征,创作手法,音乐抽象中的具体,具 体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。
4.这一次,你又你听/看/想(回忆)/感受到了些什么?
5.简单介绍德彪西,以及《月光》的创作背景。【然后可以再听一遍,让同学们说感受, 也可挑几个片段,让他们来说感受,视具体情况而定】
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