5名词解释

名词解释1、彩陶----中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、仕女画----中国古代人物画之一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家有张萱、周昉等。

民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

3、马踏匈奴----西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

4、画像石----中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和建筑性。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

5、曹衣出水，吴带当风----中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

6、昭陵六骏----唐太宗陵墓前浮雕。

刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

作品具有强烈的体积感。

7、帛画----古代画在丝织物上的绘画。

其表现主题是引魂升天。

人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。

代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

8、唐三彩----中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

9、浙派----明代山水画流派之一。

戴进吴伟明初至武宗嘉靖时最为盛行。

该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴cun，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。

代表画家有戴进、吴伟等。

10、洞窟壁画----欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

11、金字塔----埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

12、巴洛克艺术----产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

13、汉谟拉比法典浮雕----汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。

法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。

神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

14、威尼斯画----15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内（乡村音乐会）、提香(圣母升天)等。

15、巴比松画派----19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

16、野兽主义----西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

17、岩画----指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。

表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。

西班牙的拉文特岩画是其著名代表。

18、罗可可艺术----18世纪法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

19、巡回画派----19世纪俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

先后举办过“巡回”于各地的48次展览。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

20、新印象派----即“分色主义”或“点彩派”。

19世纪末出现于法国。

该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。

代表画家有修拉、西涅克等。

21、具象艺术----指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术22、对比色----对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

23、成角透视----成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

24、动态线----动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化。

25、二方连续----是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

26、明度----色彩的明暗、深浅程度称为明度。

27、美术史----研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

28、工艺美术----指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

29、同类色----是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

30、版画----在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。

从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。

31、农民画----农民的画。

也包括渔民和其他劳动者的画。

在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。

32.吴门四家----指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。

他们都在江苏苏州从事绘画活动。

因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

33、抽象表现主义----又称抽象主义，或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派34、形式美:是独立的审美对象35、威尼斯画派----威尼斯画派：产生于15至16世纪的意大利威尼斯。

威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。

从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。

其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

36、印象主义----印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。

他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。

其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

37、表现主义----19世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。

他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。

在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。

其主要画家有康定斯基等。

38、后现代主义----是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。

后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。

较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

39、饕餮纹----是青铜器上最具特色的装饰纹样。

它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。

这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了"狞厉美"40、《人物龙凤帛画》----这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。

此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。

41、画像石/砖----是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

42、迁想妙得----西晋顾恺之的绘画理论主张。

“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。

“妙得”为其结果。

即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

43、顾恺之----他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。

他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。

他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。

现存《洛神赋》、《女史箴zhen》、《烈女图》等是他的作品的摹本。

44、张僧繇----齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。

他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。

45、畅神说----刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。

“畅神说”丰富了中国绘画的理论46、本生故事----是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。

其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。

这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。

47、吴带当风----吴道子是盛唐最杰出的画家。

他在宗教画上成就突出。

他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。