金装定器 如玉花瓷——定窑牡丹纹饰
宋代五大名窑之定窑
宋代五大名窑之定窑爱雅阁书馆欢迎您宋代五大名窑之定窑定窑是宋代名窑之一，穴人笔记屡有称述。
定窑始烧于唐，它烧白瓷是受临近的刑窑影响，当时刑窑盛名满天下，定窑及其他瓷窑相继仿烧是很自然的事，但后来定盛而刑衰，至宋时人们吸知有定而不知有刑了。
而定窑系诸窑也确实形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格，工整雅素的印花定窑吕器确是陶瓷艺述中的珍品。
可列入定窑系的诸窑除曲阳涧磁村的窑外，多在今山西境内，如平定窑、阳城定窑、介休窑。
此外还有四川的彭县窑也烧定窑风格的白瓷器。
定窑是宋代著名瓷窑之一，烧瓷地点在今河北省曲阳县漳磁村及东西燕山村。
曲联县宋属定州，定州唐未、五代以来是义武节度使的驻地，是这一地区的政治中心，也是曲阳瓷器的集散地。
定窑白瓷对后代瓷器有很大影响。
宋以来留下了不少有关它的记载。
本世纪20年代未叶麟趾先生第一次对其进行调查，指出定窑在曲阳漳磁村。
50年代以来，故宫博物院、河北省文物工作队等单位对它进行了多次地面调查与小规模发掘，基本上了解了定窑的烧瓷历史以及与邻近地区瓷窑之间的相互关系。
同时，各地宋墓也出土了不少定窑器，定县两座宋塔塔基出土了一百多件既完整又精美的定窑白瓷，寻于进一步研究定窑的分期断代有极大帮助，江南地区南宋墓与北方地区金墓都出土有定窑白瓷，从而也使定窑废于北宋未年金人南侵之说，得以修正。
（一）定窑的烧瓷历史曲阳漳磁村窑址发掘中取得的早期标本，有平底浅身碗，外施黄釉里施白釉。
胎厚重，制造较粗糙，这种碗具有唐代早期的典型风格。
比这种平底碗时代稍晚的是白釉碗，这类碗的碗身多做45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎较上述平底碗薄，里外施釉，这种碗具有标准唐代后期形式。
五代时期唇口白碗在遗址里稍多，《曲阳县志》里著录有一件五子山院和尚舍利塔记碑，碑石立于后周显德四年（957年），立碑人中有"使押衙银青光禄大夫检校太子宾客殿中使御史充龙泉镇使钤辖瓷窑商税务使冯翱①从碑文可知五代后期这里商品瓷产量已经很植于瓷器。
陶瓷器装饰纹样——牡丹纹
陶瓷器装饰纹样——牡丹纹PAGEPAGE2瓷器的装饰纹样——牡丹纹一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
宋时被称为“富贵之花”。
故成为瓷器上的流行装饰。
表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。
定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。
构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。
又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。
宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。
元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。
明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。
明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。
明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。
西夏灵武窑牡丹纹瓶元代青花牡丹纹罐元青花牡丹纹雍正粉彩牡丹纹碗雍正粉彩牡丹纹盘雍正粉彩牡丹纹盘乾隆粉彩外销瓷上的牡丹纹康熙青花五彩牡丹纹辽代白釉牡丹花同治-光绪粉彩牡丹花元青花牡丹纹清乾隆外销瓷粉彩牡丹图。
看牡丹纹识别瓷器年代？你也可以！
看牡丹纹识别瓷器年代？你也可以！牡丹，是中国原产的植物，也是许多人心目中的中国国花。
牡丹花（图自菏泽牡丹网）它大气富丽、雍容华贵，用作装饰纹样，更有花开富贵的寓意。
书画、织绣、玉器、金银器……在各种文物上，都能见到牡丹纹的身影。
瓷器当然也不例外。
元青花缠枝牡丹纹梅瓶，上海博物馆藏瓷器上的牡丹纹，不仅起到装饰美化、提高器物颜值的作用。
不同年代、不同产地的瓷器，上面绘画的牡丹纹也各不相同，可以说是我们判断器物年代的一个小小标尺。
从唐宋至明清，陶瓷上的牡丹纹都经历了哪些变化呢？一起来看看吧。
唐五代·照地初开锦绣段牡丹真正成为一种人见人爱的观赏花卉，是从唐代开始的。
唐人看重牡丹，有“牡丹一朵值千金”的美誉。
牡丹纹也在此时出现在陶瓷器上。
但这一时期陶瓷上的牡丹纹，与人们爱牡丹的热情相比，未免有些不相匹配。
为什么这么说？上图！唐青花牡丹纹塔式罐，郑州上街峡窝唐墓出土，图自《郑州上街峡窝唐墓发掘简报》如果不看文字说明的话，估计大多数人只会看出器物上的纹饰是一种植物纹。
至于是什么植物？是植物的叶子还是花？只能靠猜了。
而同为郑州上街峡窝唐墓出土的另外一件绘牡丹纹的塔式罐，画得比较好一些。
虽然还是简笔画式，至少能看出来是一朵花，对牡丹了解深入的人，估计会知道这是牡丹纹。
郑州上街峡窝唐墓出土的另一件塔式罐，图源同上实际上，从唐到五代，时间跨度有三百多年。
这两件出土于唐中期墓葬里的塔式罐，并不能代表唐五代时期牡丹纹的全貌。
陕西历史博物馆收藏的五代时期耀州窑青釉刻花提梁倒流壶，上面的牡丹纹相比唐中期的灵魂画风，就进步很多了。
五代耀州窑青釉刻花提梁倒流壶，陕西历史博物馆藏壶身上的刻花缠枝牡丹，有着耀州窑刻花特有的浮雕感，线条流畅而犀利。
倒流壶细部（图自《中国文物定级图典》）在牡丹纹的花瓣内，还密密麻麻地勾画出短细线，用以表现花瓣的阴影和纹理，相比唐中期简笔画一样的牡丹纹，精细程度真是提升了100个档次。
宋·映叶多情隐羞面宋代的很多瓷器是先在胎体上刻、印、划出各种纹饰，再上釉烧造。
宋代定窑瓷器鉴定方法
宋代定窑瓷器鉴定方法
宋代定窑瓷器是中国古代瓷器的一种，主要产于宋代的定州（今河北省涿州市）。
其鉴定方法主要包括以下几个方面：
1. 观察外观：对宋代定窑瓷器的外观进行观察，包括器型、胎质、胎色和釉面等方面。
宋代定窑瓷器器型多样，常见的有碗、盘、瓶、罐等，而且制作精细，器形匀称。
胎质细腻坚实，胎色多为白色，釉面常呈灰绿色。
2. 鉴别纹饰：宋代定窑瓷器的纹饰通常延续了唐代窑口瓷器的传统，主要有刻划、刮划、泥贴等装饰方式。
常见的纹饰有莲花、缠枝莲花、牡丹花、波纹、花卉图案等。
鉴别定窑瓷器的纹饰需要与其他窑口瓷器进行对比。
3. 辨别胎骨和胎釉：定窑瓷器的胎骨坚硬细腻，胎釉通透均匀。
通过观察胎骨的断面和胎釉的质地可以初步判断其真伪。
4. 识别器款和铭文：有些宋代定窑瓷器上会有器款或铭文，包括生产年份、器型名称、款识等等。
通过识别并对比相关的字体和风格，可以判断瓷器的时代性和可能的艺术家身份。
5. 借助专家鉴定：对于不确定的宋代定窑瓷器，可以寻求权威专家的鉴定。
专家通过丰富的经验和专业知识，能够通过更细致的观察和分析，提供更准确的鉴定结果。
需要注意的是，鉴定宋代定窑瓷器需要综合考虑多种因素，而且对于新手来说，鉴定过程可能会比较复杂和繁琐。
因此，建议在鉴定前多进行学习和了解，确保能够掌握一些基本的鉴定知识。
定窑瓷器有多美？宋朝大臣用它送后妃
定窑瓷器有多美？PRwoRld \ 公关世界123how beautifulthe ding porcelain定窑是宋代的“五大名窑”之一，且是其中唯一的白瓷名窑，其名气甚至超过了之前的白瓷名窑——邢窑。
元朝刘祁在《归潜志》中说：“定州花瓷瓯，颜色天下白。
”道出了定窑白瓷的知名度和普及度。
定窑窑址在河北省曲阳县涧磁村和东、西燕川村，创烧于唐代。
唐代时被称为曲阳窑，因为曲阳县归定州管辖，所以在宋代被称为定窑。
宋代是定窑的黄金时期。
天津博物馆中珍藏着一件定窑白釉印牡丹花纹盘。
据天津文博院研究馆员刘渤介绍，这件瓷盘高5厘米、口径20.5厘米、足径13厘米，敞口、弧形壁、圈足略小，盘外壁有自然流淌的“泪痕”，是宋代定窑白瓷的代表作。
宋代的定窑瓷器，胎质薄而轻，施釉极薄，釉色洁白晶莹，很多积釉的形状好像泪痕，被称为“蜡泪痕”。
天津博物馆的这件藏品，盘外壁即有自然流淌的“泪痕”。
定窑的历史，要从唐代的曲阳窑说起。
唐代时，最著名的白瓷名窑是邢窑。
那时的定窑产品，无论质量还是工艺水平都不如邢窑。
唐代诗人皮日休有《茶瓯》一诗，他在诗中说，若能得到邢窑的茶瓯(即茶杯)用来饮茶，其乐趣赛过神仙。
那时定窑的瓷器还比较粗糙，产品以碗和盘为主，而且并非以烧制白瓷为主。
比如定窑的碗，碗里施白釉，但是外面却用青黄釉，实际上处于由青瓷向白瓷过渡的阶段。
直到唐代后期，定窑才主要烧制白瓷，工艺也越发精致。
唐代后期的定窑白瓷，胎质洁白细腻，具有一定的透光性，已经相当精致。
五代时期，定窑白瓷的器壁比唐代时更为轻薄。
唐代和五代时期，定窑釉色为纯白或者白中闪青，但是宋代的定窑釉色却是闪着黄色调的象牙白。
之所以有这种变化，是因为唐和五代的定窑瓷器是用“还原焰”烧制而成的，白瓷胎釉中未被除尽的铁分子在还原气氛中呈现青色，而宋代的定窑瓷器是用“氧化焰”烧制而成的，铁分子在氧化气氛中闪“黄色”。
刘渤说，这件器物通体施牙白色釉，是宋代定窑瓷器的典型釉色。
【精品馆里选珍宝】宋定窑白釉印花牡丹纹盘
【精品馆里选珍宝】宋定窑白釉印花牡丹纹盘
定窑是宋代五大名窑之一，窑址在河北省曲阳县涧磁村和东、西燕川村，创烧于唐代，盛于宋、金时期，止于元代。
因唐宋时期属定州管辖，故称定窑。
天津博物馆藏定窑白釉印花牡丹纹盘就是定窑的精品，具有很高的艺术水平。
天津博物馆藏定窑白釉印牡丹花纹盘，高5厘米、口径20.5厘米、足径13厘米。
敞口，弧形壁，圈足略小。
盘外壁有自然流淌的“泪痕”，是定窑积釉处的表现。
定窑瓷器另一个特点就是口沿往往无釉，系采用覆烧工艺所致。
起初定窑是一个匣钵内烧制一件器物，后来发展成一摞匣钵烧一组器物。
采用覆烧法后，是垫圈组合式匣钵，可以烧十几件，甚至几十件的盘或碗，大大地节省了窑位，增加了产量；节省了燃料，降低了成本。
这一烧造工艺在宋室南迁后，又传到了江西景德镇窑。
因口部有芒，所以定窑盘、碗多镶以金、银、铜口，谓之“金扣、银扣、铜扣”，既掩盖了芒口的缺陷，又增加了美感，还是不同身份的人享受不同级别的瓷器的象征。
这件大盘口缘镶铜口，通体牙白色釉，口沿内印有一周回纹装饰带，盘中印满折枝牡丹花纹，牡丹是富贵花，国色天香，寓意富贵满堂。
此盘构图布局严谨，宛如定州缂丝的织锦图案，印花纹饰生动、自然，显示出制瓷工匠高超的制作盘模的雕刻技法，是宋代定窑白瓷的代表作。
金装定器 如玉花瓷——定窑牡丹纹饰
金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰-美术论文金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰汤兆基定窑，宋代著名瓷窑。
窑址在今河北曲阳涧磁村、东燕川村、西燕川村，古属定州，故名。
定窑始烧于唐，极盛于北宋及金，停烧于元代。
唐、五代以产黄釉、黄绿釉及褐绿釉碗、盆类器物为主，但以白瓷工艺最为突出，晚唐白瓷玉璧底碗为典型产品。
早期定窑产品与邢窑所产极为相似，至五代定窑白瓷制作更趋精美，逐渐替代邢窑的地位。
宋代定窑以生产白瓷为主，为宋代白瓷之冠。
明曹昭《格古要论》：“定窑烧瓷，以宋宣和、政和年间最好。
”定窑白瓷植物纹饰中，牡丹纹的艺术成就突出。
定窑牡丹纹饰主要表现形式为刻花与印花，纹饰纹刻精细，线条清晰。
同时也反映了印花脱模技术水平的高超。
定窑镶釦工艺也有特色，不仅美观大方，而且也解决了定瓷有芒的问题。
定窑刻花技法丰富，有划花、刻花、剔花。
通常各种不同的技法是综合应用的，故统称为刻花。
综观定窑刻花牡丹纹饰，其超凡的艺术魅力，源于游刃有余的精湛技艺，刀锋入胎富有变化，刀刃直入线条则窄，斜入则宽；使力轻则刀迹浅，使力重则刀迹深，变化无穷，耐人寻味。
综合技法的应用，使画面更生动，也更耐人寻味。
定窑现存大件刻花牡丹纹饰的瓷器极少，仅见宋定窑白釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶。
此瓶高45.3厘米，口径4.9厘米，足径10.8厘米。
现藏故宫博物院。
梅瓶，瓷器瓶式之一，宋时称“经瓶”，为盛酒的用具。
小口外卷，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦足，造型修长，挺秀，俏丽。
明代之后称梅瓶。
瓶肩部刻划菊瓣纹，瓶身刻划缠枝牡丹纹。
下部刻划蕉叶纹。
所刻牡丹纹刀法劲挺利爽，刻、划、剔兼用，深浅不同，宽窄各异，生动活泼，富有虚实变化，秀丽清逸的牡丹在柔润白地上高雅浮现，具有玉质的滋润。
定窑所生产的瓷器，多为小型器物，如碗、盘、盒之类。
最富贵的纹饰——北京故宫藏瓷器上的牡丹国色
最富贵的纹饰——北京故宫藏瓷器上的牡丹国色观复收藏 2017-10-28牡丹纹是明清瓷器装饰纹样之一。
这种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。
自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。
唐代刘禹锡《牡丹》诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”宋时被称为“富贵之花”，逐渐成为瓷器上的流行装饰。
古人将其作为幸福、美好、繁荣、昌盛的象征。
牡丹纹的陶瓷表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。
粉彩孔雀牡丹纹汤盆，清乾隆高23cm，口径36×21cm，足径18×14cm汤盆呈椭圆形，置对称扁耳。
穹形盖，上置贝式纽。
内施白釉。
外白地粉彩装饰。
器身及盖粉彩加金描绘山石、牡丹、桃枝、孔雀、雏鸡等纹饰，由四季花束分隔出各自的主题图案。
与粉彩孔雀牡丹纹托盘属于一套餐具中的两件。
本件展品由沃尔沃中国公司捐献。
黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。
碗内光素无纹饰。
碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。
碗底蓝料彩方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。
常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。
纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。
此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。
其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。
由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。
釉里红缠枝牡丹纹执壶高32cm，口径7.3cm，足径11cm壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。
壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。
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金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰-美术论文金装定器如玉花瓷——定窑牡丹纹饰汤兆基定窑，宋代著名瓷窑。
窑址在今河北曲阳涧磁村、东燕川村、西燕川村，古属定州，故名。
定窑始烧于唐，极盛于北宋及金，停烧于元代。
唐、五代以产黄釉、黄绿釉及褐绿釉碗、盆类器物为主，但以白瓷工艺最为突出，晚唐白瓷玉璧底碗为典型产品。
早期定窑产品与邢窑所产极为相似，至五代定窑白瓷制作更趋精美，逐渐替代邢窑的地位。
宋代定窑以生产白瓷为主，为宋代白瓷之冠。
明曹昭《格古要论》：“定窑烧瓷，以宋宣和、政和年间最好。
”定窑白瓷植物纹饰中，牡丹纹的艺术成就突出。
定窑牡丹纹饰主要表现形式为刻花与印花，纹饰纹刻精细，线条清晰。
同时也反映了印花脱模技术水平的高超。
定窑镶釦工艺也有特色，不仅美观大方，而且也解决了定瓷有芒的问题。
定窑刻花技法丰富，有划花、刻花、剔花。
通常各种不同的技法是综合应用的，故统称为刻花。
综观定窑刻花牡丹纹饰，其超凡的艺术魅力，源于游刃有余的精湛技艺，刀锋入胎富有变化，刀刃直入线条则窄，斜入则宽；使力轻则刀迹浅，使力重则刀迹深，变化无穷，耐人寻味。
综合技法的应用，使画面更生动，也更耐人寻味。
定窑现存大件刻花牡丹纹饰的瓷器极少，仅见宋定窑白釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶。
此瓶高45.3厘米，口径4.9厘米，足径10.8厘米。
现藏故宫博物院。
梅瓶，瓷器瓶式之一，宋时称“经瓶”，为盛酒的用具。
小口外卷，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，瘦足，造型修长，挺秀，俏丽。
明代之后称梅瓶。
瓶肩部刻划菊瓣纹，瓶身刻划缠枝牡丹纹。
下部刻划蕉叶纹。
所刻牡丹纹刀法劲挺利爽，刻、划、剔兼用，深浅不同，宽窄各异，生动活泼，富有虚实变化，秀丽清逸的牡丹在柔润白地上高雅浮现，具有玉质的滋润。
定窑所生产的瓷器，多为小型器物，如碗、盘、盒之类。
如此大型的梅瓶是极为少见的，尤显珍贵。
定窑碗、盘刻花牡丹纹，品种多数量大，是最具特色的产品。
碗的敞口，盘的平底，这为牡丹纹饰纵情表现提供了方便，涌现许多经典图案，如一花式、两花式和多花式等，无论花朵多少，都能给人们艺术享受。
一花式刻花，花多为丰满硕大。
如北宋划花牡丹纹花式大碗，高6．8厘米，口径21．5厘米，足径6．1厘米。
口缘镶铜棱釦。
碗内通壁与底，划刻一折枝牡丹，刀刃锐利，以直锋勾划出的线条，犹如国画中的铁线白描，细而有劲，圆匀流畅。
画面一花独放，花朵硕大，约占碗面的一半，向上包合六片花瓣，向下展开两瓣，呈怒放态势，照耀酷烈；两片叶瓣伴侧，分布左右，舒展自若。
展现丽景融晴，浮光起画的春光。
两花式，则多佳丽姿态。
北宋定窑划花牡丹纹折腰盘，高5.3厘米，口径20.9厘米，足径6.3厘米。
六瓣花口盘，敞口，折腰，小足。
口镶铜棱釦。
内外壁均划牡丹纹饰。
外壁刻缠枝牡丹四朵。
器内通壁与底面，刻划一折枝牡丹花大小两朵。
大朵牡丹盛开，花瓣丰茂，由盘的底面展开，直至盘的边沿，花瓣正侧转折，姿态妖娆。
大花的左侧划刻一朵蓓蕾，迎风摇曳。
叶片疏朗，掩仰绰约。
运刀娴熟，巧叠前后，每一花瓣的顶端边缘，有装饰性很强的圆形齿状的波纹，这是用特制的圆刃刀具押刻而成。
瓣面部分巧用篦具波势划纹，更使花瓣波澜起伏。
器内除了牡丹图之外，没有其它任何纹饰，仿佛一幅白牡丹，辞脂粉，临风起舞，纯洁画面展现眼前。
北宋定窑划花牡丹花折沿盘，呈现的则是另外一种意境。
盘高2．6厘米，口径26．9厘米，足径17．6厘米。
此盘牡丹为相对布局。
盘面刻划一枝牡丹，柔枝穿过盘心，将盘面分成左右两半的同时，两朵硕大牡丹随枝而出，锦瓣重卷，相对安置两侧，响应如语，呼之欲出。
这一折沿盘刻花，斜刀的运用老到，得心应手，或凝重浑厚，或轻划细勒，悠缓自如，飞舞的刀刃使画面充实而富有波澜起伏的动感。
四花式。
花繁叶茂，叠葩重萼，有序的排列使画面停衡有致，北宋定窑划花牡丹蟠螭盘即是范例。
口缘镶铜棱釦。
碗高5.6厘米，口径24.1，底径7.5厘米。
盘的内外壁各刻牡丹四朵，碗的中心部分刻蟠螭纹。
内壁所刻花牡丹四朵，长枝相缠，花、叶、枝的造型瘦骨柔劲，漪丽生波，摇曳盛开。
刻工善作长线，落刀所向披靡，气势贯一，不同弧度的长线架构姿态各异的花和叶的大局。
同时细节的处理也极为精致，花和叶的边沿刻有半圆形齿状排列的装饰，则增加了画面的节奏感；篦具在花瓣和叶面上划出纤细的平行直线或弧线，也使原已瘦健的花瓣、叶面丰满滋润。
定窑印花，艺精夺冠。
印花，陶瓷装饰技法之一。
用刻有花纹的模子在陶瓷胎器上压印纹饰。
因为在模子上进行雕刻，较在瓷胎上直接刀刻更能深入细致，所以瓷器上细密的图案只能由印花完成。
宋代定窑精湛的模具细刻技艺，使印花瓷的艺术效果登峰造极，并对我国瓷业发展发挥了巨大的促进作用。
印花技术的难度，还体现在脱模工艺，模子刻花越繁深刻，模子印在瓷胎上之后取下的难度也就越高。
在脱模过程中如处理稍有不当，便会影响胎器印花效果。
定窑的印花牡丹纹饰，在刻模、印花和脱模的每一步骤，都独步瓷坛。
模子雕刻充分，所以印花牡丹纹饰比刻花复杂、精致，在碗和盘的表现中尤为突出。
如金定窑印花牡丹百褶盘这样的高密度的纹饰，只能由印花才能取得。
此盘为折沿，敞口，浅斜壁。
高2．3厘米，口径21．3厘米，足径13．4厘米。
盘面模印牡丹图。
画面居中为一朵大牡丹，四周环绕牡丹六朵，缠枝隐约，三朵向盘心盛开，三朵盘向四周怒放，花形各有变化，栩栩如生。
模子刻花稠密，花瓣和花叶的数量多达一百多瓣片。
微刻中还能见到纤细的花瓣褶纹和叶片脉络，不得不令人叹为观止。
更细的还有盘边共有塑造58个花口，与花口相对应是双重花瓣纹，每个花瓣内，又印有复线纹或圆点。
盘壁是与花口相对应的弧褶，因弧褶多，故称“百褶”。
北宋印花牡丹蟠螭纹花口碗的印花也属经典。
高2．8厘米，口径21．5厘米，足径13．6厘米。
碗壁作缠枝牡丹纹，碗心低陷作蟠螭纹。
盘的沿口，作回纹一道。
碗壁缠枝上着有牡丹四朵。
缠枝环绕一周，花的布局非常有规律，左右出花，缠枝右出牡丹，与碗心相背：左出的牡丹，随枝回旋，花朵转向碗心。
缠枝流畅，清明有致。
花瓣和叶片，春风拂动，婀娜多姿。
印纹精细，一片花瓣上筋络十余条，一个花蕊中圆点十余粒，均都能清晰可辩。
这一丝不苟的微刻印花工艺，也只有定窑能有此作为。
定窑印花牡丹纹饰的表现，形式多样，内容丰富，除了牡丹纹饰单独表现之外，还与人物、动物及植物组合，使印花进一步提高观赏性，同时也极大地丰富了画面吉祥含义。
定窑中戏婴题材最为精彩。
北宋-金印花牡丹婴戏纹花口碗和附白描图，高7．5厘米，口径20．4厘米，足径8．2厘米。
碗边模印回纹。
碗心印花牛纹图案。
在碗壁有限的空间里经营牡丹婴戏纹。
在花盛叶茂的花丛中，三个穿着背心的小童欢乐戏耍，有的伏地趴行，有的攀枝跃起，有的倒钩垂荡，个个天真活泼，生动可爱。
缠枝牡丹环绕其间，大小牡丹六朵，主次分明，倾城妖韵，似蜀锦移芳。
构图严密，构成画面的每一部分，都镌刻精到，都精益求精。
镌刻手法更具独创，所刻物象无论是人物还是花叶，都采用边沿高而内部低的手法，故而图案丰满而不塞堵，婴儿轻健，花朵飘逸，春风荡漾，而立体感却倍加显影。
以如今的目光审视，这种表现方法也不失现代感。
这正显示了定窑瓷工的高明之处。
碗心印花的牛纹，一说“犀牛望月”，细察图中牛角在额，故非“犀牛望月”。
故因为“吴牛叹月”。
“吴牛叹月”是宋时常见图案。
吴地天气多炎热，江淮一带水牛怕热，见到月亮以为是太阳，故卧地望月而喘。
图案意取《太平御览》卷四引《风俗通》：“吴牛望月则喘，彼之若于日，见月怖喘矣”。
喻意成果的取得，需付出何等的艰辛。
牡丹与飞禽孔雀、雉鸡的组合，也是定窑常见的纹饰。
北宋-金印花孔雀牡丹折沿盘，高2．8厘米，口径21．5厘米，足径13．6厘米。
这是牡丹与动物的组合。
口镶铜棱釦。
盘面画面充实丰满。
边印回纹，孔雀展翅飞翔，曲颈下回首，目神炯炯，嘴衔花枝。
孔雀为端禽，被视为凤凰的原型。
《逸周书·常训》谈及孔雀有“九德”：“忠、信、敬、刚、柔、和、固、贞、顺”。
《太平经》称孔雀可作品德的模范，因其“行则有仪，飞则有次，动不失法”。
从佛教来看，孔雀被奉为佛母。
古代周边的蕃国把孔雀作为重要的贡物。
孔雀一直是吉祥如意的象征。
孔雀的四周缠枝牡丹满铺，缠枝上牡丹三朵，成间距相等“品”字形安置。
盘壁作月季花饰纹，使画面吉祥含义延伸至一年四季，体现了作者的巧思。
雉鸡是辉煌的宋代工笔花鸟绘画重要题材，这一现象表明定窑雉鸡纹饰的频见不属偶然。
金定窑牡丹雉鸡图盘，高2．8厘米，口径22．5厘米，足径16．1厘米。
折沿浅盘，敞口平底。
绿铜棱釦。
盘壁为荷花纹。
盘面为牡丹雉鸡图。
画面左右印饰雉鸡两只，右侧雉鸡回首伫立湖石上，左侧雉鸡旋飞而下，两雉侧首相向呼应。
印花四周巧饰牡丹纹，三朵牡丹盛开于双雉之间。
花鸟间还有数只蜂蝶飞舞，处处呈现祥和春景。
印花细节刻划十分精心，如牡丹的老干新枝都有明白区分，叶片正侧向背，前后穿插都作明确交待，即使叶片的筋脉的刻划也清清楚楚。
雉鸡，又称锦鸡，端禽之一种。
“鸡”与“吉”同音，意吉祥。
北宋徽宗赵佶“芙蓉锦鸡图”，自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖。
”鸡有“五德”，文、武、勇、仁、信。
《韩诗外传》：“头戴冠，文也；足命傅距者，武也：在前敢斗，勇也：见食相呼者，仁也：守时不失，信也。
”锦鸡又有锦上添花、前程似锦的寓意。
“福、禄、寿”三星文化，在传统文化中有着重要的地位，于是牡丹与鹿的组合也成为窑工们的作业。
金定窑印花卧鹿百褶盘，高2．8厘米，口径21．5厘米，足径13．6厘米。
铜棱釦。
折沿敞口浅盘，平底卧足。
盘缘作六十六瓣花口，口缘立短唇。
周边图案叠缛。
折沿印双重花瓣纹与细密的花蕊纹。
盘壁印瓦楞形竖褶，间隔还有勾勒卷云纹。
盘面印卧鹿，鹿颈系结，温顺可爱。
鹿是瑞兽，在古代图案中，鹿是少不了的形象。
在原始社会的岩画中已出现，秦代也有鹿纹瓦当。
鹿在“福、禄、寿”三星中与二星有关，“鹿”与“禄”字谐音；鹿又象征吉祥长寿，传说中千年为“苍鹿”，二千年为“玄鹿”。
画面中鹿的四周印牡丹、山茶纹，鲜花簇拥，春光祥和。
定窑鹿纹图案，对各地瓷窑产生巨大影响，著名的西夏瓷、吉州瓷等都有牡丹与鹿组合图案出现。
定窑印花纹饰始于北宋中期，北宋后期及金代定窑印花瓷最为精美。
一件完美的印花瓷的制成还取决于高超的脱模技术，否则一切都将是徒劳的。
定窑牡丹纹饰之美，还得助于“金装”。
牡丹纹饰盘、碗、瓶，含蓄深沉，当在器皿的边沿醒目地以金色框之，便更具魅力。
定窑瓷以金、银、铜镶釦便成为一种时尚。
唐代金银器以其精湛的制造工艺和丰富的文化内涵代表了我国古代金银器的最高水平。
但金银器是不能普及的，于是仿造金银器物便成为瓷器生产的风气，不仅器物的造型仿造金色器，而且在瓷器上的碗、盘等器物的边沿作金银镶釦，就能提高瓷器的挡次，也能满足人们追金逐银的心态。