_文艺复兴时期的美术
要流派、作家与作品、体裁和风格，甚至是美术的品种、
技法都受着这数百年间哲学、宗教、道德、美学、文学、 科技、政治、战争等等的影响。
• 意大利是文艺复兴的发源地。意大利首先在意识形态上掀起了反对 中世纪的斗争，在欧洲形成了被称为文艺复兴的继古希腊之后的第 二次文艺高峰。 • 文艺复兴时期人们的思想从中世纪解放出来，意大利美术的内容、 形式和题材也都有别于中世纪唯灵论统治下的美术。雕塑艺术经历 了近千年的附属于建筑物之后，恢复了古典时代的独立地位，扩大 了形象的概括范围，具有了人的个性。执政者、卫队长的胸像、骑 马像大量出现。浮雕运用了绘画上的透视法具有了更强的表现力。 架上绘画的产生为美术发展的新的旅程打下了基础。肖像画开始了 空前的繁荣。
•
《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，作于 1548年，时正值画家30岁。《圣马可的奇迹》是集中反 映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外
衣把它表现出来的。
• 《圣马可的奇迹》画的是基督教还未被统治者承认的 年代的故事:一个奴隶信徒被异教徒 (在基督教的精神世界
里,凡不信该教的,都被称作异教徒)们抓住,在刚要被虐杀的
• 庭。 乔托•迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家
•
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再
现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期科学时代。他所塑 造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的 世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在 平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形 象具有体积感和量感；乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代 绘画之父。
时候,圣马可(威尼斯城的守护神)从天而降,拯救了他。 在 这里,圣马可的形象代表了威尼斯 ,全画的主题就象征威尼 斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。 画的构图在所 有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。被虐待的奴隶的倒 卧姿态,从上倒挂下来的圣马可的身躯 ,显示了画家在表达 急速运动中的人体透视缩形的能力。
乐与享受。色彩配置富丽华美且厚重， 人物动态与自然环境配置极富装饰性。
三、其它各国文艺复兴美术 Renaissance in Italy
• 阿尔布雷特•丢勒 （Albrecht Durer， 1471－1528) • 德国画家、版画家
及木版画设计家。
祈祷之手
四使徒
• 耶稣的门徒 约翰和彼得、 马可和保罗。
界的广大无垠，解释世界的奥秘。
如果说《最后的晚餐》是世界最 著名的宗教画，那么芬奇在 51岁
时自米兰重返佛罗伦萨而作的
《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最 著名、最伟大的肖像画。
• 《蒙娜丽莎》 • 世界上没有任何一件艺术品 能像《蒙娜丽莎》那样誉满 全球，同时引来各式各样的
说法和评价。我们根据瓦萨
利的记载，可以确定，画中 人为佛罗伦萨银行家佛朗斯
• 委罗内塞 (1528-1588)
• 保罗•委罗内塞。原名叫保罗•卡尔亚里，因为他出生
于委罗内塞，因此人们称他为委罗内塞。在委罗内 塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣 的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽 而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚 烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓 尽致的描绘，画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色 调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光 辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性， 对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响.
熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它 的问世而使达芬奇名扬世界。
• 波提切利 (1445—1510)
• 波提切利真名叫亚历山大•菲利浦。由于他曾师从利皮，
因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。
• 《维纳斯的诞生》
•
这幅画中情节和形象塑造是依据 美第奇宫廷御用诗人波利齐
体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香
特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的 需要，笔触不仅刻画对象质感，同时塑造形体结构、传达情
绪。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是
真实的秀发、肉体和服饰，富有的节奏韵律恰似一首优美和 谐的交响乐。
• 《乌尔比诺的维纳斯》
• 《美神和战神》 • 希腊神话中的美神 维纳斯 又称爱神， 她为了追求自己的幸福曾钟情过美少 年 阿多尼斯 ，后来又爱上了战神 马尔 斯 ，生下儿子 丘比特 。画中描绘战神 从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯 在幽静的林间接待自己的情人。这是 一幅英雄美人的画面。画家着力于宣
扬爱情的甘美与愉悦，追求生活的欢
• 中世纪的雕像与绘画从属于建筑，虽然也有“综合性”， 但文艺复兴时期三者的关系却是平行的、互补的、独立
的，因而也就具有了新的时代意义。
• 意大利文艺复兴的美术，就风格和美学思想而言有佛罗 伦萨、威尼斯等重要画派。
二、意大利文艺复兴美术 Renaissance in Italy
佛罗伦萨画派
• 乔托•迪邦多内(1267—1337)
• 如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形
象的话，那么在 28 年后， 提香 60 岁时画的《乌尔比诺的维纳 斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可
谓姊妹之作。提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充
满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青 春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用
法 夏隆东《圣母加冕》
法 古戎《仙女》
• 奥尔加斯伯爵的下葬 西班牙 埃尔-格列柯
塞万提斯
唐-吉坷德与桑丘
外国美术简史
文艺复兴时期的美术
一、文艺复兴概述 About the Renaissance
• “我是人，人的一切特性我是无所不有”
• 以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。
• • • •
(1)重视人的价值 (2)重视现世生活 (3)重视科学实验 (4)提倡乐观主义的人生态度
• 从世界史的角度看，中古后期到19世纪末至数百年恰恰是 西方资本主义由萌芽到向封建主义发起冲击的历史时期。 作为意识形态上层建筑的美术在这个历史时期中出现的重
乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔
内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅” 的意思。
田园合奏
• •
《睡着的维纳斯》 乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510)，它开创了西 方绘画中历久不衰的一个题材：裸体的躺卧着的女神像。以维纳斯入画是 人文主义精神的一个充分体现，自15世纪后期以来即成为新美术中最受 欢迎的题材。乔尔乔内此画则把女神置于一片优美的田园风景之中，维纳
美第奇陵墓雕塑 昼
美第奇陵墓雕塑 晨
美第奇陵墓雕塑 夜
大卫
• 拉菲尔 (1483—1520)
• 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度
的完美为标志。
• 《西斯廷圣母》
• 《西斯廷圣母》在更高的起点 上塑造了一位人类的救世主形
象：她决心以牺牲自己的孩子，
来拯救苦难深重的世界。从天 而降的圣母出现在我们的面前，
柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
画中人的主要神情是“微 笑”，世人称之为“神秘的
微笑。”
• 《最后的晚餐》
• 《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘 过。这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，
无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯
初看丝毫不觉其动，但是当我
们注目深视时，仿佛她正向你 走来，她年轻美丽的面孔庄重、 平和，细看那颤动的双唇，仿 佛听到圣母的祝福。
威尼斯画派
• 乔尔乔内
• （Giorgione，1477—1510） •
著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔 乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯 画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是 威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名
具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。
• 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞
• 16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于 威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名 雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长 达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼 斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事 传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇 幻，在威尼斯画派中独树一帜。
斯的体态极其完美，沉睡的神情和田园风光的宁静相配合，有一切恰到好
处之感。乔尔乔内是此画的主要创作者，背景风景部分却是经提香之手续 成，女神的面容可能也为后人修饰，不免有损于真迹的神韵。即使如此， 它仍是西方同类题材作品中最完美的一幅。
• 提香•韦切利奥（1478 -1576） • 提香•韦切利奥出生在威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱 . 他
• 《犹大之吻》
•
• 这是《圣经》中犹大出卖主的故事，犹大的吻是出卖主的暗号，罪 恶的吻。 用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人 物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、 明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬
手欲搂抱耶稣的手势，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣
• 米开朗基罗•博那罗蒂
• (Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰 的代表。
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂
哀悼基督
末日审判 米开朗基罗
美第奇家族陵墓雕塑 米开朗基罗
美第奇陵墓雕塑 暮
和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利 夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。画家在用画笔赞颂光明、正义
文艺复兴时期美术
• 罗索独出心裁地设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在 罗索独出心裁地设计出一种将壁画和灰泥边饰结合在 一起的新形式。作为壁画边框， 一起的新形式。作为壁画边框，围绕中心画面的灰幔 和高浮雕人体不再单纯起装饰作用， 和高浮雕人体不再单纯起装饰作用，而是对画中含意 的补充。他们使画面向四周扩展开来， 的补充。他们使画面向四周扩展开来，有时甚至把两 面三刀侧的窗户也包纳其中。 面三刀侧的窗户也包纳其中。更妙的是他们还把一幅 幅画连成一气， 幅画连成一气，并通过隐喻和象征的手法使古代神话 同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一处。 同弗朗索瓦一世的丰功伟绩合为一处。
查理七世肖像 让.富凯 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
• 谢瓦利埃与 圣斯蒂安 让.富凯 富凯 油画 1450年 年 96×88厘米 × 厘米 现藏西柏林 国立美术馆
“穆兰城画师”波雷沃斯 穆兰城画师” 穆兰城画师 特
• 现已可以肯定“穆兰城画师”是波雷沃 现已可以肯定“穆兰城画师” 斯特（ 年在穆兰），其作品《 斯特（1502年在穆兰），其作品《勃艮 年在穆兰），其作品 第的马德莱娜与圣马德莱娜》 第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷 的儿童》在心理刻画和对形的讲究上， 的儿童》在心理刻画和对形的讲究上， 都达到罕见的高度。 都达到罕见的高度。
• 图尔的雕塑家们完成了从复兴向古典的 过渡，柯隆波（ 过渡，柯隆波（1431—1512）的《圣乔 ） 治屠龙》 治屠龙》以及他在南特大教堂和弗朗索 瓦二世陵的雕像都以不失高雅的强劲力 度表明这位艺术家不仅具有高度表现力， 度表明这位艺术家不仅具有高度表现力， 而且还追求人物形象的完美。 而且还追求人物形象的完美。
•圣母子 让.富凯 1450年 93×85厘米 现藏安特卫普皇家美术馆
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板，424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板，50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也出现了重要流派。
文艺复兴时期美术
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先知以赛亚
• 衣服的皱纹和衣服下 面身体的关系处理得 多么的好。 多么的好。一 大堆的 布纹， 布纹，下面是有骨有 肉，不像现在有些画 家，弄不清楚这些关 系，乱画一 气，美其 名曰：“虚掉了”。 名曰： 虚掉了” 这种对待艺术的严肃 的态度， 的态度，值得我们学 习。
洪水 挪亚方舟
创世不久， 创世不久，上帝发现人类不 服上帝的管教，肆意犯罪， 服上帝的管教，肆意犯罪，决 定发洪水消灭人类。但是， 定发洪水消灭人类。但是，挪 家八口却是好人， 亚 一 家八口却是好人，上帝就 只方舟， 叫挪亚按吩咐建造了一 只方舟， 并将世界上所有动物一 公一 母 放入方舟。洪水发了40天 放入方舟。洪水发了 天。之 后挪亚为了要知道洪水退没退， 后挪亚为了要知道洪水退没退， 只鸽子， 放出一 只鸽子，不久鸽子衔回 根橄榄枝，说明洪水退了。 一 根橄榄枝，说明洪水退了。 家出了方舟。 于是一 家出了方舟。鸽子衔橄 榄枝象征和平即来源于此。 榄枝象征和平即来源于此。据 说汉字《 说汉字《船》为：舟 八口亦源 于此.
• 《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个 雅典学院》 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， • 以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多 以此表示他们不同的哲学观点： 德的唯物主义。 德的唯物主义。 • 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。 丝毫不显得杂乱。
• 达芬奇：于1452年出生 达芬奇：
于佛罗伦萨，全名列奥那 多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇 • 意大利文艺复兴时期著 名的画家、科学家、人类 智慧的象征，是意大利文 艺复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大画 家，同样还是一位未来学 家、建筑师、数学家、音 乐家、发明家、解剖学家、 雕塑家、物理学家和机械 工程师。
文艺复兴美术名词解释
文艺复兴美术名词解释
摘要：
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文：
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初，这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。
文艺复兴时期，人们开始重视人文主义，注重个人的才能和创造力，从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。
其中，美术领域涌现出许多杰出的人才和作品，成为世界艺术史上的瑰宝。
文艺复兴美术的特点在于，它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念，强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。
这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合，塑造出富有生动性和真实感的人物形象。
同时，文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵，使其具有独特的个性和气质。
在文艺复兴时期，涌现出许多著名的美术家，如意大利的达·芬奇、米开朗基罗，荷兰的梵高等。
他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等，都是极具代表性的作品。
文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产，同时也激发了人们对美的追求和创造力。
此外，文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用，为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。
总之，文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠，它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。