著名景观设计师彼得沃克
世界景观设计大师简介及作品
世界景观设计大师简介及作品世界上有很多让人瞠目结舌的景观设计大师，他们的作品不仅改变了城市面貌，还深深地影响了我们的生活方式。
说起景观设计，大家可能会觉得有点儿抽象，甚至不太理解这个行业究竟是干什么的。
景观设计就是把那些有点乱、没章法的空间变得有意思、好看又实用。
让人走在路上，眼睛就不自觉地亮了，心情也好像瞬间放松了不少。
别看这事儿简单，真要做到位了，可是需要大智慧的。
先来说说一位景观设计领域的大咖——彼得·沃克。
别看他名不见经传，实际上他可是在设计界有着举足轻重的地位。
最经典的作品莫过于他设计的“9/11纪念公园”了。
想象一下，那是一个充满沉痛记忆的地方，沃克通过精心的绿化、流水以及开阔的空地设计，把那份历史的沉重感巧妙地转化成了一种安静的、可以让人反思的空间。
走进这个公园，你会发现，不仅是空气清新，心灵也被一种说不出的宁静包围。
简直就像是给心灵放了个假，让人自然而然地就放慢了脚步，忘记了城市的喧嚣。
沃克通过设计带给人们的，不只是视觉的冲击，更是一种内心的安慰和释放，真是厉害了。
再说说另一位重量级人物，查尔斯·贾迪。
他的设计风格，简直就是“低调奢华有内涵”这几个字的活广告。
贾迪有个超有名的作品，就是“纽约公园”的一些改造设计。
大家都知道公园吧？那可是曼哈顿的心脏啊，风景优美、绿意盎然，成千上万的游客来这里，呼吸新鲜空气，跑步散步，真的是个“天然氧吧”。
而贾迪则通过一些巧妙的设计，比如改进路径布局、增加绿植、打造小湖泊，让这里的景观更符合人们的需求。
不管是早晨跑步的人，还是中午午休的小憩者，或者是孩子们在草地上玩耍的家长，贾迪的设计都让每一个人都能找到属于自己的一片安宁天地。
你看，这可不是单纯的“绿化工程”，而是通过空间的巧妙规划，给人们创造了一个可以“呼吸”的城市。
说到景观设计，就不得不提到一位设计大师——劳伦斯·哈里森。
大家可能对这个名字不太熟悉，但如果提到他的经典之作“圣地亚哥的Balboa公园”，你一定会恍然大悟。
彼得沃克作品分析研讨
未来的景观设计将更加关注社会公平， 通过设计创造更多公共参与和包容性 的空间。
技术融合
科技的发展将为景观设计带来更多可 能性，如虚拟现实、人工智能等技术 与设计的融合。
谢谢聆听
总结词
彼得沃克善于运用空间和光影关系，为作品营造出独特 的氛围和情感表达。
详细描述
彼得沃克通过巧妙地处理空间关系和光影变化，使作品 呈现出丰富的层次感和立体感。他利用空间的变化和流 动感，创造出不同的功能区域和视觉焦点。在光影的运 用上，他关注自然光的效果，利用光线的变化营造出不 同的氛围和情感表达。这种手法为作品增添了诗意和艺 术感，使观者在空间中获得深刻的体验和感受。
要点二
详细描述
彼得沃克认为设计应该满足人们的需求和解决实际问题。 他注重研究使用者的行为和需求，并以此为依据进行设计 。在景观设计中，他通过合理规划空间布局、设置适宜的 设施和考虑环境因素，创造出既美观又实用的景观。这种 设计理念不仅提高了景观的使用价值，也增强了其与周围 环境的和谐共生。
空间与光影的运用
他在哈佛大学学习景 观设计，并成为现代 主义景观的代表人物。
彼得沃克的主要成就与贡献
彼得沃克是极简主义景 观的先驱之一，他的作 品注重功能性和几何形 态的运用。
他的设计理念强调可持 续性和生态优先，注重 自然与人工元素的融合。
彼得沃克的作品在全球 范围内产生了广泛影响， 为景观设计领域的发展 做出了重要贡献。
彼得沃克认为美学与功能是相辅相成 的，他的作品在追求美学价值的同时 ，也充分考虑了功能需求，为环境美 学的发展提供了新的视角和思考。
05 彼得沃克作品的意义与价值
对当代社会的意义
01
02
03
促进可持续发展
案例赏析彼得沃克作品
谢谢
斯坦福大学图书馆
我旳感悟
彼得•沃克全部旳设计首先要满足功能旳需要。虽然在最具艺术气息旳设计中 要秉承功能第一旳概念。
景观设计在保护环境旳条件下最终是为人而设计旳，营造合适人活动旳空间 要充分考虑人体尺度，在整体规划旳前提下，要做好细节部分。
有水旳地方就有活力，彼得沃克对于 舒适旳亲水性空间旳处理措施，也是值 得学习旳。
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低程度艺术，它是在早期构造主义旳基 础上发展而来旳一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要经过某些绘画和雕塑作品得以体现。不久， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师利用到他们旳设计作品中去，并在当初社会 引起了很大旳反响和争议。
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计旳作 品，位于哈佛大学 校园内旳一种交叉 路口，是一种由１ ５９块巨石构成旳 圆形石阵，全部石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵旳中央是 一座雾喷泉，喷出 旳水雾弥漫在石头 上，喷泉会伴随季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
烈旳神秘感。
设计思绪：
• 唐纳喷泉立足于夏天能够使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计 唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状旳水，冬天 使用建筑排放旳暖气喷雾，形成了独特旳一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非老式式旳喷泉 景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同步富有秩序旳当 代感，还能够从这个喷泉 感受到清新、高雅旳古典 美，既有金属材质旳精湛 工艺，也有通灵天地旳自 然魅力；
彼得沃克简介
彼得·沃克彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。
但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。
而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。
我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。
“兴趣”是最好的老师彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。
最初，他曾经学习过新闻学，后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计，于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位，1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习，1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士，同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。
在成立初期，彼得·沃克完成了很多作品，使其小有名气，同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。
纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”但在辉煌时刻，在SWA奋斗了接近20年后，彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品，SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计，但这并不是沃克真正感兴趣的东西。
受到内心深处艺术追求的强烈召唤，他决心去实现自己的理想，于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司，回到哈佛大学设计学院从事教学工作。
兴趣是最好的老师，这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。
他一次次做出选择，而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”，我们每个设计师都应该有自己的梦想，但都应该找到自己的兴趣所在，只有沿着自己喜爱的道路前进，你才能不断树立人生的辉煌。
纽约世贸中心纪念景观中的跌水现实生活中，很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力，我们应该尽早找准自己的优势，也就是你能在公司站稳脚的本领，而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。
彼得沃克与他的极简主义
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著名设计师俞孔坚评价道：“彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式 上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的 首要目的，而不是生态上的简约......遵循生态原则而设计最少介入的景观是 不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不 断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代 关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。真正认 识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更 重要的是形式要符合生态。
启示
• “在今天这样精神匮乏、过度拥塞与缺乏维护而日益混乱德地球家园中，除了可供人探索、休憩、 与拥有私密性的生活空间，我们更需要在建成环境中包含人们聚居、交往的场所。”彼得沃克的 设计在满足功能的前提下，简化设计，贯彻‘less is more',满足了人们越来越追求简约、实用的 心理需求，再此之上再追求形式美。
设计思想
1
2
古典精神
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几何构成
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3
对话自然
4
5
禅宗精神
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传统与现代结合 创新
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法国古典园林中以轴线为主的设计方式体现出庄严肃穆之感，虽 然沃克在设计中常会使用轴线设计，但是形式与作用却和勒诺特 尔园林中有所不同；对植物的处理上有着相似之处。
图一位德国凯宾斯基酒店 图二位索尼中心广场 图三四位德国惠好公司
平面重叠——伯纳特公园
1、最高层为植物，包括乔木灌木——观赏
2、次高层是粉红色花岗岩材质的人行道，略高于草坪，是由方格网和 部分连接方格网的对角线组成的“米”字形图案——行道
彼得沃克作品浅析
道路系统由垂直及对角线网格构成．铺以粉红玛瑙色花岗 岩，因凸出公园地面而在草坪上投下阴影．下沉草坪提供 地平基础，与多变的花岗岩交叉图案相互呼应，形成软与 硬的对比，嫩绿生机与静谧的对比．形式感与亲切感的对 比.
一圈方形水池相连构成矩形用 对位与对照的手法强调公园多 层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗 石小路上的方形灯 照明，树林中及方 形水池纤细的喷水 管中也安装照明设 备，使它们看起来图
北立面
4 1 2
2 3
6
总平面
5
7
1 花岗岩步道 2水池 5办公楼 6 草坪
3马蒂斯“背”浮雕 4灌木种植坛
草坪
马蒂斯“背”浮雕
花岗岩步道
水池
灌木种植坛
沃克以几何网格 的叠加手法设计 了草坪、树林、 水池、坐卧游戏 的场地．使该公 园既具有传统绿 地可供休闲思考 的自然空间、作 为城市公共广场 常有的集中硬地 空间，同时具有 市中心区入口的 气势和特色.
及设计特点
特点：1.网络的叠加
2.自然植物与规则形式的对比 3.现代材料与现代感表达出的都市自然
4.对四季与自然造化的体现
5.理性与神秘感的交织
彼得·沃克代表作
哈佛大学泰纳喷泉 广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 波奈特公园 IBM公司净湖 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基 金会雕塑中心
波奈特公园（Burnett Park，1983年)
Peter Walker
极简大师 彼得· 沃克 作品浅析
以 波奈特公园 为例
个人简介
彼得· 沃克，1932年生，当代国际知名景观 设计师，“极简主义”设计代表人物.1978-1981 年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主 任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼 得· 沃克合伙人景观设计事务所。人们在他的设 计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元 素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景 观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含 义。
彼得沃克之唐纳喷泉课件
彼得·沃克设计理念的现实意义与展望
强调场所精神
01
彼得·沃克的设计理念注重场所精神的体现，这一理念对于现代
景观设计具有重要的指导意义。
追求简约而不简单
02
彼得·沃克的设计风格简约而不简单，这一理念有助于提高现代
景观设计的品味和内涵。
注重生态环境
03
彼得·沃克的设计作品往往注重生态环境的保护和利用，这对于
06
总结与展望
唐纳喷泉的设计之美与意义总结 Nhomakorabea简约主义美学
唐纳喷泉以简约的设计 手法展现了极致的美学 效果，体现了彼得·沃克 对于简约主义的追求和 理解。
环境与自然的融合
喷泉与周围环境的融合， 呈现出一种自然与人工 和谐共生的景象，进一 步表达了彼得·沃克的设 计理念。
水元素的运用
彼得·沃克通过水元素的 巧妙运用，赋予了唐纳 喷泉动态与静态相结合 的美感，增加了设计的 层次感。
公众参与与互动 唐纳喷泉作为一个公共空间的艺术品，吸引了大量公众参 与其中，人们在喷泉旁嬉戏、交流，使其成为城市社交活 动的重要场所，体现了其社会价值。
环保意识的倡导 唐纳喷泉采用循环水系统，强调了环保和可持续发展的重 要性，对于当今社会的环保意识倡导具有一定的启示意义。
05
案例分析与比较
其他彼得·沃克作品的分析与比较
设计风格
沃克的设计风格以极简主 义著称，他善于运用简洁 的线条和几何形状打造现 代感十足的空间。
代表作品
除了唐纳喷泉外，沃克的 作品还包括日本东京的 IBM总部庭院、德国柏林 的犹太人大屠杀纪念碑等。
唐纳喷泉的设计理念和目标
设计理念
沃克在设计唐纳喷泉时，遵循了极简主义的设计理念，以简洁的线条和几何形状来体现水流的动态美，同时表达 对唐纳夫人的敬意。
彼得沃克-景观设计
作品赏析一 总览
OVERVIEW DESIGIN
纪念性景观
9月11日国家纪念馆纪念2001年9月11日和1993年2月 26日在五角大楼，宾夕法尼亚州Shanksville以及世界贸易 中心现场的袭击受害者。两个巨大的空隙–在双子塔和周围 的橡树林构成了纽约市重建的世界贸易中心的核心，并为 这座复兴的城市中心提供了沉思和纪念的场所。
1983年成立设计事务所
1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼 得·沃克合伙人景观设计事务所
【彼得沃克作品】时间轴（完成时间）
2000年柏林索尼中心
2015年 : 悉尼港Barangaroo保护区
该广场周围建筑物上面的七层帐篷提供的阴影和 隔热层可将极端温度变化多达10度，以确保全年 使用广场。
设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，彼得沃克将极简主义解释为： 物即其本身。（The object is the thing itself）。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当 成一门艺术，如同绘画和雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术 气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
作品赏析二柏林索尼中心
2000年柏林索尼中心
该广场周围建筑物上面的七层帐篷提供的阴影和隔热层可将 极端温度变化多达10度，以确保全年使用广场。
作品赏析三
2011年完成通用设计荣誉奖 世贸双塔纪念 / PWP
9月11日国家纪念馆纪念2001年9月11日和1993年2月26日在五角大楼，宾夕法尼亚州 Shanksville以及世界贸易中心现场的袭击受害者。两个巨大的空隙–在双子塔和周围的橡 树林构成了纽约市重建的世界贸易中心的核心，并为这座复兴的城市中心提供了沉思和纪 念的场所。
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个人简介：彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。
他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。
1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。
他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。
彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。
他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。
人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。
简历：1932年出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。
1955年在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
1956年在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。
1957年获哈佛大学设计研究生院(GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。
同年（另说1958年）与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大，后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。
1958-1959年哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。
1959年麻省理工学院访问学者。
1973-1983年担任SWA集团暑期学校主任。
1976-1991年哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。
1977—1978年任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。
1978-1981年任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所（Peter Walker and Partners，简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。
1988年-1991年担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。
1992年出任哈佛大学设计研究生院Charles Eliot主席1997-1999年担任加州大学伯克利分校景观设计系主任2004年PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国景观设计师协会专业大奖。
2007年PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖（National Design Award for Landscape Design）设计思想：极简主义（Minimalist），又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。
（The object is the thing itself）。
“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。
……所有的设计首先要满足功能的需要。
即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。
但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。
”评价：1、彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。
同时，它又超越了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。
与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。
2、彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。
在彼得·沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产物。
而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预但又获得最大的收获。
当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。
遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。
而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。
我认为彼得·沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法，使景观设计走向现代主义。
但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。
并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。
——俞孔坚3、与彼得·沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间，自然与相互调和，相互作用，彼得不仅是一位景观设计师，而且还是一位真正的艺术家。
作为一位合作者，彼得·沃克可以把项目的设计水平提高很多，我觉得他的设计方法中对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力，这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献，也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。
《极简主义庭园》（Minimalist Gardens）作者：里尔·莱威彼得·沃克出版：东南大学出版社/ 2003-07-01简介：本书全面介绍了景观设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。
全书分为两个部分：第一部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想及其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重而全面介绍了从70年代中期以后有代表性的景观设计作品及设计方案三十余项。
目录：与大地对话：彼得·沃克的艺术里尔·莱威 /早期作品：1957——1977 / 园林中的古典主义、现代主义和极简主义 / 极简主义庭园：代表作品 / 马尔伯勒街屋顶花园 / 轮胎糖果庭园 / 剑桥中心屋顶花园 / 伯纳特公园 / 谭纳喷泉 / IBM 公司克利尔湖园区 / IBM公司索拉纳园区 / 高级生物医学研究所 / 赫尔曼·米勒公司 / 阿亚拉三角地 / 兰德阿克斯任务 / 广场大厦和城镇中心公园 / 日本幕张IBM公司大楼 / 凯宾斯基宾馆 / 日本索尼幕张技术中心和托约苏纳公园 / 丸龟火车站广场 / 欧罗巴一豪斯 / 欧拉里尔城市公园 / 波音公司朗加克雷斯公园 / 加州大学圣迪亚哥分校图书馆步行道 / 丰田市艺术博物馆 / 互助人寿保险公司总部扩建工程 / 播摩科学花园城 / 高级科学技术中心 / 麦克康奈尔基金会 / 发电站 / 地球表面 / 新加坡表演艺术中心 / 斯特拉劳广场公园 / 21世纪大楼和广场 / 大山训练中心 / 新英格兰水族馆 / 柏林索尼中心 / 中国工商银行 / 崎玉空中森林广场 / 沃克家族墓园 / 个人简历 / 注释 / 图片来源 / 后记《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》（Invisible Gardens: The Search for Modernism in the American Landscape）作者:彼得·沃克（Peter Walker），梅兰尼·西蒙（Melanie Simo）出版年: 1996简介：1925-1975年是美国现代景观在世界上逐步树立起领导地位的时期，沃克与西蒙在《看不见的花园》中对在1925-1975年之间曾为美国景观设计做出过重要贡献的人物发展历程及其作品进行了详细介绍和深入研究，包括托马斯·丘奇（Thomas Church）、罗伯特·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）、野口勇（Isamu Noguchi）、路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）、丹尼尔·厄本·克雷（Dan Kiley）、斯坦利·怀特（Stanley White）、佐佐木英夫（Hideo Sasaki）、伊恩·麦克哈格（Ian McHarg）、劳伦斯·哈普林（Lawrence Halprin）和加勒特·埃克博（Garrett Eckbo）等，以及如SWA、EDAW等一些知名公司。
让人们能够系统而全面地了解美国现代景观设计师的工作和作品，了解什么是美国现代景观，其预期的发展目标是什么，以此来提升景观设计的作用、扩大行业的影响。
二战以后，当欧洲和亚洲国家进行战后重建，美国进入了快速发展期。
学校、商业中心、办公区和居住区都快速成长起来。
各个层级的政府和机构都在积极地树立新的公众形象，并且将这种形象嵌在他们所开发和投资的景观当中。
1975年，彼得·沃克在20多年的执业生涯后，回到了哈佛大学从事教学。
这也给了他一个机会停下脚步去思考二战以后景观学科的得与失。
在序言中，彼得·沃克写道：1940年代和1950年代，教育学家和历史学家所预言的战后现代主义涅磐并没有想象中的那样耀眼夺目，事实上1970年代的人居环境并不是完美的，相反有很多值得反思的问题。
问题出在哪里？为什么应当勇敢无畏的新世界却如此的脆弱？从1977年春季开始，在彼得·沃克执教的一系列课程当中，他试图对这一系列问题进行探讨，着手点是对二战前后活跃的景观设计师、艺术家和建筑师进行分析。
他们都作了什么？他们的实践当中有怎样的社会和艺术上的预设？他们又对当今的文化有何影响？在彼得·沃克的指导之下，哈佛的学生们进行了一系列的研究，而后在课堂中进行讨论，之后这个研讨小组扩大成更为正规的课程。
1979年，梅兰尼·西莫加入了这个课程，同时也帮助将一系列个案分析上升为对景观史上相当重要的一段时期的回顾和总结。
这本书就是这一系列研究、讨论和总结的成果。