由《聊斋志异》看现代社会
《聊斋》读后感
《聊斋》读后感
《聊斋》是一部充满神秘色彩和惊悚氛围的古代小说集，作者蒲松龄以其丰富
的想象力和独特的文学才华，将中国古代传统文化中的鬼怪传说和民间故事进行了深度挖掘和再创作，呈现出了一幅幅令人叹为观止的文学画面。
在阅读《聊斋》时，我被作者细腻的笔触和精湛的描写所深深吸引。
每一个故
事都充满了惊奇和想象力，让人仿佛置身于一个神秘的世界中。
作者通过对人性的揭示和对社会现实的讽刺，展现了人类内心深处的恐惧和欲望，让读者在阅读的过程中不仅得到了娱乐，更深刻地思考了人生的意义和价值。
在《聊斋》中，我最喜欢的故事是《聂小倩》。
这个故事讲述了一个人鬼相恋
的悲剧，展现了人类对爱情的执着和牺牲。
作者通过对聂小倩的描写，展现了一个纯洁善良的女鬼形象，让人感受到了她对爱情的真挚和坚定。
而男主角官宣则代表了人类对爱情的执着和追求，他们之间的爱情故事让人动容，让人思考人与鬼之间的爱情是否真实存在，以及爱情的真谛是什么。
除了《聂小倩》，《聊斋》中还有许多其他精彩的故事，如《玉娇梨》、《陆判》等，每一个故事都有其独特的魅力和深刻的寓意。
通过这些故事，作者向读者展示了古代中国人对鬼怪传说的理解和对人性的探索，让人对人类的内心世界有了更深刻的认识。
总的来说，阅读《聊斋》给我留下了深刻的印象，让我感受到了古代中国文学
的魅力和智慧。
通过对人性的揭示和对社会现实的反思，作者让读者在娱乐的同时，也得到了对人生的启发和思考。
我相信，《聊斋》这部作品将会一直被传颂下去，成为经典中的经典，让后人永远铭记。
从《聊斋志异》看蒲松龄的亲情观
从《聊斋志异》看蒲松龄的亲情观1.引言1.1 概述《聊斋志异》是中国古代小说的经典之作，被誉为神魔鬼怪小说的巅峰之作。
该作品由清代作家蒲松龄创作，共收录了五十多个怪谈异闻的故事，涉及到人与妖、人与鬼、人与神等各种奇幻的故事情节。
然而，在这些奇异的故事背后，蒲松龄的亲情观念却贯穿始终。
本文的目的是通过分析《聊斋志异》中的亲情主题以及蒲松龄对亲情的态度和观点，来揭示蒲松龄对亲情的看法和思考。
通过对他的亲情观的总结，我们可以更好地理解《聊斋志异》这部作品的深刻内涵，同时也能够从中获得一些对于现实生活中亲情的启示。
在接下来的章节中，我们将从两个方面进行分析。
首先，我们将探讨《聊斋志异》中亲情主题的呈现。
通过分析小说中的具体情节和人物关系，我们将发现蒲松龄在作品中对于亲情的描绘和刻画非常丰富多样。
其次，我们将深入探讨蒲松龄对亲情的态度和观点。
通过分析他在作品中的语言和情感表达，我们将了解他对于亲情的思考和理解。
通过本文的探讨，我们将对蒲松龄的亲情观有更加全面深入的了解。
同时，我们也将从《聊斋志异》这部作品中发现一些对于现实生活中亲情的启示，这对于我们在当代社会中更好地对待和经营亲情关系具有一定的借鉴意义。
让我们一起深入研究，探寻蒲松龄的亲情观吧。
1.2文章结构文章结构是文章内容的组织框架，它有助于读者更好地理解和接受文章的观点。
本文按照以下结构展开讨论蒲松龄的亲情观：1.2 文章结构本文将按照以下方式展开对蒲松龄的亲情观的探讨：首先，我们将概述《聊斋志异》这部作品的背景和重要性，以便为后续讨论打下基础。
接下来，我们将分析《聊斋志异》中亲情主题的呈现方式，包括家庭亲情、亲人之间的情感联系以及亲情的力量等方面。
通过分析这些描写和情节，我们可以更好地理解蒲松龄对亲情的看法和态度。
然后，我们将进一步探讨蒲松龄在书中对亲情的观点，包括他对家庭责任、亲情关系的理解以及亲情与其他主题的关系等方面的阐述。
最后，我们将总结蒲松龄的亲情观，并探讨《聊斋志异》中亲情主题给我们带来的启示和思考。
《聊斋志异》的民间传说与现代影响
《聊斋志异》的民间传说与现代影响《聊斋志异》是中国古代文学名著之一，也是民间故事和传说的重要源泉之一。
本文将探讨《聊斋志异》对中国民间传说的影响以及其与现代文化的关系。
一、《聊斋志异》对中国民间传说的影响1. 影响范围《聊斋志异》是一部流传于中国民间的短篇小说集，其中许多故事描写了各种神怪的存在与活动。
它对中国民间传说的形成和传承起到了重要的影响作用。
2. 神怪形象作为一部以神怪为主题的文学作品，《聊斋志异》中的故事塑造了许多独特的神怪形象。
例如，《聊斋志异》中的“狐仙”、“鬼怪”等形象成为了中国民间传说中常见的角色。
3. 传统信仰《聊斋志异》中描绘的神怪活动与中国传统的信仰体系相契合，深受民间信仰的影响。
这些故事引发了人们对神怪存在和超自然现象的思考，进而形成了一些民间信仰和仪式。
二、《聊斋志异》与现代文化的关系1. 文化传承《聊斋志异》作为中国古代文学的瑰宝，对现代文化的传承有着重要的作用。
它不仅为现代文学创作提供了丰富的素材，还影响了现代文学作品中神怪元素的运用。
2. 文艺创作《聊斋志异》中的故事不仅在文学上获得了成功，也被改编为戏曲、电影、电视剧等艺术形式。
这些创作不仅延续了《聊斋志异》的影响，也加深了民众对其中民间传说的认知和理解。
3. 文化影响《聊斋志异》所描绘的超自然现象与神怪故事影响了中国社会的价值观与审美观念。
它塑造了中国文化中特有的幻想世界，同时也促进了中国民众对超自然现象的研究与追求。
总结：《聊斋志异》作为中国古代文学中的经典之作，不仅对中国民间传说产生了深远的影响，还在现代文化中产生了重要的影响。
它塑造了独特的神怪形象，影响了中国传统信仰与文化传承，并在现代文艺创作中发挥了重要的作用。
它仍然是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠，为我们的文化传统提供了丰富的资源。
聊斋志异的读后感
聊斋志异的读后感《聊斋志异》是清代文学家蒲松龄所著的一部文言小说集，被誉为中国古代文学的经典之作。
这部小说以奇幻的笔触描绘了一个个离奇的故事，其中既有人与鬼神的纠葛，也有人性的善恶之辩，更有对社会风气的讽刺和批判，是一部集幻想、恐怖、爱情、悬疑等元素于一体的文学巨著。
读完《聊斋志异》，我深深感受到了蒲松龄的文学魅力和深刻的人生哲理。
每一个故事都是一个独立的小说，但它们又相互联系，构成了一个庞大的世界观。
在这个世界观中，人与鬼神的关系是一个重要的主题。
在《聊斋志异》中，鬼神并不是简单的恶魔，它们有着自己的情感和欲望，甚至有些鬼神的行为和人类并没有太大的区别。
这种对鬼神的描绘，使得整部小说集充满了神秘和奇幻的色彩，让人在阅读中充满了好奇和想象。
同时，《聊斋志异》中也不乏对人性的深刻剖析。
在这些故事中，作者通过人与鬼神的交往，揭示了人性的善恶之辩。
有些故事中的主人公因为贪婪、欺骗等恶行而遭受到了鬼神的惩罚，而有些主人公则因为善良、仁爱而得到了鬼神的庇佑。
这种对人性的揭示，使得整部小说集充满了对人生的思考和反思，让人在阅读中感悟到了许多道理。
此外，《聊斋志异》中还融入了对社会风气的讽刺和批判。
在这些故事中，作者通过对官场、商界等社会现象的描绘，揭示了当时社会的黑暗和丑恶。
这种对社会的批判，使得整部小说集充满了对社会的关怀和呼吁，让人在阅读中对社会现实有了更深刻的认识。
总的来说，《聊斋志异》是一部具有丰富内涵和深刻思想的文学作品。
它既有神秘的奇幻色彩，又有对人性和社会的深刻剖析，是一部不可多得的文学经典。
在阅读中，我深深感受到了蒲松龄的文学魅力和深刻的人生哲理，也对中国古代文学有了更深刻的认识。
希望更多的人能够阅读《聊斋志异》，感受其中的魅力，从中获得更多的启发和感悟。
《聊斋志异》读后感
《聊斋志异》读后感《聊斋志异》读后感1一看到这本书熟悉的题目，不少人第一时间想起一个令人耳熟的故事电视剧：《画皮》，电视剧里那些夸张的故事情节时到今日仍然令我们心有余悸，所以很多人一定会误以为《聊斋志异》这本书是一本纯粹的恐怖小说，错!那就大错特错!这本经典耐读的小说如果单单停留在这么低级的层面的话，它还会从清代一直流传至今吗?它不仅给我们带来了精彩绝伦的一个个故事，它还通过让我们阅读这些故事从而领会到一个个深长的道理，让我们在阅读的同时也能领悟到人生的真谛。
前年寒假，妈妈给我买了一本《聊斋志异》。
《聊斋志异》非常有趣，不久我就看完了这本书。
《聊斋志异》是古代灵异、志怪小说的集大成者，有“空前绝后”之美誉。
《聊斋志异》看来偏偏讲的鬼、狐、仙、怪，其实字字都是人、情、世、态字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验。
从中我感受到，眼睛所看到那美丽的景象深处并不一定是美好的，正如俗话所说“人不可貌相，还水不可斗量。
”往往那另人看不起的外表下，有着一颗纯洁、美好加钻石般透明。
其实，《聊斋》表面上在讲鬼、狐一类的故事，而侧面反映了当时社会的腐败，在康熙时期的中后期，也就是蒲松龄所在的那个时代，贪污成风，赃官比比皆是，清官能有几个?比作者生活好的不少，比他生活差的更多，然而他们未必都会去思考这些社会问题。
作者大胆地揭开了所谓“盛世”下的“烂疤”替那些饱受迫害的下层人民提出控诉!在这里，我又不禁佩服蒲松龄慧眼明珠，佩服他敢于正视现实的精神。
《聊斋志异》读后感2自古以来，妖鬼神狐就对人们有着莫大的吸引力。
经常看到，有小儿在夜间，求爷爷奶奶讲故事。
故事大都与神仙鬼怪有关，但仍让孩子们听得如痴如醉。
我便是这样，伴以爷爷奶奶一个又一个通俗易懂的神鬼故事中，我长大了，自然也明白了世上并未有鬼狐所在，但我对他们的痴迷却没有丝毫减退。
就这样，在一个平常的下午，小手叩开扉页，我读了由蒲松龄集编的《聊斋志异》《聊斋志异》不仅故事新奇，也给人深思。
聊斋志异的文学意义
聊斋志异的文学意义在中国文学史上，聊斋志异被公认为是一部具有重要文学意义的作品。
其作者蒲松龄以惊险离奇的故事情节和新颖独特的写作手法，为后世留下了一部不可忽视的经典之作。
本文将从以下几个方面来探讨聊斋志异的文学意义。
首先，聊斋志异作为一部奇幻短篇小说集，其文学意义在于揭示了人性的善恶、爱欲的矛盾以及社会变迁的无常。
在这些故事中，人们或是为了贪欲而做出残忍的行为，或是为了真爱而舍弃一切。
例如《聂小倩》中，聂小倩为了追求爱情，放弃了自己的生命；而《法海斩白蛇》中的白娘子则是为了救活丈夫，不惜与天地为敌。
这些故事通过奇幻的情节，深刻地刻画了人性的复杂性，让读者在阅读中思考人的善恶与道德选择。
其次，聊斋志异以妖魔鬼怪的形象，寓言地反映了当时社会的黑暗与腐败。
在清代社会，封建统治者对人民实施着残酷的剥削和压迫，社会道德沦丧，民不聊生。
蒲松龄借助妖魔鬼怪的形象，象征着当时社会的黑暗势力，带有强烈的讽刺意味。
例如《狐媚》中的狐狸精通过欺骗手段迷惑男主角，这个故事揭示了当时社会上官场黑暗、道德败坏的现象。
通过化身为妖魔鬼怪的形象，蒲松龄对社会现实进行了批判，并试图唤醒人们对社会问题的关注。
此外，聊斋志异的文学意义还体现在其独特的写作手法上。
蒲松龄采用了象征与意象丰富的语言，使得故事既具有情节的连贯性，又充满了浓厚的文学氛围。
他运用夸张、想象和隐喻等手法，使故事产生出奇妙的效果。
例如在《钟馗捉妖记》中，作者描绘了钟馗忠诚、机智的形象，通过人物间的对话和行动刻画了钟馗对抗妖魔的英勇和智慧。
这些独特的写作手法为读者提供了一种与现实世界不同的审美体验，让人耳目一新。
最后，聊斋志异在表现形式上的多样性也是其文学意义的一部分。
蒲松龄在故事中巧妙地结合了文言与白话，既遵循了传统的文人写作规范，又给予了故事更接近现实生活的表达方式。
同时，他在描写故事情节时，采用了夸张写实的手法，使得故事更加生动有趣。
这种多样性的表现形式，使聊斋志异成为了一部既有传统气息，又富有现代感的作品。
蒲松龄对待聊斋志异中故事的态度
蒲松龄对待《聊斋志异》中故事的态度在文学史上，蒲松龄的《聊斋志异》是一部独具特色的作品，它以独特的笔触描绘了人性和鬼怪的世界，给人们带来了无尽的思考。
那么，蒲松龄是如何对待《聊斋志异》中的故事的呢？首先，蒲松龄对待《聊斋志异》中的故事是充满敬畏之心的。
他通过故事的形式，展现出人性和鬼怪世界的复杂性，使得人们可以更加深入地了解人性和鬼怪的关系。
他认为，人性和鬼怪之间并不是孤立存在的，而是相互依存、相互影响的。
因此，他通过故事的形式，揭示了人性和鬼怪之间的微妙关系，使得人们可以更加深入地思考这个问题。
其次，蒲松龄对待《聊斋志异》中的故事是充满批判精神的。
他通过故事的形式，揭示了社会的黑暗面和人性的弱点。
他认为，社会的黑暗面和人性的弱点是导致人们命运多舛的原因之一。
因此，他通过故事的形式，批判了社会的黑暗面和人性的弱点，呼吁人们要摒弃这些不良因素，追求更加美好的生活。
第三，蒲松龄对待《聊斋志异》中的故事是充满人文关怀的。
他通过故事的形式，关注了人们的命运和苦难。
他认为，人们的命运和苦难是不可避免的，但是人们可以通过自身的努力去改变自己的命运。
因此，他通过故事的形式，鼓励人们要勇敢地面对生活中的困难和挑战，不断地努力和奋斗，最终实现自己的人生价值。
综上所述，蒲松龄对待《聊斋志异》中的故事的态度是充满敬畏之心、批判精神和人文关怀的。
他通过故事的形式，揭示了人性和鬼怪的关系、社会的黑暗面和人性的弱点以及人们的命运和苦难。
这些故事不仅具有文学价值，更具有思想意义和人文精神。
它们可以帮助人们更好地理解人性和鬼怪的关系、社会的本质以及人生的意义和价值。
同时，这些故事也反映了蒲松龄的道德观念和人文关怀，为我们树立了一个典范。
在现代社会中，我们也可以从蒲松龄对待《聊斋志异》中故事的态度中得到启示。
我们应该关注人性和鬼怪的关系、社会的黑暗面和人性的弱点以及人们的命运和苦难。
同时，我们也应该勇敢地面对生活中的困难和挑战，不断地努力和奋斗，实现自己的人生价值。
为什么称《聊斋志异》是中国古典文学短篇小说的代表作
为什么称《聊斋志异》是中国古典文学短篇小说的代表作《聊斋志异》是中国古典文学短篇小说的代表作之一，由清代作家蒲松龄所编写。
它是中国古典文学史上最重要的一部短篇小说集，具有极高的文学价值和文化意义。
本文将详细探讨《聊斋志异》为何堪称中国古典文学短篇小说的代表作。
一、《聊斋志异》的历史背景《聊斋志异》于清代康熙年间创作完成，其文化背景与当时的社会环境密切相关。
清代是中国封建社会的后期，政治、经济和文化方面都出现了一系列深刻的变革。
同时，中国的封建道德观和宗教信仰开始发生剧变，民间信仰也愈发活跃。
这一时期，短篇小说的创作才华迸发，文人们以纸糊窗户为口，通过小说作品表达个人的思想和情感。
蒲松龄也是一个典型的作家代表。
他出生在一个文化世家，很早就开始接触各种古籍、文献。
他从小就喜欢阅读民间传说、神话故事，并以此为基础创作了《聊斋志异》。
蒲松龄的作品非常受欢迎，很快就在文人和普通人中间流传开来，被广为传唱。
在《聊斋志异》之后，中国的短篇小说发展达到了顶峰，丰富了中国古典文学，并为后期的小说作品奠定了坚实的基础。
二、《聊斋志异》的文学价值1.小说的主题和情节《聊斋志异》这部小说，以中国古代传说及神话为素材，以生活中的案例为基础，著名代表了中国古典文学短篇小说的特点。
其中每个故事都拥有其独特的传奇性质，例如：《牛郎织女》谈恋爱遭遇九重难关，偶得天帝庇佑才成眷侣；《黄粱美梦》讲述一对夫妻不辞辛劳为了更好的未来悲剧结局；《钟馗捉妖》描写中国传说中著名的神话故事，所有这些故事都蕴含着人们的疑问和猜测化作的故事，因此，《聊斋志异》的故事从创意到情节都堪称经典，无一不给读者留下深刻印象。
2.小说的艺术特色《聊斋志异》的艺术特色在于其资料来源的广泛性，蒲松龄不仅收集了当时流传的各种说唱故事、神话传说，还极力并且广泛地搜集了民间传说、民间神话、哲学、医学等多方面的知识。
由于作者的学识渊博，小说的语言处理得极其娴熟，句式流畅精妙，因而达到了文体与内容的完美统一。
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论《聊斋志异》在现代视角下的改变摘要：在原著基础上改编而来的影视文本《聊斋志异》与原著相比较，在人物形象故事情节等方面都有着诸多改变。
虽然，影视文本更易让大众接受，也使《聊斋志异》在大众群流传更广。
但原著所具有深刻思想内涵与独特人文魅力却被弱化，《聊斋志异》在经过改编后逐渐丧失了其思想精髓。
关键词；异题材改变思想弱化精神缺憾Abstract：The basis mounts the movie and TV version "Strange T ales of a Lonely Studio" adapting but coming and original work compares, in personage image story line waiting for aspect to have in original work a lot of change. Though, the movie and TV version is easier to make masses recipient, also make broader in masses group go around "Strange Tales of a Lonely Studio". But, what original work is had deep thought connotation and unique humanity charm but reduction, "Strange Tales of a Lonely Studio" after process reorganization has lost whose thought marrow gradually.Key words；Different Subject matter is changed Thought reduction Spirit shortcoming《聊斋志异》作为中国历史上志怪小说的顶峰， 300年来在全世界产生了广泛影响。
其中，所刻画出的“鬼狐精怪”形象，被看作是蒲松龄对于社会现实最真的反映。
而《聊斋志异》中一系列精怪人物的塑造被看作是蒲松龄“孤愤”①的释放。
当《聊斋志异》被改编成影视剧搬上荧屏时，受到了人们的热烈欢迎。
可是改编的作品，与原著产生了一定差异，而这些差异又是与现在的社会环境，人的思想等一系列因素息息相关，正是由于这些不同元素使得影视《聊斋志异》与原文产生了一系列微妙的变化。
影视《聊斋志异》的改编使其与原文相比较，在思想内容上出现了偏差．尽管影视剧使《聊斋志异》在普通大众之间广泛传播，但是，它在人物形象故事情节等方面都有着诸多改变，让原著主题思想得到弱化与改变。
这使普通大众无法理解原著《聊斋志异》的思想精髓。
本文拟以1986年版，2006年版电视剧《聊斋志异》以及90年代电影《倩女幽魂》，2006年版电影《画皮》为参照版本（主要以06年版电视剧《聊斋志异》为对比版本）。
从不同题材的聊斋故事中找出典型的有代表的作品，并根据文本聊斋与影视聊斋所出现的不同社会环境及思想观念进行分析比较找出原因。
试图通过分析其中的异同之处，去发现这些相同与不同的背后，体现出的是时代变化，人们观念的成长与变化，造成了思想观念上的碰撞。
《聊斋志异》的主要思想内涵的偏差更从本质上反映出现今社会大众对于文学经典趋于娱乐化的解读背后，是不同时代背景与环境下大众精神追求的变化。
一、对影视剧《聊斋志异》的分析在影视剧中对大众产生巨大轰动力的莫过于90年代电影《倩女幽魂》（《小倩》），2006年版电影《画皮》，以及1986年版的电视剧《聊斋》，2006年版的电视剧《聊斋志异》。
它们均是从原文中选出了一些篇目，经过改编投入荧屏当中。
如1986年版的电视剧《聊斋》共有四十六集，它从原文中选出了《鬼宅》（小谢与秋容）、《鸦头》、《婴宁》、《阿宝》、《莲香》、《陆判》、《冥间酒友》（王六郎）、《娥眉一笑》（连城）、《瑞云》、《杀阴曹》（伍秋月）等作品。
而2006年版的电视剧《聊斋志异》则是选择了《画皮》、《小谢》（小谢与秋容）、《阴差阳错》（陆判）、《小翠》、《小倩》、《阿宝》这六部作品。
《聊斋志异》中的近五百篇作品，其故事来源主要有两方面：一是作家收集的民间传说和亲身经历；二是前代的小说、戏曲故事。
《聊斋志异》题材的特点就在于一个“异”字，这个“异”虽然是蒲松龄为了抒发心中“孤愤”，但它大都写花妖狐鬼的故事，反复采用阴司形式来揭露现实社会。
这与明代拟话本小说①描写现实生活中的世态人情不同。
《聊斋志异》的广泛流传，并不是所有普通大众都能①拟话本是明代兴起的短篇小说的一种创作形式，它是由文人模拟宋元话本而创作的。
它与话本的共同点是明白蒲松龄先生寓于故事中的深意，但它的这种“异”的新奇无疑是吸引无数坊间大众眼球的关键。
所以“异”也自然成了影视剧的首选。
在《聊斋志异》中，所有故事大致可以分为“人”、“鬼”、“狐”、“仙”这四个大的范围。
在原文中，分别挑出了以《小翠》为代表的“狐”；以《阿宝》《乔女》等代表的“人”；以《小谢》、《锦瑟》等代表的“鬼”以及以《葛巾》、《八大王》等代表的“仙”。
通过对文本进行筛选，在1986年的电视剧《聊斋志异》中，选取篇目众多，因而所包含的内容也更为丰富。
《骂鸭》、《乔女》、《陆判》、《画皮》等都描写了人性的丑恶，从而引导人们向善；《贾奉雉》、《梅女》、《杀阴曹》等讽刺了官场黑暗，广泛地揭露了黑暗腐败的政治，鞭挞了无恶不作的贪官污吏和为富不仁的豪绅地主，表达了对被压迫人民的痛苦的同情，歌颂了被压迫者的反抗斗争；《连锁》、《阿宝》、《连城》、《莲香》、《婴宁》、《小翠》、《小谢》（鬼宅）、《聂小倩》、《花仙情缘》（葛巾）等，关于爱情的故事占电视剧中占了多数，它们向往自由纯真的爱情，它们反对了封建礼教和封建婚姻制度。
而在2006年的电视剧《聊斋志异》之中，只有极少的六部作品，且无一例外都将爱情作为了故事的主线，哪怕原本本身与爱情并没有多大的关系，电视剧里也将故事的重心放到了情感上面，并且更加突出了爱情的描述部分。
在两部影响力较广的电影《倩女幽魂》、《画皮》中，爱情完完全全成了情感主调，对于恶势力的登场，也只是为了衬托出爱情的美丽。
电视剧与电影不约而同地将关注目光放到了“爱情”上，这是商业市场动作的需要。
但是，不论是题材全面的1986年版电视剧，还是改动较大2006年版电视剧和电影，都将原本的主题思想进行了偏移。
而“变了味”的影视《聊斋志异》与原著所产生的偏差，让原著主题思想得到弱化与改变，这对于传统文化的的继承和发展十分不利的。
二、影视剧《聊斋志异》与原著的比较（一）相同之处首先，《聊斋志异》以“说狐谈鬼”著称，无论是影视剧还是文本都离不了鬼狐。
无论是改编后的电视电影还是原著都将“奇异”作为了首选，力求用故事的新奇来吸引人的眼球。
但是，无论是蒲松龄还是现今大众，都想通过“鬼狐”的世界来将现实社会所不能表现的情感宣泄出来。
1986年与2006年版的电视剧都选择了《聊斋志异》中的《小谢》、《阿宝》、《陆判》这三部作品。
这三部作品不仅是“人”和“鬼”的代表作，更是被广为流传的故事。
两个版本电视剧的共同选择，说明人们对这两类故事都有着浓厚兴趣。
而这从中国人的传统情感上来看是有着深层次的原因的。
无论是普通大众，还是饱学之士，都在心灵深处渴望着不平凡。
不平凡的人做不平凡的事是关注的焦点，平凡的人做不平凡的事更是引人注目。
这种关注除了人们的好奇之外，更多的是生者的一种情感寄托。
平时里注定不可能实现的事，人们将希望托付于鬼。
“人死后变鬼”是无数年来在人间流传的猜想，而这种猜想恰恰是人们的好奇心所至。
从本质上讲，“鬼”仍是“人”，它是“人”在想象中另一种身份，“鬼”本是虚无缥缈的，却被“人”硬生生的与人扯上了联系。
人们想通过与“鬼”的接触，让“鬼”来完成自己不能完成的心愿。
蒲松龄一生不得志，科举屡考不中，社会现实的黑暗又让他深恶痛绝。
可是，他除了无奈地叹息，什么也不能改变。
为此，他只能将自己的遭遇通过“鬼”来实现，让书生死后中举，让人间正义在冥间得到伸张，只有在这不现实的世界才能将愿望一一实现。
蒲松龄所处的时代正是明末清初的大变动时代，统治者在思想上的钳制，营造出了一种“恐怖”氛围，从此之后，读书人再也不敢用文章来说话了。
文人迫于压力无法真正地吐露心声，便将眼光转向了传奇志怪的文言小说，通过鬼狐的幻想世界，抒写心中对现实社会的不满。
①在这一种特殊背景下的蒲松龄，既感到了文字狱阴影的威胁，又并未被吓来，倾注了数十年的心血，终于铸就了他不朽的巨著《聊斋志异》。
《聊斋志异》揭露了社会的现实，对社会的黑暗进行了无情的批判，但它何尝不是对蒲松龄对一生遭遇的不满，而发生的无奈的叹息。
时过境迁，虽然如今的社会没有了蒲松龄所处时代的思想压迫。
但是，现今社会越来越快的生活节奏，越来越重的生活压力。
当精神上的压力增大过后，人们自然想要找寻一个放松的方式，来缓解压力。
而影视版《聊斋志异》的出现不仅仅是一种娱乐方式，更“鬼”也为人们的生活带来一点幻想。
现实生活的不能达成的愿望，人们都想通过这样一个虚幻的世界来完成。
所以原著《聊斋志异》和这两部电视剧中选择了很多“鬼”这个类型的故事也就不难解释了。
其次，原著和电视剧也都不约而同的选了“爱情”这个亘古不变的主题，两部最具影响力的电影《倩女幽魂》与《画皮》也无疑将“爱情”作为最重要的主题来表达。
原文中自然有着许多写着爱情的主题的故事，而电视剧更是如此，无论原著本身主题为何，影视剧都将爱情作为重要主题来表达。
《聊斋志异》中的爱情不像话本小说那样纯粹写实，述说男女间的悲欢离合，而是着眼于诗意美创造，无论原著还是影视剧都着眼于营造一个完美而漫的爱情氛围。
《聊斋志异》里的爱情有鲜明的封建社会特点，以欣赏男性为中心。
①蒲松龄所刻画的爱情更是封建社会婚姻本质的一种真实反映。
男性占着主要地位，应该享有“美丽”女子的陪伴。
而女性形象塑造的越“完美”，与之相对应的男性形象自然而然地显示出足够的“高度”。
所以说，蒲松龄虽然写的是女子，歌颂的是女子，可是女子最终仍以男子为中心演绎她的“美丽”。
《聊斋志异》有着许多“双美”的故事，②例如《青凤》、《莲香》中都是两个女性与一位男性发生感情纠葛。
其中的女子，都表现出的善良，美丽，睿智。
然而，她们的这种“美”却都是为了得到男性的爱情。
当然，《聊斋志异》中女子所表现出的为自由爱情的抗争，力图打破封建婚姻枷锁的精神却是得到肯定与赞扬的。
但是，蒲松龄内心所处所向往的美丽爱情，是期望为自由爱情奋斗的女子有一个好的归宿，更是在为“自己”纺织一个理想的梦境。