对影视欣赏类课程的思考和建议

但是随着网络的传播，不论是以往的非常下载，还是现在的视频网站的大面积普及，都对影视欣赏课提出了更高的要求。以往那种随意选择几部影片播放一下，就能让学生趋之如鹜的情形早已一去不复返。现在也有一些网络公开课开设了类似的影视方面的课程或讲座，学生的选择面更宽，在选择更多的情况下，学生即使对于公选课，也希望在放松身心之余，能学到一些比单纯的娱乐、欣赏更深层的，也许是更专业的知识，以丰富自己的视野。这些现状，都对高校影视欣赏课的开展提出了更高的、更深层次的要求。
影视欣赏课可以讲的内容非常多，既可以讲基本的概论等内容，也可以放开了讲影视发展史等，也可以做电影电视作品分析，也可以做导演分析，或者做地区影视特色分析，当然，还可以结合其它专业，讲一讲影视与外语，影视与心理学，影视文化学，影视中包含的其它方方面面的内容，教师可以根据自己的专业方向，根据学校专业设置与学生的实际情况，根据师生共同的兴趣爱好，选择自己的教学内容与教学方向，不必拘泥于某个方向或某些内容。
无论在以往高校的公共选修课还是目前推广开的通识教育中，艺术方面的课程，尤其是影视方面的课程往往是最受广大高校学子欢迎的课程。在一个读图的、碎片化的时代，影视作品拥有天然的接近性，比起一般的艺术作品，它不专业，更精致，带给人们更深层的心理共鸣与情感共鸣，也更符合人们的对更美的、更艺术的视频的要求。
就影视欣赏课本身来说，老师依然应以影视本体为主，教会学生欣赏影视的基本手法，如从电视类型的角度来欣赏电视作品，对电视新闻以分析电视新闻的特性为主，分析它与新闻的关系，对娱乐节目则注重类型对娱乐节目的重要性，以及在不同国家娱乐节目的不同取向。还可以与学生分享对主持人艺术特点与水平的理解。电视剧全世界的差异比较大，可以选择一两个国家的电视剧制作特点与艺术特点进行讲解，甚至可以分析电影与电视剧的差异性，培养学生对镜头感的理解。电影方面，应该着力从主题、叙事方法与镜头几方面来分析电影，虽然因为时间限制和教学深度的问题，单纯的欣赏课不可能像在电影学院一样，具体而微地分析一部影片，分析它的方方面面，但可以适当从这方面入手。让学生理解，影视与其它艺术不同，它的特异性在于，欣赏影视的门槛很低，但真正能理解、从事它的起点并不低。真正正解影视的特殊性，理解它制作时的基本原则和特点，才是理解影视魅力的真正入手点。
对影视欣赏类课程的思考和建议
摘要：影视欣赏类课程是高等院校公共选修课和通课识中非常受学生欢迎的课程。但随着网络的传播，以及影视产业自身的发展，都对影视欣赏提出了新的要求。本文试图从课程设置的目的、影视艺术自身的特点与课程本身几方面来讨论对影视欣赏课程的教学方法与教学方法改革。
关键词：影视欣赏；公共选修课；教学
对致力于教授影视本体内容的影视类公选课或通识课来说，我们面临的主要困难是，学生对影视有相当的认知，而其中许多认知又是不确切有的偏差的，比如很多学生觉得奥斯卡奖就代表了电影的最高成就，好莱坞电影就代表了世界电影存在的全部意义和价值，对好莱坞之外的电影知之甚少，也近乎不感兴趣。有些学生对影视的基本理论的理解都有很大偏差，他们习惯从网络的一些片面的、吸引眼球的评论来理解电影、理解电影质量与票房的复杂关系，有些学生对影视显示出更高的期许，希望在娱乐之余，影视应当承担更为艺术的责任，而当下的影视，尤其是中国的影视界，那种浮夸的、一拥而上的票房至上观念，也会让他们对影视的感观变得更加复杂。想在一门课想全面修正学生对影视的看法，能够冷静看待影视业的起伏波动，显然是不太可能的。对此，老师们可以适当加入一些影视史的内容，让学生对影视的整体走向与现状有一个更为完整，清晰的理解，从而能够理解中国影视界的浮躁，不过是我们外在社会环境的一面镜子而已，它也必然朝着正常的商业电影为主，艺术电影为辅的路上走下去。
一方面，老师必须理解高校开设公共选修课的要求。公共选修课或通识课的目的，是提高学生对文学艺术等基础知识的欣赏层次，激发他们的兴趣，开拓他们的视野，丰富他们的知识贮备，对他们今后的学习、生活有一个积极的、正面的的提升与引导，所以过于专业的内容，对于公共选修课或通识课来说，显然有些急于求成拔苗助长。公选课或通识课面对的学生，与影视专业的学生是不同的，他们没有经过基础的影视教育，对影视的兴趣，大多依然停留在好莱坞电影、韩剧等等方面，对所谓的经典艺术电影，要么全然不知道，或者即使有一些了解，也是非常有限的。而影视业本身，随着技术的进步，发展的速度更是一日千里。几年前，人们还在为3D技术感到兴奋不已，现在IMAX、4K这些新的电影技术已经在全球遍地开花，以前我们称电影为胶片的艺术，而随着柯达的消失，电影也成为全数字技术的了。为了使学生对电影电视保有兴趣，我依然赞同老师在影视欣赏课上给学生放一些电影与电视作品，以片段或全片来提高学生的学习兴趣，同时但是如何选择，显然是我们要注意的，过于专业的经典艺术影片，往往超出学生的理解与欣赏范畴，学生不仅很难体会其中的意义，反而还会觉得太于深奥和晦涩，过于娱乐的影片，又会冲淡大学课程本身的意义所在。我们选择的影片应该与其它内容有所呼应，或是其它内容的有益补充，这也对影视方面的课程提出了更高的要求。
对于电影而言，艺术电影和商业电影遵循几乎完全不同的原则，艺术电影以创作者的自我表达为主，主题往往比较深刻甚至晦涩，叙事节奏往往比较缓慢，以显示人物的内心感受、心路历程为主要目标，镜头特点上也往往偏好长镜头，淡化技巧，显示出制作者对自我的追问来对电影未来的看法，制作也以低成本，小团队为主。而商业电影更在意观众的观影感受，主题往往比较简单，叙事节奏明快，技巧性强，以展示戏剧性冲突、人物矛盾来展开故事架构，镜头上往往比较花哨，剪辑节奏快，会运用最新的科技成果来加强电影的视听感受，制作成本高昂。这些特点，都决定了艺术电影与商业电影完全不同的艺术追求与艺术特点。教师应当在帮助学生理解了电影本体之后，再从具体的情况帮助他们进行理解艺术电影与商业电影的不同的艺术手法，对人们的不同的影响。从影视基本情况分析至电影本体，从电视至电影，从电视新闻至从电影本体而至具体情况，从商业电影进而艺术电影，使学生慢慢建立起一套基本完整的影视基本理念架构，从而为更好的理解影视作品，打下坚实的基础。对于有条件的学校，甚至可以在这门课上让学生进行一些短片的实际拍摄活动，以实践操作提高学生的学习兴趣，也加深他们对理论的认识深度。