七年级下美术知识点总结
七年级下美术知识点总结
一、造型基础知识1.点、线、面：点是最简单的基本元素，线是由点连成的，面是由线围成的。
2.造型基本方法：几何造型、象形造型、通感造型。
3.形体与空间：形体是立体的、有质感的物体；空间是物体之间、物体与环境之间的关系。
4.正确的物体比例：如何根据物体的实际比例合理地绘制。
5.平面构成：平面构图是指排列和组合不同形状、大小、方向的元素构成整体的过程。
二、色彩基础知识1.色彩的基本特性：色相、亮度、饱和度。
2.色彩的分类：原色、辅色、冷暖色。
3.色彩的相对关系：互补色、邻近色、对比色等。
4.色彩运用原则：色彩平衡、色彩对比、色彩重复等。
5.色彩搭配与色彩表达：如何合理地选择色彩进行创作。
三、素描基础知识1.素描的基本工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
2.素描的基本方法：轮廓线、明暗表现、层次效果等。
3.真实感的表现：透视、色调、光影等。
4.素描的构图：如何在画面中进行元素的排列和组合。
5.素描的速写与写生：通过观察和记录实际对象进行绘画创作。
四、国画基础知识1.国画的基本材料：毛笔、宣纸、国画颜料等。
2.国画的基本技法：水墨渲染、水墨点染、水墨淋漓等。
3.国画的表现手法：写意、工笔、工写结合等。
4.国画的构图：以空白为重要组成要素的构图方法。
5.国画的传统题材：花鸟、山水、人物等。
五、油画基础知识1.油画的基本材料：画布、颜料、油画刷等。
2.油画的基本技法：下层透明法、湿拓法、厚涂法等。
3.油画的色彩运用：色块的安排、色彩的过渡与融合等。
4.油画的实用技巧：用画笔、刮刀、海绵等工具进行绘画。
5.油画的表现形式：静物、风景、人物等。
六、雕塑基础知识1.雕塑的基本材料：石膏、陶土、铜等。
2.雕塑的基本工具：雕刀、锉刀、刻刀等。
3.雕塑的基本技法：刻削、塑造、镶嵌等。
4.雕塑的表现手法：立体、浮雕、镂空等。
5.雕塑的构图：如何通过形状的排列和组合进行雕塑创作。
七、文化艺术知识1.中国传统文化：如古代建筑、服饰、器物等。
7下美术知识点总结
7下美术知识点总结第一章：线条的表现形式线条是美术作品中最基本的表现元素之一，线条的表现形式有很多种。
在绘画中，线条可以分为实线和虚线，实线是指清晰的、完整的线条，用于勾勒图形的轮廓等；虚线则是不连续的、中间有空隙的线条，用于表现透视、距离远近等。
线条的变化可以在一定程度上表现出物体的形态、轮廓、结构和纹理。
而线条的质地、粗细、深浅等属性也是影响线条表现力的关键因素。
第二章：色彩的运用色彩是美术作品中十分重要的表现元素，它不仅能赋予作品以生动和丰富的表现力，还能够影响观者的情绪和体验。
色彩的三要素包括色相、明度和饱和度。
在绘画中，运用色彩的方法有很多种，如单色调、对比色、互补色等。
同时，色彩的调和、混合和叠加也是艺术家们探索的无限可能性。
第三章：形状的表现形状是美术作品中构成的基本单位，它是由线条所勾勒出的轮廓所形成的。
形状的种类有很多，例如圆形、方形、三角形、椭圆形等。
形状的变化可以表现出物体的基本结构和特征，通过形状的组合、变换和重复，艺术家们可以展现出丰富多样的艺术表现。
第四章：光影的表现光影是美术作品中常用的表现手法之一，它可以赋予作品以立体感和逼真感。
在绘画中，艺术家可以根据光线的方向和强度，通过绘制出不同的明暗部分来表现出物体的立体感。
光影的表现不仅仅是在绘画中重要，在雕塑、摄影等其他艺术领域中也起着十分重要的作用。
第五章：纹理的表现纹理是表面粗糙或者光滑的感觉，它可以通过不同的材料和手法来表现。
在绘画中，艺术家可以通过绘制出不同的线条、笔触和色彩来表现出物体的纹理特征，例如木纹、石纹、纺织品纹理等。
通过对纹理的细致描绘和创造，可以使作品更加具有艺术感和真实感。
第六章：构图的原则构图是作品整体结构的安排和布局，它是美术作品中至关重要的一环。
良好的构图可以使作品更加有吸引力和表现力，构图的原则包括对称、平衡、对比、重复、重点等。
通过这些构图原则的灵活运用，可以使作品在视觉上更加和谐、稳定和富有节奏感。
七年级下册美术复习知识点
七年级下册美术复习知识点
一、线条和造型
1. 线条的种类：实线、虚线、粗线、细线、曲线、直线等。
2. 造型的类型：平面造型、立体造型和空间造型。
3. 造型的表现方法：剪纸、手工制作、陶瓷、雕塑等。
二、色彩和构图
1. 色彩分类：主色彩、次色彩、纯色和混色。
2. 色彩构成的方法：单色调、对比色、渐变色和中性色。
3. 构图的类型：长方形构图、正方形构图、立体构图和对角线构图。
三、素描和速写
1. 素描是绘画的基础，要求准确的形态结构、线条表现和明暗对比。
2. 速写是快速记录形象的绘画方式，要求快捷、准确、简洁。
四、色彩平面和水粉画
1. 色彩平面画是一种平面造型表现方式，有对比鲜明、色彩鲜艳的特点。
2. 水粉画是一种水性艺术绘画表现方式，要求加强色彩的层次和基调的调和。
五、人像画和风景画
1. 人像画是人物造型的表现方式，要求人物形态准确、神态传神。
2. 风景画是自然景观的表现方式，充分表现出自然之美和人文
背景。
综上所述，七年级下册美术复习知识点包括线条和造型、色彩
和构图、素描和速写、色彩平面和水粉画、人像画和风景画等方面。
学生们在学习过程中要注重形态的准确、线条和色彩的对比，还要注意构图和模拟自然就是绘画的最基本要素。
同时，也应该
注重色彩的层次、人物的神态，以达到更好的艺术效果。
七年级下学期美术知识点
七年级下学期美术知识点美术是一门讲究审美和技巧而且需要多年积累的艺术门类。
通过学习美术，学生可以不仅提高自身的审美观，还可以对不同的艺术形式和手法有更深刻的认识。
七年级下学期美术知识点是七年级学生需要学习的艺术知识，其中包含了绘画、雕塑、版画和工艺等多种形式。
本篇文章将会详细讲解这些知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术。
一、绘画绘画是美术的一个重要分支，也是很多人最为熟悉的一种艺术形式。
在七年级下学期的美术课程中，学生将会学习到绘画的基础技巧和方法。
1.素描：素描是一种绘画技法，用画笔和铅笔来表现物体的形状、轮廓和阴影。
在学习素描时，学生需要掌握不同的线条手法、透视和明暗关系等基本知识，还需要不断练习来提高自己的技能。
2.水彩画：水彩画是一种以水彩颜料为材料、以水为媒介，在画纸或者其他表面上绘制的绘画形式。
在学习水彩画时，学生需要掌握颜料的运用、色彩的组合和配合、水的使用等技巧，通过丰富多彩的画面来表现出自己的创意和想象力。
3.油画：油画是一种用颜料和油媒在画布或者其他表面上绘画的形式。
油画具有艳丽、丰富和饱满的色彩效果，适合绘制各种复杂的图案和场景。
在学习油画时，学生需要掌握不同的颜料和油媒的搭配、画布的处理、刷子和刮刀的使用等技巧，通过不断实践和练习来提升自己的水平。
二、雕塑雕塑是美术的另一个分支，在七年级下学期的美术课程中也占据了重要地位。
雕塑是通过在不同的材料上刻划得到的三维图形，主要可以分为陶瓷雕塑、石雕和木雕等形式。
1.陶瓷雕塑：陶瓷雕塑是一种以烧制陶瓷为基础，通过刻划、刻画、穿孔、挤压等技术来表现形态和意象的艺术形式。
在学习陶瓷雕塑时，学生需要了解不同的陶瓷材料和工具的使用、不同的雕塑技巧和设计思路等知识，还需要不断进行实践来提高自己的创作能力。
2.石雕：石雕是一种以石材为材料制作的雕塑形式。
在学习石雕时，学生需要掌握不同的石材品种和性质、不同的雕刻工具和技法、不同的设计理念等知识。
七年级下册知识点总结美术
七年级下册知识点总结美术美术作为一种实践性较强的学科，需要学生通过不断的实践和学习，掌握基本的绘画技巧，了解各种绘画元素及其表现手法。
下面我们来总结一下七年级下册知识点，帮助同学们更好地掌握美术知识。
一、色彩知识点1.色彩基本概念：颜色是由色相、明度和纯度组成的。
2.色相和明度的表现方法：使用色相圆和光影法。
3.颜色构成原理：主色、辅助色、冷暖色等。
4.颜色表现方法：使用块面着色、层次着色和点彩着色等方法。
二、造型知识点1.造型基本概念：造型就是物体的形状、结构和空间位置等方面的表现。
2.造型表现方法：使用线条、形体等方法表现物体的外形和结构。
3.透视原理：使用透视法表现空间的深度。
4.光影原理：使用光影法表现物体表面的明暗变化。
三、素描与构图知识点1.素描基本概念：素描是用铅笔、炭笔等工具在画纸上绘制的表现事物形体、结构、阴影和层次关系的画。
2.素描的表现方法：使用笔画的粗细、纵横交错、明暗变化等手法表现事物形态和结构。
3.构图基本原理：包括平衡原理、节律原理、色彩配合等。
4.构图方法：使用对称、重心、三分法等表现画面的平衡和美感。
四、绘画知识点1.绘画基本概念：绘画是通过绘画媒介（如颜料、水彩、油画等）表现意象和情感的艺术形式。
2.绘画表现方法：使用颜色、笔画、构图等手法表现意象和情感。
3.色彩表达与意境：利用色彩表现手法表达情感、意境等方面。
4.草图与创意：通过草图和构思，实现创新的创意思维，实现意象的——创造与表达。
五、美术知识点的学习方法1. 动手实践：通过大量的观察、模仿和实践，掌握基本技巧。
2. 阅读教材与参考书：了解各种艺术形式和表现手法的相关知识。
3. 多观察现实生活：观察丰富、多样的外部环境，寻找灵感。
4. 与他人交流：通过交流和互相学习，扩展自己的美术知识。
总之，美术是一门需要不断实践和学习的学科，需要通过多方面的方法来积累知识和技能，从而才能更好地表现出自己的创意和想法。
七年级美术下册知识点
七年级美术下册知识点美术是一门丰富多彩的艺术学科，具有不同的形式和风格。
七年级美术下册主要涉及绘画、设计和文化三个方面的知识点。
下面将详细阐述这三个方面的内容。
绘画1. 素描：素描是绘画的基础，它是一种线条描绘物体形态的技法。
学生需要学会掌握素描的线条、构图、透视等基本技巧。
2. 水彩画：水彩画是一种透明、轻盈的画法，它以水为媒介，常被用来表现自然风景和静物。
学生需要学会如何调配颜色、掌握水彩画的深浅层次和细节表现等。
3. 油画：油画是一种光泽度高、颜色饱满的画法，它用颜料和油来制作。
学生需要掌握油画的绘制过程、色彩搭配和纹理表现等技能。
设计1. 布局设计：布局设计是指将元素放置在画布或页面上，创造出视觉上的平衡和美感。
学生需要学会掌握不同类型的布局技巧，例如居中、对称和分割等。
2. 色彩设计：色彩设计是指选定合适的颜色搭配来传达情感和意义。
学生需要学会掌握色彩的基本理论知识和色彩搭配的方法。
3. 图形设计：图形设计是指使用图形来传达信息和意义。
学生需要学会制作简单的图形和图案，并掌握基本的图形设计原则。
文化1. 经典名画：学习经典名画是了解艺术发展史和文化传统的重要途径。
学生需要学会欣赏、分析和理解不同时期的名画，例如文艺复兴时期的达芬奇的《蒙娜丽莎》和现代艺术家毕加索的作品等。
2. 民族工艺、民俗艺术：民族工艺和民俗艺术是一种文化传承形式，学生需要学会欣赏和理解这些艺术形式的独特之处，例如中国的剪纸、刺绣和民间舞蹈等。
3. 艺术评论：艺术评论是对作品的审美评价和文化解读。
学生需要学会通过阅读和写作艺术评论来提高自身的审美品味和文化素养。
以上就是七年级美术下册的知识点。
不同的知识点相互联系和辅助，形成了一个完整的美术学习体系，帮助学生提高自身艺术修养和审美素质。
七年级版美术知识点全书
七年级版美术知识点全书
一、线条的基本概念
- 线条的定义和特征
- 线条的分类和功能
- 线条的表现方法
二、色彩的基本知识
- 色彩的基本属性
- 色彩的基本分类
- 色彩的表现方法
三、形状的基本认识
- 形状的定义和特征
- 形状的分类和功能
- 形状的表现方法
四、质感的基本概念
- 质感的定义和特征
- 质感的分类和表现方法
- 如何运用质感表达艺术作品的效果
五、构图和透视的基本原理
- 构图和透视的定义和作用
- 常见的构图和透视方法
- 如何运用构图和透视创作出立体感的作品
六、各种绘画材料的基本使用方法
- 铅笔、彩铅、水彩、油画等绘画材料的特点和用途
- 各种绘画材料的使用技巧和注意事项
七、艺术中的元素和原理
- 光影、比例、节奏、对比等艺术元素的作用和表现方法- 平衡、重复、韵律、重点等艺术原理的运用
八、艺术欣赏和批评的基本方法
- 艺术欣赏的基本步骤和方法
- 艺术批评的基本要素和标准
九、著名艺术家和作品欣赏
- 近现代著名艺术家和他们的代表作品
- 分析和欣赏著名作品的艺术特点和意义
十、美术常识和实践技巧
- 环保意识与绘画实践
- 视觉保护和艺术创作的关系
- 如何培养艺术创作的兴趣和能力
以上是七年级版美术知识点全书的内容概要，通过学习这些知识，将有助于您在美术领域的发展与提高。
七年级下册美术知识点总汇
七年级下册美术知识点总汇在七年级下册的美术课程中，我们学习了许多有趣的知识点。
下面就让我来总结一下这些知识点。
1. 前景、中景、远景在画画的时候，我们需要注意到画面的前景、中景、远景。
前景指离观众最近的部分，中景指靠近画面中心的部分，远景则指最遥远的部分。
通过合理的设计，画面可以更具立体感。
2. 冷色调、暖色调颜色的分类有冷色调和暖色调。
冷色调主要是蓝色和绿色，这种颜色给人一种寒冷、静谧的感觉。
而暖色调则主要是红色、橙色和黄色，这种颜色给人一种热烈、欢快的感觉。
3. 平面、立体美术作品可以分为平面和立体两种。
平面指的是只有长、宽，没有厚度的作品，如绘画、平面设计等；而立体则指有长度、宽度和高度的作品，如雕塑、陶瓷等。
4. 素描、写生素描是指用简单的线条描绘出物体的形态、阴影和明暗。
这是绘画的基础，我们在七年级下册学习了素描的基本技法。
而写生则是指在自然环境中，凭借感性的力量来描绘作品，用心感悟来记录生活中的点滴。
5. 饱和度、明度、色相在颜色的运用中，我们需要了解到饱和度、明度、色相。
饱和度是指颜色的纯度，明度是指颜色的明暗程度，色相则指颜色的种类。
在配色上的运用，注意这些颜色特性的搭配可以让画面更加丰富、有层次感。
总结：学习了这些美术知识点，我们可以更好地理解和欣赏美术作品。
不仅如此，在以后的创作中，我们也能更好地运用这些知识来提高自己的作品水平。
需要注意的是，这些知识点不是死的理论，而是在创作中不断摸索、总结出的经验和方法。
只有通过不断的实践，我们才能将这些知识点变成我们自己的创作技巧和艺术风格。
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七年级下美术知识点总结
第一单元美术就是创造性的劳动
1、美术学习的四大领域:
①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索
2、美术作品产生需要的条件:
①生活经验与感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧与物质材料
3、再现性美术作品:真实; 表现性美术作品:抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣与意境,意境就是情与景相结合的结果。
第二单元春天的畅想
1、原色:不能与任何其她两种单色混合而成的色彩,颜料中的三原色为红黄蓝,就是混合成其
她一切色彩的原料,本身不能再分解,三原色等量相加为黑色。
2、间色:由两个原色相混而成;三原色的三间色分别就是橙绿紫。
3、色相:指不同色的“相貌”。
4、明度:指色的明暗、深浅程度。
5、纯度:指色的饱与度。
6、对比色:色环中180°正对的颜色,互为对比色。
7、类似色:色环中30~90°范围内的颜色,互为类似色。
8、色调:色彩总倾向,表达一定情感或营造某种特定的氛围。
一般分为冷色、暖色。
(冷色:带有蓝色色调或青色色调的色彩,给人以寒冷的感觉,一般称为冷色。
暖色:带有红色、橙色色调的色彩,给人以温暖的感觉,一般称为暖色。
)
9、美术作品的多种表现形式:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、
雕塑、剪纸等。
第三单元富有活力的运动会
(标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计)
1、标志:就是人们用来识别与传达信息的象征性的视觉符号,起着识别、示意与传达信息的作
用。
2、标志的特点:表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类:国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等
4、标志的设计要素:构思、构图、色彩
5、标志的表现形式:具象、意象、抽象
6、标志的形式组合:图形组合、文字组合、图文组合
7、校运动会标志设计的方法步骤:①选题②构思③构图④定稿⑤着色
8、吉祥物:就是人们为组织活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥,含期盼成功的愿望。
9、吉祥物设计的基本特征:
①吉祥、成功的寓意; ②形象的拟人化、亲与力; ③地域特征;
④主题活动的特征; ⑤独创性
10、吉祥物的设计步骤:①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征
第四单元校园艺术节
(招贴设计、请柬设计、面具设计)
1、招贴:又名海报或宣传画,属于户外广告,分布于各处街道、影(剧)院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
2、招贴的类型主要有:政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等
3、招贴的表现方法主要有:绘画(水彩、水粉、麦克笔等),摄影,剪切拼贴,电脑制作等。
4、招贴的构成要素:
①图形; ②文字(主标题、副标题、说明文字、广告词等); ③色彩
5、请柬:又称为请帖、柬帖。
就是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。
6、请柬的表现形式有:平面单面式、立体折叠式
7、请柬的表现方法有:镂空、异形
8、请柬的构成要素:标题、称谓、正文、敬语、落款
9、请柬的写作格式:首先在上方写上被邀请者名称
其次交待活动内容、时间
最后署名邀请人与发出请柬的时间
10、面具——
指在文娱表演或化妆会上,为表演需要,把面孔遮住,使人改变为特定形象的用具。
11、我国传统的面具形式包括:傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。
其共同特征:①在生活原型的基础上提炼概括,角色塑造典型化; ②造型装饰一半采用夸张
变形的手法; ③色彩饱与、对比强烈。
12、面具的设计制作过程:①构思造型; ②选择材料; ③工艺制作
第五单元平面设计的盛宴
1、视觉传达设计:利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现与传达的设计
2、视觉传达设计包括:字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、
广告设计、视觉形象识别系统设计、展示设计、影像设计等。
备注:1、掌握第一单元作品与作者等连线信息。
2、能分别说出至少2个外国与中国的画家以及作品。
3、能说出本学期课堂上上了哪些手工课,用过什么工具箱,能说出工具箱内工具的作用及使用方法。
纸工工具:蛇形尺、直尺、花边剪、剪刀、打孔器、订书机、笔刀、垫板等。