《服装设计基础》教学大纲
服装设计基础 教案
服装设计基础教案教案标题：服装设计基础教学目标：1. 了解服装设计的基本概念和原则；2. 掌握服装设计的基本步骤和技巧；3. 培养学生的创造力和审美能力；4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 介绍服装设计的概念和意义；2. 介绍服装设计的基本原则，包括比例、色彩、线条等；3. 分析不同服装风格的特点和设计要点；4. 学习服装设计的基本步骤，包括素描、立体裁剪、样板制作等；5. 进行实践操作，设计和制作一件简单的服装作品；6. 学习如何展示和宣传服装设计作品。
教学步骤：第一课时：服装设计概念与原则1. 引入服装设计的概念和意义，让学生了解服装设计的重要性；2. 介绍服装设计的基本原则，如比例、色彩、线条等，通过图片和实例进行说明；3. 组织学生进行小组讨论，让他们分析不同服装风格的特点和设计要点；4. 总结本课内容，布置作业：收集不同风格的服装设计图片。
第二课时：服装设计的基本步骤1. 复习上节课的内容，让学生展示他们收集的服装设计图片；2. 介绍服装设计的基本步骤，包括素描、立体裁剪、样板制作等，通过示范和实例进行说明；3. 组织学生进行实践操作，让他们根据自己的设计创意进行素描和立体裁剪；4. 学生互相展示并讨论自己的设计作品，老师进行点评和指导。
第三课时：服装设计实践与展示1. 复习上节课的内容，让学生展示他们的设计作品；2. 组织学生进行样板制作，让他们将自己的设计转化为实际的服装作品；3. 学生互相展示并评价彼此的作品，老师进行点评和指导；4. 介绍如何展示和宣传服装设计作品，包括摄影、展览、时装秀等方式；5. 布置作业：学生准备一份展示自己作品的简短宣传文案。
评估方式：1. 学生作品的评价和点评；2. 学生对于服装设计概念和原则的理解能力；3. 学生对于服装设计步骤和技巧的掌握程度；4. 学生的团队合作和沟通能力。
教学资源：1. 图片和实例展示；2. 服装设计工具和材料；3. 学生的设计作品和展示材料；4. 互动讨论和小组合作。
服装设计基础教案
服装设计基础教案课程名称：服装设计基础课程时间：12周课程学分：3学分教学目标：1.了解服装设计的基本原则和流程；2.掌握服装设计的基本技巧和方法；3.培养学生的创作能力和审美观念。
教学内容：1.服装设计的概述-服装设计的背景和发展历程；-不同时期和文化背景下的服装设计特点。
2.服装设计的原则与要素-色彩学原理；-图案和纹理；-剪裁和构造。
3.服装设计的流程-设计主题和风格；-调研和灵感收集；-初步草图和设计方案；-细化和完善设计；-选材和成本控制；-样板制作和展示。
4.服装设计的基本技巧和方法-绘画技巧；-造型构图；-手绘与电脑辅助设计。
5.服装设计案例研究-分析和解读经典的服装设计作品；-学习和借鉴设计师的创作思路和技巧。
教学方法：1.讲授与示范相结合：通过讲解理论知识和示范实际操作，帮助学生理解和掌握基本原理和技巧。
2.实践操作：设计练习和项目作业，培养学生的实际操作能力和创作能力。
3.讨论和评析：学生互相交流和评析作品，提供对设计思路和创作过程的反馈和建议。
4.个别指导：针对学生的不足和问题，进行个别辅导和指导，帮助他们克服困难和提升能力。
教学评价：1.课堂表现：学生的听课态度、课后作业的完成情况。
2.项目作业：学生的设计作品，包括初步草图、设计方案和样板制作等。
3.考试：对学生的理论知识掌握情况进行考核。
4.学习笔记和报告：学生对服装设计理论和案例研究的总结和理解。
教材和参考书目：1.主教材：《服装设计基础教程》2.参考书目：-《时尚原理与图解设计》-《服装构造学》-《服装艺术导论》教学进度安排：第一周：服装设计的概述第二周：服装设计的原则与要素第三周：服装设计的流程第四周：绘画技巧第五周：造型构图第六周：手绘与电脑辅助设计第七周：设计案例研究第八周：设计练习和作品展示第九周：讨论和评析第十周：个别指导和辅导第十一周：项目作业完成和展示。
山本教育服装设计教学大纲
山本教育服装设计教学大纲山本教育服装设计教学大纲服装设计是一门综合性学科，它不仅涉及到艺术与美学，还需要具备一定的技术和市场意识。
为了培养出具有创造力和实践能力的服装设计师，山本教育制定了一套完整的服装设计教学大纲。
一、课程简介山本教育的服装设计教学大纲旨在培养学生的创造力、审美能力和实践能力。
课程内容包括服装设计的基本原理、时尚趋势的研究、面料与材料的选择、服装制作工艺等方面的知识。
通过理论与实践相结合的方式，学生将能够掌握服装设计的核心要素，并能够应用于实际设计中。
二、基础课程1. 服装设计基础在这门课程中，学生将学习服装设计的基本原理和概念。
通过分析服装的结构、线条和比例等要素，学生将能够理解服装设计的基本规律，并能够运用于自己的设计中。
2. 时尚趋势研究时尚趋势是服装设计中不可忽视的因素之一。
在这门课程中，学生将学习如何研究和预测时尚趋势，了解不同文化和社会背景对时尚的影响。
通过对时尚趋势的研究，学生将能够在设计中融入时尚元素，使作品更具市场竞争力。
三、专业课程1. 面料与材料选择面料和材料的选择对于服装设计至关重要。
在这门课程中，学生将学习如何选择适合不同设计风格和功能需求的面料和材料。
通过了解不同面料的特性和工艺，学生将能够根据设计需求做出明智的选择。
2. 服装制作工艺服装制作工艺是将设计转化为实物的关键环节。
在这门课程中，学生将学习不同的服装制作工艺，包括裁剪、缝纫、拼接等技术。
通过实践训练，学生将能够掌握基本的服装制作技能，并能够将设计理念转化为实际的服装作品。
四、实践课程1. 设计实践设计实践是培养学生创造力和实践能力的重要环节。
在这门课程中，学生将通过各种设计项目，如服装系列设计、时装秀策划等，来锻炼自己的设计能力。
通过与同学和老师的交流与反馈，学生将不断提升自己的设计水平。
2. 实习实习是将学生所学知识应用于实际工作环境的机会。
山本教育将组织学生参与服装设计公司的实习项目，让学生能够亲身体验设计行业的工作流程和要求。
服装设计教学大纲
服装设计教学大纲一、课程目标：通过本课程的学习，学生将能够掌握基本的服装设计原理和技术，能够运用各种设计元素和技巧创作出符合潮流和市场需求的优秀服装设计作品。
同时，培养学生的创造力、审美观念和设计思维，提高其综合艺术素养和设计能力。
二、课程内容：1.服装设计基础知识：a.布料材质的了解与运用b.轮廓与剪裁技术c.色彩与面料搭配d.服装构造与结构e.流行趋势与市场需求2.设计元素与技巧：a.线条、形状与比例的运用b.图案、花纹与装饰的设计c.立体造型与结构设计d.颜色搭配与色彩表现e.流行元素与创新设计3.设计过程与方法：a.设计启发与创意发掘b.设计草图与临摹技巧c.设计构思与呈现d.原型制作与改进e.服装设计的基本制作流程4.设计实践与项目：a.学生个人设计项目b.团队合作设计项目c.实践案例研究与分析d.设计作品展示与宣传三、教学方法与手段：1.理论授课：通过讲授基础理论知识，提供学生必要的背景知识和技术要点，让学生理解服装设计的基本概念和原则。
2.实践操作：学生进行实际的设计练习和作品创作，通过实践积累经验，运用所学知识解决实际问题，提高设计能力。
3.案例研究：通过分析和研究优秀的服装设计案例，让学生了解行业流行趋势，培养市场敏感度和时尚触觉。
4.基础训练：学生进行基础素描、色彩、剪裁等训练，提高其绘画技巧、手工能力和设计造型能力。
5.团队合作：通过分组合作的设计项目，培养学生的团队合作精神，提高沟通和协作能力。
四、评价与考核：1.设计作品评价：评估学生的设计作品创意、构思、技术运用和表现能力。
2.实践操作考核：考核学生的实际操作能力，包括手工制作、样衣制作等。
3.设计思维与创意考核：通过学生的设计思维、创新能力和设计思路的展示与评估。
4.课堂参与与表现：考核学生在课堂上的主动参与、表现和合作精神。
五、参考教材：1.《服装设计与制版》-王志凌，高等教育出版社2.《时装设计学》-迈克尔·法尔科恩，中国青年出版社3.《大众时装图解课》-阿曼多·阿基奇诺，北京工业大学出版社4.《服装造型设计与创意思维》-潘悦华，中国纺织出版社5.《服装设计与流行趋势》-唐曼诗，中国纺织出版社六、教学进度安排：根据课时安排和课程要求，将课程内容分为十个模块进行教学，每个模块分别进行理论授课、实践演练、案例分析和作品评估。
《服装设计》课程教学大纲
《服装设计》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1.掌握服装设计的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，掌握对材料的应用等
工艺特性，以及对创造力和想象力培养的重要性。
2.通过从服装造型设计、服装形式法则的变化规律、服装的结构分类与设计等方面的学习，提高学生的服装设计意识、服装艺术素养和服装艺术的鉴赏能力。
3.能够熟练运用服装设计的各项技术技巧进行创作。
4.了解中小学艺术教育规律和要求，以及服装设计教育的独特性，掌握服装设计教学的方法。
5.能结合实际需要，将服装设计结合校园文化艺术节，丰富校园文化生活，提升审美情趣，弘扬个性生命，促进学生全面发展。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
1.建议教材
韩静张松鹤编著.《服装设计》，吉林美术出版社，2004年6月版
2.教材和主要参考书
袁仄等编著.《服装设计学》，中国纺织出版社，2000年版
刘晓刚等编著.《时装设计艺术》，东华大学出版社，2005年版
潘公凯卢辅圣编著.《染织与服装设计》，上海书画出版，2003年4月版
《世界时装史》王受之著中国青年出版社，2002年9月版
《时装设计：过程、创新与实践》［英］凯瑟琳•麦凯维等中国纺织出版社，2005年。
大学服装设计基础教案
课程名称：服装设计基础授课教师：[教师姓名]授课班级：[班级名称]课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解服装设计的基本概念和基本原理。
2. 培养学生的服装设计审美能力和创新意识。
3. 掌握服装设计的基本步骤和技能。
教学重点：1. 服装设计的基本概念和基本原理。
2. 服装设计的基本步骤和技能。
教学难点：1. 如何将理论知识与实际设计相结合。
2. 如何培养学生的创新意识和审美能力。
教学内容：一、导入1. 引导学生回顾高中阶段对服装设计的认识，激发学生对服装设计的兴趣。
2. 提出本节课的学习目标，让学生明确学习内容。
二、服装设计的基本概念和基本原理1. 介绍服装设计的定义和分类。
2. 分析服装设计的原理，包括人体工程学、色彩学、材质学等。
三、服装设计的基本步骤和技能1. 设计构思：引导学生进行创意构思，培养学生的创新意识。
2. 纸样制作：讲解纸样制作的基本方法，包括测量、剪裁、缝制等。
3. 样品制作：指导学生制作样品，让学生亲身体验服装设计的过程。
4. 服装展示：分析优秀服装设计作品，提高学生的审美能力。
四、课堂实践1. 学生分组，每组选择一个主题进行服装设计。
2. 每组学生按照设计步骤完成设计，包括构思、纸样制作、样品制作等。
3. 课堂展示，各组互相评价，教师点评。
五、总结与反思1. 回顾本节课所学内容，让学生总结服装设计的基本概念、原理和步骤。
2. 学生反思自己的设计过程，总结经验教训。
3. 教师总结本节课的学习成果，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对服装设计的基本概念和原理的掌握程度。
2. 学生在课堂实践中的设计能力。
3. 学生对服装设计的兴趣和热情。
教学资源：1. 服装设计教材。
2. 优秀服装设计作品图片和视频。
3. 设计工具和材料。
教学注意事项：1. 注重培养学生的创新意识和审美能力。
2. 鼓励学生积极参与课堂实践，提高动手能力。
3. 及时关注学生的学习进度，解答学生疑问。
《服装设计基础》课程教学标准
《服装设计基础》课程教学标准（2022版）本课程标准是根据2020年中高职衔接五年贯通培养《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质，分析典型工作任务，归纳出岗位核心能力并转化为学习领域，前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》，相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念，让学生了解形式美法则在服装中的表现，认识服装设计的要素，了解基本的设计方法和设计思维，学会观察和分析服装中的设计意图，能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时60课时。
三、课程学分4学分。
四、课程目标（一）总体目标本课程的总目标是让学生了解服装设计的基础知识，掌握服装设计的基本方法，运用基本理论指导进行服装设计实践。
（二）具体目标1.知识目标（1）了解现代服装设计的基本发展历程；（2）了解服装设计中形式美法则；（3）掌握服装设计的思维和方法（4）掌握服装款式造型的方法（5）掌握配色原理和方法（6）掌握面料应用的方法（7）了解服装设计中的图案应用（8）掌握成衣设计的方法2.能力目标（1）能执行服装设计的工作过程（2）有绘制图纸表达设计构思的能力（3）能在服装设计中应用形式美法则（4）能完成服装款式造型设计实践（5）能进行服装色彩的采集，分析色彩流行趋势，完成服装色彩搭配实践（6）能分析图案的流行趋势，完成服装中的图案应用（7）能完成成衣设计实践3.思政目标（1）具有良好的职业道德；（2）具有创新能力；（3）养成敬业、吃苦耐劳的精神；（4）具有团队意识，工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力；（5）具有发现问题，分析原因，解决问题的能力。
五、课程内容及要求六、教学实施根据本专业课程实施的实际要求，提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
服装设计基础教学大纲
服装设计基础教学大纲服装设计基础教学大纲导言：服装设计是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、工艺和时尚等多个领域。
为了培养学生的创造力和实践能力，制定一份全面的服装设计基础教学大纲是必要的。
本文将探讨服装设计基础教学大纲的内容和结构，以及它对学生的培养和发展的重要性。
一、课程目标：1. 培养学生的审美能力和创造力，使其能够设计出独特而有吸引力的服装作品。
2. 培养学生的设计思维和解决问题的能力，使其能够应对不同的设计需求和挑战。
3. 培养学生的工艺技能和实践能力，使其能够将设计理念转化为实际的服装制作。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力，使其能够与其他专业人员合作完成复杂的设计项目。
二、课程内容：1. 艺术基础：学生需要学习绘画、素描、色彩和造型等基本的艺术技能，以提高他们的审美能力和表达能力。
2. 设计原理：学生需要学习服装设计的基本原理，包括比例、线条、形状和结构等，以及如何将这些原理应用到实际的设计中。
3. 时尚趋势：学生需要了解时尚界的最新趋势和潮流，以及如何将其融入到自己的设计中，使其作品更具前瞻性和市场竞争力。
4. 材料与工艺：学生需要学习不同的面料和材料的特性，以及不同的服装制作工艺，以便能够选择合适的材料和运用适当的工艺来实现设计理念。
5. 服装构造：学生需要学习服装的基本构造和裁剪技术，以及如何根据不同的身形和需求进行服装的调整和改良。
6. 服装配饰：学生需要学习如何选择和搭配服装配饰，以丰富服装的表达和增加其整体效果。
7. 设计实践：学生需要参与实际的设计项目，包括个人作品和团队合作项目，以提高他们的设计能力和实践经验。
三、教学方法：1. 理论与实践相结合：教师应该通过理论讲解和实际操作相结合的方式进行教学，以帮助学生理解和应用所学知识。
2. 个性化指导：教师应该根据学生的个性和特长，给予个性化的指导和培养，以激发他们的潜能和创造力。
3. 实践项目：教师应该组织学生参与实际的设计项目，以提供实践的机会和锻炼的平台。
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《服装设计基础》教学大纲
一、指导思想
贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，以就业为导向,以中级技能人才为培养目标，以学生必需的文化知识与专业知识为基础，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，遵循教育规律，突出职业教育特色，体现现代科学技术的发展，与行业、企业生产实际的需求紧密结合，突出教学的科学性和先进性，使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。
二、专业及招生对象
1、服装设计与工艺专业
2、初中毕业生或具有同等学历者
三、基本学制
三年
四、培养目标与业务范围
（一）、培养目标
坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育，
加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育，注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。
掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，面向现代服装生产企业，从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。
（二）、业务范围
本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业，能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。
五、说明
1、课程的性质和内容
本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程，是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法，以及设计能力的必修课程。
主要内容有：服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。
2、课程的任务和要求
通过教学，使学生达到下列基本要求：
(1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法，掌握透视的基础知识和透视原则。
掌握写生的原则和步骤，学会简单物体的写生。
(2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律，掌握服装款式图及服装画的绘画技法。
(3)、了解色彩、图案的基本知识，掌握服装色彩搭配的原理与方法，掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。
(4)、理解服装设计的概念、原理及构成。
掌握服装设计的要点、步骤和方法。
运用学到的服装设计基本理论、方法及要领独立地进行服装设计。
(5)、培养学生理论联系实际、善于独立思考、敢于大胆创新的能力，提高他们的审美意识和实际设计水平。
六、教学要求、内容及建议
课程性质和任务
本课程是我校服装设计专业的一门主干专业课程。
它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。
课程教学目标
(一)、知识教学目标
1、了解或掌握一定的造型基础知识。
2、了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。
3、了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。
(二) 、能力培养目标
1、基本掌握几何形体、静物素描和色彩画法的表现。
2、初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3、具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。
4、具有初步的造型设计能力。
(三)、思想教育目标
1、具有积极思考、勇于探索的创新精神。
2、树立实事求是、勤奋务实的学风。
3、提高职业道德意识和品德修养。
教学内容和要求
一、基础模块
(一)、服装绘画基础
1、基础理论知识
掌握绘画相关的概念和基本知识。
2、几何形体、静物素描
了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3、写生色彩绘画
了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩静物写生的基本知识。
4、人物速写
了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
5、归纳色彩绘画
了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。
6、服装效果图
了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二)、服装色彩与配色
1、服装色彩的基础理论
了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。
2、服装色彩的对比与调和
了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。
3、服装配色规律
掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。
(三)、服装造型设计基础
1、平面构成与应用
了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。
2、立体构成与应用
了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。
3、平面纹样与应用
了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。
4、服装款式构成
了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。
二、选学模块
(一)、服装画技法
1、服装材料表现技法
掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。
2、服装画表现形式
掌握运用麦克笔、彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等进行服装画的特殊表现技法。
(二)、服装标识设计
初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。
(三)、服装材料构成
掌握服装材料肌理的设计表现应用和制作方法。
(四) 、服装立体造型
了解服装廓型与立体造型构成的关系，掌握运用立体形组合进行服装造型的构成形式。
三、实践模块
(一)、基础实训
1、几何形体、静物素描实训
学习几何形体、静物临摹和写生的基本方法，初步掌握对静物的造型绘画技能。
2、写生色彩绘画实训
进行静物色彩临摹，掌握水粉写生的基本方法，训练限色概括写生能力。
3、人物速写实训
结合专业特定要求，进行人物动态速写临摹和写生，初步掌握人物形体比例、动态关系。
4、归纳色彩绘画实训
临摹人物归纳色彩写生作品，学习人物归纳色彩写生方法、步骤和表现形
式，学会人物色彩的归纳概括表现技能。
5、服装效果图实训
训练服装画人体比例、结构、动态，临摹服装画作品，掌握常用服装效果图的表现形式。
6、服装色彩的对比与调和实训
训练基本调色方法，训练色彩属性基调变化及对比与调和等配置关系。
7、服装配色规律实训
学习服装配色规律，掌握服装配色的表现形式。
8、平面构成与应用实训
进行平面构成形态组织练习，掌握在服装中应用的表现形式。
9、立体构成与应用实训
进行线、面、体、块等不同的造型构成，理解立体构成对服装造型思维的启示作用。
10、平面纹样应用实训
通过临摹优秀图案纹样，掌握图案纹样的组织形式及在服装上的应用关系。
11、服装款式构成实训
结合形式美要素、法则进行服装廓型和款式的构成训练，初步掌握服装的设计原理、方法。
(二) 、选择性实训
1、服装画技法实训
进行服装褶皱、衣纹、质感的绘画训练，学会麦克笔、彩色水笔、彩色铅
笔、油画棒等工具的使用及综合表现技法，提高服装设计图的表现能力
2、服装标识设计实训
虚拟或针对某一品牌，以平面形的组织构成，学会设计其标识物品，并初步懂得与服装相关的平面设计应用。
3、服装材料构成实训
进行不同服装材料肌理的设计制作训练，掌握不同材料肌理在服装上的应用表现形式。
4、服装立体造型实训
以人台模型进行线、面、体的立体造型构成训练，理解立体构成形式对服装造型的启示及影响作用。
四、说明
1、本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专。
2、教学内容与要求中有“了解”或“掌握”。
3、本课程教学内容采用模块结构，包括基础模块、选学模块、实践模块，实践模块分为基础实训和选择性实训。
基础模块和基础实训是必须学习的基本内容。