服装设计基础知识

服装设计基础知识
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调
人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装
设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。

我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。

总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。

服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。

同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。

例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场
合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。

这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Pla ce（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。

同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。

服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。

服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。

一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。

夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。

一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。

服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。

从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1．比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的
面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2．平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3．节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋
律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美
感。

4．视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：
（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。

例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。

视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5．强调服装须有强调才能生动而引人注目。

所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。

在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6．变化与统一的协调变化与统一是构成服装形
式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。

变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。

变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。

在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。

在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。