陶瓷鉴赏论文
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对陶瓷艺术的认
识
引言
陶瓷艺术作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和独特的
艺术风格。
本论文旨在探讨陶瓷艺术的认识，介绍其特点和发展历程，并通过实例来阐述其重要性和影响。
陶瓷艺术的特点
陶瓷艺术以其独特的材料和制作工艺而备受瞩目。
陶瓷制品通
常由黏土经过成型、烧制和装饰等工序而成，具有丰富的质感和多
样的形态。
同时，陶瓷艺术还表现出不同文化和地域的风格特点，
展示了不同时代的审美趣味和社会文化背景。
陶瓷艺术的发展历程
陶瓷艺术的发展可以追溯到古代文明时期。
不同文化和时期的
陶瓷制品展示了人类社会的变迁和文化交流。
从简单的土坯器皿到
精美的瓷器，陶瓷艺术经历了漫长的发展过程。
不同朝代和地域的
陶瓷艺术风格各具特色，例如中国的青花瓷、日本的陶瓷茶道具等，都展示了独特的美学理念和技艺传承。
陶瓷艺术的重要性和影响
陶瓷艺术在人类文化和艺术史上具有重要地位。
它不仅是艺术品的一种表现形式，更是一种传承文化和审美价值的载体。
陶瓷艺术通过独特的形态、装饰和材料运用，给人带来审美享受和情感共鸣。
同时，陶瓷艺术也对其他艺术领域产生了影响，例如陶瓷设计对建筑和生活用品的创新有着重要推动作用。
结论
通过对陶瓷艺术的认识，我们可以领略到其中蕴含的丰富文化内涵和艺术价值。
陶瓷艺术作为一门独特的艺术形式，不仅具有较高的艺术性，也连接着人们的生活和情感。
在今天的社会中，我们应该更加重视和保护陶瓷艺术的发展，推动其在当代艺术中发挥更加重要的作用。
中国名陶瓷欣赏论文 - 副本
仰望中国陶瓷大文化吃饭的碗、喝茶的杯、各种盘子、花瓶…….全与陶瓷有着千丝万缕的关系，可以说，我们的生活离不开陶瓷。
不能说我有多么喜欢陶瓷吧，只能说陶瓷总是在某一瞬间吸引我。
陶瓷感觉它简洁但寓意深远。
第一次被陶瓷吸引是在一部影视作品中看到一个名叫“幸福”的碗，它通体透亮，非常轻薄，还可以透光，作者解释说这样的碗就像幸福一样美丽但易碎，却总是能吸引人们去探索、追求。
从小就对工艺品很感兴趣,但是还没怎么接触过陶瓷。
这次学校开陶瓷欣赏课,给了我接触它的机会,让我对中国陶瓷有了初步的了解。
通过几节课的学习，我认识到陶瓷不只是工艺品，它们更蕴含着中华文明中的“大文化”。
陶瓷文化在文化结构和系统中属于工艺文化，因而属于文化的基础。
从陶瓷文化在工艺文化中的地位来看，陶瓷文化是工艺文化的典型，或者说是代表。
中国素以瓷国著称，在西方人眼里，瓷器最能反映中国的文化精神，因而英文的CHINA，既可以反映中国，也可以反映瓷器。
陶器还是人类最早的改造自然的成果之一，陶器的出现是新石器时代的标志。
陶器所代表的阶段是人类历史发展的重要阶段，是人类工艺和文化艺术发展的重要基础。
从陶瓷文化对工艺文化的贡献来看，中国陶瓷文化突出地反映中国传统的造物观念，其基石和纪实观念，既是独特中国传统造物观念的继承，又是对它的一种发挥和升华，无论是中国瓷器工艺在明清时所取得的成就，还是清代唐英所著《陶冶图说》，都最能鲜明地反映中国传统的造物观念和中国封建工艺的深刻内涵和现实意义。
因此说，陶瓷文化是工艺文化中的典型成分，既能够生动地说明工艺文化作为文化基础的意义，其本身也具有作为文化基础的直接意义。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。
从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。
从陶瓷的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文篇⼀《商代陶瓷：沉睡千年的古⼀珍宝》商代陶瓷可是历史的宝啊。
这商代陶瓷吧，就像个隐居在岁月深处的老神仙，神秘得很。
我记得有次去博物馆，那展厅⼀就有⼀件商代陶瓷展览。
刚⼀近，就感觉时光仿佛倒流了。
那些陶瓷的颜⼀啊，灰扑扑的⼀部分，但就在那看似平常的颜色中有⼀种说不出的古⼀⼀息。
造型也是有特⼀着呢，有个像⼀罐⼀的东西，圆滚滚的肚⼀，⼀⼀⼀⼀的，罐⼀上⼀刻着⼀些花纹，可这些花纹不似后来那些精致华丽的，都是粗粗的线条，歪歪扭扭的像⼀孩⼀画的画，不过这种简单反⼀有⼀种原始的美感呢。
它的质地摸起来可不怎么光滑，有点糙⼀，那是因为当时烧制技术有限吧，但是就这么糙糙的手感还让⼀觉得踏实，就好像真的能通过⼀感摸到那个古⼀的商代。
看那陶器的底座，也是厚实得很，感觉稳稳当当的站在那⼀⼀千年都不带倒的。
站在那⼀看这些祖先留下来的智慧结晶，想到当时的⼀们⼀着这些陶瓷⼀活，啥事都离不开它们，煮饭⼀它，装东西⼀它，看着这些觉得特别亲切，就好像看到了那些古代祖先忙碌的场景⼀样。
商代陶瓷可能没有后来唐代陶瓷的那种精美艳丽，但就是这么粗糙⼀简单的东西却有着深厚的历史价值，真⼀觉得特别了不起哟。
商代陶瓷就像⼀本厚厚的史书，在博物馆的展柜⼀静静地讲述着⼀千年前的故事。
篇⼀《趣赏商代陶瓷》商代陶瓷啊，是个很有意思的东西。
我⼀直觉得这商代陶瓷像是从远古⼀森林⼀跑出来的⼀精灵。
记得那次博物馆之旅，就给我留下来深深的印象。
那商代陶瓷，有的⼀⼀的，有的⼀⼀的，⼀的呢，估计当时能装不少东西，⼀的估计就是⼀饰盒之类的吧。
我凑近⼀个⼀的陶瓷器物看的时候，发现它⼀⼀还有些痕迹，不知道是以前盛过啥留下来的，也许是⼀些古⼀的⼀物的痕迹也说不定呢。
它外⼀的图案真是让⼀琢磨不透啊，看起来像是绳⼀的纹路，那纹路弯弯曲曲的，⼀像是⼀树的树根缠绕在⼀起，我就在想啊，当时的⼀为啥要刻这些图案呢，是⼀来标记东西吗？还是单纯觉得好看？这些商代陶瓷的外表有的还有些坑坑洼洼的地⼀，我琢磨这是不是烧制的时候出了啥⼀差错呢，不过这反⼀让它看起来更加真实和可亲。
陶艺欣赏与制作结业论文
陶艺欣赏与制作结业论文一、理论欣赏篇总结性的来说我们的理论课内容主要包括以下几点：一、中华陶瓷的演变与发展过程1、在80000-9000年以前，新石器时代彩陶浮出水面。
那时的陶瓷都是在800多度的高温下烧制而成用过渡金属的氧化物作画料，这些画料耐高温，且在高温下易显色，如铁红（氧化铁）。
2、在夏、商、周出现了釉陶，这是“釉”的第一次出现，是陶瓷艺术史的一次飞跃，而在这时的陶瓷上的釉都只有几十微米厚，但却因为有釉的加入而变得很好看；3、在三国两晋南北朝，江南越窑便出现了青瓷，这种青瓷是在釉陶的基础之上转变而来的，青瓷的釉变厚；4、隋唐五代，南青北瓷和天马行空的造型设计成为了陶瓷艺术是上的一个鼎盛时期，其广阔的想象力为以后的器型设计奠定了基础，产生了无法超越的巅峰；5、宋代五大名窑的出现导致了瓷器的出现，这是第二次飞跃，使得瓷器到达顶峰状态；6、元明，一枝独店景德镇，清墨再染青花；在明代清幽古镇宜兴(中国陶都)出现了紫砂、有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说；7、在清代的景德镇，半透明釉发展为半透明胎，这是陶瓷艺术的第三次飞跃。
二、中国陶瓷的艺术特点：1、风格大多写意，含蓄隽永；2、审美情趣往往反映上层建筑的喜欢；3、有欣赏者、收藏者却没有作者的艺术；4、与时代政治经济面貌和社会风尚联系紧密，历新朝而层出不穷；5、因技而得道，因艺而得传，技艺融合，相得益彰。
三、各个时代的陶瓷简介1.陶的起源人类在制造工具和定居之后，开始需要储存食物和饮用水，容器的概念和容器的发明就同时产生了。
人类在新石器时代或仰韶文化时期有一个相当长的使用葫芦容器的时期，然后将葫芦容器作为陶器的天然模型，从而制成陶容器。
陶器的烧制和使用，被认为是人类进入新石器时代的基本特征之一。
2.新石器时代彩陶。
（1）仰韶文化大地湾类型彩陶彩陶的发现和制作可以追溯到仰韶文化大地湾遗址。
大地湾遗址大致可分为五期文化：前仰韶文化、仰韶文化早、中、晚期和常山下层文化。
中国历代名瓷鉴赏论文----宋代钧瓷鉴赏
宋代钧瓷赏析学院：专业：姓名：班级：学号：宋代钧瓷鉴赏摘要：我之前就很喜欢看瓷器类的鉴赏栏目，当看到那一件件精美的瓷器，心中由衷的为我国古人创造并的灿烂文化感到骄傲，对于中国来说瓷器出现的意义并不亚于四大发明。
自己一直很想了解瓷器的知识，对它的所吸引。
正好学校开了《中国历代名瓷鉴赏》这门课程，在老师的精心讲解下，让我对中国的历代瓷器有了进一步的了解，从而更加喜欢瓷器了。
不同的历史时期各地瓷窑生产出的瓷器产品，几乎都有自己代表性釉彩品种。
其中我最欣赏的是宋代的钧瓷，钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
关键字：钧瓷、烧制工艺、特点。
瓷器是指以黏土配适量长石，石英为原料制坯体施釉，经1200度到1300度窑温在还原气氛中烧成的器皿。
它具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或者不吸水，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。
瓷器是中国的伟大发明，同时也是中国古代文明的象征。
瓷器的发明堪称我国的“第五大发明”，它在技术上和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得了“瓷器之国”的盛誉。
瓷器是中国古代劳动人民的智慧与民族独特审美意趣的结晶，是中国古代科技于文化的典型代表，也是中华民族对人类文明的杰出贡献。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝窑、官窑、哥窑、定窑并驾齐驱，然钧瓷胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属。
凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。
钧瓷，始于唐盛于宋，产于河南省禹州市。
位居我国宋代五大名瓷“钧、汝、官、哥、定之首，历经千年而不衰，是我国传统民族文化中的宝贵遗产，它以古朴、端庄、粗犷、雄烈造型，再现了炎黄子孙的豪爽。
商代陶瓷鉴赏作文
商代陶瓷鉴赏作文《商代陶瓷：穿越时光的土与火之歌》我第一次真正接触商代陶瓷，是在一次偶然的博物馆之行。
那是一个看起来有点普普通通的展柜，要是没有认真看旁边的说明牌，我可能就错过了这些神奇的商代陶瓷。
我凑近一看，哇，那些商代陶瓷虽然看起来没有现在的瓷器那么精致，但它们却有一种独特的古朴韵味。
就拿那只小小的陶尊来说吧，它的颜色可不怎么鲜艳，就是那种土里土气的褐色。
可这褐色吧，在展柜灯光的映照下，却好像散发着一种神秘的光芒。
我仔细端详着这陶尊的表面，坑坑洼洼的，像是经历了无数的风雨和岁月的磨砺。
上面的纹饰呢，就像是小孩子信手涂鸦似的，歪歪扭扭的线条。
不过这些线条组合在一起，又有着一种别样的笨拙美。
再看那造型，简单到不能再简单，圆嘟嘟的肚子，微微张开的口子，也没有什么花里胡哨的设计，可是却给人一种敦实的感觉。
我心里就在想啊，几千年前，也不知道是哪个巧手匠人大费周章地把这泥巴捏成这样。
那时候可没有什么精密的工具，做这个陶器肯定全靠一双手和一股子耐心。
也许这个陶匠和我一样，也是个普普通通的人，每天就面对着一堆陶土，想着怎么能把脑子里那些天马行空的想法捏出来。
商代陶瓷的烧制更是个谜。
没有现代的电炉啥的，完全就是靠着简陋的窑炉和一堆柴火。
可能火候控制得也不是很好，烧出来的陶器颜色不够均匀，有的地方深一点，有的地方浅一点。
但正是这些不完美之处，才让商代陶瓷有了那种真实、淳朴的魅力。
从那以后，我再看商代陶瓷，就像看到了一位老熟人。
每次在博物馆看到，我都会想起我第一次站在那个展柜前，像个好奇宝宝一样，把鼻子都快贴到玻璃上看的情景。
商代陶瓷就像是一本古老的故事书，尽管书页已经有些破旧磨损，但是上面的每个字每个画，都能让我们感受到几千年前的生活气息呢。
《商代陶瓷：隐藏在历史尘埃中的艺术瑰宝》我们家有个亲戚，是个古玩爱好者。
有一次去他家做客，他神秘兮兮地拿出了一块碎掉的商代陶瓷片给我看。
我当时还想呢，这破瓷片有啥好看的啊，可他那一脸骄傲的样子，好像这瓷片是稀世珍宝似的。
古陶瓷鉴赏论文正文
古陶瓷鉴赏论文正文公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]中国古代瓷器的鉴赏与分析结课论文中国古代瓷器的鉴赏与分析一、中国古陶瓷的发展商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。
青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。
因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色⑴。
秦汉－古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模⑵。
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。
因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。
唐代最着名的窑为越窑与邢窑。
後周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。
宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌⑶。
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”⑷。
中国陶瓷艺术鉴赏作文
中国陶瓷艺术鉴赏作文你知道吗？中国陶瓷那可真是一个超级神奇又超级有魅力的艺术世界。
咱先说这陶瓷的长相，那叫一个千变万化，多姿多彩。
就像人一样，每个陶瓷都有自己独特的性格和气质。
拿青花瓷来说吧，那白瓷上的蓝色花纹就像在瓷面上跳舞的精灵。
那些花纹有粗有细，细的呢，就像头发丝儿一样精致，蜿蜒曲折，勾勒出各种美妙的图案，可能是一朵娇艳的牡丹，也可能是一片飘逸的云朵。
粗的线条呢，则像是给整个画面打了个坚实的框架，让整个图案既有细腻的美又有大气的范儿。
还有那色彩，简直绝了。
除了青花瓷这种蓝白相间的经典搭配，还有色彩斑斓的唐三彩。
唐三彩就像是陶瓷世界里的时尚潮儿，黄、绿、白三种颜色相互交织，融合得恰到好处。
你看那唐三彩的马，就像是从古代飞奔而来的骏马，身上的色彩就像是披了一件华丽的锦缎。
那黄色明亮得像太阳，绿色鲜活得像春天的草地，白色纯净得像天上的云朵。
这些颜色组合在一起，让唐三彩充满了生机和活力，仿佛能把你一下子拉回到大唐盛世的热闹街头。
再讲讲陶瓷的形状，那也是五花八门。
有小巧玲珑的瓷碗，这瓷碗拿在手里，感觉特别温润。
它的弧线就像是经过精心设计的艺术品，从碗口到碗底，那线条流畅得就像山间的小溪流。
还有那高大的瓷瓶，瓷瓶的形状也是各有千秋。
有的像一位亭亭玉立的少女，细长的瓶颈就像是少女纤细的脖子；有的则像一个威武的将军，瓶身厚实，给人一种沉稳大气的感觉。
这些瓷瓶不仅可以用来装东西，光是摆在那儿，就像是一件精美的雕塑。
陶瓷的制作工艺那更是复杂得让人咋舌。
这可不是随随便便就能做出来的。
从选土开始就特别讲究，得找那种细腻、纯净的土，就像选食材一样，材料不好，做出来的陶瓷肯定不行。
然后就是拉坯，工匠们的手就像有魔法一样，在那旋转的轮盘上，一块泥巴就慢慢变成了想要的形状。
这可需要多年的练习，就像练武功一样，得下苦功夫。
拉坯之后还有绘画、上釉、烧制等等工序。
烧制的火候更是关键中的关键，火候小了，陶瓷不够坚硬，火候大了，那就可能会烧出个“歪瓜裂枣”来。
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陶瓷鉴赏论文This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020青花瓷鉴赏专业：电气工程与自动化班级：电气12-09姓名：田福粮学号：3摘要：瓷器是中国重要的文化符号，中国的古人用自己的智慧创造出了瓷器，并赋予它生命，让它高雅而又朴素，全身都焕发着美得光芒。
出于对瓷器的喜爱，我选择了中国历代名瓷识鉴选修课，通过老师的讲解，我对中国古瓷器有了更多的了解，其中我最喜爱的是青花瓷，我觉得它是最美的。
我通过对青花瓷的工艺制作，历史发展，艺术价值的了解，对青花瓷进行初步的鉴赏。
关键词：青花瓷寓意、制作及其特点、发展演变、鉴赏1、青花瓷寓意青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。
古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。
”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。
在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。
青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，是体态圆润的妇；柳叶瓶纤柔沉静，是尚且待字闺中的少女；玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘；直颈瓶纹饰大多淡雅清扬，秀拙相蕴，恰恰是纯粹的文人气质。
2、青花瓷的制作及特点青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钻的钻矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案。
青花瓷是应用颜料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。
唐代青花：大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。
此时期所用钻料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。
元代民窑青花：一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均十分劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。
画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。
出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。
青花浓重处往往有铁锈斑泛出。
明代民窑青花：总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向回滑。
同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒谊染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。
晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒谊染十分到位，形正色美。
另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收.. 明早期用笔劲毫态意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫.. 万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、堆、盘等器物上，开淡描青花之先。
明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深沉，其中精者明亮青蓝、微泛紫光。
中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。
晚期青花精者幽者可爱，掺回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。
清代青瓷顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。
乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。
清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。
康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特别是康熙中期以后所用的翠毛蓝、彩分五色,可称青花发色的极致。
乾嘉之际，青花发色浓艳、沉着、有些兰艳泛紫。
道光以后，青花瓷色泽漂浮无根，正色极少。
只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。
乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。
中期以后偏于青亮而无晕散感。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。
3、青花瓷的发展演变有人认为在商代就有，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。
那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。
至于到底是怎么出现的，总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。
到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。
这些在收藏界叫老窑瓷。
到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。
今天我们所说青花瓷，有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。
到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。
近百年的瓷器叫新瓷。
从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。
彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。
清代是青花瓷走向衰落的一个时代，只是到了康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，出现了一次回光返照，乾隆以后几乎不见精品，之后再也没有辉煌过。
4、鉴赏青花瓷明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。
元末明初瓷器生产多于继承少于发展。
此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。
到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是名地民窑，都不乏有精美之作。
特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而着名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。
这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。
然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神人化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料的使用大致可分三个阶段。
明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。
花料中蓝色的是氧化钻，属于釉下彩，其制作工艺简单讲就是把坯拉到青花瓷的制作方法。
而作为鉴赏常常采用“九方五法”。
“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神。
“五法”是闻、问、望、切、听。
在九个方面中，我们着重介绍第四方面就是彩。
而已故的着名瓷器鉴定家孙该洲老先生，把青花的颜色分出了二十几种。
因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。
正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。
这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。
苏料有特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。
明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。
那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。
第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。
第二，就是这个黑斑是不是深人胎骨。
第三，看迎光侧视有没有锡一样的颜色。
这三点请大家能注意。
成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。
这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。
这种青料产于江西瑞州。
产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰。
这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。
所以色泽显得谈猫、柔和，给人一种云遗雾障、若隐若砚的缭纱的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。
成化民窑器精品比官窑器还难得，尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。
它的字体比较潦草，也不规整。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。
在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷。
明中期的平等青有三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。
第二，胎色。
由于烧制的工艺不同，胎色也不同。
一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。
你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。
凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。
第三，关于内折角。
内折角就是底面与足墙的夹角。
这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。
这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。
但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。
第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。
第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。
从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。
此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。
在明瓷器史上一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。
民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。
一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。
就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。
到了景德镇就叫“混水”。
成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。
到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。
隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。
它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。
釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。
器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。
参考文献：[1]程金城.《中国陶瓷艺术论》.山西教育出版社[2]陈德富.《中国古陶瓷鉴定基础》.四川大学出版社，1993年版[3]陈文平.《中国古陶瓷鉴赏》..上海科学普及出版社，1990年版[4]傅正初.《瓷器鉴赏》. 漓江出版社，1997年版。